Lv5很品特……不愧是NTLive级别的现代戏剧……小虎～Lv52017-04-17
这不是一部去赚取廉价的眼泪的电影，更多是让人在感受品特式的表达，去pick自己看到的东西，没有其他。整场只有四个人，一个场景。一个圆形的房间，门关上，就没有任何出口。房间本身，包括门的开启和关闭，无时无刻不在暗示着每个人心灵的困境……没有成长，没有变化，只有冰冷的、孤独的无人之境。
无论两个老人如何吹逼，或者目的为何，一开始的Spooner确实是可能将Hirst带离这个无人之境的，他是外来者，却是Hirst自己带来的、可能打破困境的可能性。Spooner翻飞着他皱巴巴的旧外套，多次表现出想要从这里逃走的倾向——在被恐吓的时候，在发现这里环境的困局的时候，在自己最后的自尊心都无法维持的时候——然而最后连他也困住了……
Hirst第二次登场时对Spooner的那句你是谁我不认识你，一开始让我极其迷惑，不知真假。直到镜头给了这位身份显赫、举止上品的老绅士只穿了一只袜子而另一只赤脚的双脚多次特写之后，他用他只穿了一只袜子的双脚蹒跚着再次离开房间，带着得意又生怕别人发现的笑（这种装聪明的表情妙极了）：其实我认识他——这时我才确信不是故意，袜子的违和感也是如此，Hirst并不是一开始那么冷静或者头脑清醒了。Hirst一度听到了外面的鸟叫，意识到外面是白天想要出去散步——他天天在这里可是从未听到过鸟叫……可是这种外出的意愿让另两人无比恐慌，管家用着非常强硬而饶舌的方式匆忙地转移了话题，而男仆对于可能打破现状的外来者继续施加恐吓和敌意。最终确是，连可能带他离开困境的外来者，也终于不想离开这里……
老戏骨飙戏自是不用提，live放送的形式看到的是更多表情的细节，带着丰富的层次感和各怀心事的复杂眼神和表情被无限放大。可是台下观众的很多笑点……嗯，和现场观众节奏不在一个点上，感受到了文化差异hhhhhhhh
这个房间里的所有人都不愿意离开，没有绝对的单方面控制和强迫，他们必须也有主动的安于此状况的需求，才如此拒绝状况的变化。这是每个人都可能感受到并且内心有想到过是否需要摆脱的困境……这种浓浓的空虚感，就像最后点题（点题得其实好突然）：
事实和历史都只存在于相片和回忆中，真假莫辨。最后跟着时间留下的只是，没有成长，没有变化，永远的、孤独的无人之境。
最后，大剧院门口贴着的是四月底莫扎特的女人心啊w好早就开始放看板出来啦，期待
电子屏上轮番放着NTL其他的预告，路过拍到一张理查二世w回复赞
Lv5#三星到三星半（2017.1）纪念日amigoLv52017-11-08
其实看过一遍之后，最主要的感受来自于近距离、全程跟随式的观看体验。
演员们会在他/她所饰演角色应该出现的楼层间不停穿梭，入场后你也并不知道自己会被分派到哪个楼层，从哪里开始你的《麦克白》之旅，演员又会在哪里。
但多数人是熟悉莎士比亚的《麦克白》剧情的，对于这样形式的“盲入式介入”而开展的体验性戏剧，会是个很好的选择，猜想或许这也是选择《麦克白》的一个原因吧。
观众入场须要戴面具，而戴着面具的时候，感觉自己更像是在玩儿CS游戏，带入感很棒，老外的表现力又赞，从这点上来说，体验是不错的。但是主要角色通常都会有十人甚至二三十人同时跟随、环绕其左右，这也会成为一个观看的盲点，众人簇拥之下，到底这样的形式好不好呢（演员的高消耗体力表演显然和票房很难对等，即使票价定位每张550元。）。无法最近距离看到或是跟丢都是很正常的（麦克白和麦克白夫人都是长腿，我是小短腿）无需太介意，但一定会逼使强迫症的朋友。
观众着装：
场内其实并不是很热，但由于你一直在行动的状态，走或者跑，且一直戴着面具，出汗是难免，着装轻便轻薄，裤装最佳。
跟演员：
对《麦克白》剧情和人物关系的了解，会有助你分辨出每个演员对应的角色，你也会更好的理顺并理解他们的表演。随机应变找演员、跟角色，一共3小时，主要演员差不多从头跟到底需要1小时不到，建议最好从头跟着尾之后再去寻找其他演员另觅新的1小时剧情。
因为被分到的楼层不定，会找到的演员和找到他们的表演时机也不定，所以一切未知，倘若能先遇到麦克白，或通过和麦克白有交集的角色顺着找到麦克白（有重要交集：麦克白夫人，邓肯，麦克德夫夫人，班科等）都是不错的，因为麦克白是故事主线，顺剧情的。
目标顺序依次最佳：麦克白、麦克白夫人、国王邓肯、麦克德夫夫人、班科、女侍等等。
和演员适时产生眼神交流，或许可以和演员有亲密接触。
其他：
工作日提前1小时左右到现场排队比较好，早到并不代表一定会较早入场开始观看，但拿到小号码的概率会提高，无关纸牌花色，只看数字。
建议和朋友同往，因为在被叫号入场之前，会在酒吧处停留片刻，这个时候有个同伴会感觉不错。在演出结束之后，可以选择直接离开回家，也可以选择在酒吧享受happy hour，买一杯酒品，或者静静地听歌，或者是此刻迫切的想和同伴交换下感受，这个时候有个同伴也是不错的，这也是我个人认为需要同伴前往非常关键的一个点。询问侍者说，酒吧结束时间大致是在22:50。
但不建议时刻同步，即使是朋友或情侣入场，在整场体验的3小时中也最好分开行动。个人体验下来原因有二。一，这是一个享受孤独的旅程，无论是寻觅演员、跟着演员追剧情发展还是在昏暗空间中探索寻觅好玩的事物，都需要一个独立享受、思考的空间。二是，演员会在不同房间、不同楼层之间快速移动，同伴之间很多人会牵手向前推进挪位，势必会影响到同场其他观众的移动和体验。
现场可以随处坐下，但不能影响到演员表演。
简单搂几句楼层：
一楼：一楼大厅会发生故事的开端舞会和故事的结尾麦克白生命结束，在临近结束的15分钟到20分钟时，场内黑衣服务生会引导大家都去往一楼看故事的结局。
（麦克白和麦克白夫人会坐在长桌的两端，国王邓肯是坐在正中央，麦克德夫夫人是一个挺着大肚子的女人在长桌左侧，被麦克白杀死的班科是从台上众人身后缓缓走上来并落座右侧的那个男人。）
三楼：可以偶遇麦克德夫夫人，也可以看到麦克白把她往墙上摔死的一幕。回复8赞
Lv420170411 @上汽上海文化广场 #魔法坏女巫##Wicked# 4月11、12、13三天为预演，14号正式首演，今天是wicked来中国巡演的首场演出～一翊翎110Lv42017-04-12
看之前有人说等我repo，所以看的时候我很焦虑，眼珠都要瞪出来了，耳朵一直竖着，还是没想好要怎么写啊……音乐、灯光、舞美不错，台词很有趣味（尤其是白女巫的台词有很多梗），男女主及配角演唱水平超过及格线，对于预演第一场来说已经很不错了。绿女巫的扮演者Jacqueline唱得尤其好，她获得的掌声最多也最响了！白女巫的扮演者Carly上半场一开始有点车祸现场不过后来发挥正常了，俏皮可爱，口音也讨人喜欢！Bradley颜值担当！真人还是蛮帅的！
友情提醒观看Wicked千万不要迟到啊，否则必须等到演出开始22分钟后才能入场噢！
周边种类非常多，价格非常不亲民！
我买了昂贵的100元场刊（还是德扎80元良心啊，这个尤其薄）和昂贵的180元的黑底T恤，在上半场绿女巫升天唱了“Defying Gravity”之后～
图1是“观众须知”，图5为谢幕照，图8是今天的卡司表，图9是在文广一楼的大型展板，可供拍照，其它都是周边。
顺便附一下周边的价格，以供参考：
卫衣400元
T恤180元
蝙蝠衫200元
连衣裙350元
背心180元
打底裤180元
购物袋80元
袜子120元
帽子100元
毛绒玩具180元
杯子80元
项链180元
冰箱贴40元
望远镜30元
钥匙扣60元
布贴40元
徽章(4个)40元
雨伞180元
发带(3个)50元
投影笔50元
CD 260元
节目册100元回复赞
Lv5
Lv3首先，我想献上我对倪大红老师的顶礼膜拜，作为一个贯穿始终的人物，该作工具人的时候很尽职，波澜不惊、冷漠绝情、贪财斤斤计较，但是不抢戏，给扮演老太婆、少女妈妈甚至马车夫的演员留足表演空间。最后一段情绪爆发，积蓄的力量释放得非常有张力，我真是立刻哭成狗（前面也有哭，哭的是断断续续的，因为一两句台词触动到哭泣），尤其是梦境中的旋转木马，情绪酝酿得非常好，荒诞但不突兀，全场能够听到此起彼伏的哭声和咳声（深圳今天真的不冷，相信大家不是因为看到结尾感冒了😷）。哈哈看话剧Lv32023-05-14
说说剧本，坐我旁边是个妈妈带着穿着初中校服的儿子，明显能感觉到妈妈不想让孩子看懂的部分孩子看懂了，希望让他了解的部分，小盆友没有共鸣。扪心自问，在几年前我也不会喜欢这个主题，觉得没有波澜、渲染死亡，可是因为经历了一些死亡，通过各种渠道了解到身为女性不自由的悲哀，真的很难不心里难受。就像孙莉饰演的少女妈妈问“天使”：“我该睁着眼呢还是闭上眼”，女人似乎并不常见与“勇士”的名号挂钩，也许就是因为我们的内心太过柔软，不敢于直面惨淡的现实。丧子的老马车夫，和《一句顶一万句》的主题不谋而合，为了找一个说得上话的人，吴摩西出走延津，而车夫一直在路上，却找不到出口。
说回做棺材的老头，临了没有一口自己的棺材，最最最遗憾的是一辈子没有体贴地对待自己的老婆子。这一段，哎。。。我组织不好情绪，总之，死亡才能教会人珍惜的话，一切都迟了。回复赞
Lv5#6月最佳现场#奥德赛。这部剧去看之前是充满期待的。自己也是做了一些准备，虽然没有把荷马史诗看完，但是看了一些奥德赛的剧情介绍，记住了一些关键的生平事迹，也看了一些repo，提前到达戏院看了导读。导读就是把我之前准备的奥德赛的剧评又加深了一遍。导演出现告诉我们，不要在意字幕。Line🐻Lv52019-06-23
然后剧开始了，我一脸懵逼，然后剧结束了。
之前的准备算是有点用，我看出了部门和原作的连接，比如独眼巨人，女巫，人变成猪，等等，但是然后呢？我又没有看出来这些象征和正在上演的剧的连接。。。我在这部剧里走丢了，我似乎在现场和原作之前开会徘徊，有些无法兼顾。剧场里不停的传了阵阵的笑声，让我感到自己似乎掉队了，不知道别人都在笑些什么。当然我这个人的笑点本来也和别人不太一样，看开心麻花都不怎么笑的。。。
不过那有怎么样呢，虽然看不懂，虽然笑不出来，但是这部剧也让人看起来有种爽的感觉。你会感慨一下，原来戏剧还可以这样演。
两个演员，不停的变换道路，切换人物，虽然有些切换的人物我没有GET到。。。但是这部戏的道具有什么意想不到，干冰烟雾是小儿科，满天的泡泡也是小菜，海底那一段让人非常惊喜，靠一个气球和几个泡泡，瞬间让人沉入海底。我似乎还是比较肤浅的喜欢这些具象化的东西。
在舞台上，喷水，撒血，锯棺材，涂泥巴，这个戏应该是清洁工阿姨最痛恨的吧。第一排的观众朋友们，你们有一天会想到有演员拿着电锯冲向你们吗？这部戏都做到了。
先锋戏剧是需要感受的，不需要从众，只要有自己的理解，无论什么样的戏剧，都值得尝试一下。15回复19赞
认证摄影艺术化杜若云章认证2018-11-10
直到1899年，摄影家彼得·亨利·爱默生，发表了一篇题为《自然主义的摄影》的论文，抨击绘画主义摄影是支离破碎的摄影，提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感。这是摄影这项艺术表现形式的一个转折点。该派另一位大师A·L·帕邱说得更明确：“美术应该交给美术家去做，就我们摄影来说，并没有什么可借重美术的，应该从事独立性的创作。”自此，真正的摄影艺术开始发展，让摄影有了更加独特的艺术价值，这也为日后摄影的收藏价值做了铺垫。
摄影版数限量
摄影版数限制的出现让摄影真正具有了市场流通和收藏价值。很多人认为摄影作品可以无限制复刻，但事实上，摄影在借鉴了版画限量的概念后，具有严格的版数限制。博物馆对于摄影收藏也具有很高的认可度。1992年，大都会有了自己单独的摄影部。美国纽约现代美术馆MOMA于1929年创立，1940年正式成立专门负责研究、典藏与展示的摄影部门，目前有25000件摄影作品。洛杉矶艺术博物馆的摄影部门1983年建立，现在已收藏15000幅作品。
西方影像拍卖发展：
1971年，苏富比在伦敦举办首个摄影作品专场，这场拍卖开启了西方的影像拍卖市场。摄影市场不断地在西方发展了几十年，成为仅次于油画、雕塑之后的第三类流通的艺术品，占整个艺术品交易比重的7%。
中国影像拍卖发展：
2006年的华辰影像拍卖行创立，是目前国内知名度最高的影像艺术品交易平台之一，公开的数据表明其年交易额在2011年突破了千万元人民币，并且每年增长30%，2014年达到最高点2500万元人民币，之后一直稳定在1500万元人民币以上。回复4赞
Lv2虽然每年好声音都没错过，但以前一直以为好声音现场怕是车祸现场，【好声音巅峰之夜】上个月买完票又直降300+，痛心，今天到了场地觉得值回票价，华丽的鸟巢音响，舞台，灯光，绝对大场面。春泥最感人了，2003年的歌，伊能静填词，哈林谱曲，虽然两个人之后分开了，但庾澄庆似乎痴情不改，16年后又唱了这首歌，伊能静听了怕是会痛哭流涕。19岁的李芷婷是有力量的，通常只有力量型歌手才能Hold住这个场面。像邓紫棋，LadyGaga都是我爱的。陈其楠声音深情也有澎湃激情。力宏力宏与众不同，力宏最帅。而李荣浩越看越像杰伦了，情场歌唱都得意，听现场也不差。所谓的男人的才华和真诚是必杀技。而且今年第一次来好声音就成了最佳团队。想问一句，邢晗铭，斯丹曼簇的音真的准吗？李荣浩是不是冲钱了？！我想给李芷婷和陈其楠投票，结果一直发不出去，我甚至改了好几个尾号，胸中憋闷最后放弃了。最后想说华少依然台风稳健，伊一太美了吧！#跟我一起打卡、蹭热度用户181****8196-lNdWZLv22019-10-07回复8赞- Lv6最近看人艺公众号“怀念班赞”感到一惊同时惋惜天不假年。在首都剧场舞台上演的不少人艺经典剧目中都有他甘草绿叶的身影，不起眼的小角色都能演出恰如其分的特点来。这几年班赞舞台导演尝试也成绩不凡，从《丁西林民国喜剧三则》到《老式喜剧》等都既叫好又叫座，为人艺实验剧场增色添彩。《伊库斯（马）》也是他连年排演的经典之作，不成想今夏演出竟成绝响。 对这部剧最初的印象是看到报道，哈利·波特扮演者丹尼尔·雷德克里弗不惜掉粉在舞台剧《恋马狂》中倾情投入出演，找了早年拍摄的同名电影，理解剧作的出色优秀吸引到丹尼尔迎接舞台上的演技挑战。相对来说人艺小剧场版主演的王佳骏知名度没那么高，其俊秀静默的气质倒有些符合艾伦这个角色。何冰弟弟何靖以前在《哗变》等剧中给我大嗓门、无畏无惧的小伙子印象居多，这里出演有事业遇到瓶颈的心理医生狄萨特能沉住气慢慢调整局势，着实让我刮目相看。《伊库斯（马）》最引人入胜的还是彼得·谢弗的剧本，神话、心理、人性融为一炉而且丝丝入扣。从深度心理学中的原生家庭理论来看，艾伦的母亲信仰极为虔诚，知识层次和修养方面凌驾于丈夫之上也失却了对其的尊重，而父亲则是坚持无神论的印刷厂老板，否认妻子信仰同时以理性姿态严格要求儿子，这种父母教养上的分歧冲突对成长中孩子的影响巨大，就像海滩上小艾伦被邀骑马的兴奋愉悦之后，遭到父亲强烈的指责羞辱，造成很大的内心创伤，使其一方面极力否认对马的兴趣（理性上表面作为），另一方面又忍不住偷偷把握任何接触马的机会（感性上狂热追求）。当青春期接受女孩邀约后，先是在成人电影院遇见平时道貌岸然的父亲，后来和女孩在马厩里接受爱抚时，其心灵上长久积蓄的矛盾冲突爆发出来造成障碍，极端的羞愤之下丧失理智，终于迁怒于曾经像神明一样热爱的马……今年的演出中导演保留了演马不见马的精心舞台设计，往前调整了艾伦出场时间，多少减轻了些开头背景铺垫的沉闷，感觉更紧凑好看了。延陵季札Lv62019-09-06回复1赞
- Lv4把服装现代化，不代表可以随便穿几件现代的衣服就上台演出。所谓的简化了服装，只是穿着现代化的服装而已，根本没有现代化的审美。背心短袖是打底的，西装是主基调，那么那两件丑到极致的羽绒服为什么会穿到台上来，我实在想不明白。舞台中间放个大盒子就说是舞台表现力了，如果真有表现力，演员们何必一遍又一遍地对观众说“请大家宽容地看演出”，“请大家展开自己的想象力看演出”，“请大家容许我们拙劣地表现亨利王微服夜探军营图”。要靠想象去看戏，我不会自己在家看书吗？从头到尾都靠嘴说，是不是观众进了剧场看戏应该闭上眼睛去听？好多场“动作戏”，演员们就围着个大盒子跑来跑去，明明可以去好好设计几场形体的戏，为什么每次都是跑来跑去敷衍了事。如果把这些桥段好好打磨，换一种形式表现出来，才叫创新，才叫实验，才叫先锋。现在却变成了“只要不规规矩矩演就是打破，就是创新”。形式创新是建立在“好看”上的，如果不好看，创新的意义在哪里？下午刚刚在戏剧影像展看了《萨勒姆的女巫》，其中一个小小的托举动作都是花了心思的，不少观众在影院里直接“哇”了出来。这个叫用心，这个叫表现力。亨利五世呢，好几段“表现”的片段，演员们坐在地上，跟着音乐一起屈膝，抬头，低头…不好看不震撼不过瘾。观众看得不过瘾，相信演员演的也不过瘾。还有最后行军的时候重复做的那些动作，每个人做出来的动作都是不一样的，手抬到什么高度，转身的时候哪一条是主力腿，都不一样。这个样子怎么可能会好看？确定都用心了吗？从先锋的角度来说，是都是人家玩剩下的东西了，还没有人家当年玩的好。大盒子的玻璃上在刚开演的时候就都是模糊的手掌印，严重挡戏，这叫用心？起码有一半的演员已经丢掉了人物，说台词不需要心理依据，没有莎翁腔，偶尔带一些老北京腔。亨利五世到底是个什么样性格的人，完全看不出来。法国公主学英语的那段和最后亨利求婚的那一段真的是尴尬到极点。整场戏全都是低级笑点。不是低俗，是低级。篮板王Lv42019-08-11
从头到尾，都是刻意地去“打破”一些东西，目的只是打破，没有动机，没有依据。演员们只是在台上对台词。在我看来，顶多是声音好听，看不见台词功底，形体就更别说了。
这是我迄今为止在话剧中心看的最不用心的一场戏，打着创新的口号来糊弄人。中场休息后，走了不少人。话剧中心现在的上座率很低很低，再这么下去，是在玩火自焚。1回复8赞 
Lv6心心念念了好久，一直想看猫，毕竟是传说中的音乐剧。来过上海好几轮演出，一直觉得票价死贵死贵的，这次总算下定决心，咬咬牙买张票入场。鼎鼎Lv62019-06-12
可是还没进剧场大厅就被当头一盆冷水浇下来，透心凉般的失望。门口通知，猫演出中熟悉的互动交流，全部取消，无论是演出中，还是中场休息时间。不管是剧团傲娇，还是聚橙烂橙子通告所说的出于安全考虑。反正剥夺了观众欣赏演出最大的乐趣……聚橙对得起买高价票的一楼观众吗？🐂💩
上海后面场次也不会有互动了，关注重心在互动环节的人就不用买票了。
然后这剧情演了这么多年，即使再经典，我个人觉得都有点过时了。小伙伴总结的剧情，“一群猫在吹牛逼”然后没了…
经典歌曲就是记住了Memory,徐丽东确实确实唱得很棒👍🏻
但是因为唱歌的猫很多，演唱水平也参差不一，有些人的音准很有问题。也可能是舞蹈消耗了体力，造成气息不稳。
但是我为什么还给猫高分?
1.舞步舞蹈设计的猫性十足，大段大段的舞蹈，还有芭蕾舞炫技动作，独树一帜，我喜欢。
2.舞台设计、舞美、灯光、布景，整体营造的氛围很好。
但是猫在我看过的原版音乐剧里，绝对排不进前列……现在我有点相信有些群友的意见，纯粹就是炒作起来的。
这次就算是了却个人多年心愿吧，但是聚橙伤透我心。1回复5赞
Lv4当几乎所有演员都在说上海话的时候，就真的是繁花的感觉了SibylwLv42019-06-29
后面大屏幕给演出添花一笔，那些老照片、朦胧的场景给了我们很强的代入感，画面色彩的对比也间接表现了上海两个年代的基调和转变
在看话剧繁花之前买了《繁花》一书，才初看了几十页。书的感觉跟话剧不一样，是循循道来；而话剧赋予了它新的生命。借用作者金宇澄的话“拓展了小说的空间……情怀四溢"。
演员们的表现都非常突出，有各自鲜明的特色。要说我最欣赏的地方，有两段。一段是殊华疯疯癫癫讲着蓓蒂和阿婆怎么变成两条鱼跳进黄浦江。那段真的太过凄惨，当殊华将自己隐藏多年的真相揭露出来的时候，我感到心有撕裂的声音，不知是为了蓓蒂、为了阿婆、为了多年前独守高洁的殊华还是为着吃人的社会。
还有一块是，李李全盘托出她过去复杂经历的那块。当舞台上只有李李和阿宝时，我能猜到接下来有李李的大段独白，我甚至有些担心。后来自然发现担心多余，当一个优秀的演员、一段优秀的台词、使人心酸的经历引起的共鸣碰撞在一起，所有人静默了，许多人默默擦泪。别讲了别讲了，阿宝说出了我们的心声。
或隐蔽或张狂的人们，或孤独或惆怅的灵魂，在这座城市背后纠缠拉扯着，无数个瞬间浓缩在这片舞台上。
真的称赞导演、编剧、舞美、灯光、音效等演职人员们，这个舞台超级棒，后来去翻宣传册发现制作组也太强了！(顺便提一句我真的特别喜欢其中有一段很温和的却又有些暗流涌动的配乐)
也非常非常……非常非常感谢金宇澄作者的《繁花》，呈现了在风雨中前行的上海，让我们看到了那些闪光的平凡。回复6赞
Lv4🐈胖橘闯入赛梦微缩世界！宋小错Lv42019-05-07
超棒超用心的赛梦微缩世界！从设计到制作再到执行落地共计耗费2年时间，这么用心的展，现在真的不多见了！
整体目前分为3个部分：上海赛马场、猎奇魔幻小镇、百年上海滩。所有场景都沿用国际惯例1:87的微缩比例！
【上海赛马场】
还原了当年的人广赛马场，现在已经完全找不到任何影子啦！体验了一把投币赌马，虽然输了～不过这种用心制作，还有互动的展览真的不错哦～
【猎奇魔幻小镇】
模型面积一共120平米，车辆居然多达300多辆，各种人物加在一起超过2000人，火车轨道都有550米。小镇场景上百个，制作非常精细，小房间里面都能看到有人物情节！建筑98栋，树木2万多棵！整个制作过程超过52000小时，模型工匠真的是让我惊喜万分！
这个场景下会有白天黑夜的切换，还会有火山爆发的现象！另外有超多互动装置，按下之后会有狼人、火龙、雪怪、海豚、蹦极等等场景！
【百年上海滩】
120位大师级模型工匠在2年时间内翻阅上千本书籍，访问了上百位学者，实地考察无数次，花费156000个小时最终呈现出现在的百年外滩！整个场景涵盖500+辆车，300+艘船，人物多达20000个，主体建筑27栋，相关建筑60+栋！让我真的想感叹，真的是良心之作！
#周末玩乐好去处#回复7赞
Lv4看完浙话的民国人文话剧《新新旅馆》之后，三访新新饭店，前两次是2012和2015年。杭州我最喜欢的三个去处便是西泠印社、连横故居、新新饭店。这三处分别代表着文化道统、宗族血缘、情感羁绊，都很有故事可讲，新新饭店可能是杭州最铭心刻骨的爱情故事发生地，见证了胡适与曹诚英、郁达夫与王映霞、鲁迅与许广平、奥地利姑娘瓦格纳与中国警察杜承荣等人的爱情传奇。金世佳鉴赏家Lv42019-01-08
浙江话剧团用五部话剧构建了一个民国文人的宇宙，《秋水山庄》里的史量才、沈秋水；《志摩有约》里的徐志摩与陆小曼；《再见徽因》里的林徽因、梁思成、金岳霖；《天真之笔》里的郁达夫、王映霞；《新新旅馆》里的胡适、曹诚英、江冬秀。用人物再现法将这五部剧的剧情串联在了一起，一部戏的主角会以彩蛋的方式在另一部登场。要看完全部5部，就更能get其中的一些梗，可惜我目前只解锁了其中二部，据观众反馈，这部《新新旅馆》也是其中最好看的一部。
胡适真的是一个既倡导新文化新思想又固守封建道德及陈腐规矩的复杂的矛盾体。面对同样的两难困境，徐志摩、鲁迅，一个浪漫，一个激进，都选择了追求自由与爱情。但是胡适和以上两人不同，胡适与其说是作家、诗人、文学家，相比之下还是学者更符合他的主要身份，学者就会更多地恪守成规、有更多的道德牢笼桎梏住他，最后他牺牲爱情，保全家庭，维持了旧秩序，毁灭了新希望。
胡适一生超过三分之一的时间在美国，19岁即到美国留学七年，接受的是美式教育，尚且如此。可见在那个新旧交锋，文化剧烈碰撞的民国，大众思维要突破旧模式旧体制旧道德有多么艰难了。
“人文戏剧，民国清流”，真的很喜欢这个系列，希望继续做下去。结尾新新旅馆的堂倌高喊“欢迎周树人先生和许广平女士入住。”似乎暗示着第六部的主角了。回复5赞
Lv5看到IMUSICAL的活动包括了这部，连时间都没看就果断报了名，结果让自己冬至出门看剧，也是很拼了。KisstempoLv52018-12-22
《鸟》这部剧，本来是阿里斯托芬的代表喜剧，用一个童话般的幻想王国，一剧讽千年。这次的改编也很成功，笑点反思都有，相当推荐。
感觉本次剧组在改编上下了很大的功夫，故事框架还是那个，但是把雅典城邦融入成了非常本土的“京城”风味。皮斯特泰罗斯和欧埃尔庇得斯被简化成了“阿皮”和“来福”，对我这种看个希腊神话都要时不时往前翻一下众神名字的文盲来说很友好。该剧在台词和演员表现上非常自然，没有很重的翻译感，瞬间把两千多年前的异域故事拉到了现实拉到了身边，在讽刺意味上也更加强烈。“告密者”、“监察员”、“吟游诗人”、游手好闲的二代、装神弄鬼的半仙……不得不感慨一下真的是流水的时光铁打的人性，经过那么多年的洗礼丝毫没有改变。在这里必须好好夸一下演员，形态、台词、身段都非常棒，鸟有鸟样神有神样，特别了不起。
改编上值得商榷的部分也有。加入元素较多，导致剧的前后段感觉不太一致。前半段在鸟国建立和对现实角色的抨击上比较接近于正经话剧，音乐和舞蹈上也比较柔美，笑点主要还是集中在嘲讽现实上。但从后半段普罗米修斯登场开始更多的倾向于单纯的台词段子和角色笑点，还加入了“RAP"和"海草舞"，有一种“麻花”式的无厘头感觉。倒不是说不好，毕竟这种纯粹的笑点让我下半段笑得非常开心，特别要说后面出场的神仙三人组：赫拉克勒斯和波塞冬的角色真的是我见过最“便宜“的希腊神，加上一个口音独特的“哇啦哇啦神”，承包了我今晚的大半欢乐。尤其是“哇啦哇啦神”开口说上海话那段，感觉是全场爆点了。但添加元素的不同还是导致上下半段风格不算统一，最后的歌曲收尾还略有一点虎头蛇尾的感觉。
另外今天的音效似乎并不太好，“忒柔斯”的麦声音略轻，挺容易被背景音盖住的，“报鸟名”那大段绕口令我都没太听清，感觉略有些遗憾。
总体来说这部剧主题特别，笑点突出，演员优秀，是今年下半年中完成度相当高的剧目了，非常推荐。回复4赞
上海
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