Lv5《恋爱的犀牛》1999年由先锋戏剧导演孟京辉执导搬上舞台,剧情主要是一个关于爱情的故事,讲一个男人爱上一个女人,为了她做了一个人所能做的一切,剧中的主角马路是别人眼中的偏执狂,如他朋友所说过分夸大一个女人和另一个女人之间的差别,在人人都懂得明智选择的今天,算是人群中的犀牛实属异类。好习惯Lv52018-03-18
导演孟京辉当前亚洲剧坛最具影响力的著名戏剧导演,被誉为中国剧坛神话,是九十年代[先锋]剧场的拓荒者。他以辛辣、幽默、批判的戏剧功力,屡创剧坛奇迹,开创了当代戏剧的新面貌,为中国戏剧舞台多元化的新局面注入了活力。他那独具个性的创造力以及多元化的艺术风格,已经成为一种值得瞩目的文化现象。
代表作:舞台剧【思凡】、【一个无政府主义者的意外死亡】、【百年孤独】、【恋爱的犀牛】、【臭虫】、【关于爱情归宿的最新观念】、【镜花水月】、【艳遇】、【两只狗的生活意见】、【爱比死更冷酷】、【空中花园谋杀案】、【堂吉诃德】、【三个橘子的爱情】、【柔软】、【蝴蝶变形记】、【罗密欧&朱丽叶】、【希特勒的肚子】、【初恋】,电影【像鸡毛一样飞】,书籍【孟京辉先锋戏剧档案】。
编剧廖一梅是中国近年来屡创剧坛奇迹的剧作家。1999年由她编剧的【恋爱的犀牛】风靡全国,被誉为“年轻一代的爱情圣经”,是中国小剧场戏剧史上最受欢迎的作品。2003年由她编剧的大型多媒体音乐话剧【琥珀】一经推出便引起轰动,已成为亚洲剧坛的旗帜性作品。她的作品在当代观众和读者中的影响深远而持久,被成千上万的人交口称赞。
代表作:舞台剧【恋爱的犀牛】、【魔山】、【琥珀】、【艳遇】,电影【生死劫】(美国纽约崔贝卡电影节最佳影片金奖)、【像鸡毛一样飞】(香港国际电影节费比西影评人大奖,洛迦诺国际电影节青年评委会特别奖)、【一曲柔情】(美国妇女电影节金奖),小说【悲观主义的花朵】、【魔山】,剧本集【恋爱的犀牛+琥珀】。
看这部话剧主要是因为听说非常经典所以慕名而去,这部1999年首演的孟京辉的先锋剧一直被外界奉为经典。主要功劳在编剧廖一梅身上,据说是她在和孟京辉结婚蜜月后关在屋子里创作出来的。以前看过孟京辉的《我爱XXX》和《两只狗的生活意见》,感觉这些先锋剧需要演员比较全面。不过这类先锋剧有些人觉得晦涩难懂,言归正传讲剧目。(观后感涉及部分剧情,请谨慎阅读!)
故事讲的是性感神秘的女孩明明在年轻人马路面前出现的一瞬间,马路的生活彻底改变了。明明有着不可思议的铁石心肠,无论是鲜花、誓言、还是肉体的亲昵都不能改变,马路做了能作的一切。一次意外的巨奖看来能够使他获得明明,结果只是让他陷入更深的绝望。四处乱窜的推销员“牙刷”为马路找来妙龄女郎红红和莉莉,又导演了一场荒唐闹剧。马路的疯狂使恋爱指导员的理论彻底崩溃,在一个犀牛嚎叫的夜晚马路以爱情的名义将明明绑架……
主要人物:
马路是一个普通的动物园犀牛饲养员,他的视力不好嗅觉非常灵敏。他疯狂的爱上了女邻居明明,但是明明却不爱他。
明明是一个美丽的办公室秘书,是马路的邻居。她很爱自己的艺术家男友陈飞,但是男友对她并不好。
我是第一次看这部话剧,寄来的票的座位有点偏。不过阴差阳错中间座位的人反而不合算,因为烟雾效果出来时当中熏得最厉害。本剧还是传统先锋剧的大量肢体动作,还有排比句般犹如诗朗诵一样的台词。另外穿插了歌舞寓言,以及有点荤的笑话。
本剧我看下来觉得讲的是一个一厢情愿的爱情故事,《恋爱的犀牛》这个名字是隐喻那些爱情盲目的像视力差的犀牛一样的人。剧中虽然穿插了很多为了暗喻或者迎合观众的搞笑桥段,但是故事本身依旧是个悲剧。马路竭尽所能的去爱明明,可惜落花有意流水无情。正所谓强扭的瓜不甜,就像明明爱男友陈飞的那种热脸贴冷屁股式的感情一样属于苦瓜型。
我认为两情相悦比一厢情愿更靠谱,爱一个人如果卑微到尘埃里也未必换的来幸福。当年张爱玲等到胡兰成离婚和自己在一起了,以为自己的爱情就像从尘埃里开出的花一样有了结果。但是胡兰成那个风流成性的渣男狗改不了吃屎,最终她的爱情还是不得善终。
故事里马路对自己饲养的公犀牛图拉说的那些话,其实都是说给自己听的。马路不肯顺从现实,他忘不了明明就像明明忘不了男友一样。这种无奈和痛苦印证了:“心里有座坟,住着未亡人”的悲催。如果当初明明不来撩拨一根筋的马路,可能故事就不会发展成悲剧了。
一无所有的马路偏执的去爱明明,让人感动和可怜。我想明明不肯接受他除了自身难以忘怀男友外,也是不想让马路重蹈自己的覆辙。这或许就是马路唱歌弹琴作诗、学了电脑、开车、英语、还中了彩票大奖,可明明还是不接受他的原因。爱情对于马路和明明像空气一样重要,所以那种刻苦铭心的感觉才让他们这样无法自拔痛彻心扉。爱上不该爱的人是一种错,但是他们两个为了爱的人宁愿飞蛾扑火错上加错。这种自虐式的爱情让人唏嘘不已,过于执拗的坚持就像绑在明明身上的绳子一样是害人害己的枷锁。
故事里的大段台词和肢体表演很考验演员的功力,台词很文艺范。配乐方面部分音乐太吵导致听不清台词,那个烟完全没必要那么大。总体来说这部话剧我觉得不错,男主的声线很好。台词中有讽刺搞笑富有哲理的部分,也有浪漫感人触动人心的部分。至于污的部分我估计也是出于商业考量,现在的舞台剧太素容易曲高和寡,太荤容易哗众取宠,尺度上把握起来确实有点难度。
在物欲横流的时代婚姻相亲就像谈判一样,爱情反而成了奢侈品。愿大家都能在对的时间遇到对的那个人,不要因为错爱而为难别人或为难自己。“若错过便各自安好,若相爱便携手到老。”满分10分制我打8.5分,下一次讲电影《比得兔》。2回复4赞
认证【回忆结晶学】黑泽明:从艺术到电影杜若云章认证2018-08-08
To create something, it must be based on memories...
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黑泽明,日本最有影响力的电影导演之一,执导了家喻户晓的《七武士》、《罗生门》、《乱》,外号天皇——最早梦想着成为一位画家。
如果您有心留意,或者热爱电影,可能已经意会到接下来要探讨的问题的妙处:这是一个经久不衰的话题,有关电影和艺术之间的联系。
黑泽明曾经说:“离开原来的行当的时候,我烧毁了我所有的画作,因为我决心永远忘记绘画,就像一句有名的谚语说的那样,‘二兎を追う者は一兎をも得ず’(追着两只兔子跑的人只会一只都追不到)。也正是因为这样的想法,刚开始进入影视圈的时候,我没有进行任何绘画创作。直到我成为了导演,一个需要不断向不同的人传达我的想法的工作,我发现画一些简单的分镜草图会更容易让工作人员我的意图。”
不管是草间弥生1957年在离家赴美之前在河堤烧掉了上千张作品决心和过去一刀两断,还是德国作曲家Karl Hartmann早期在绘画和音乐两个领域之间被割裂、踌躇不定,任何能完成黑泽式的回归的艺术家都是非常幸运的:
黑泽曾经提到过非常有趣同时也是非常重要的一点:当他在试图创作出“好”的作品的时候,往往只能创作出一些平庸之作;而当他集中精力勾勒他对新电影的构思的时候,他无意之中创作的作品却恰恰会让旁人觉得有趣。
黑泽大约是在无意之间撞破了电影传情的承载力,又或许他早已天才般地无师自通了情感之于任何一种影像形式的重要性。虽然我们仍旧需要探讨这种情感究竟应该是像好莱坞一样以观众为本,还是应当像许多艺术电影一样以角色为本,但是单从黑泽描述的他自己经历过的绘画经历来看,黑泽对于绘画和电影之间的关联的体察,构成了他艺术直觉的重要部分。
黑泽笔下的分镜头是可遇不可求的偶然性和对情绪的表现欲两相叠加之下的产物。他的分镜头(绘画作品)从一方面来看是极度功能性的存在,是为了电影服务而诞生的“沟通形式”;然而从另一方面来看,黑泽聪明地利用了电影去呈现包裹在他的分镜绘画之下的社会众生像,这也使得电影从讲故事升华而为传情。从后者这个角度来看,真正指导着情绪和电影的恰恰是他的灵光乍现而画下的分镜手稿,黑泽的电影有许多这些极短的、巧合之下捕捉到的情绪。Samuel Fuller 在戈达尔的《狂人皮埃罗》中说过:“电影就是战场,爱恨情仇生与死,如果只能用一个词,就是情感”。
黑泽式的回归,就是从绘画到电影,再从电影回归到艺术本身。
除了黑泽天才般的艺术直觉以外,另外一个值得探讨的问题,是时代语境。不管是作为画家还是导演,黑泽都在贯彻他的个人风格:不仅受到了强烈的来自传统日本绘画的影响,同时吸收了欧洲印象派和表现主义的特点。能够同时对东方和西方思潮作出回应,对于1940年代初露头角的日本导演来说是一件不可多得幸事。
1951年在《罗生门》在黑泽毫不知情的情况下获得威尼斯电影节大奖之前,日本电影、甚至是亚洲电影在西方世界的知名度几乎为零,而伴随着黑泽打入国际市场,在西方(终于)涌现出了一些以导演为核心的亚洲电影。而黑泽裹挟在这股浪潮之中,并非单纯的“遇西则东、遇东则西”。《乱》改编自莎士比亚的《李尔王》,却设定在了架空的日本战国时代。《七武士》则带有很多西部片的特点。拿一个不甚恰当的比喻,在上个世纪战后年间的一滩浑水中,黑泽“宛在水中央”。
战后,日本独立美术协会取得了日本具象绘画的主导权,其中心人物在关东的是林武,而他深受马蒂斯的影响,野兽派也紧跟着后印象派在日本洋画派中站住了脚跟。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩,往往用直接从颜料管中挤出的颜料,以直率、粗放的笔法,创造强烈的画面效果,充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。神林恒道曾经评价野兽派与东方传统的水墨有相通的味道。
如果我们尝试以看待日本洋画派自成一派、别有风韵的角度去重新评价黑泽,再结合当时的时代语境(东西方文化正处于一次强烈的冲撞之中),或许会更理解黑泽和他的艺术。因为不论是谁,想要传达的都是充沛的感情,以任何方式。回复9赞
认证看剧之前先听了何冰老师和刘擎教授关于这部剧的对谈,标题这句话就来自刘擎教授。硬核喜剧资讯认证2023-05-27
对于译制类的剧本,上一部觉得这么精彩的还是人艺的《哗变》。事实证明,阿瑟·米勒不愧是阿瑟·米勒,经典也不愧为经典。
好的剧本总是让人无法用一句话简单的总结,想起对谈中刘擎教授提到“一言以蔽之总是有些愚蠢的“,反而会让人生出很多复杂的心绪,需要花点时间去消化和回味。好的剧本就是把每个人经历过却无法表述的情绪,通过琐碎细小的事件和精妙的文字还原出来,让你在那一瞬间成为了那个角色,拥有了ta的生活。好的剧本是让你很难简单的得出孰是孰非的结论,而是要细细咂摸觉得每个人好像都有充分的理由成为剧情里的ta,这才是好的编剧和经典作品能够一直为人称道和给人启发的关键所在。在我这,《代价》的确做到了。
这个故事里,没有一个人需要被救赎,也没有所谓的好人和坏人,每个人都只是在坚守自己看到的那个”真相“。
看到很多人诟病开场夫妻二人近半小时的闲谈过于琐碎,让人无法入戏。我反而觉得这段很生活,虽然故事发生在大萧条后期的美国,但这段对话换到国内的任何一个家庭依旧毫无违和感,一个热心的妻子希望丈夫面临退休早日谋划出路,去实现年轻时未能完成的理想,有所作为。甚至在争吵之后并没有像普通国产剧的桥段一样简单粗暴的摔门而出,妻子忍住了怒气反而说要去帮丈夫取做好的西装。代入自己,平时跟人吵架到了气头上能控制情绪就已经很难了,还能在这个时候想着对方,如果不是因为爱,实在想不到其他理由了。
妻子这个角色,有些人看到的是败金,因为她怂恿维克多”独吞“卖家具的钱。然而她最后维克多并不是想要她以为的那份好的时候,便坦然的放下了执念,决定支持维克多的选择,站在了他这一边(其实从头到尾她都是支持维克多的,只是之前以为他出于软弱和善良而放弃了争取原本属于自己的利益),两个人决定继续去看那场计划中的电影。如果她是败金的,她就不会在19岁刚加入这个家庭就面临破产之后依然选择留下,甚至陪着维克多照顾年迈的父亲,在最艰难的日子里”吃垃圾”“过得像老鼠一样“。恰恰相反,她是真的爱维克多。
从哥哥沃尔特的视角来看,这个家庭原本就”一无所有“,是维克多自己从里面幻想出了“爱”和“善良”(可能更多也是维克多自己的本性)。父亲明明自己有足够支撑生活的积蓄,却依旧装穷,任由维克多因为交不起学费而被迫辍学,甚至可能因此放弃了原本光明的前途。目的不过是自私的希望他能有更多的时间照顾自己,好让自己不会沦落到像流浪汉一样睡在露天草地上。这样的父亲,压根就犯不上为他牺牲前途,知道这一切的沃尔特选择离开了这个家,选择为自己而活,并且也理所应当的认为维克多也可以这么选。是他自己营造的幻觉和良知限制了他,而不能因为自己选择出走就成了那个应该被指责的坏人,大家不过都是做了自己的选择并付出了代价罢了。个人的角度是很能理解沃尔特的,甚至非常讨厌父母对子女的“道德绑架”,虽然剧中的维克多不认为自己是被绑架的。
维克多的视角也很容易让人共情,他是善良的,爱自己的父亲和哥哥的。为了照顾父亲,放弃喜欢的学业和前途,选择了更容易养家糊口的职业——警察。而哥哥却毫无顾忌的一走了之,最后成为了成功的医生,拥有了他原本也可以拥有的富足生活。虽然他不愿承认,但他的确是委屈和有怨气的,他并没有坦然的接受,不然也不会让这种情绪持续了20多年,累积成他和哥哥之间心照不宣的隔阂。
估价师所罗门就更有意思了,虽然他一直在口若悬河,插科打诨。但像他自己说的,他的一生也是很荒唐的,四次婚姻还有反复被他提起因为自杀去世的女儿。89岁的他,可能已经对人生失去希望了,但这个时候阴差阳错的接到了维克多的电话,可能真的就突然觉得自己又被需要了,人生又被点燃了。几个人的张力和关系的设计就很巧妙。
所罗门对于消费主义的那段讽刺也很值得玩味,”老家具装不进新房子“,”因为永远不会坏而失去了可能性“,毕竟这个时代的关键词是”一次性“,为了更多的消费和”剁手“,”不经用“才是最大的实用。回复赞
Lv4国庆最后一天去了复星艺术中心看蒂芙尼展,以为最后一日,而且据说每天的电子票是限数量的,所以会人少。结果依旧排队40+分钟,才入场,满眼的人山人海……观展体验可想而知,电子门票控流量只是个传说,重要的事说三遍,避开公休日,避开公休日,避开公休日。用户136****6486-9aI2PLv42019-10-15
“这是一次艺术盛宴,一场钻石匠心之旅。逾300件凝聚匠心、彰显妙艺的蒂芙尼传奇珠宝与珍品杰作悉数亮相,以凝结无限创意的装置设计,生动再现蒂芙尼历史上浓墨重彩的重要里程碑,呈现品牌历史中无数“蒂芙尼首创”时刻。”以上是GF的精华宣传原文。
是不是来了300件着实不知道,因为实在人太多了,每个展柜前堆满了人,裹了好几次层,严重影响观展体验,只好囫囵吞枣,跟着队伍草草的走马观花。也因为人多,所以展览有严格的路线控制,不能逆行,不能在楼层间随意上下……颇为无趣。
说下展览情况,先进的是一层展厅,入口就有标志性的灯光装置,这是蒂芙尼独有的知更鸟蛋蓝拉开序幕。一楼是“蒂芙尼梦想之蓝”展区,以标志性颜色蒂芙尼蓝为主题,据说所有展品都是蓝钻,诠释标志性蓝对蒂芙尼文化的独特象征意义。看完全部展览后,个人觉得其实一楼的展品最美,每件作品都是橱窗show,满满的设计感。难怪蒂芙尼主办方自己也说这是演绎历年来蒂芙尼纽约第五大道旗舰店的著名橱窗设计精选。
看完一楼就被要求直接电梯先上三楼展厅看“蒂芙尼Blue Book高级珠宝”展区。如果不去三楼想先看二楼,那3楼就没机会看了,因为人多,不能逆行……三楼进门是长条形的走廊,走廊一边就是展柜,放着精美复古的台灯,橱里的自然就是高定钻石珠宝了,bilingbiling亮晶晶,目测件件价值不菲,但由于不像一楼有专业橱窗映衬,都是单品,整体画面效果还是一楼更胜一筹吧。
穿过走廊,进入一片“蓝”紫藤区—“蒂芙尼·爱”展区,挺魔幻的,很适合打卡自拍网红聚集。不过人多,随时被乱入,拍照的你得有思想准备🤣主办方号称这里是他们幻化后的蓝色的爱情圣地。不仅展出了第一款现代订婚钻戒The Tiffany Setting蒂芙尼六爪镶嵌铂金钻戒,关键是可以现场互试戴蒂芙尼订婚戒指。大家懂的啦,其实就是看展卖货两不误,戴着戴着不舍得脱了,不就得掏腰包了吗😂
然后电梯再下到二层展厅,带有TIFFANY车牌的黄色出租车、场景重现的纽约高楼、第五大道的信号灯和路牌,还有大幅大幅的赫本黑白剧照,二层的展厅空间必须呈现「蒂芙尼的早餐」,这部让蒂芙尼被家全世界人民家喻户晓的著名电影咯,这应该就是最早的文化植入,上世纪50年代呕。展区甄选一系列与这部影片有关的珍贵展品,其中包括奥黛丽·赫本®(Audrey Hepburn)亲笔书写注释的剧本、以及电影于蒂芙尼纽约第五大道旗舰店拍摄时的幕后花絮等。另外,本展览的镇展之宝——享誉盛名的蒂芙尼传奇黄钻“The Tiffany Diamond”,重达128.54克拉,作为蒂芙尼引以为傲的作品,当然也在此展区压阵展出咯。由于人太多,看大黄钻还得排队🤣 由于实在太闪亮,简直亮瞎眼,所以拍出来都是罗马纹,大家还是亲临现场才能感受大黄钻的风采。
最后出门口一个巨型蒂芙尼蓝色礼盒不容错过的,一侧的超大型蓝色杯子更是俏皮可爱,造型独特。都是妹纸们奔走相告的打卡热门点,那叫一个望眼看不到头的人流量啊……还有文创品哦,蒂芙尼蓝色骨瓷杯960块一个,贫穷限制了我的想象力,走了走了🤣
忘了说了,4楼是复星艺术中心新开的CLOUD Bistro是喝下午茶的高端场所,人多没进去观望。不过据说2019年9月23日至11月10日特别开设展览限时咖啡店,CLOUD Bistro在蒂芙尼大展期间重磅推出展览限定High Tea,只有在展览期间才能体验到哦!搭配蒂芙尼蓝精致餐具,咸甜兼具,超高颜值,打造独特的浪漫体验。当然价格有多贵大家可想而知了,呵呵呵呵8回复11赞
Lv58月9日下班后我一个人去上海大剧院看音乐剧《变身怪医》,是在票牛网上买的打折加优惠券抵扣最后花了84元买到一张票面价180元的票。出发前在米源饮料机用京东金融周三对折活动1.5元买了瓶原价3元的冰红茶(因大剧院机器检测识别不能带进剧场故中场休息时喝)。回家后路过麦当劳用墨迹天气游戏免费兑换了一杯中杯雪碧。好习惯Lv52017-09-12
美国著名音乐剧作曲家Frank Wildhorn ,编剧兼作词Leslie Bricusse 在80年代将小说改编为音乐剧。音乐剧1997年登陆百老汇普茨茅斯剧院,连续上演四年,累计演出1587场。百老汇首演取得巨大成功后,相继翻译成德语,西班牙语,匈牙利语,日语,韩语,在不来梅,马德里,布达佩斯,维也纳,东京和首尔上演。在百老汇版本诞生20年之际,首个中文版问世。
这部中文版音乐剧因为我的朋友圈很多网友看过都好评所以我慕名而去。故事改编史蒂文斯19世纪小说《化身博士》,这部小说非常经典,被改编成电影动画片电视剧还有音乐剧。海德博士还是很有名气的,之前汤姆克鲁斯电影《新木乃伊》中罗素扮演的就是这个神秘的博士。很羡慕杰克博士既有白玫瑰的未婚妻,又有红玫瑰的红颜知己,我是一个都没有。言归正传讲剧目。
故事讲的是1885年的伦敦,杰克医生患有精神病的父亲去世,沉湎于悲痛之中的他,决定开始一场分裂人类精神以治疗疾病的研究,但因理事会全员的反对而告吹。律师厄特森为了安慰杰克,带他来到西区的酒吧,邂逅了舞女露西。无路可走的杰克把自己作为实验对象,喝下了调制的药剂,使得精神中的善恶分离,恶的一面形成了另一个人物海德,并逐渐占据了杰克的身体。实验还在继续,海德开始对曾经反对他的理事会成员实施谋杀计划,与曾经深爱的未婚妻艾玛也渐行渐远……
以前我看过百老汇音乐剧中文版《我,堂吉诃德》感觉主演唱功非常好,《变身怪医》我看的是刘令飞版,演员演唱和伴奏相得益彰。男主角刘令飞音色不错,看来有丰富的舞台经验。一人分饰杰克和海德两角,除了唱的好还要把杰克的善良斯文和海德的邪恶狂野展现出来很考验演技上的切换,之前他演过音乐剧《危险游戏》在剧中扮演的角色更多,所以这次应该不在话下。在最后阶段杰克挣扎如何摆脱海德的时候唱段里快速切换如同神经分裂版的表现非常棒。露西的扮演者是荷兰籍华裔徐丽冬,说台词时有点外国口音,就当角色是个吉普赛女郎没有伦敦腔吧。不过唱的时候普通话很标准,而且声音高亢嘹亮国外范很足。看履历介绍她长期参演音乐剧,难怪给人一种耳朵听了会怀孕的感觉,而且还有舞蹈部分看来是训练有素。其他演员表现中规中矩但没有亮点。
开始时舞台没坐满我学其他人往前挪了两排到偏当中的位置,虽然还是看不清演员的脸,但是不影响我观看的效果。剧场里音效非常好,布景切换也快。音乐剧中不少唱段旋律还是很优美的,唱词方面很押韵只是感觉缺乏文艺范,舞台两侧有字幕看起来很方便。 当中有场戏打雷的声效很逼真挺吓人,不过其它火烧等特效逊色了一点,估计是为了安全。
我觉得故事要讲的是人都有两面性,善恶并存在我们身体中。道德法律提醒我们要有人性积德向善,而恶的部分是来自原始的欲望自私等不好的能量,我们要避免这些不好的情绪控制自己。杰克博士原本想用药救治精神病人,结果在自己身上试验造成了自己的人格分裂,而人格分裂是人格障碍的一种。这种病症会严重影响我们的社交和工作,特别是心灵扭曲后会十分可怕。症状特点:多疑,不信任他人,妒忌,敏感,易怒,心怀怨恨,自负。杰克医生一直希望自己能在专业上有所突破,但在当时遭到了董事们的嘲笑和反对。杰克在内心中是有所不满的,在他眼中这些道貌岸然的上层社会的人以小人之心阻碍着他的事业。到了变成海德之后这种潜意识的不满化成了愤怒怨恨最终演变成了杀戮,恶的一面充分释放出了一个魔鬼。他没有犯罪的恐惧,更没有道德上的羞耻不安,也没有图财害命的犯罪动机,完全是为了作恶而作恶,这种疯狂的行为是十分可怕的。杰克博士发现后为时已晚,因为人性一旦堕落到犯罪的深渊后会变本加厉万劫不复。这个世界原本就是好人太好坏人太坏,你想把善恶彻底隔开就会变成这种鬼样子。很多人性格容易走极端激情犯罪,杀人像杀鸡一样不计后果其实都算一种人格障碍。所以网上提倡“躲开咬人狗,远离垃圾人。”
人生难免磕磕碰碰,是是非非不是每次都能讲清。大家应该以积极阳光的心态去面对生活,人生除了生死没有大事,因为没有什么过不去,只有回不去。整体看下来这部音乐剧视听效果还是不错的,只是故事太熟悉结局少了悬疑的感觉。满分5分制,我打4分。下一次讲电影《三生三世十里桃花》,敬请期待。
喜欢我观后感的可以关注我的微信个人公众号:好习惯吐槽的观后感回复11赞
Lv4- Lv1
Lv4- Lv3很棒噢 第一次体验live house 很开心能把尝试的经历用在绝对不孤独的温暖的久住老师和他可爱的screen tone上HelenLiLv32017-11-13
开场稍微解释了一点原作和电视剧的渊源 翻译兼主持人介绍久住老师上场 讲了久住先生之前来上海和这次来上海吃的东西 "好吃,超好吃!" 而且他拍摄手法就看着什么都超好吃 第一次尝试长沙臭豆腐加了超级多辣酱和所有佐料 好吃到捧着碗喝汤 全场sigoyi 第一次吃煎饼果子说开摊的阿姐居然直接用手抓着刚出锅的煎饼果子 我以为他要说这样不太卫生吧 结果先生觉得那么烫她居然可以拿sigoyi哈哈哈真是吃货的脑回路 哈哈据说这是久住先生学会的第一个中国词语 先生上场且播放了很多视频之后气氛明显好了很多 暖场很成功 有一个可爱的梗 他说他们不叫啤酒 要叫小麦果汁 笑死我
后来就进行表演 原谅我记不住每一位的名字 不过每一位都要表演两种以上的乐器及声音 萨克斯大叔还要表演笛子并用某种东西发出鸟鸣声 还要用口哨带调子 吹得很棒 电子琴大叔还展示手风琴和某种吹的连着管子的键盘 不知道正确名称 久住先生在最中间主职吉他和主唱 也表演了尤克里里 吉他手加贝斯加某种不知名乐器 颜值担当 指弹炫技超厉害 重点提一下敲鼓大叔 拿出了各种神奇的发出声音的物品 已经不仅仅是乐器了 什么尖叫鸡 玩具猪 绳子 塑料袋 自行车铃 能吹出火车汽笛声的大木块 后面还要超级帅的去敲架子鼓 作为一个光头每次把贝雷帽拿下来用毛巾磨头顶擦汗都莫名戳中我笑点 大叔真的非常非常有意思呀 尤其好多时候都是一脸严肃地做这些事情哈噢哈
后来结束之后大家喊安可 不过听起来跟uncle一样。。。就算不能读出法语encore也稍微注意一点啊。。。不过就当作在叫大叔们出来好了。。又唱了两首结束 挑选幸运观众分享麒麟"小麦果汁" 全场拍了几张大合照 先生说希望我们还可以请他来演出噢 哈哈 我们也很希望再看到这么有感染力又温暖的演出呢
照片因为觉得近距离对着表演者们只拿手机不享受当下有点不太好 所以只有一张开场前的大屏幕1回复4赞
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Lv4
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Lv4张国立,张铁林 ,王刚齐聚话剧舞台,各自演绎着素味平生的三个男人,简短的独白就使人物个性自然流露,人生再世如何生活才能不留遗憾,给我们以启迪……用户137****3671-951b7Lv42017-08-06回复赞
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