Lv4题记：原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院?朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船。锦屏人忒看的这韶光贱!悠悠兜兜Lv42019-06-10
一直爱着话剧和音乐剧，戏剧没涉足过，慢条斯理的咿咿呀呀最是磨人性子，也难以看懂，更欣赏不来国粹，戏曲最熟悉的仅仅是央视戏剧联唱中脍炙人口的唱段，年少时，记忆深处最低吟浅唱的是83版红楼中宝玉侧耳倾听那句“原来姹紫嫣红开遍”，随着年龄的生长，穿过苏州的庭院，也会爱上边喝茶边听一段苏州评弹。当看到话剧《良辰美景》的剧名时，和uu不约而同说出“良辰美景奈何天”，一个问“出处？”一个答“林黛玉行酒令说的一句诗，来源于和宝玉私下里看的禁书。这句诗当时被宝钗听懂，后来还拉黛玉教导了一番”。都是红迷，经典剧情品味起来还意犹未尽，孩提时一度以为这句诗出自西厢记，后来才知道是出自明代汤显祖的牡丹亭惊梦中的《皂罗袍》一曲，牡丹亭是昆曲的代表剧目，另外还有《长生殿》、《桃花扇》。也专门去网上寻了牡丹亭来看，才发现红楼梦中好几个地方的唱段都来源于昆曲的牡丹亭，另外无意中收获了好资源，推荐王祖贤、宫泽理惠、吴彦祖01年主演的文艺片《游园惊梦》，不亚于花样年华，这么好看的片子居然以前没听说。也耐着性子但坚持到底以致敬的态度看完了名家梅兰芳老先生的原版昆剧游园惊梦，原以为梅大师只唱京剧的，真是孤陋寡闻了，60多岁的旦角扮相用这个时代的视角确实有些不忍目睹，不是票友就不推荐去观摩了。看完了所有唱词，钦佩明代戏曲家汤显祖的造诣，再看当今主流的古风歌词真是味同嚼蜡了，杜丽娘和柳梦梅的爱情故事成就了我去看这部中俄合作话剧《良辰美景》。待续……
从地铁过去剧院，是以艺术为核心的安福路，有很多露天咖啡店，很想在午后的斑驳的树荫下去品味一杯红酒或咖啡，小资的情调有闲情雅致来搭配，城市的喧嚣会在沉淀的心态下宁静下来。走进剧场，舞台幽暗灯光下，布景是高悬的三面铜锣和六面类似哈哈镜，前台一角悬挂着信笺组合的自上而下的垂帘，一张太师躺椅，几件梨园兵器道具，锣鼓和散落的木质小矮凳，感觉到了一个戏班子的唱念做打的幕后，这部剧是演绎昆曲世家的悲欢离合，看导演和舞美是俄国人，会有什么样的特别呢？细节不剧透了，结尾的舞台效果点赞。
说到演员，老爷子关栋天在上海还是很有知名度的，他也跨界一些平台，不过我们不关注戏曲的熟悉他还是早年看周立波的脱口秀，后期编剧对他的剧中人物形象有折扣，为了传承昆剧事业，姑娘的豆蔻年华被老爷子给耽误了。这个剧的整个线索是以三弟金立的视角来旁白的，从最开始拖着残腿亮相给观众介绍昆剧的手势，形容天地日月山风花男人女人，到抑扬顿挫的笛声和清唱的那一小段，全场万籁寂静，真是立刻就把观众吸引住了，这个演员我很喜欢，最后他喊的那声锦绣让人泪目。年轻的女演员们个个身段婀娜、期期艾艾、临眸相望, 一举手一投足都非常养眼，台前那么近的观赏，才真正感受到戏剧舞台的魅力，锦绣开嗓唱的第一段就让人心灵小震撼了一下，唱腔婉转、字字珠玑，而且竟然唱腔全听得懂，心里就想，红楼中贾府养的戏班子一定就是昆曲班子了，这种女孩子真是我见犹怜啊。女主锦绣的名字应该是对应锦绣前程吧，可是时代弄人，她和二哥的孩子吴元也正应了这个谐音吧。
观演后，“原来姹紫嫣红开遍”唱词一直萦绕耳边，久久难忘。1回复5赞
Lv6有一段时间总是会看到有人提《月亮与六便士》，一直是好奇的，我就告诉自己，如果哪天我看了音乐剧版，我就去把书给看了。自己对经典作品一直有恐惧，尤其是目录显示有近60章，觉得有点长呀，可一旦开始看才发现每一章字并不多，越读越有意思，根本停不下来。我看的是今年8月份的演出，之前的2轮刚好都错过了，本想着可能没有缘分的，毕竟心念一动和真的翻开一本书，还是有一段心路历程的。Alex蕾蕾Lv62018-11-03
音乐剧里，斯特里克兰的故事主要是分三个时间段；对应三个女人：斯特里克兰太太、斯特罗夫太太、爱塔；对应的三个地点分别是英国、巴黎、塔希提。剧里是先看到了斯特里落魄时候的样子，之后再跳回最开始，一步步看着斯特里从呆板木讷→到听从内心对绘画的渴望，眼中有光→到最后完成了脑海中的画作，同时也疾病缠身，凄然死去。在英国，斯特里有不错的收入，美丽的妻子，可爱的孩子，用世俗的眼光看，生活幸福，好像没有什么不满足的，可是从另一个角度：泯然众人。物质的殷实填补不了精神的空洞，斯特里抛妻弃子，毅然去到巴黎追求理想，冷酷无情，断了一切回头的可能。斯特里如果是为了另一个女人离开的，斯特里克兰太太觉得是可以原谅的，只要他回来；可如果是为了理想，斯特里克兰太太感受到的却是彻底的绝望，无能为力的孤独。斯特里在出走之前已经悄悄画了一年，妻子却没有丝毫地觉察，这样的婚姻真的幸福吗？斯特罗夫虽然平庸，但他对美的感知和虔诚，对天才的宽容，已经达到一种献祭羔羊般的伟大了，旁观者会替他不值，怎么会有这么没骨气的人啊！可是无底线的付出就真的无法获得精神上的满足吗？最近看《一本好书》，蒋方舟说，生活对小有才华的人是最残忍的。望得到月亮，而能力又不足以够到，低头捡六便士，又心有不甘。有人会说，如果每个人都像斯特里克兰这样，那社会不就乱套了吗？可这种情况根本不会发生啊，就是因为斯特里是社会中的极少数，他的纯粹才那么引人注目；如果斯特里是普遍存在的，那他就不特别了，而斯特里根本不可能普遍存在。并不是每个人都会产生必须做某事的本能冲动，迷茫才是普遍现象；也不是所有人都愿意为了精神世界完全抛弃物质生活。成功学告诉你，无论你做过什么，只要最后成了，人们就会原谅你所有的过错，成功人士的光环自带滤镜功效。世俗的成功终归是六便士。你敢不敢只是因为热爱，敢不敢完全无视他人的目光，敢不敢全身心的投入后付之一炬？有人会为了梦中的财宝卖掉羊群，前往埃及金字塔；有人会为了让自己能够忍受平庸的生活，继续活下去，而永远不启程去麦加。并非所有的人都以一样的方式对待梦想。
除了斯特里克兰，布鲁诺船长和亚伯拉罕也是艺术家呀！内心激励自己的欲望，有人选择用绘画来表达，有人选择生活，有人选择放弃世人艳羡的一切，做自己最想做的事，生活在让自己感到舒服的环境里，让自己的内心得到安宁。
每个人都是自己生活的亲历者，别人生活的旁观者；亲历诉诸感受，旁观诉诸理性；经历可以类似，感受顶多是共情，喜乐还是悲苦，值得还是荒废，问自己的心啊！如果斯特里克兰太太选择不原谅，才能让自己好受些，为什么要逼自己大度呢？如果爱塔选择照顾斯特里，照顾自己的孩子，而不是占有斯特里的时间，就已经很满足，这样的结合就不幸吗？斯特里还是那个斯特里，并没有变得更可爱，可是在塔希提，人们对他更多的是同情和帮助，在巴黎则是嘲笑和唾弃。用书里的话就是：
“我总觉得有些人没有出生在正确的地方。偶然的命运将他们丢到特定的环境里，但他们总是对某个不知在何处的家乡念念不忘。他们是生身之地的过客，从孩提时代就熟悉的林荫小径，或者曾在其中玩耍过的热闹街道，都无非是人生路上的驿站。他们始终把亲友视如陌路，对生平仅见的环境毫无感情。也许正是这种疏离感推动他们远走高飞，去寻找某种永恒的东西，某片能让他们眷恋的土地。也许正是某种藏得很深的寻根意识，敦促这些天涯游子重返他们的祖先在湮远的太初便已离开的故地。有时候，人会偶然造访某个地方，却神秘地感到这里就是他的归宿。这里就是他朝思暮想的故乡，尽管周边的环境他从未见过，尽管当地的居民他素未谋面，他却愿意安顿下来，仿佛这些都是他生来便已熟知的。在这里他的心终于不再躁动。”3回复17赞
Lv5#三星到三星半（2017.1）纪念日amigoLv52017-11-08
其实看过一遍之后，最主要的感受来自于近距离、全程跟随式的观看体验。
演员们会在他/她所饰演角色应该出现的楼层间不停穿梭，入场后你也并不知道自己会被分派到哪个楼层，从哪里开始你的《麦克白》之旅，演员又会在哪里。
但多数人是熟悉莎士比亚的《麦克白》剧情的，对于这样形式的“盲入式介入”而开展的体验性戏剧，会是个很好的选择，猜想或许这也是选择《麦克白》的一个原因吧。
观众入场须要戴面具，而戴着面具的时候，感觉自己更像是在玩儿CS游戏，带入感很棒，老外的表现力又赞，从这点上来说，体验是不错的。但是主要角色通常都会有十人甚至二三十人同时跟随、环绕其左右，这也会成为一个观看的盲点，众人簇拥之下，到底这样的形式好不好呢（演员的高消耗体力表演显然和票房很难对等，即使票价定位每张550元。）。无法最近距离看到或是跟丢都是很正常的（麦克白和麦克白夫人都是长腿，我是小短腿）无需太介意，但一定会逼使强迫症的朋友。
观众着装：
场内其实并不是很热，但由于你一直在行动的状态，走或者跑，且一直戴着面具，出汗是难免，着装轻便轻薄，裤装最佳。
跟演员：
对《麦克白》剧情和人物关系的了解，会有助你分辨出每个演员对应的角色，你也会更好的理顺并理解他们的表演。随机应变找演员、跟角色，一共3小时，主要演员差不多从头跟到底需要1小时不到，建议最好从头跟着尾之后再去寻找其他演员另觅新的1小时剧情。
因为被分到的楼层不定，会找到的演员和找到他们的表演时机也不定，所以一切未知，倘若能先遇到麦克白，或通过和麦克白有交集的角色顺着找到麦克白（有重要交集：麦克白夫人，邓肯，麦克德夫夫人，班科等）都是不错的，因为麦克白是故事主线，顺剧情的。
目标顺序依次最佳：麦克白、麦克白夫人、国王邓肯、麦克德夫夫人、班科、女侍等等。
和演员适时产生眼神交流，或许可以和演员有亲密接触。
其他：
工作日提前1小时左右到现场排队比较好，早到并不代表一定会较早入场开始观看，但拿到小号码的概率会提高，无关纸牌花色，只看数字。
建议和朋友同往，因为在被叫号入场之前，会在酒吧处停留片刻，这个时候有个同伴会感觉不错。在演出结束之后，可以选择直接离开回家，也可以选择在酒吧享受happy hour，买一杯酒品，或者静静地听歌，或者是此刻迫切的想和同伴交换下感受，这个时候有个同伴也是不错的，这也是我个人认为需要同伴前往非常关键的一个点。询问侍者说，酒吧结束时间大致是在22:50。
但不建议时刻同步，即使是朋友或情侣入场，在整场体验的3小时中也最好分开行动。个人体验下来原因有二。一，这是一个享受孤独的旅程，无论是寻觅演员、跟着演员追剧情发展还是在昏暗空间中探索寻觅好玩的事物，都需要一个独立享受、思考的空间。二是，演员会在不同房间、不同楼层之间快速移动，同伴之间很多人会牵手向前推进挪位，势必会影响到同场其他观众的移动和体验。
现场可以随处坐下，但不能影响到演员表演。
简单搂几句楼层：
一楼：一楼大厅会发生故事的开端舞会和故事的结尾麦克白生命结束，在临近结束的15分钟到20分钟时，场内黑衣服务生会引导大家都去往一楼看故事的结局。
（麦克白和麦克白夫人会坐在长桌的两端，国王邓肯是坐在正中央，麦克德夫夫人是一个挺着大肚子的女人在长桌左侧，被麦克白杀死的班科是从台上众人身后缓缓走上来并落座右侧的那个男人。）
三楼：可以偶遇麦克德夫夫人，也可以看到麦克白把她往墙上摔死的一幕。回复8赞
Lv5上周六下午我一个人去兰馨悦立方看话剧《非常悬疑》，很感谢小伙伴第一排的赠票。让我这个单身狗在520那种特殊的日子有幸能够欣赏到免费的文艺演出非常暖心，犹如冬天里的一把火。上一次我提到的毒舌公众号优惠活动以及格瓦拉光大秒杀和淘票票等优惠活动不知道小伙伴们参加了没有，最近重头戏当然是《加勒比海盗5》，相信票房上没有多大悬念。至于其它电影我觉得大家还是谨慎选择，目前《荡寇风云》的票补活动中比例较大，其它电影紧随其后。之前已经有小伙伴看《抢红》《麻辣家族》《美容针》等片看伤了，为了选电影不后悔还是建议大家仔细定夺。对于本人业余时间写观后感，我承认有感而发的东西很多时候没什么灵感就写不出什么深度。毕竟小时候我的作文分数不高除了看图说话，所以你会发现我会喜欢自己P图。有人觉得我写得像流水账，其实人生就像一笔笔流水账，平淡无奇居多，光怪陆离少有。甚至有些人自己活得浑浑噩噩还觉得别人生活都是用力过猛。每个人有不同的人生境遇，有些人觉得吃光用光身体健康，有些人觉得量入为出活的安心，就算最后人在天堂钱在银行也不后悔。我觉得不用过度解读别人的人生，各人有个人的活法。就好比你觉得自己像火锅里五味杂陈有滋有味的浓汤，可是别人眼里或许你只是火锅汤快干时叫服务员加的那些开水而已。有时有些人确实会有自己像米其林大餐的错觉，可是故事多了容易变成事故。也许你不是米其林的大餐，只是米其林的轮胎。在人生的路上不停的滚要当心没到终点就漏气爆胎。言归正传讲剧目。好习惯Lv52017-05-28
故事讲的是自称本年度最牛的悬疑剧马上就要开演了：一个神秘的地方，一群神秘的人物，一连串离奇的死亡，事件背后隐藏着太多秘密，真相背后还有更大的真相……可就是这样一出标准模式的悬疑剧，偏偏在演出当晚遭遇了全组演员的集体罢演，理由竟然是太过俗套。眼看观众已经陆续入场，本想孤注一掷靠本剧翻身的导演绝望得差点想一死了之。就在他走投无路之际，一位“临时演员”意外出现了。开场铃响，一出谁也不知道会发生什么的“悬疑剧”上演了！！！
这部戏只有两个演员王子川和陈峰。王子川老师是自编自导自演非常不容易，所以效果不拿名著做对比。
故事通过一个导演因演出前演员罢演找剧场志愿者协助演出剧目应对。
但是志愿者没有表演经验于是事故频出，在导演和志愿者你来我往的拆台补台的过程中抖出了一个个包袱，台词中讲了涉及了人生的哲理和社会的现象。比如一窝蜂的悬疑剧，大家喜欢听明星的八卦私生活，死板的审查制度，品味烂的毯星，南海问题等，还有无厘头的枪战等搞笑元素非常欢乐。
应该说这部话剧是部很有意思的戏中戏，从剧中王子川老师的戏中圆场来说可见舞台剧演员表演的不易。
舞台剧表演不能N机，那么临场应变能力就成了演员非常关键的素质。演员光会记台词声音洪亮走位准确已经不够了，很多观众看了那么多戏已经变得挑剔不好糊弄。如何在坚守艺术迎合观众中求得平衡是个需要思考的问题，商业演出和创作的初衷不能顾此失彼。当然你不是人民币不能指望作品人人都喜欢，所以拿出高质量的演出需要用心和智慧表达出水准。
剧中导演和志愿者分别是在不同的人生状态中，导演扮演的作家我认为是有点悲观的人物，为了事业放弃了爱情。以为自己创造了世界站在了巅峰，而之后知道都是泡沫其实还是个人生输家。所以最后选择放手爱人自我终结作为结果。志愿者代表的是乐观的小人物，除了当好奇的吃瓜群众外对人生有着不同的看法。对于悲观心态难以理解，所以这就是为什么从开始的自然拆台到后面的刻意不配合的道理。
这两个人物展现了人类的两面性，每个人都有乐观和悲观的时候，当我们压力山大时如何去拯救自己不安的灵魂，如何去发现美好的事物，如何活在当下展望未来都是需要智慧的。整部戏我觉得还是非常不错的喜剧，从配乐到表演都很流畅，而且很费体力的演出（天热穿戏服厚还要剧中拖尸体枪战被灯光烤非常辛苦）。
我感觉能看到两位资深老师自然默契的表演真是不虚此行。满分5分制，我打4分。
下一次讲电影《当怪物来敲门》。回复1赞- Lv5明星版话剧《独自温暖》由北京市演出有限责任公司出品，于2018.11.16-11.18在人民大舞台演出，之后继续全国巡演。导演：王延松、复排导演：金冶、编剧：冯丽、演员：吕丽萍、孙海英、李晔/张博、哈森/谢佩霏共同出演。好习惯Lv52018-11-23
导演：王延松，80年代毕业于上海戏剧学院导演系，也一直在中国戏剧界保持活跃的状态。近些年导演了曹禺的《原野》、《雷雨》、《日出》的新话剧解读版本。
编剧：冯丽，现任职于沈阳鲁迅美术学院，笔名皮皮。出版有长篇小说《渴望激情》《比如女人》《爱情句号》《所谓先生》，短篇小说集《全世界都八岁》等。多部作品被改编成电视剧，话剧《独自温暖》也是皮皮在戏剧领域的处女作。
看这部话剧是因为有明星吕丽萍和孙海英夫妇联袂主演，所以想看一下这部剧是否好看。该剧历史豆瓣评分6.7分，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
剧情介绍：
故事讲的是一位生活在国外的老妇人，人生阅历丰富、心地善良、但又性格乖戾、生活富足但又空虚寂寞，与儿子的关系复杂而微妙，既有疼爱同时夹杂着不屑，对于儿子的婚姻更是时常冷嘲热讽。
在儿子为母亲聘请专职司机之后，老妇人首先表达出对司机的不信任以及对儿子这种孝举的抗拒，但她善良的本性和智慧渐渐征服了司机，同时也从司机身上感受到了朴实的诚意，两人的关系逐渐缓和并转变为交心的朋友。随着二人彼此之间的开解，也影响到妇人和儿子关系的冰释前嫌，以及妇人对于个人感情生活迸发的勇气。而面对司机的患病，老妇人以及儿子做出的善举让最后的分别尽管感伤，却更是温暖。
主要人物：
老妇人早年和画家丈夫离婚，从德国回国居住。他儿子给她请了保姆还请了一个司机，毒舌老妇和憨厚的司机老楚最后成了忘年交。
老楚从部队退伍后曾给5位企业老总当过司机，为人憨厚朴实。他和老妇人长期相处后彼此交心成了朋友，并且极力撮合院士与老妇人的婚姻。
老妇人的儿子事业有成，对常常语出惊人的母亲非常孝顺。他和妻子聚少离多，还有一个叛逆的女儿。
孙女小野是个新新人类，她对考大学并没有兴趣。对于人生她有不同的追求，她和奶奶非常谈得来。
导演王延松称老妇人外表非常冷，而心非常热，但她的这份‘热’是不容易被发现的，所以这也产生了这部戏的戏剧性。而且这位老妇人和自己的小孙女可以顺畅的交流，她的心里有若干个秘密。剧本对孙女、司机和这个老太太的关系的交织中，呈现出一种充满悖论的叙事风格，在这样的一个叙事圈套中一点一点的呈现。
这部话剧不是平常的喜剧，它给人带来的笑是会心的笑，是没有准备的情况下本能的被激发出来的笑。这个剧本中的故事，故事背后的故事，以及故事生产其他的人物都是每一个人的碎片，《独自温暖》就是将这些碎片都拼凑成一副美丽的图景。这是一部令人感动的温暖的戏剧。
本剧看上去有点像小时候看的室内情景喜剧，类似电视剧《编剧部的故事》这种。这种喜剧靠室内的几个人物之间的互动交流，通过幽默的语言和事件把人生哲理一一展现出来。引发了观众的反思，让人在品味欢乐之余也能通过作品感悟自己的人生。
其实这个故事主要是讲一个古稀之年的高知老太太的晚年生活，所以她以及剧中其他人物没有全名。姓名只是一个符号，没有符号可以理解为剧中人物的生活境遇泛指很多人的情况。艺术源于生活，但高于生活。
老妇人的这种毒舌在一般生活中别人很难适应，因为一般都是喜欢听好话。说者无意，听者有心。就算是恨铁不成钢，也不能老是说话带着锋芒。幸好剧中老妇人刀子嘴豆腐心，而身边的人都知道她的秉性所以相处很和谐。换成现实中可能没有那么风平浪静，因为口服蜜饯和毒舌的人都不讨人喜欢。
此次我买的打折票不巧是在骑楼，也就是相当于山坡侧面。幸好位置没有坐满，我从第7排挪到了第4排距离可以看得基本清楚。
舞台设计上主要按功能把舞台分成餐厅、客厅、车库三块区域，背景后边悬挂着照片和书，餐桌、车模型、书橱、沙发、椅子、台灯、路灯、吊灯等一应俱全，使得场景非常逼真。
在人物去不同区域的时候通过灯光切换如追光来区分场地，剧中使用最频繁的道具是电话。通过电话串联了剧中没有出现的人物：保姆和追求主人公的花心老院士。
剧中人物表演方面都还不错，对话时字正腔圆非常流畅。四位演员的表现也都很自然，非常有代入感。
吕丽萍和孙海英两位老师的表演把人物自带的性格人设体现得淋漓尽致，两人的互动表达了老妇人和司机老楚在长期相处后形成的人与人之间互相关爱的真情实意。
剧中故事反映了很多社会问题，比如老人赡养、临终关怀、夫妻相处、老人再婚、子女教育、交通纠纷等。
当然重点还是围绕老妇人的晚年生活，作为一个德国归来、知识渊博的单身老年人如何度过余生是个问题。这个老妇人有一定的哲学思想，对生活很多问题看得很透。所以她把追求幸福比喻为攀登珠峰，而已经再婚第7次的前夫的婚姻称为爬公主坟。
对于追求自己的院士和小保姆勾搭在一起还来追求她感到十分不快，在她心中浪子老是回头就不稀罕了。她的婚姻观十分虔诚，坚持宁缺毋滥。不像以前新闻里说的在宜家相亲的那几个老阿姨，为了一个老头上演全武行还骂对方是野鸡这样吃相难看的举动。
本剧是传统的线性叙事，时空切换通过灯光淡入淡出一幕幕切换。故事特点主要是温情和幽默。我个人感觉撇开台词光故事本身其实比较平淡，并没有刻意设计剧烈的戏剧冲突和反转来增加故事性。
通过该剧让观众可以更多关注老年人的生活和心里世界，对于自己的人生和孩子的人生有更多思考。从这一点来说其实该剧的立意还是不错的，只不过故事前后的衔接有时不是很流畅。
“最美不过夕阳红，温馨又从容！”从剧中老妇人与其他人物相处的点点滴滴，体现了老年人的生活观、婚恋观、价值观，生死观等主题。勃朗姆斯的圆舞曲适合跳华尔兹，在剧中烘托快乐的气氛。从台下时不时观众的笑声可以看出效果还是不错的，观众能够理解故事想要表达的情感元素。
“长得漂亮是优势，活得漂亮是本事！”老妇人代表的是中国老人为自己而活的一种生活方式，不用为别人而活照样可以活得很滋润。看书、喝咖啡、出门兜风、与人攀谈。她的行为和语言体现出了她的开明、睿智、善良、幽默。
本剧没有吕凉宋忆宁夫妇的《原告证人》对戏那么有意思，适合喜欢看温馨家庭伦理剧的观众。人都有老的一天，当我们回望自己的生活时，是否也能像老妇人那样看清生活的本相呢？
初心这个词已经被大家用烂了，我认为一个人的想法应该随着时代和环境的变化而与时俱进。如何调整心态和生活方式是当代人需要思考的问题，就像剧中所有人物无论年龄地位都要做出自己人生的选择。知道自己想要什么，看清现实，并怀着感恩的心去生活，可能人生的道路会更宽广。满分10分制我打7.5分，下一次讲电影《毒舌》。（想看我图文并茂的电影和舞台剧评的小伙伴，可以关注我的微信个人公众号：好习惯吐槽的观后感）回复4赞 - Lv52018年上海国际艺术节青年创想周邀约剧目，上海戏剧学院研究生教育创新计划成果《挣》于2018年10月26日在上海戏剧学院新空间剧场上演，2018年10月30日-31日在光影车间·静剧场上演。好习惯Lv52018-11-08
制作人：孙文文、编剧：齐名、导演：程佩弦、副导演：魏子程，主演：刘一君、李锶沛 、赵一兰、杨竣棋、袁真一、董炫含、杜程朗。
导演：程佩弦毕业于上海戏剧学院13级导演系。
参与创作作品：
佛教肢体剧《婆娑》，米其林公益安全主题话剧《以爱之名安全出行》，内蒙古民族艺术剧院合作话剧《信仰的力量》，亲子音乐剧《云宝》，其他话剧作品《窝头会馆》《霸王别姬》《天使来带巴比伦》，音乐剧《妈妈咪呀》。
编剧作品：《套中人》《天堂的眼泪》。
表演作品：话剧《皆大欢喜》《无人生还》《不要担忧》《百无禁忌》《暗恋桃花源》《女人统治世界》《尸语者.法医秦明》《天使来到巴比伦》《起飞在即》《驯悍记》，音乐剧《原野》，电视节目《金星秀》，雅哈咖啡广告。
编剧：齐名毕业于中央戏剧学院2011级戏剧创作专业，上海戏剧学院2015级MFA戏剧影视编剧。
主要作品：
原创话剧《初雪》《毒药与蜜糖》《谁打翻了我的火锅》《红桥》，改编话剧《杏仁豆腐心》，论坛剧《他乡与故乡》，网络剧《好色千金》，电影《鲶鱼小姐》《旅行清单》，微电影《追“星”》，广告片《人为什么要坚持》。
看这部话剧主要是因为有活动赠票，所以去看一下这部原创话剧是否好看。豆瓣没有该剧条目我已亲自申请增加，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
剧情简介：
故事讲的是青梅竹马的恋人王万山与改花因为随迁分离，相约守候彼此却因缘巧合错过，改花嫁作他人妇。多年后，王万山等来了改花的女儿刘宝儿，命运轮回，他卷入与刘宝儿断不清的情感纠葛中。是爱屋及乌还是真情流露，为爱守候还是为爱放逐？
多年后，刘宝儿的儿子王思慧成年时再遭遇爱情选择时，感受到来自父辈祖辈的印记和枷锁。家族血脉通过基因传递延续，每一代人对真情的选择都隐隐相息。为挣破上一代传递的情感枷锁，所有人都做出了自我放逐式的挣，试图挣出宿命轮回。
主要人物：
王万山是名老兵，手巧、善吹口琴。曾与教书女青年改花相恋，为她学习识字，二人因故分离不能成眷属，直至遇到与恋人如出一辙的少女刘宝儿，陷入复杂的情感纠葛中，最终为护卫恋人之女，在刘宝儿身上倾注了未完成的寄托。
刘宝儿身材娇小，性格果敢、炽热、明快。在与父亲老战友王万山相处时，被他的坚韧稳重吸引，大胆追求，为爱放逐，最终因为无法面对情感枷锁弃子而去。
导演程佩弦称有些事就像是一只气球，不能戳，一戳就破了、就泄了、就散了……生命如此、生活如此、甚至历史也一样…
故事中的他们在挣扎，看故事的我们在挣脱，而我们所“挣”的不是命运，不是生活的压迫，而是自我。就像歌里唱的，“月光光，照四方，娃娃心里有话讲，空一场，空一场，深埋心头入梦乡”。
故事中的他们，对待命运，有的是欲言不语，有的是不平则鸣，但祖辈的故事，父母先人的纠葛，到头来挣脱命运，真正重新开始的，也就只有被宝儿保护着的王思慧吧…
故事的背景主要在上山下乡时期男主的村庄，以及90年代的上海改花家。（剧中提到思慧参与建设的东方明珠是1991年7月30日动工，1994年10月1日建成的）
这部有年代感的戏出自一位年轻编剧之手让我惊讶，毕竟那个年代她没有亲身经历过。而且那是个特殊的时代，很多人的命运无法自己掌控。我们通过电视剧《孽债》、《活着》、《霸王别姬》等影视剧可以看出敏感时期当时生活的艰难，也明白“聪明是一种天赋，善良是一种选择。”这句话做起来的不易。
通过剧中舞蹈队友与年轻刘宝儿划清界限以及小郑的趁人之危都可以看出，无论什么年代雪中送炭的人永远比锦上添花的人要少。
本剧我觉得其实讲述的是三代人的时代悲剧：改花遵从父命没有选择嫁给爱情，老年痴呆后一直想起年轻时喜欢的万山。宝儿虽然敢于表达感情，但是为人单纯的她在家庭巨变下失了方寸被渣男所骗。思慧进城务工一心想扎根大城市自由恋爱，同时苦苦寻找自己的生母。而关键人物万山既没有和改花在一起，也没有接受刘宝儿的感情。还帮忙养育宝儿之子思慧，自己却终身未娶。
但是从这三代人身上可以看出，一代比一代对于自己人生和情感的追求更加有主见。改花象征着婚姻大事听从父母之命的那一代，刘宝儿这一代已经主动表白喜欢的对象，到了思慧这一代对于婚姻自主选择否决了家长的意见。
时代在变迁，人的思维和观念也在变迁。在茫茫人海中遇到所爱之人实属不易，对于缘分应该牢牢把握。爱情理应是婚姻的基础，如果以其它东西作为基础或错误选择可能会抱憾终生。
此次看演出时我的位置当中靠前视角不错，能够清晰看清演员的表情和肢体动作。表演时演员打破了第四面墙从过道经过，使得和观众的互动感很强。
包括部分沪语台词的插入很有亲切感（脏话除外），真实还原了过去弄堂局促的生活环境。在这种环境下邻居们经常互帮互助，但同时生活隐私也容易被传得人尽皆知。通过画外音邻居出言调戏可以看出，刘宝儿的身世以及大龄剩女的身份别人似乎略知一二。
剧中演员们表现中规中矩，其中我觉得道貌岸然的小郑表现很有喜感和渣感。大多数演员可能是怕用力过猛显得浮夸，所以在表演时有点拘谨、不是很放得开、导致代入感有所欠缺。
剧中通过几次人物间的矛盾冲突交代了故事前后的因果关系，同时展现了人物的命运。我认为导演在安排剧情的叙述过程中采用了闪回平行剪辑模式，将现在与过去来回穿插叙事。剧中多次采用了老年改花的回忆作为切入点，但实际戏份主要在刘宝儿和王万山身上。因此这点设计上我觉得容易给观众造成歧义，应该以中年刘宝儿的回忆作为切入点更合适。
剧中改花哼唱的《月光光》是首客家童谣，由于受各地生活环境影响有不下数十种歌词不同的版本。在本剧中这首童谣的作用我认为是烘托老年改花对往事的眷恋，体现了一种遗憾和怀念之情。
剧中服化道和灯光设计都很用心，服装很有年代感符合时代特色。舞台分为上下两层：上层布置芦苇荡主要代表了王万山的家乡，下层主要代表了老年改花和中年刘宝儿在上海的家。灯光的明暗变化在现在与过去的时空穿插中淡入淡出切换着剧情，配合了回忆过渡的效果。
剧中改花年轻时织的那条红色围巾王万山天寒的时候会用，让他带着对昔日恋人的思念。刘宝儿也碰巧织了一条红色围巾，带着她对王万山的爱慕之情。两条围巾对于王万山来说一条代表的是得不到的感情，一条代表的是不能接受的感情。
“心里有座坟，住着未亡人！”当你心中住着一个人的时候，可能其他人再好也无法进入你的世界。就像《大话西游》中至尊宝心里紫霞为什么会留下眼泪是一个道理，感情的世界有时确实有先来后到。爱情会让人鬼迷心窍，春风再美也比不上她的笑。
剧中让我不能理解的部分是王万山当年穿的军装为什么像国军的？还有改花当年与万山分离时给过他上海的家庭地址，但是为什么一年后万山没去上海找她？还有多年后已经生活在上海家中的中年刘宝儿为什么没有和万山联系问儿子的事？虽然我能理解王万山起初不想打扰改花的生活，但是改革开放后他为什么没有再续前缘我很难理解。加上之前只以老年改花的回忆作为切入点，感觉逻辑上有些地方设计安排有点说不通。
整部戏我看下来总体还是戏剧性很强的，剧中改花对于自己情感的追忆、刘宝儿对于自己人生的惋惜、都充分在剧中表达了出来，最后结尾对于两人梦幻般的情节处理体现了这种情感。
当然牺牲最大的是王万山，他终身未娶把刘宝儿的孩子独自抚养成人。虽然他并没有成为改花家的成员，但是他对改花家真的是恩重如山。剧中人物的命运让人唏嘘不已，王万山的高尚情操令人十分敬佩。
最后开放式结局并没有交代人物命运是否会发生变化，但是我希望会往好的方向发展。如果在之前我觉得的那些漏洞上再加以完善，并把回忆的切入点换从刘宝儿出发可能角度看上去更合理。
“挣”这个题目我觉得代表了挣脱时代的束缚和命运的枷锁，正如思慧在剧中所说：“人要不是跟命较劲，命就跟人较劲！”在大时代背景下很多人的命运无法自控，如何能让自己掌握命运是件很难的事。
而性格决定命运，要改运必须改变自身原有性格去突破自我。吃热狗变不成王思聪，穿破袜子成不了王力宏。改变并非是简单模仿他人，只有改掉自身弱点才能重塑新的人生。满分10制我打7.5分，下一次讲电影《铁血战士》。
（想看我图文并茂版观后感的小伙伴，可以关注我的微信个人公众号：好习惯吐槽的观后感）回复7赞 - Lv5升级版百老汇经典悬疑喜剧《迷局》于2019年3月8日至3月10日在兰心大戏院上演，授权机构：SAMUEL FRENCH INC，编剧（美）：Will Osborne、Anthony Herrera，导演：王冰茹（国家一级导演），翻译：范益松，制作人：宗伟，演出总监：吴正肃；演员：陈扬、孙锋、胡明悦、祝延君、何立鸣、郭晓薇。好习惯Lv52019-03-22
导演：王冰茹，国家一级导演，文华奖实力派导演，市政协委员。
主要作品：《民生巷11号》、扬剧《花旦当家》、原创歌舞剧《沧海盐田》、心理悬疑剧《格林米德欧斯镇的谋杀案》、话剧《2005人民公敌事件》、《回家》、《402房间》、《她们》、《龙凤呈祥》、《走火入魔》、《吴健雄》，以及儿童剧《让心中充满爱》等。
作品荣誉：江苏文华奖、文华导演奖、优秀导演奖，戏剧节优秀剧目奖，受邀参加德国柏林中国艺术节。
看这部话剧是因为听说是百老汇经典悬疑喜剧，所以慕名买票去看一下。该剧豆瓣历史评分5.4分，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
剧情简介：
故事讲的是在美国某个与世隔绝的小岛上，电影导演兼制片人汉密尔顿正在这里如火如荼的筹备着一部电影。他的妻子芭芭拉、电影编剧克拉科、大明星德里克也随之而来。一声枪响，德里克应声倒地。当地治安官赖洛闻讯，立即赶往调查。随着事态的发展，一场关于利欲的迷局悄然上演。
主要人物：
汉密尔顿一位好莱坞导演，为了自己的电影而伤脑筋。因为要处理挑剔的编剧以及流量明星之间的关系，而且他还酝酿着自己的计划。
芭芭拉是汉密尔顿的妻子，同时也是电影的制片人。她曾被丈夫单独留下和编剧克拉科独处，以便稳住克拉科继续编剧。
克拉科是电影的编剧，他对自己的剧本被修改非常不满。另外他不希望流量明星德里克出演主角，他心中的人选是演技派的明星。
本剧自称是百老汇经典悬疑剧的中文版，讲述了好莱坞电影人之间的尔虞我诈、勾心斗角的故事。揭露了娱乐圈的少数人为了利益不择手段，同时资本运作干扰艺术创作的现实环境。据说这部戏在国外的原版反响一直不错，此次授权改编的中文版引进国内再次演出。
我觉得剧中反映了娱乐圈现实中的几大现象：
1. 流量明星大行其道，剧中明星德里克就是这种情况。由于人气粉丝多，所以投资方决定让其出演主角。在现实中很多演技派演员的片酬收入是没有那些演技差的流量明星高的，原因是他们粉丝数量上的差别。流量其实就是一种影响力，通过这种影响力可以转换成收入。所以网上多数看到的是流量明星们的花边新闻上了热搜而不是他们有时间学习业务，经纪公司利用他们的人气拼命压榨他们的个人价值赚钱。
追捧偶像过于疯狂的粉丝其实未必是好事，比如前段时间某综艺节目中因潘长江不认识蔡徐坤被蔡的粉丝网络暴力。虽然蔡微博上亲自出面调解，但是脑残粉依旧是不依不饶。可见网络暴力和脑残粉的危害性，当然其中部分也可能是黑粉乘机浑水摸鱼给明星泼脏水。
2. 投资方干扰编剧创作，为了利益加了不必要的剧情导致剧本修改后逻辑有问题并且戏不好看。特别是一些电视剧按集数卖，弄得像注水牛肉一样拼命掺水分凑剧情。结果给男二女二加了不少戏，导致剧情发展进度慢如蜗牛。
知名编剧汪海林曾经说过很怀念煤老板做投资人的日子，因为他们虽然出钱但不干预创作。但是后来的互联网企业虽然资金实力雄厚，但干预程度很高影响了剧本最终的质量。加上很多影视剧主演是没有演技的流量明星最后效果成了一部粉丝向作品，靠他们的粉丝以及投资方自己买的收视率等手段获得关注和收益。
这也是剧中为什么编剧克拉科反感修改自己的作品去迎合投资方和流量明星的原因，他的初衷是希望一字不改。
3. 娱乐圈内部的潜规则等黑暗现象，传说中的贵圈真乱。近日随着韩国男团BIG BANG成员胜利的一系列负面新闻持续发酵不仅引发该国娱乐圈“大地震”，同时还重创了各大娱乐公司的股价。而且涉及毒品、性贿赂、政商勾结、财阀争斗的这个事件再次引发了多年前的张紫妍事件，惊动了韩国总统再次下达指示彻查真相。
在剧中导演汉密尔顿利用自己妻子的美色去勾引编剧克拉科能留在团队中配合写作，这种主动给自己戴绿帽子用妻子做美人计的男人显然只关心利益不重感情。人一旦做人的底线都不讲，那人性也就泯灭了。
本剧故事和《电话谋杀案》类似，开始直接先交代了谋杀计划以及杀人动机。然后丢出一个悬念看故事如何发展破局，到最后谜底揭晓反转收尾结束。
其中涉及了三组人物间的矛盾冲突：导演和妻子、导演和编剧、编剧和明星，通过剧情发展把故事中的人物关系串联了起来。
剧中后期出现查案的治安官和辅警是来调查谋杀案背后的真相，最后的反转会说明他们两人的作用。
演员表现有点舞台痕迹的浮夸，可能是为了接近美国人性格外放的感觉。音量和音色都还可以，不过拿腔拿调显得不太自然。
此次我买到的票在2楼属于俯角，还不算太偏的位置。布景设计是在一个海岛的复式房里，分为两层加一个楼梯。下层房间相当于一个客厅有扇门，还有沙发、写字台、酒吧台和一个储物室。灯光主要运用体现夜戏中的自然光效果，所以明暗对比比较明显。配乐方面没有太多，所以基本无感。
演员化妆太浓，脸化的过于发白。服装方面还是符合人物本身的身份以及性格的，整个故事中枪这个道具是关键。
我觉得本剧算悬疑喜剧感觉有点牵强，喜剧部分很尴而悬疑逻辑也不足。最后反转的内容中参与的人的行为动机感觉不是每个人都那么充分，而查案这段戏份显得有点冗长。
故事有点“螳螂捕蝉，黄雀在后”的意思，我个人觉得有点逻辑不通，导演的诡计其他人怎么可能有人事先能预料呢？我只能说他们的动机可以理解，但剧情缺少关联的铺垫显得这个意外的反转很突兀。
整部戏的代入感我觉得还可以，布景灯光道具也是中规中矩。人物间的对手戏也还行，可惜剧情感觉乏善可陈有点漏洞。满分10分制我打5.5分，下一次讲电影《一条狗的回家路》。（喜欢图文并茂的小伙伴可以关注我的个人公众号：好习惯吐槽的观后感）7回复13赞 
Lv5相信很多人，尤其是第一次观看的观众，在尝试跟主线剧情的时候都会遇到跟丢的情况。下面我就来梳理一下麦克白和麦克白夫人在全剧中详细剧情。前一部分是本剧基本介绍，可以在观看前适当了解；后一半是主线梳理，有大量剧透，建议观看完对照梳理用。lalalalaLv52017-06-06
首先介绍一下演出场地结构和全剧演出结构。
主要演出场地共有5.5 层。主要有两组楼梯，位于东西两侧：
一层正中是ballroom；正前方是一个长桌，长桌的设计形式应该是来源于《最后的晚餐》；此外（面向长桌时）在左后方角落还有一片树林。
1.5层是一个可以看到ballroom全景的露台，与这层相近高度的地方还有国王的寝宫（在类似大帐里有一张床，附近还有类似教堂的地方，与露台不再同一方向）、客厅（有沙发，似乎还有钢琴，与露台在同一方向）等。
二层主要场景包括：一个洗澡房，一个餐厅，一个电话亭，一个客厅，还有一个像中药铺一样的吧台。
三层主要场景：麦克白的卧室（浴缸在中央，并有双人床，梳妆台等，梳妆台内可以表演），麦克德夫的家（在另一侧楼梯，有婴儿房等），坟地。
四层主要场景：L型的主街，两侧有多个小店铺，一个酒吧（酒吧内有台球桌，吧台，扑克），一个祭祀场所（似乎也是一个酒吧，在这里会有闪光祭祀，非常容易辨认）。
五层主要场景：医院，病床，浴缸。
此外还有非常非常非常有限的机会才能进入的六层，因为没有主要剧情就不作介绍了。
演出结构：演出一共三小时，如果你有幸成为最早一批进入的观众，那么一进入演出场地时发生的事件应该是在一层ballroom的舞会。当然，不同的观众会在不同的层放出，因此你出来的地方不一定是一层的舞池。舞会是全剧中非常重要的标志之一，也是主角和重要配角会集中出现两个的场合之一。另一个重要标志/场合是在长桌上举行的宴会。全剧的结构是舞会宴会舞会宴会舞会宴会。在重要场景之间各个角色会分散到不同地方发展剧情。因此，在舞会宴会之间的剧情可以重复看到三次，而宴会舞会之间的剧情只会重复出现两次。
以上是基本结构，建议还有没看过但准备要看的朋友就暂且看到这里，以下的部分是高能剧透，建议在观看完一遍之后梳理剧情时再浏览。
-------------------------------------我是高能剧透的分割线-------------------------------------
全剧的开始处并非故事线的最开始，以下主线按照故事线描述，标注了重要的时间和场合。麦克白和麦克白夫人各自故事线中，相同数字的事件发生在同一时间。
麦克白：
1. 故事的最开始麦克白出现在二层的车马房处，和班柯一起洗澡，之后两人作别。
2. 麦克白走向客厅方向，遇到三位巫师；而后麦克白与三位巫师在吧台附近对舞，象征在原著中麦克白凯旋后路遇三巫师得到三个预言（封爵，称王，班柯后人）的桥段。
3. 麦克白上到三层自己的房间，见到已在卧室内的夫人，麦克白和夫人有一段对舞。这段对应原著中麦克白凯旋返家后的桥段，麦克白向夫人叙述女巫的预言，已经得到封爵书信的夫人将封爵之事告诉麦克白，并怂恿麦克白去刺杀邓肯国王。
4. 夫人换好衣服离开房间，麦克白到房间外的坟地/废墟进行一段独舞。
5. 从坟地/废墟回来后，麦克白去往1.5层。
6. 麦克白在1.5层观看舞会，观看过程中会与楼下的夫人对视。（舞会是演出的开始点）
7. 麦克白拍栏杆后上楼至三层自家的房间。
8. 麦克白夫人到家后，双方有一段对手戏，而后麦克白离开房间。
9. 麦克白下楼到邓肯的寝宫刺杀（用枕头闷）邓肯。
10. 刺杀后，麦克白回到三层自家卧室见到夫人，双方有一段对手戏，而后麦克白离开房间。
11. 麦克白上楼至四层，被引至祭祀场所，场内有三巫师，女巫和麦克白，共同表演一段（闪光）舞蹈。
12. 舞蹈结束后，麦克白来到酒吧，与班柯在台球桌等处有对手戏，并在吧台后方杀死（击打）班柯。
13. 刺杀班柯后，麦克白离开酒吧，在街上迎面遇到夫人，后与夫人一同下楼至一层长桌。
14. 所有主要角色在长桌上参加宴会，麦克白和夫人分居最左和最右。（在最后一轮演出时全剧在此结束）
15. 宴会结束后，麦克白上楼至二层，在客厅遇到并刺杀麦克德夫夫人（孕妇）。
16. 刺杀麦克德夫夫人后，麦克白下楼至一层树林处，有一段独舞（倒立等）。而后故事重新开始。
麦克白夫人：
1. 故事的最开始麦克白夫人从顶层走到三层自家的房间。
2. 麦克白夫人回到房间后在浴缸旁撩水时发现了信，夫人阅读之后在房间内的木箱子独舞。这封信传达的是麦克白封爵的信息。
3. 麦克白夫人与凯旋的麦克白相见，有一段对舞。这段对应原著中麦克白凯旋返家后的桥段，麦克白向夫人叙述女巫的预言，已经得到封爵书信的夫人将封爵之事告诉麦克白，并怂恿麦克白去刺杀邓肯国王。
4. 麦克白夫人换好衣服离开房间，下楼至1.5层钢琴处与女佣有对手戏（商量毒害麦克德夫夫人）。
5. 麦克德夫夫人下楼至ballroom开始舞会。
6. 麦克白夫人和老国王共舞，与楼上的麦克白对视。（舞会是演出的开始点）
7. 舞会结束，麦克白夫人和老国王一起来到1.5层，而后话别。
8. 麦克白夫人到家后，双方有一段对手戏，而后麦克白离开房间。
9. 麦克白离开后，夫人在房间中有一段独舞，表现焦急期待的心情。
10. 麦克白刺杀后回到房间，夫人和麦克白有一段对手戏，而后麦克白再次离开房间。
11. 麦克白离开后，夫人在房间中的床、浴缸、梳妆箱中有表演。这段表演表现了夫人出现幻觉（洗手洗不干净，觉得有血迹）。
12. 梳妆箱表演之后，夫人穿戴好后，上到四楼。夫人在行走过程中不停的和身边的观众进行肢体（和语言）交流，并会请观众为其佩戴首饰。
13. 麦克白夫人在四层的街上遇到从酒吧离开的麦克白，后两人一同下楼至一层长桌。
14. 所有主要角色在长桌上参加宴会，夫人和麦克白分居最右和最左。（在最后一轮演出时全剧在此结束）
15. 宴会结束后，麦克白夫人来到长桌中央，而后上楼前往顶层的病房，并在病房中有单独表演。
16. 护士出现后，麦克白夫人从病房中转移到旁边一个满是浴缸的房间，在浴缸内有独舞，而后披起浴巾，故事重新开始。回复7赞
认证、话剧《12个人》在紫金大戏院谢幕时，导演田水特地上台亮相，“因为我是南京人”。1986年，她从南京考上戏剧学院。“那时候南京戏剧还是很厉害的，我记得九几年举行小剧场戏剧节，我们从上海坐火车到南京看戏。”然后这一次，她带着自己导演的戏参加“南京青年戏剧节”。北京喜剧中心认证2023-05-16
《12个人》编剧为雷基纳德·罗斯。1957年，亨利·方达将其搬上银幕——《十二怒汉》，自己任制片人。这其实是一个大胆的尝试，因为几乎整部戏都只有一个场景，且没有女主角。但最终该片夺得柏林电影节金熊奖，雷基纳德·罗斯也获得了奥斯卡最佳改编剧本的提名。
“我们只要有12个男人，12套西装，12把椅子，2把刀随时随地就可以演起来。”田水说。《12个人》的故事就发生在一个闷热的午后，12个原本素不相识的男人因为一桩命案而成为陪审团走到一起。开始只有1个人对法庭上的证据有合理怀疑，慢慢的大家都开始质疑起来……而这也关系到是否要把一个16岁的少年送上电椅，执行死刑。12个人拥有12个迥异的性格，他们如何在斗争中一次次发现新的疑点，再抽死剥茧对事件进行合理怀疑，从而或推翻或坚持自己的观点，成为该剧最大看点。
而且最终陪审团成员也只是对推断有罪的证据产生了合理怀疑，“既然这样就不能不负责任把一个可能无辜的生命送上电椅”。
这已经是田水导演的第7版《12个人》，这7版基本上把上海话剧艺术中心优秀的男演员都“一网打尽”。所以这部戏特别受女性观众的欢迎，“12款型男，总有一款适合你。”田水笑称12个人经常被观众归为12星座。
这也是看这部戏的乐趣之一。比如最先提出质疑的8号陪审员，可能是个处女座，才会这么不合时宜，可世界有时候就需要这样格格不入的人。主持大家投票、讨论的1号评审员是双鱼座吧，只有他从头到尾没有任何观点。半途请人吃喉糖的2号陪审员是天秤座吧，那么老好人。一直坚持到最后的愤怒的3号陪审员是狮子座吧，不停在发怒，而且对儿子挑战自己的权威一直恨到今。话说李传缨演得真好啊！
看上去理智有条理，但其实没什么慧根，反而因此最难说服的4号陪审员大概是金牛座。5号陪审员又自卑又自尊，身体里有两个小人在激战，是双子吧。6号陪审员可能是巨蟹，当别人对年纪最大的陪审员不敬时，他挺身而出。7号陪审员显得最傻，根本不想参与任何讨论，只想着晚上的球赛，是缺心眼的射手座吧。9号老爷爷是天蝎座吧，看上去很柔弱，其实最厉害。10号一直在莫名其妙咆哮被大家怀疑有躁郁症，可能是没想太多就先发火的白羊。11号陪审员思维严谨，理智清晰，连导演田水都说他最接近8号，所以之前扮演11号的王衡在这一版中就出演了8号，他是同为土相的摩羯吧。而12号陪审员显然是个怪咖，一边讨论还一边不忘画画，水瓶座耶！
还剩下导演一个女人，“他们说我是十二星座圣斗士里的雅典娜！”回复赞
Lv51.新千年以降，有两部文艺作品我是极其珍视的，观看时甚至舍不得看到结尾，不想与其中的角色告别，一部是电视剧《请回答1988》，一部书是《繁花》，前者我说得比较多，还在朋友圈建立了一个同好群，后者相对较少，只在少数场合推荐过；闪电树懒Lv52023-05-16
2.文学家，或者文艺工作者，对时间或者空间总有一种异于常人的感受，《繁花》的作者金宇澄对上海这座城市和在这里繁衍生息的人有一种超乎寻常的敏锐，但同样有着这种能力的人并不在少数，金氏高就高在以时间为坐标，把上海人的变与不变以及其中复杂的原因写出来了，变得可信可感可亲，既饱含深情，又经常“不响”，对于上海这六七十年特别是其中那十年的评价与判断，究竟是“彻底否定”还是“不能否定”是政治家该做的事，是“血色浪漫”还是“血色黄昏”是前辈通俗文艺家的事，金宇澄做出了一份属于自己十分特别又特别出色的答卷，他是编辑出身，却跳脱条条框框而汪洋恣肆，他以网络为载体，却在奔放之余又有着严肃和严谨；
3.繁花写的是现代上海市民生活，因为天然的地理位置，近代以来，上海就诞生了中国最早的城市人口，文明在长安街两侧和四合院里很难出现，就是要在石库门和大杂院里以日升月落的斗智斗勇（最新一例即是热情高涨的垃圾运动）鸡零狗碎中小聪明升华大智慧，边界意识、公民意识、主人翁意识从逐步建立到空前自觉再到长期坚持，但由于对市民进化过程的陌生和难以忍受，文艺作品中的上海人经常有意无意被“小市民”化了，但《繁花》没有，无论年龄职业，他们都是有呼吸有心跳有爱有恨都是大写的人，读者不难感受到也不难认同，作者对他笔下的每个角色的珍爱；
4.舞台剧版的改编还是可以接受的，60-70年代好的东西留下来了，蓓蒂不出场的设计也是对的，但90年代则因为比较集中而失去了原作中的诗意，也让人物和人物关系紧而尴尬，须知90年代不单是60年代人物性格的发展，命运的终章，还有他们在这花花世界的新炼狱里的挣扎；
5.认识朱泳腾还是在宋洋家，后来不断在抗日神剧中看到他，《繁花》让我看到了一个优秀演员的另一面向，台词和肢体的更大潜能，阿宝不好演，也不讨喜，朱泳腾的阿宝几乎一个人撑起了整个90年代，而姝华的扮演者王文娜很意外地赋予了这个人物许多容易在阅读时忽视的人物气质，几场很有“戏”的戏表演松弛有层次。回复赞
Lv2说在前面，这是我看过九人的最好的一部剧。特意买的首场，差点没赶上，还好最后踩点入场。云散星稀，从剧场走出来，觉得这尘劳满面的人生，有了一些远远的不尽的惆怅，也有一些延绵的希望，不知对谁。用户152****7802-VXi9bLv22023-05-16
后劲太大了。比《春逝》还大。
《双枰记》归根结底，讲了一个关于“士”的故事。有的人是士不可不弘毅，把牢底坐穿。有的人是士为知己者死，就算时间流逝今不复昔。还有的人已杀身成仁，抱着最包容温柔的生活态度，却得到了最激烈痛心的结局。
泪点不必多说，很多人掏纸巾的开场那段我倒还好，大约猜到了三一八的背景，知道在那个年代实属平常。但看到年轻时光闪回时，观众席里一片笑声，我却抑制不住流泪。
一个细节，卢泊安说“打牌热闹”，所有人都笑了。可是他的言下之意，却是巨大的孤独。
有的人选择了风暴是为了获得人生的友伴，有的人看似远离政治面目中庸，但也同时选择了孤独。孤独，同样需要勇气。
琼.狄迪恩在《奇想之年》里说，“从来不是一无所有，而是深夜和自己懒惰、软弱、违背的誓言、被浪费的才华挤在同一张床上，辗转反侧，难以入睡。” 那一刻我与中年人卢泊安共情。
他们太好了，五个演员，知识分子的个体博弈，又串起来了平民叙事。最喜欢扮演朗世飖的演员张巍，角色和演员都喜欢，没有一处不在克制，思虑深重，但又绵里藏针，极好。他这次的表现远胜于《最后晚餐》，查名字发现我之前还看过他另外一部也在超剧场他的戏，但很遗憾早走了没有印象了，早知道应该坚持看完的。
棋摊的那场戏也恰到好处，雪落无声。少女冯小寒和少年程无右对弈（虽然第四排看过去，扮演程无右的演员外形稍显老态了一点），但一个倔强少年和一个灵动少女，无心之间透露的波澜，让人生出对命运的无限感慨。
“莫道相公痴，更有痴似相公者。”主创最后打出投影：献给故人。我想我可能明白了这种情感。
谢谢九人去书写那个年代，书写那个年代里真实的这一群人。当时外国人讥讽，民国军阀们的战争是靠烟土和银元在打。“书生掌兵”确实常态，早期的冯国璋，后期的吴佩孚、王承斌、卢香亭等，名将如云，总在影视剧里纵横捭阖好不风光，但没有人写“书生掌兵”的痛苦和迟疑。
这就是九人民国系列的珍贵之处吧。它用最真实的笔触交给人那个年代，又用情感来抚慰了血与火的伤痛，充满了人间含蓄的情味。《双枰记》比《四张机》更成熟了，甚至可以说某种程度上，它应当成为经典。
瑕不掩瑜。首场还是能感觉到一些紧张和卡顿，但仍然谢谢主创们，今年九月，时局的秋风令人身寒，可是九人永远给人力量。
没票了，下一轮一定再来看，我知道九人那时候一定又进步了。被你们陪伴，是作为一个观众太幸运的事。回复赞
Lv4#陪母上大人看剧系列#艷兒Lv42020-11-27
这是因疫情而产生的魔都#专属版#
就像#暗恋桃花源##专属版#一样
由上剧场的年轻演员团队挑大梁
200mins 看得如痴如醉
有时大笑 有时抽泣
全程含泪看完…
昨晚看完 情绪又是久久不能平复
又是一个雨夜 又幸亏没有开车
千万别把#繁花#和#宝岛一村#连着两天看
真会有内伤……
曾经看到过评论说
“它是沉重的主题 但不是悲剧”
故事似乎离我们很遥远 却又很近
就像外婆在世时 总和我说他们以前的事
说起那个年代 还有她那个消失了的哥哥…
有那么一群人
被迫远离故土
本以为 只是短暂的旅程
哪知 回家之日遥遥无期
从想家 到想回家
到最后 那里就是家 落地生根
浓浓的乡愁 却深深埋藏心底
可有些人 甚至到死都没能回去
赵奶奶给我留下了深刻印象
她是很生活化的
带着擀面杖是因为“带着它 到处可以有饭吃”
这么一个传统的北京老太太 埋在了远离故土的地方
想到这个 人世的悲伤和无力感是最浓重的
她的手艺由语言最不通的朱嫂接过去
让朱家发生了翻天覆地的变化 而后又由二牛延续下去
这让我想到了巴别塔 人类造巴别塔的目的是希望能通往天堂 上帝为了阻拦人类 让人类说不同的语言
而包子这个纽带 让#宝岛一村#建成了巴别塔
这种戏剧化的传承 在全剧末尾交代各家小辈现状时 也多有体现
#老赵#说 生命就像一个奇迹一样
人生的遭遇哪是人能估算的
对每个眷村人来说 何尝不是呢
比如大毛和大牛 我觉得吧
人都是被一刹那的不自信打败的
人生的转折 往往不是源于坚守 而是犹疑
剧本对两人在赌场分别时是这么描述的
“两人相拥 不像老情人 就像一起长大的老朋友”
小伙伴们可以去剧场里面感受一下这个拥抱
毕竟 戏剧艺术区别于其他艺术的实质在于
“此时此刻 我在场”
#周宁#哭坟那段用情太深
从骨子里来说 他是一个承载着苦难的人物
表现得越是开朗 越是云淡风轻
到他自己说出“人生要开心 尽量开心”的时候
就越让人感到动容
然后我就懂了 苦难不一定是用眼睛感受到的
配角中 除去从头到尾人们听不懂他说啥也不知道他叫啥的增添笑点的闲聊男外
印象最深刻的就是陆奶奶 有点像#暗恋桃花源#中那个寻找刘子骥的红衣女子 给整部剧增添了许多想象空间
这样一个老奶奶随着故事发展
大家都在不断变老 变得身形佝偻
她依旧没有变化 拄着拐杖 慢悠悠地走着
走过四九年迁台 走过五十年代白色恐怖
走过七五年老蒋去世 走过眷村拆迁
她就像是时间 就像是上帝俯瞰我们的样子
她身上饱含着说不清道不明的童年的幻想 政治的残酷和命运的神秘…
暮村没有了
但他们的故事可以在舞台上继续被传承下去
也散场了
记得带走热气腾腾的包子…1回复11赞- Lv6本人在西北偏远地区长大，虽不住在黄土高坡的窑洞里也差不多家徒四壁，中学时代难得的娱乐享受就是听家里交流供电的老式收音机，从每天的“小说连续广播”中断断续续听完了路遥的长篇小说《平凡的世界》。书中少平上学时家贫的窘况自己多少感同身受，甚至还羡慕他有机会通过交换借阅读一些感兴趣的文学小说，当然比他幸运的是我经过高中三年几乎没有休息的书山题海拼搏奋斗，终于把握住一线生机得以到首都公费上大学改变了自己的命运。后来专业之外如饥似渴地阅读了不少文史书籍，当然包括路遥多次提到吉尔吉斯作家艾特玛托夫的《白轮船》等作品，感觉《白轮船》就文笔及艺术性方面都比《平凡的世界》强不少，可少年时接触的第一印象就如同初恋般难忘。延陵季札Lv62019-11-19
这次欣赏陕西人艺的话剧里乡土气息浓郁的布景及人物装扮、陕西味普通话和信天游、兰花花及八十年代流行歌曲的穿插都让我重温了《平凡的世界》原著的阅读感觉。演员的表演生动展现了书中的人物个性特点。比如最主要的孙家两兄弟路遥就以少（平安）来取名自然命运多舛，同时又自强不息地努力成熟成长，和他们命运交错的田润叶、李向前、郝红梅、田润生等人的情节发展也基本忠于原著。最感动我的场景是孙少安“屋漏偏逢连夜雨”，砖窑出事故同时妻子凤莲又检查出重病无钱医治，在讨薪工人们面前夫妇一筹莫展之时，已分家当工人的少平拿来积蓄帮忙度过燃眉之急，台上闪过两人父亲孙玉厚默默关注的身影……
当然剧中也存在一些看去不大舒服的地方。比如在孙少安的婚礼上田润叶不请自来出现的情景，她的主动表白并没有问题，少安出于贫富差距、养家糊口的现实考虑选择贺家女子也情有可原，可当着众多在场看热闹的乡亲，辜负了女方情谊的男方大肆夸奖新娘子的好处，既无视润叶的感受也造成公开羞辱，有失淳厚之道。再就是关于润叶、润生姐弟的戏份过多有喧宾夺主之嫌，后期还用相当时间让少平安排田福堂和子女们的和解，另一方面却吝于展现孙少平和田晓霞间从相识到相知相爱的过程，这就使得没读过原著观众难以理解两人感情的发展，剧终前晓霞死后两人在黄原古塔山的回忆和思念是挺唯美的，却也因缺少铺垫显得生硬，还有舞台上孙少平与煤矿师傅王队长的遗孀“惠英嫂”也没有什么互动交流，借田福堂之口说到少平也是“娶寡妇”就很突兀。回复5赞 
Lv4有人说这是一场反映人内心人格的舞剧，有人说这是一出追求美好的念想，也有人说这是一幕爱不可得的悲情。一千个观众就有一千种天鹅。鱼不Lv42019-09-11
在我看来这是一场自己所追求的美好被具体化了，爱上了，也痛苦了。
极少得到温情的王子性格优柔胆怯，终日禁锢在皇宫的教条中，母亲的威严下。不论是和普通世俗女子的交往还是沉沦在灯红酒绿的世界，都是王子试图挣脱这种现状的表现。在摆脱不了这种困扰的生活的情况下，想轻生的王子遇到了天鹅，一个拥有着自己向往的人格魅力的天鹅。王子追随着，迷恋着，虽一次次被天鹅拒绝，但仍向往着。模仿着天鹅的身姿，欣赏着天鹅的神情。在不经意间，得到了天鹅的回应，与他共舞，这让王子心潮澎湃，突然有了冲破世俗枷锁的力量，似乎，得到了重生。
（这段初遇的舞蹈展现了头鹅被接触时的惊恐与愤怒，群鹅对王子的群攻，王子的锲而不舍，头鹅的小心翼翼，各种小心思的细腻都融入在了一次次的跳跃中）
然而美好总是短暂的，女王因不满意王子的贫民女友给王子安排了相亲舞会。头鹅的突然出现让王子惊慌失措，更有甚者，头鹅在众多妙龄女子的无声的诱惑中，迷失了自己，背叛了和王子之间的感情。不仅如此，头鹅还被女王的高贵深深地吸引着。王子不解，困惑，愤怒。在一段王子与头鹅之间的共舞中，头鹅又一次次伤害了王子。
呵，多么脆弱的感情啊。隐射着现如今人们的情感生活充满着种种诱惑，人们被诱惑着，无心之间也伤害着爱着我们的人。
本就优柔的王子心态崩塌，愤怒之下举起了枪支，混乱之下，贫民女友被误杀。
被认为精神失常的王子被关押了起来，被注射了药物，被强制治疗。
这时候天鹅们又出现了，到底是梦里还是现实，亦或是梦也是真。幡然悔悟的头鹅用头部拱起王子，多么温馨的一幕啊。正当我被这种温情感动的时候，（美好总是短暂的），感受到头鹅要与一人类有了感情羁绊的天鹅们，愤怒而起，极力阻挠这突破世俗的爱恋。
这大概也是头鹅的感情爆发的时刻吧，不论是对王子的拥护，还是与群鹅之间的愤搏，亦或是与王子之间的缠绵，在短短的几分钟内，表现的淋漓尽致。
一声唏嘘，喧嚣落幕。
愿王子和头鹅可以在天国继续共舞爱的篇章。
一场男性之间的充满力量的舞蹈，或许展现了同性之间的脆弱的强烈的爱恋，或许反射着冷漠人间的种种世俗，很难想象在20年前，思想算不上开放的年代，这样的故事会引起多大的轰动啊。2回复5赞- Lv4首先要提一句，有幸看过NT版的《天窗》http://ntlive.nationaltheatre.org.uk/productions/ntlout6-skylight，不得不感叹，这部剧的三位演员，Bill Nighy and, Carey Mulligan和Matthew Beard是我近几年来看过的舞台剧里表演最为精湛的一部戏，尤其是Bill，人物塑造完美到极致，每一段表演都可以用爆炸来形容。所以这部戏在我心中几乎是无法被超越的。篮板王Lv42019-08-16
第二点我想要说的是，上海话剧中心的《天窗》也很精彩。这是一部由小及大，通过社会各个阶层之间的矛盾体现社会矛盾的戏。Bill在19年前就已经演过这部戏。我看的NT版是19年后的复排，Bill再次操刀男主，对剧本肯定是吃透了的。而我们上话的演员从拿到剧本到上台演出可能只有短短几个月的时间，甚至更短，所以真的不简单，像演员们致敬。只是因为我先看了NT版的，所以难免先入为主。从整体编排来看，上话版的导演显然是看过NT版的，或者就是编剧在剧本里写了大量的舞台指示。如果是后者，那么只能说，NT版的导演和演员把编剧所有的台词和舞台指示全都合理化了，并且真的是非常合理。无论是每一个话题转变的动机，还是情绪转换的依据。（以下含剧透）所谓合理化，举个最字面的例子，第二场开场时，男主按楼下的门铃，女主表现得很慌张，随后把楼下大门的钥匙扔了下去。那么，女主为何要如此焦躁，为何不拿起对讲机，按下按钮，打开楼下的大门，而是要直接把钥匙扔下楼给男主呢？NT版里演员的行动非常清晰，女主听见门铃，她正在洗澡，慌乱之中拿起对讲机按下开门的按钮，怎料开门按钮坏了。也就是说女主无法用对讲机开楼下的大门，必须要跑下楼去开门。可是她正在冲澡，非常狼狈，且情境设定又是在冬天，又不能直接这么跑下楼去。此时男主正连续按着门铃，显得非常急躁，加上门铃声音本身就刺耳难听。所以女主的情绪才会越来越烦躁，最后只有把钥匙扔下楼让男主自己开门上来。男主大摇大摆地冲进屋子里，就好像是来抓奸一样的，女主的烦躁再次升级，才会说出：“我告诉你，我一点也不觉得愧疚。”反过来看上话版的，女主没有去拿对讲机开门的动作，门铃声从头至尾响了两三下，且间隔很长，丝毫感受不到压迫感。在这样的情况下，女主表现出一副很焦躁的样子，并直接把钥匙扔了下去，就会显得很奇怪。观众看不懂，因为情绪不合理。
细想一下，为何作者会写这场戏，我认为有主要几点原因。
1. 这是男主的亮相，简短的一个出场，不但介绍了男主的人物性格特征，甚至还交代了男女主之间的人物关系。所以这个“按门铃”是带着人物性格的，按门铃的轻重缓急至关重要，因为会直接影响人物的塑造。
2. 戏中多次提到女主家里平时不会有访客，所以对讲机的开门键坏了她都不知道。甚至可能已经坏了很久了，只是平时没人来，所以她一直没有用过。所以，合情，合理。
3. 这里如果人物可以马上立起来，对后面很多的包袱来说都是很好的基础。这里人物立不起来，后面即使再用力，后面的包袱都很难抖。比如把弗兰克藏在柜子里等等，比如男主说他喜欢先把辣椒放下去煸炒一下等等。
非常感谢话剧中心能把那么好的剧目引入到中国，并且由三位上话的顶尖演员担任表演。这样的好事是多多益善的。感恩！
#天窗skylight#
#天窗#回复9赞
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