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Lv52019.7.11@ 北京人艺实验剧场，李幼斌&史兰芽版。重回话剧舞台的李幼斌老师选择了和爱人同在北京人艺小剧场演绎发生在六十年代晚期波罗的海海滨疗养院里发生的一段黄昏恋，看似古板严肃实则深情款款的医生和俏皮神经却风情万种的女演员从不欢而散的相识辗转多次的相遇，关于过去的伤痛浮上水面，内心深处的柔情被激发，分别的时候面对面前的分离，以及对故人的怀念百感交集，起伏跌宕的感情线随着了解的深入而越发动人，有很多足以打动观众的美好的瞬间，跳舞、墓前以及最后一场告别尤其感人。现场看两位老师的表演显示出了深厚的舞台功底，而小剧场的零距离更有强大的浸没感，节奏很舒服，让观众完全融入其间。虽然台词带有翻译腔的味道，但是以苏联剧本的背景却并非减分项，加之简约灵活的舞台设计以及完美烘托气氛的配乐，都给班赞这出戏加分不少。相忘于浆糊Lv52019-07-309回复10赞
Lv4虽然带着对方方的粉丝滤镜，但在下半年刚看了白夜行跟罗朱之后，真的就只能打这个分了。演员看的是小钟跟方方的场，两位演员其实都挺满意的，舞台有点简陋，但投影出来的油画效果还可以，算比较讨巧的设计了。但其他方面都有各种问题。首先是音响，有两首歌背景音的声音大到盖过演员的声音，还有一段方方念白的前两句话筒都没开，算舞台事故了吧。其次是饱受诟病的剧本，节奏上后半段比前半段慢了好多，而且越到后边，时间线越是混乱，导致我后半场基本都在打哈欠。然后就是发现缪时音乐剧的本子都有点浮于表面，只把基本故事讲完，但看完戏带给观众思考的余味很少。这个问题出在一是场景选取上边，梵高的故事线索在后半场变得特别混乱，场景上也有些冗余。二是歌词上，歌词是承接场景的，音乐剧里歌词甚至比台词更重要。但歌曲之间歌词的连贯性没有做好吧。希望原创音乐剧可以越来越好吧。qingting19Lv42019-07-14回复3赞
Lv3190616 午场《华亭唱宋·海上梨园》SylphLv32019-06-16
一个小时，四段场景，六位演员，将苏轼的一生以诗意的形式串联起来。
今年看了很多戏剧音乐剧，沉浸式戏曲是第一次体验。以为会是和沧浪亭的《浮生六记》差不多，但这个意料之外的精简。所谓“沉浸式”，感觉和观众的互动可以增多。苏轼为人传颂的诗词和经典作品太多了，戏里一一出现，很流畅自然。到场的观众很多都是东坡铁粉，我是看个大概~
观演的地点“海上梨园”环境清幽雅致，身处豫园景区，闹中取静。一楼有工作人员派票，电梯到四楼后也有人引导。露台将城隍庙的景色一览无余。大厅里有古风的特色集市。所有工作人员都穿着符合场景的汉服/唐装(?)。开演前还有一首rap推广曲，很有意思。
表白演“前赤壁赋”和“后赤壁赋”的两位演员，太可爱啦。( ´▽｀)
#戏曲# #海上梨园#11回复7赞
Lv6今年重排的《长恨歌》与伙伴们见面了，大家都期待朱杰给我们展现一个全新的王琦瑶。这个女人一生情路坎坷，命运多舛。当她参加40年代"上海小姐"踏出第一步的时候，就已经注定了这一生如浮萍般漂泊的不安定因素。人各有天命，一个懂得人生大道理，经历了浮世沧桑的女人，终究挣不脱欲望的织网，逃不过命运的捉弄。朱杰把王琦瑶年轻时那段表现地很出色，后半段欠缺一个有故事的女人的成熟与带有传奇色彩的韵味。老克勒的部分，还是喜欢“皇上”来扮演(去年那版更突出老克勒与王琦瑶之间这种畸恋的戏剧冲突) 非常喜欢朱茵老师塑造的严师母，这个角色非她莫属呀！另外，偶越来越欣赏王俊东，演技日臻成熟，感觉现在对很多角色的把控都让人更喜欢他了。爱看剧的伪文青Lv62016-11-30回复1赞- Lv5
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Lv6- Lv4演唱还不错，2颗星给演唱，其他部分真的很难看用户152****0307-4dccbLv42021-07-25
1. 没有剧情 如果说一点剧情没有委屈了，那看完所有角色名字之后猜到的剧情差不多就是全部剧情了 如果想要听唱歌我大概会去听演唱会
2. 这一场的女主应该是音乐剧很出名的女主，看过很多评价都说她非常棒 她的确唱的很好，但是对白和演技就是该忽略了是不是 她在很多时候讲对白都像在给译制片配音，和角色没有任何联系 中间一段：John 不可以 又以为自己在看琼瑶剧
3. 国外原版的音乐剧，主演基本都会有唱跳，当然还有表演本身，这个剧的舞蹈全部是群舞在表演，主演连走位都很少，最多就是在楼梯上走几步，就是不能动
4. 舞台设计可能和没有剧情有关，场景就一个，没换过 中间不时穿插演员在半透明的屏幕后面唱歌，屏幕上播放着图形变换，在拍MV吗 还是很多年前那种
之前因为一个节目很多音乐剧男演员以及音乐剧开始收到很多人关注，希望制作水平也可以很快提升，跟得上这些越来越多的关注回复8赞 
Lv5#11.3 Silent Whale Becomes A° Dream Live YYT#渣渣辉666Lv52018-11-04
去年11月才发行了这张《Requiem》，但仅仅一两个月后被许多国内外乐迷评为2017年度十佳后摇唱片。很多人说他们是法国Mono，抱歉我只能同意一半，确实有着类似后劲十足的悲怆感，但Mono用音符编织人的情愫，而“游园鲸梦”则更贴近大自然，沧海轻舟，海浪拍岸，海鸟歇息，海风拂面。
连续两个工作日晚站几个小时看演出对于中年人我来说确实有点累，还有些困。昨晚上海的演出市场爆棚，各种大小撞车，而YYT老店依然挤满了人，可比前一晚新店“From Ashes to the Light”多上不少。作为氛围后摇，他们不用环境音采样去营造和烘托，完全用三大件去构造意境的空间感。演奏风格甚至有些老派，吉他拨弦的绵绵长音，效果器的过载延迟，虚无缥缈，浮生若梦，贝司的低音厚实，而鼓手不仅掌控节奏，更是乐团的指挥（他是不是每场都要脱衣露出铠甲般的纹身啊）。音墙爆发的高潮段落可比专辑里重多了，翻江倒海般，但音色干净不浑，收的时候不乱。
他们像大隐隐于市的神秘贤者，不像是职业乐手，真没想到能请过来，下张专辑估计也是很多年以后了。回复9赞
Lv4《夏洛特烦恼》观感：kabajiangLv42017-08-06
1、不知是不是由于出了电影版广受好评的缘故，剧情真的与电影情节一摸一样，建议特别注重剧情的要记得避免先看电影。
2、虽然剧情全盘皆知，但开心麻花剧组很是有一些表现力和感染力双强的年轻演员，个人印象格外深刻的除了男女主之外就是张阳的“浮”和孟特的“娇”。再次感受和电影的细微差别，电影镜头不切给配角，抢戏太难，而如果舞台上群演同台竞技，塑造的形象是否突出显然与演技直接挂钩。（PS：夏洛的妈原来是导演，难怪戏非常足，好在实力派，不会有尬戏乱入感）
3、个人感觉布景换场还是比较繁琐的，如果能有精巧的设计帮助简化换场应该会感觉更为惊喜吧。
4、带小朋友的话，感觉小学高年级会更加合适，太小应该不太会全程配合也比较难明白剧情。
5、在上戏剧院演出的，感觉空调不是很给力，也许也有人太多的关系。点赞WC，比安福路的好很多（近，宽敞）。停车的话告诉门卫大叔来看戏他会引导的，30块。如果公共交通的话就是从地铁静安寺站，估计10分钟内即达。回复赞
新手春逝，轻盈的温柔的小戏，像是在18度的秋天的风，实在柔软又有力量。虎年大吉新手2023-05-12
其他也有作品以女性作为主要人物讲述故事，浮于表面的也看过几部，春逝不会。他不会把girls help girls挂在嘴边，只是娓娓道来两个女性之间的故事，也不对男女关系避而不答，但是这丝毫不影响这两位女性本身的任何一点魅力。当然无法抛开的是因为本身原型人物就是有力量的，戏剧也只是有幸窥得研究所一隅。
虽然本子很工整，严丝合缝，你其实可以窥到结局，但也实足真诚了。演员自己也发过:《四张机》鲜明、热闹、犀利，典故也多，却仍在台词间前后诠释；《春逝》的可贵则在纹路肌理，是情的微观，甚至微观之微观，典故只用以撑起梁子；但《双枰记》是用典中典对答典中典式的对话，是哪种烧脑呢，是拿烧红的火筷子一杆子一杆子往脑子里捅的那种烧脑，捅下去好几层……
人的相遇在时间的尺度中或许只是一瞬间，但是可能影响一生。而许多相遇、鼓励，或者其他微小的支持才构成这个世界最好的部分。
总之，九人是一个非常好的戏剧创作者团队，他们清醒但是有力量。相比较《双枰记》，《春逝》是稚嫩的，但是依旧好看、风趣、动人，比较其他的家国情怀，更注重个人选择。他是一碗鸡汤但他不生硬，是一碗难得的好鸡汤。回复赞
上海
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![【上海】[世人的眼光或许分男女，微小的原子与核子却不会]话剧九人作品《春逝》](https://img.piaoniu.com/poster/a6542d6aca375e85bfc4376c30cb3750f0e39f26.jpg?imageView2/1/w/96/h/124)
