Lv3因为《碾玉观音》对导演和编剧圈粉了，改的实在太好了。传统戏曲，最讨厌的就是充满了教化功能、泥土气息，主题也无外乎是些王侯将相、才子佳人的陈词滥调。可这些旧习，在新编京剧《碾玉观音》中全没有。蓝贝Lv32017-11-29
相反，该戏充满了现代性，首先绣娘主动追求爱情，绝无男权文学笔下对女性的贬低，戏里完全是现代社会的爱情，甚至充满了新时代女性视角对爱情的解读，毫无男权文学笔下弱化女性，要求女性三从四德那一套糟粕，戏里的绣娘勇敢、聪慧、具有强烈的独立意识，对爱情对自我都有清醒的认识，从对崔宁的撒娇，到对郡王的反唇相讥都体现了这点
第二：该戏绝不再是重复忠君爱国那套既定意识形态和道德说教。相反它通过绣娘对郡王的反唇相讥，绣娘与崔宁的私奔展现了人生而为人的独立精神，鼓励了人民对美好的爱情的追求，鼓励对恶势力、公权力的反抗；展现了美的一面、善的一面、甚至可以解读为人民自我意识的觉醒；
三：服饰方面，特别特别特别的美，对塑造人物性格、情绪渲染、情节推动只有利而无害；
……总之，我不把它当传统戏曲看，我把它当一出充满现代性的戏剧看。这绝不只是戏这种简单的视听艺术，而是一个剧，一个充满了多种艺术门类的综合艺术。
棒！有机会有时间要好好写写这个戏。今年看的不多的令人超惊喜的一场。回复2赞- Lv4最近看过的2部悬疑话剧vava💋Lv42017-06-16
1. 谋杀启事
阿加莎的作品之一（佩服一下强大的脑回路）现在的好多悬疑段子都是被她玩烂的啦~星光小剧场的老式剧院配上观众席间的几位可爱的银发爷爷奶奶感觉像穿越回了几十年前。舞台单一场景一点都不无聊，尤其是在和群戏冲突的时候看着很精彩。超喜欢可爱的马普尔小姐，阿婆笔下的这位老奶奶形象饱满而且萌萌哒！不过可能因为都是外国人名，因此在跟进剧情的时候有些吃力；情节略微拖沓一些，两次打盹了（捂脸）。而且最后转折略生硬，有给嫌疑人强行甩锅的感觉哈哈。不过这种译制片能有这么大的舞台表现力本身就已经很棒，四颗星。
2.非常悬疑
剧中有段词“他终于举起了枪，对着自己的脑袋扣动扳机。脑浆五颜六色地流了一地，远看就像棉花糖一样”。我看这用来夸编剧正合适，没有五颜六色的脑浆，怕是写不出这种本子。王子川的鬼才是真讨人喜欢，百无禁忌，认真扯淡，像玩儿一样在观演两方的边界上踩来踩去。以上摘自一段短评，真真命中了我。王子川的小动作惊喜到爆炸，手指里都是满满的戏。疯子的每一个眼风抛过来都是满满的幽默感，一秒钟都舍不得闭眼。演员演技爆棚，作品天马行空，灯光音乐隐隐叫绝。在一片扎心的悬疑剧中的绝对是一股清流啊！五颗星！回复2赞 
Lv3草间弥生像是现实版的爱丽丝，用波点和网画出她自己畅游的仙境。奈良美笔下的娃娃也是内心情绪的化身。用户132****8902-UH3nnLv32018-06-04
一个在小时候饱受精神疾病的折磨与不合的家庭氛围，草间弥生用艺术创作缓解压力，也把对未来的期许和对未来的追寻给予在作品里。奈良美智似乎更潇洒，不管谁会看给谁看，娃娃不具性别区分也把玩世不恭和成人复杂融合一起。
站在门口一边是草间弥生的波点世界，一边闭合双眼没有攻击性的娃娃占据了一整面墙，一时间竟不知道该看向哪里。
两位艺术大师或相似或不同的对话故事还有很多，讲解配合手册里的背景故事让可爱不止是可爱。超级扁平二维画面也能看透更深刻的含义，原来其实验性和背后理念才是真正的价值。回复10赞
Lv6#欲望号街车#Emma朱朱Lv62017-05-06
田纳西笔下的南方佳丽总是让人看着心疼。正如他说的：“我的作品就是要表现那些敏感，脆弱，而又不想与现实妥协的人最终被毁灭的过程。”
固守着旧时南方浪漫情怀而又无比渴望爱情的布兰奇，她讨厌光亮，那会照的她特别真实。他们却一把扯掉了她亲手编织的灯罩，把她推到现实的灯光下。光亮处，她看起来不高贵、不年轻、不纯洁，甚至有点讨人厌，那便是她最害怕的，因为这样的她，是得不到爱的…
张璐姐姐演布兰奇很好看。虚伪、矫情、慌张、害怕、癫狂，情感流露顺畅自然，只是疯狂的层次感没有做的很透彻。最重要的是，每件衣服穿起来都特别美！生日晚宴上的那条裙子真的好好看！
闻小玮演的斯坦利也是够“粗俗”的，把一个野蛮低俗的波兰移民演的很到位，尤其发脾气的时候真的好渣。
总体而言，舞美好看，演员到位，前半段略平乏，整体不错。回复5赞
Lv5
Lv6- Lv6中文版创作是源于导演16年前在澳门看的原版#短打莎士比亚# 当时导演国语不行，英语也很一般(导演你太牛了)非常有趣的形式在近100分钟时间内演绎莎翁37部戏剧作品。用"舌尖上的莎翁"来演绎悲剧泰特斯；（莎翁你老人家不是一般的重口味呀~~）用“中国好莎声”--Rap的一段说唱来讲奥赛罗的故事；用足球比赛解说道尽玫瑰战争，都铎王朝的前世今生；莎翁笔下的16部喜剧，必须要具备几大共同点：要有兄妹，要女扮男装，要有森林…最冗长的是哈姆雷特，观众互动一段时间太久（“倒版”一段不错，如有视频回放去体会最佳）；最喜欢的是天姿的“讲座”将麦克白的故事与明朝的朱棣皇帝故事放一起比较（编剧你脑洞是多大呀😂😂）不过浅显易懂，比听麦克白歌剧强[偷笑] ；最污得属罗密欧与朱丽叶（此处省略一万字）第一排的观众福利最好，被各种调戏的机会最多😝爱看剧的伪文青Lv62016-08-25回复2赞
Lv6
Lv5- Lv6
- Lv6想来焦媛版的《金锁记》与当年中心那版基本都是王安忆的同一个本子。依然可以记起吴冕在空台上背身那一句长声的“人～呢～～”，是焦媛的声线所比不上的。然而焦媛胜在舞者身段更柔更媚。可以看出她在人物声音形象和动作细节上下了极大功夫，下半场斜着肩膀佝偻着身子走路，像透了Mr. Canning，只是会让人感觉用力过度。全粤语的吵架骂街有着自身天然的市井气，焦媛的狠气便更加剧了这一点，张爱玲笔下的上海气息消失无踪。场上火力全开时直感觉整个团只围着她一人转，略为可惜…… 稍遗憾的还有长安的角色呈现，见童先生时过分模式化的胆怯懦弱显得毫无性格，让人难以对那个“悄悄的走下楼来…停了一会，又上去了”的静静跟在后面的女子心生悲悯之情……ShimmerLv62016-05-21回复1赞
Lv5爱上话剧这种艺术形式，源于他的现场感，剧场里，几个演员，通过台词肢体演绎的是别人的百味人生。剧场里，氛围是逼真的，感情是同步的。用户137****0294-fdbBCLv52023-05-17
疫情三年，以前到处刷剧的这点文艺青年的爱好被迫嘎然而止。有幸大疫结束，生活逐渐恢复正轨，又在朋友的推荐下安安静静的坐下来欣赏到一部好剧。
这是一部悬疑大师东野圭吾的小说改编而成的话剧，他把出轨男人的心理描写的层层递进入木三分，他把爱情推入凶案的绝境，他知道亲情大多数时候都是拿着救赎的幌子在伤害。
编剧是懂东野圭吾的，虽然这是一个披着爱情外衣的悬疑剧。但这个剧还是带着东野圭吾永远的风格，死亡和复仇会晚到，但从不缺席。
《话剧·黎明之街》碎片观感
男女主角非常出彩，男主通过一些肢体语言以及细节的人物设定立住了一个人到中年，家庭美满，但是又渴望新鲜感冲击。想要不伤害家庭又想对爱人负责的挣扎与矛盾体。女主也像东野圭吾笔下的所有女性角色一样，明亮艳丽，脆弱敏感，美的像蝴蝶，但是又能坚强的飞跃山海。好几个配角一人分饰几角色，这也是对演员功底的考验，尤其是分饰男主好友和侦探的演员对于角色完成度极高，甚至观剧中没觉察是一人分饰。
有些演员分饰两角的时候，前期剧情对角色铺垫不够，导致观剧产生角色错乱，建议通过妆发造型以及剧情铺垫弥补。
另外剧中有一处男主领导跳美少女战士的编舞，以及剧尾彩蛋都让人轻松捧腹。
以前看捕鼠器阿婆作品，他们会在原作的基础上做些本土化的尝试，添加了许多恰到好处的幽默桥段。个别情节甚至让人觉得在看小品一般。一方面可以提高观众注意力，另外也能提高观感，希望能做一些参考。
末尾感谢很难满意工作室奉献了一个五星大作。回复赞
Lv51.新千年以降，有两部文艺作品我是极其珍视的，观看时甚至舍不得看到结尾，不想与其中的角色告别，一部是电视剧《请回答1988》，一部书是《繁花》，前者我说得比较多，还在朋友圈建立了一个同好群，后者相对较少，只在少数场合推荐过；闪电树懒Lv52023-05-16
2.文学家，或者文艺工作者，对时间或者空间总有一种异于常人的感受，《繁花》的作者金宇澄对上海这座城市和在这里繁衍生息的人有一种超乎寻常的敏锐，但同样有着这种能力的人并不在少数，金氏高就高在以时间为坐标，把上海人的变与不变以及其中复杂的原因写出来了，变得可信可感可亲，既饱含深情，又经常“不响”，对于上海这六七十年特别是其中那十年的评价与判断，究竟是“彻底否定”还是“不能否定”是政治家该做的事，是“血色浪漫”还是“血色黄昏”是前辈通俗文艺家的事，金宇澄做出了一份属于自己十分特别又特别出色的答卷，他是编辑出身，却跳脱条条框框而汪洋恣肆，他以网络为载体，却在奔放之余又有着严肃和严谨；
3.繁花写的是现代上海市民生活，因为天然的地理位置，近代以来，上海就诞生了中国最早的城市人口，文明在长安街两侧和四合院里很难出现，就是要在石库门和大杂院里以日升月落的斗智斗勇（最新一例即是热情高涨的垃圾运动）鸡零狗碎中小聪明升华大智慧，边界意识、公民意识、主人翁意识从逐步建立到空前自觉再到长期坚持，但由于对市民进化过程的陌生和难以忍受，文艺作品中的上海人经常有意无意被“小市民”化了，但《繁花》没有，无论年龄职业，他们都是有呼吸有心跳有爱有恨都是大写的人，读者不难感受到也不难认同，作者对他笔下的每个角色的珍爱；
4.舞台剧版的改编还是可以接受的，60-70年代好的东西留下来了，蓓蒂不出场的设计也是对的，但90年代则因为比较集中而失去了原作中的诗意，也让人物和人物关系紧而尴尬，须知90年代不单是60年代人物性格的发展，命运的终章，还有他们在这花花世界的新炼狱里的挣扎；
5.认识朱泳腾还是在宋洋家，后来不断在抗日神剧中看到他，《繁花》让我看到了一个优秀演员的另一面向，台词和肢体的更大潜能，阿宝不好演，也不讨喜，朱泳腾的阿宝几乎一个人撑起了整个90年代，而姝华的扮演者王文娜很意外地赋予了这个人物许多容易在阅读时忽视的人物气质，几场很有“戏”的戏表演松弛有层次。回复赞- Lv4以下内容纯文字 没有图 因为是天边外拍不出的美好😓😩 （关于“美好” 我是说剧的和郑老师的）JDaisyLv42019-09-15
其实很汗颜自己作为中国人 没学好中国的历史 前段时间想到久一点的未来 给我自己的孩子都讲不出什么来 太可怕了 才赶紧买了整套史典来读 目前还没有补全这一段 所以不敢对史实妄加论述
我也不是戏剧专业的 不敢斗胆说什么评价 就只是作为一枚小小的观众 喜欢戏剧的人儿 内心的一点感受吧
走进剧场前 已经拜读了冀平老师的剧本原著 写得真好 每一幕甚至每个片段都有发我深思的地方 就像今天司徒导演说到的 是一部会让人有很多思考空间的好剧本
虽然我差不多能背下来每一句台词了 也知道下一个情节 但心绪还是会随着剧情的发展、场景的转换、灯光的明暗、音乐的起落、演员老师们的呈现跌宕起伏 个人觉得 是精细到了每一个步点儿都扣人心弦 即使“最小的角色” 这大概就是戏剧、这部剧的魅力吧
老师在剧里用到了一些人思想中的腐朽来衬托 但没有浓墨重彩地去说 更多的还是去展现明丽的、向好的方面 即便是欲扬先抑的 小到亲情、友情、爱情 大到君民情、家国情
我承认作为郑老师的音乐剧迷 现在是戏剧迷 所以还是会对郑老师的部分关注得比较多
像生活在牢笼里一般的光绪帝 新的思想不甘被禁锢 羡慕着自由的鸟儿有翅膀 却殊不知他其实不必羡慕的 因为在德龄之前没人告诉他 也没人看得见他的翅膀
懂你并深爱着 说爱的 不一定是懂你的 感觉自己只有一个人的时候真的会觉得很累 甚至绝望 和懂你的、有血、有肉、有思想的人在一起 哪怕就一个 生命里都会有光
这是冀平老师笔下的光绪帝 也是郑老师的演绎带给我的感受
喜欢他骨子里的戏剧气质 很多人都说 他就是为戏剧而生的 他演谁 他就是谁 我也觉得
更喜欢、尊重、崇拜他纯粹的热爱 他的坚持 因为是最难也最容易的事
虽然人生在世 想要没有束缚得有多难 但还是理想地希望着我们每个人 郑老师、参与这部剧的老师们、所有的戏剧人、台下的观众... 我认识的、不认识的人 你、我 我们所有所有的热爱都能没有羁绊 能做自己喜欢做的事 成为自己想要成为的样子
最后 让我补一句单独写给郑老师的吧 愿郑老师可以一直做他眼中的自己 热爱着他的热爱 随性 自由 纯粹回复1赞 
Lv4#哈三话四评话剧--怀疑#happy-sirLv42019-07-25
连续两天下班后奔赴上话，看剧也是挺吃力的，所以选对剧很重要。怀疑就是这么一部好剧。
当你们迷茫的时候你们如何处世？这是我今天布道的题目。阿洛西斯修女出于本能和职业敏感，在没有任何证据的情况下，怀疑学校的弗林神父特别照顾班级里唯一的黑人男学生，因为他企图或者已经引诱了这个男孩做了不该做的事。面对阿洛西斯修女的质疑，神父尽力辩解。两人展开了意志和信仰的较量。
宋忆宁老师就是质量的保证啊，大餐、原告证人、异乡人、家客……部部好剧。校长阿洛西斯修女，禁锢在教条和世俗里。她的固执和偏见，认为詹姆斯修女过于善良单纯，上历史课，热衷搞文艺活动，对学生过于慈爱都是不称职的表现。弗林神父用圆珠笔，放三块糖，男女不能独处一室聊天，都是她所不能容忍和接受的。毫无理由的怀疑已经扭曲了她的世界和人生观，最后的呼喊：“我只是怀疑！”她自己内心也是挣扎和否定的。她的怀疑把弗林神父对学校唯一的黑人学生的关心，怀疑为对学生的猥亵。而这一切仅仅因为她内心的怀疑！她的怀疑使学生辍学、神父被调走。怀疑嫉妒会使人性扭曲，莎士比亚笔下的奥赛罗不正是这样的一出悲剧嘛。
阿洛西斯修女与弗林神父的激辩特别精彩，人物的个性鲜明。弗林神父：救世主给芸芸众生的赠言，爱而不是怀疑，非难和指责，热爱人们。詹姆斯修女的纯真、胆小、谨慎。宋茹惠饰演的穆勒太太，有时候事情并不是那么黑白分明的。我只要过了六月，让我的儿子顺利毕业。
简单的背景镂空的十字架主题鲜明。难得的好剧！推荐指数：★★★★
happy-sir 2019.7.259回复9赞
仁川
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