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Lv4贯穿全剧，帷帐都是极重要的意象。舞剧一开场，一道道帘帐倏忽次第垂下，将贾宝玉与观众分割开来，妄和真、虚和实、无和有，便也由此幻化出来。summer-d7be9Lv42023-05-17
帐者，障也。舞剧版《红楼梦》自始至终都在突出这一点。贾府、幻境、大观园、元宵节都是幻境，都是七情六欲丛生的业障。第一折《入府》，以黛玉视角展现贾府老中青三代，便有世相为之障目了。扮相上看，林黛玉娉娉婷婷、风姿绰约，薛宝钗端庄典雅、雍容大方，都符合读者对黛钗形象的传统认知，几近完美；黎星的贾宝玉英气有余，痴气略嫌不足，倒也无可厚非。唯一可惜的是王熙凤，天鹅颈、直角肩、气度娴雅，分明是名门闺阁出来的芭蕾舞者，哪有半分泼皮破落户凤辣子的风采？不过这是选角上的问题，与演员本身的素质无关。
第二折《幻境》，迎来全剧的第一个高潮，也是编导大胆想象、突破边界的一幕：白帐轻幔层层遮罩，贾宝玉支颐横卧，渐渐梦入幻境。蒸气氤氲，白帷幔上投射出警幻仙子的巨大影像，似嗔似笑，亦幻亦真，随即秦可卿缓步走出，跨过贾宝玉横卧的躯体，裙裾轻扬，轻纱拂过贾宝玉的脸庞，象征完成了宝玉的性启蒙。而欲念一生，忧怖随之，十二金钗纷纷登场，每一钗都一身缟素，头顶高悬判诗，那悲金悼玉的宿命感，那家亡血史的史诗感，便呼之欲出了。
第三折《含酸》是原创情节，改编自《半含酸》，聚焦宝黛钗三人关系。感觉编得不好，宝玉作为混世魔王，情感炽热浓烈倒也罢了，以钗黛的性情、身份、教养，却决不允许对宝玉做出太夸张的形体动作。三个人绕着桌子上蹿下跳举杯痛饮，反倒有那么点《武林外传》的无厘头感。
第四折《省亲》是全剧第二个高潮。开场小太监们快步急趋，鱼贯而入，随即司仪双手相击，贾府自贾母以下，屈膝跪地，左手按右手，拱手于地，缓缓叩首，行稽首大礼——这是《周礼》中臣子对君主的拜礼。在小太监们群舞着簇拥下，元妃从后走出，瘦弱的身躯罩着一身极不相称的明黄色大袍。小太监们也裹挟在灰色的宽大袖袍里，头耷拉着，仿佛提线木偶死气沉沉。一番盛大繁复的礼仪后，贾元春褪下宽袍，偎依在贾母怀中，温存片刻，随即离去。台上无一字表现封建、礼教、皇权，台下却无不深切感受到封建、礼教、皇权的存在。大概是舞蹈的仪式感与封建礼教的仪式性，有天然的契合吧。
第五折《游园》的戏眼是刘姥姥，演员的声台形表无不绝妙，引得观众笑声彩声连连。印象比较深刻的设计，是王熙凤在舞台的一端，刘姥姥在舞台的另一端，中间隔着重重叠叠的屏风，熙凤轻舒玉臂，仿佛马戏中的千手观音般，屏风遥远的另一头有臂膀跟着伸出，引得刘姥姥团团转。所谓“长袖善舞”，第一次有了具象化的表现。
第六折《葬花》是原著中家喻户晓的故事。大概是这个桥段太经典了，舞剧改编得相对审慎，只是用传统的双人舞来展现，男女主的舞技固然高超，但似乎没有太强烈的记忆点。唯一印象深刻的就是林黛玉演员的身段轻盈、风流窈窕，甚至能单臂停留在贾宝玉的肩膀上，直追赵飞燕掌上舞了。BGM方面，很明显借鉴了87版红楼梦的《葬花吟》，直接购买原曲版权岂不是更好？
第七折《元宵》，映衬出贾家鲜花着锦、烈火烹油，每个人哈着冷气暖着手，看天边火树琪花斑斓世界，殊不知这已是盛极中衰的征兆。田晓菲——宇文所安的夫人——曾对元宵节有精彩的论述：元宵节“是所有节日里最公众化、最繁华热闹，但也是最能象征好景不长的，因为放烟火、点灯，都是辉煌而不持久之物也。”
第八、九、十折《丢玉》《冲喜》《团圆》应看作一折。宝玉丢玉、调包计、黛玉焚诗都是高鹗续本的情节，后来戏曲改编的《红楼梦》，如昆曲版、越剧版，都沿用了高程本后四十回。抛去原著情节不论，舞剧改编的也别有巧思。贾宝玉和林黛玉在迎亲轿子一端，王熙凤和薛宝钗在迎亲轿子另一端，轿子兜兜转转，轮流展现每个人的心事。这种虚实相生的空间感，颇有点经典折子戏《武松打店》的味道。
《冲喜》一折是本剧的巅峰之笔。婚庆的唢呐声响起，扑面而来惨烈的血腥气。舞台上，一边是急咳不止、凄美悲怆的白衣黛玉，一边是激烈癫狂、水袖漫天的红衣婚队，红白事交相呼应，视觉冲击极其强烈。殷红的暗光打到每个人身上，仿佛死亡的镰刀收割，影影绰绰，森然可怖。林黛玉、贾宝玉、薛宝钗、王熙凤，以及群舞的婚队，如鬼魅、如傀儡、如虫豸，风光无限。张爱玲说，“生命是一袭华美的袍，爬满了蚤子”，此景得之。
十二钗在《团圆》走马灯似的过场之后，在《花葬》迎来壮怀悲烈的收束。到这一折，编导的个人表达终于冲决了原著经典的桎梏，如水银泻地般狂躁凌厉起来。诸钗盘踞在长椅上，既像是守着牌位，又像是缠入墓碑。珠钗没有了，华服没有了，贤良淑德温婉柔顺没有了，每个女人疯狂地跳起现代舞，长发凌乱，身躯扭动，似是在反抗，又似是在消解。舞剧版《红楼梦》始于用舞蹈对原著的重构，终于用舞蹈对原著的解构，渺渺茫茫，归彼大荒。
值得一提的是，近来网络上颇流行的癸酉本《红楼梦》，将前80回黛玉的葬花，衍变为后28回黛玉为贾府诸钗收尸，葬花一变而为花葬。不知舞剧版是有意借鉴癸酉本，还是两个版本冥冥之中暗合。
从《花葬》到《归彼大荒》，台上帷帐尽消，甚至裸露出舞台两侧的打光机。业障既去，真与幻交融为一体，再也无分彼此——假作真时真亦假，无为有处有还无。
不独台上十二金钗，台下的我们，又何尝不是困在层层业障之中，而不自知呢？豆瓣许多人对本剧提出了严厉的批评，主要攻讦之处在于与原著偏差太大，编导不懂原著云云。事实上，《红楼梦》本就是“真事隐去”“假语存焉”的空幻境界，本无一物，何来还原？苦苦纠结于王熙凤识不识字、抄检大观园有没有编排这些细枝末节，恐怕执着于形相，有违原著者的用意了。
诚然，舞台剧版《红楼梦》是一部碎片化、散文化的作品，它并不具备完整的戏剧结构，尤其从《元宵》到《丢玉》过渡太过突兀。但考虑到《红楼梦》本就是一部未完的书稿，能用舞蹈的形式捕捉到原著情绪的一鳞半爪，已殊不易，更何况又如此大胆创新、锐意进取呢？
感谢舞台剧版红楼梦，还阳了数百年前的经典，赋予宝黛钗以血肉，时而让我再入太虚幻境，甚至信以为真。回复赞
Lv52019.7.18@ 保利剧院。珠玉在前，原版评价越高，改成中文版就越容易被比较，这里边固然有原作在语境改换之后意蕴的流失和水土不服，也有编导演未必能吃透原作神韵的问题，在话剧舞台上最直接的表现就是反映在台词水平的差异，毕竟没有镜头的放大，现场观众最直观的就是通过台词的“声”进入情境，无论是发声技术，还是情感塑造，都没有后期可以挽回，如潮恶评中几乎一致的对孙莉的批评和对倪大红的肯定在这点上体现的尤为明显，因为看过《银锭桥》和诸多影视作品，后者的水平是心里有底的，不过想看多年而未得的《暗恋桃花源》倒不知道是否会让孙莉在发声的处理上没有做更多的功课和调整。语言的转换对文学性极强的作品在语境转变之后会有多大程度的影响是个永恒的话题，从完成效果来说其实还是可以的，只是细节处太多可商榷的地方了。相忘于浆糊Lv52019-07-301回复5赞- Lv6去年得知冯宪珍老师参加《犹太城》时开始关注这部戏，很惊喜今年邀请展便如愿欣赏到这部以中艺术家们联合主演的精彩剧作。印象中是第一次在首都剧场的舞台领略冯的风采，开场便由她以声情并茂的独白勾勒出犹太人被纳粹残酷迫害的时代背景。由犹太人导演的二战大屠杀作品当然很容易令人想起珠玉在前的那部电影《辛德勒的名单》，同样有乘难发财又良心未泯的商人（韦斯科夫对应辛德勒）、残暴又优雅的纳粹军官（基特尔对应戈斯）等鲜明的人物及让人难过又深受震撼启发的剧情。当然《犹太城》在舞台呈现和情节多元化方面又有一些很棒的特色，比如戏中戏、人偶合体等的运用，图书馆长和由基特尔化身的保罗博士的对话、犹太城警察部门负责人金斯的人性挣扎都颇有看头。总体而言，安娜伊思、孙强、闫楠、陶洋等的表演都相当出色，略微有点遗憾的是除冯宪珍外其余中方女主演发挥平平。延陵季札Lv62019-04-06回复2赞
Lv5如果说很难看，不至于。但要说多好，也强人所难了。毕竟珠玉在前，我还是挺失望的。如同电视剧中文版一样，实在是有形而无魂。重表演而轻故事，把含蓄的东方特色，表达的过于直白，这可能就是西方音乐剧的特色。深夜食堂是治愈系的剧目，以慢为主，以食物为辅，平心而顺胃。把感情寄托到食物中，所以才有一个故事一种食物，或喜或悲，都是与食物有关的。可这部剧完全把食物的作用抛开了，还弱化了老板的作用，还有几个故事情节浪费了食物，这是自作聪明的改编！我承认舞美挺好的，也符合音乐剧的感觉，跳舞那段太酷了，台词也不错，演员对人物的塑造也还可以。但剧本的改编是硬伤。文化差异不容易啊金风逐碧海Lv52019-02-082回复9赞- Lv5如果说很难看，不至于。但要说多好，也强人所难了。毕竟珠玉在前，我还是挺失望的。如同电视剧中文版一样，实在是有形而无魂。重表演而轻故事，把含蓄的东方特色，表达的过于直白，这可能就是西方音乐剧的特色。深夜食堂是治愈系的剧目，以慢为主，以食物为辅，平心而顺胃。把感情寄托到食物中，所以才有一个故事一种食物，或喜或悲，都是与食物有关的。可这部剧完全把食物的作用抛开了，还弱化了老板的作用，还有几个故事情节浪费了食物，这是自作聪明的改编！我承认舞美挺好的，也符合音乐剧的感觉，跳舞那段太酷了，台词也不错，演员对人物的塑造也还可以。但剧本的改编是硬伤。文化差异不容易啊金风逐碧海Lv52018-10-17回复3赞
Lv4借此地发罗朱的导赏悠悠兜兜Lv42017-11-25
1、越来越爱莎士比亚[/可爱]bbc纪录片版没拍，女主很喜欢，希望能找到原版一看。
原来大家都会些法语，感觉自己像文盲一样，听了2个月世界之王还唱不出几句歌词，看来得学习，争取4月看巡演时有所习得。
2、1968版让人血脉喷张，服饰发型宛若油画中的人物。一定要看的版本[/玫瑰]
3、01版大米真是玉面儒雅，这气质又圈粉了。
希望明年还是他演。不过已经16年了，有些老了。文化广场前期做活动也是大米，估计可能性很大。
4、西区故事也是出自罗朱
5、96莱昂纳多版，小李子小时候的颜值和68版的女主角才是绝配。喝毒酒那场戏真是虐心。
陶辛老师翻了各个版本的舞会相遇，阳台私会，和双双殉情，真是笑了哭，哭了笑悲欢离合的人生感悟。
另外听到一首很好听的英文老歌，居然出自68版。网上没找到原版，只有翻唱。1回复6赞
Lv6《致青春》比预期的要强些，改编的结构不错，创作班底还是有些功力[强]。特别是舞美，简洁而有效，有的场景画面构图相当漂亮；架子床、公共汽车等的使用作为时空跳跃连接也会很有用。可惜感觉导演思维分裂，只使上了一半力，好好的舞台没充分利用，有时突然过于写实过于集中在下层的调度都让人觉得好想法全浪费了。更大的问题是角色定位偏差。女主声音粗架子大，把个看安徒生童话的＂玉面小飞龙＂生生演成流氓女汉子；而她的两个男友都成了油腔滑调的猥琐男，这样的男女主角怎么能让人心生同情。同时导演太想胳肢观众笑了，台上上窜下跳的衣服都脱了，非把＂暖伤青春＂演成滑稽闹剧不可。没有细腻的人物和情感铺垫，一味搞怪恶俗，试问最后＂青春不朽＂的煽情又怎么能让观众产生共鸣？结尾那个吹泡泡的画面更是无比滥俗，我是直接捂脸看不下去了… 真真是可惜了了[饥饿]ShimmerLv62016-11-30回复赞
Lv4——虽然也只是一个侧面。用户194****8764Lv42023-05-13
黎星，我欠你的最后一滴泪也还给你了。他们给我们鞠了好多次躬，我才应该去给他们叩头，因为他们把我挚爱的三者给了我——红楼，舞蹈和这群演员。
《红楼梦》这场舞剧是没有背景的，布景也没有，贾雨村徇私、秦可卿之死这些大的故事背景也没有，甚至连最后演员们都脱下了戏服，放下了古典舞的范式，在台上跳舞的只是十二个女孩子的灵魂。但这正是舞剧的精妙之处，就算我看过千百遍原著和87版电视剧，对这个故事以及人物形象的理解和导演老师截然不同，也不妨碍我与这些美好的女孩子们的灵魂共振。
回头看不过是欢欢喜喜热热闹闹变得凄凄惨惨冷冷清清的舞台故事，但就算是大群舞里完全一致的动作，也都勾得起我在浅薄的红楼游历里那些铅字或荧幕的片段回忆。“我哭得仿佛在挨打”，阿昕所言不虚。
我现在只想喝下黛玉递给宝玉那碗茶汤，因为我想不出什么更美好而恰当的结局，每个人，每件事，都通过灵魂与现实精妙的互动，构组成这一台红楼梦。回复赞
Lv5到巴黎去——估计是每个女孩子的梦想吧！一开始看到《革命之路》这个名称，我还以为是什么和战争有关的激情澎湃的故事呢，结果无非是梦想埋没于生活中的鸡毛蒜皮和蝇营狗苟，最终一无所获这样的老生常谈的主题。除了沙溢胡可这对夫妻是一大看点之外，这个故事也曾被改编成电影，被著名的Jack和Rose这对CP所演绎。珠玉在前，想要演好这样的故事恐怕也不简单。纵观整场演出，沙溢饰演的男主就像很多人一样，被妻子突如其来的热情所鼓舞，不免心生念想，可是最终却败于现实面前。而胡可饰演的女主天真爱幻想，就像我认识的一些女孩一样，做着成名的美梦，却不知这种梦想的实现需要借助别人的力量，就像空中楼阁，一点儿也经不起现实的推敲。其实这部剧最大的意义就是针对我们这些生活中的平凡人，我们已经不能像年轻时那样毫无保留地付出，每一次获得都代表着某种意义上的付出，有时候甚至需要付出更多来满足自己的欲望。所以如何选择自己生活的道路才是最艰难的，无异于一场革命。@白流苏VLv52019-12-15回复1赞
Lv6大宁剧院一开票就能售罄的都是口碑剧。今天现场坐的满满的。但是也有奇人。总计75分钟的演出时间，居然有一家三口迟到一个小时才来。即使是赠票也不能这么糟蹋吧，当然如果是人家自己花钱买的，那就是有钱任性🤣鼎鼎Lv62019-09-15
因为有签售，散场的时候简直挤死我了。大宁剧院管理出了名的混乱。哎哟，我随便拍了张照片走人。
舞剧孔子确实是佳作……但是没有吹的那么神…哈哈😄
在如此破的大宁剧院能营造上佳的视觉感受和声、光、视频等效果，服化道确实出彩。尤其演员们的服装搭配，设计的真好看。想起早上看电影诛仙那个乞丐似的衣服。孔子里的服装设计师必须加鸡腿🍗
群舞设计比较精巧，小薇那段妙龄少女舞蹈，看得让人心生荡漾…
但是舞剧对于主角孔子烘托刻画力度不够，我印象中他出彩的独舞都没有什么…之前类似的舞剧东坡、杜甫等，主角戏份很足……这版孔子没有什么发挥的机会……反而妃子特别抢戏，香和玉的两段炫技舞蹈，出神入化。
舞剧整体形美韵足，只是对于主旨的刻画还停留在字幕表面。当然，这仍然是一部美轮美奂的作品。👍🏻回复8赞- Lv6北京人艺重排了经典作品《古玩》，欣赏过后感觉还是有些意思的。要说古董题材也有一些类似剧目上演，邹静之编剧的《莲花》以倒叙方式讲述金钱诱惑下的感情悲剧可惜有匠气无匠心，《玩家》贯穿了建国前后的多个时代可立意有点过于正儿八经造成故事无趣。倒是这部《古玩》继承了自《茶馆》以来到《天下第一楼》一路传承的人艺现实主义风格，就是主人公于所在行业不断适应改良却仍避不过大时代车轮碾压的人性悲剧，编剧从老舍到何冀平再到郑天玮，导演从焦菊隐到夏淳、林兆华再到唐烨，都在趋势脉络下有所传承。王雷为主的人艺中青年一代演员担纲主演还算中规中矩。当然剧本的成熟度比起《天下第一楼》还是有相当差距更难忘《茶馆》项背，比如王雷饰隆桂臣就缺少破旧立新的少掌柜气度， 荆浩饰的金鹤鑫出场有生气却没担当好挑战者角色，李小萌演的倪香看去应该和隆桂臣有点感情牵绊却若隐若现（参考《天下第一楼》中玉雏儿的角色高低立现），编剧要能更成熟一些或许才配得上经典二字延陵季札Lv62019-07-11回复4赞
Lv4上海昆剧团将这部戏分成了四本，《钗盒情定》、《霓裳羽衣》、《马嵬惊变》、《月宫重圆》。今儿这本是其中之二，虽然听过的昆曲不多，但也算听过几出的小迷了，个人感觉，这一本较之其他真可以算是一出热闹戏了。插科打诨的桥段很多，另外有很多武戏，其中第四出进果、第九出合围最为突出。即便没有社戏里说到的连翻八十四个筋斗的老生，也可以说是十分精彩了。再者原来听过的昆曲念白都是吴语，这本却是京白，这也是始料未及的，虽然有点串戏的感觉，但是听起来真的容易多了。用户150****8119-b8232Lv42018-05-11
剧情方面，即云霓裳羽衣，那么主要内容就是霓裳羽衣曲了。说实话，感觉环环挺会包装的，谱个曲就谱个曲吧，还说是梦中嫦娥仙子所奏，哈哈，捎带着自己也是仙子落凡尘了。《红楼梦》里宝玉也曾因不识琴谱转而央告黛玉弹奏，宝黛如此知己，曹公偏偏安排此一段不知音的桥段。明皇之于环环，不仅知己而且知音，真真人生一大称心如意之事了。
接下来第七出夜怨，即有名的贵妃醉酒篇。贵妃有知音如此，且有做好哥哥的杨国忠坐镇，明皇尚且恋东念西，真不知如果宝黛真的结为连理，见了姐姐就忘了妹妹的宝玉会是什么情形。第八出絮阁，王熙凤大闹宁国府的即视感，上次来这边看戏就是看的阿凤那出，哈哈，所以还有点出戏。也许是吃醋对象的区别吧，同样是先兵后礼，以退为进，环环的醋坛子味道微甘，而阿凤那出则多了几分心机，多了几分心酸。
最后以武戏结尾，安禄山露出反相，意欲逼宫，预知后事且看第三本马嵬惊变。
另外第五出舞盘感觉有些过，出错连篇的英雄杀中尚且知道体轻能为掌上舞的是赵飞燕，环环体丰，真不知道她的玉盘是什么做的。质量这样上乘的玉盘真想来一打。回复赞
上海
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