Lv3- Lv5
Lv6- Lv6
Lv6国话新戏《杜甫》，soso。杜甫的古诗和各种奇怪的创新剧和当代词汇混搭真是怪~怪~的~，什么“家有贤妻胜金玉”啦etc。整个舞台剧就是一出傲娇的具现化，奸佞当道+野有遗贤，不过整个故事太傲娇了，充满着黑五框的既视感，“原来你恨我”，十年风雨录相爱相杀，国话是多在意人艺的“李白”=、=。灯光舞美一贯的棒，贴合华丽自然过渡，还一直有松树，“茅屋破”那里背后半透明的人造波纹很不错，可惜太深了不太瞩目。说实话真是最喜欢这一场，铺垫的情绪来一次抽象的爆发，堪比“lear”中的野外奔走这一场。上海首演刘佩琦好激动，说真的这年龄这资历，还这么卖力真难得，功底也是硬朗，螺丝掩饰的都很好，大多数都无伤大雅的过去了。徐涛的诗魂抒情担当。WendyLv62016-05-14回复2赞- Lv6《红色》不愧是获托尼奖的好本子，借助一个虚构的年轻助手，展开了一场关于罗斯科艺术哲学的争论和探讨。艺术史上那些矛盾时刻和艺术家的巅峰生命体验得到生动的呈现。而此番国话的表现只能说一般。陈明昊从一开始就相当高能用力过猛，霸气四露完全是北京城的文痞，很难符合那个既愤世嫉俗又被抑郁症困扰，在神经过敏和消沉中反复挣扎的人物。他的声嘶力竭带得身边的小青年音调也莫名其妙地拔高了几度，直到最后两场二位才稍显平复……另外要吐槽的就是道具，最后那本该震撼人心的场面里，罗斯科奋力泼出去的当是颜料和他生命鲜血的混合体，结果也不知哪个抠门儿的备下的液体过于稀水，塌在画布上清薄一滩，看着真是无比廉价……ShimmerLv62016-05-01回复1赞
Lv5看过九人的新剧《对称性破缺》。这部剧抛弃了《四张机》《春逝》《双枰记》的戏剧手法，不再从知识分子聊天吵架的小品切入，从语境的冲突纵深地引申至身份、观念、立场乃至人性的冲突。这部剧的叙事广度很不典型地拉伸开来，以三段式的结构呈现了中国物理学家星光熠熠的群像。三个演员在不同身份间穿梭并且夹叙夹演的形式，恍若前不久看过的《雷曼兄弟三部曲》，但这部剧的编排有佳句而无佳章，更像是送给九人剧迷的知识分子系列剧终结篇，也像是致敬中国物理学家群体的五十年献礼剧。n1是my影子Lv52023-05-17
一方面是它的“粉丝向”特征。程无右依然在小报上和人斗嘴，卢泊安终于寿终正寝，顾静薇与瞿健雄再续物理所双姝情缘，它们作为情怀图谱中的一段被植入，让特定的受众在特定的时刻因熟悉而动容，但是话剧并不讲究系列传承和前情提要，对于没有看过相关作品的观众来说，多余的人物线索反而扰乱了这部剧的独立完整。
一方面是它的“白描体”特征。用两个小时来包裹数十位人物生平和数十年时间跨度太难，在刻画具体角色的寥寥数笔间，产生了众多简单的扁平人物和灵光一现的知识分子笑话，却罕有立体的圆形人物和酝酿着矛盾转折的内在性，三个主要角色的人物弧光也没有在不连贯的情境中建立起来，显得过于平铺直叙，缺乏戏剧余味。
最重要的是，这部剧试图谈及的议题太多，但没有一个议题能贯穿始终。第一段“恒星篇”，叶启孙思索的是无本之木无源之水的中国物理学如何发端，问题指向科学与科学家的生命力延续；第二段“棱镜篇”，吴大有提出了类似《哥本哈根》里科学要不要介入战争与政治的问题，衡量科学的尺子究竟是爱国情怀还是真理道义；第三段“宇称篇”，瞿健雄从女性困境出发，把物理事件的“对称性破缺”作为人生偶然性的隐喻，算得上是一种浅浅的扣题。但总的来看，议题不够聚焦、缺乏耦合，尤其第三段和前两段在人物和议题设置上都存在一定的脱节感，能对表达欲的野心勃勃感知一二，但却没有做到自圆其说。
但这部剧仍然是典型的九人话剧，阳春白雪的、考据严谨的，不够漂亮，但也精美，不够心有戚戚，但也用心良苦。回复赞
Lv5时至今日，战火早已离我们远去，但影像与话语却仍旧以种种方式召唤着那段时光。究竟是流离失所的乱世梦魇，还是邪不压正的红色赞歌？《惊梦》以一曲《牡丹亭》答道:那是一曲生命的挽歌，是洪流下迷茫前行的众生百态。半盏流年Lv52023-05-15
1.时代裹挟的众生
昆曲是经过中国千百年文化沉淀、凝练而来的艺术瑰宝。它远不仅仅是一种艺术形式，更是代表着华夏儿女所特有的思维方式与生活哲学。而作为其符号化的代表的昆曲戏班也随着抗日战争和解放战争的打响而日渐凋零。戏班人的流离失所也恰恰是传统文化的失效，是礼乐崩坏的外在表现。而与传统文化的破碎相伴随的，是新思潮的涌现。马克思主义进入中国，三民主义提出，新青年们以各自的方式试图拯救破碎的中国，而所谓革命，也不可避免地对传统造成新的冲击，这种冲击的外化则表现为国共两党对于戏班表演的不同要求与态度。作者借人物之口告诉观众:“战士们喜欢，当然，也是这样我们的需要。”造成这一局面的并非一人一党，而是无法抵抗的历史洪流。同样被洪流推动的还有常少爷和他的伙计们，纵使常少爷为人和善，但翻滚的革命进程中，他所在的阶级终究无法逃避被冲击的命运，而伙计们虽被少爷优待，在洪流之下也难免迷失自我，被动卷入浪潮之中。众人都只是沧海一粟罢了。
2.乱世中的坚守
面对冲击，广顺选择了逃离，选择了顺时而动，可童班主却选择了坚守，在两党之间周旋腾挪。童班主以肉身撑起了传统文化摇摇欲坠的躯壳，与两党的交涉，则是这副残破身躯面对新思潮的奋力一搏。当听了共党的理念后，童班主毅然决定放下传统那高傲的身段，担起了新的责任:戏，不仅是满足戏友的耳目之悦，更是对众生的感召与救赎。于是，童班主放下了身段，演起了二路活黄世仁，只为邵武悲惨的过往以及秦向成那句“为人民服务”。最终，当戏班再次踏上旅程，面对漫天的大雪和漫山的新坟，童班主再次停下脚步，以一曲《牡丹亭》化解亡魂的苦痛，带领他们走向真正的释怀。一曲《牡丹亭》，以艺术化解仇恨，以艺术关怀众生，在艺术面前没有尊卑贵贱，没有彼此争斗，众生卸下彼此的防备，在这传统文化之中的静心沉浸。纵使时代变迁，风雨飘摇，传统文化始终如一汪清泉，缓缓流入每个漂泊者的心中，治愈一切伤痛，并缓缓道出:愿世间不再有战乱，愿艺术治愈一切创痛。回复赞- Lv52019.10.4 话剧《威尼斯商人》中国大戏院小飞飞飞飞飞飞Lv52019-10-05
有票幸福！
去之前并没有做功课，也没有看过原版。对威商的概念仅来自小时候读物里善良仁慈的安东尼，贪婪狡诈的夏洛克，机智的法官大人。观后才知道，原来是一部喜剧，以喜衬悲。
大概是我笑的算多的剧了。笑点不是那种硬搞笑。比如安东尼说自己瘦的没有一磅肉了，夏洛克发现不能刀安东尼时说“本钱总要还我吧”，最后独徘徊的安东尼，反正好多地方真的很好笑。。。
故事背景架到了现代，剧情还是走着老路，意义不大。但是安东尼陈总裁西装很帅！背景墙是道琼斯，当时安东尼还是国际贸易商(其实可以改成爆仓比较有意思🙄)。还有森林里的段落，放在这个时代，太奇怪了。。。
衣服的话男人穿西装当然帅啦！！！！！不过女的几件晚礼服，真的。。。太出戏，为什么在森林庄园要穿成影楼样子？？🙄后来才知道，原来是心里影楼直入。。。
阿云嘎比我想象中好太多！感情饱满，表情到位，台词ok。唯一缺点是不带麦下显得有点轻。当做背景墙时候的安东尼，一直很认真，特别是最后独徘徊的小表情太可爱了。。(是的，我是粉丝)可惜的是安东尼这个角色交代的太轻，没有很深度的刻画，另一方面能够让演员飙戏的地方也就少了。只有割肉那段，从慢慢镇定脱衣，到被绑时候惊恐的眼神🙀，绝望的声音。啊！！！可以！！！
金世佳夏洛克，无论是演员本身还是角色本身，塑造的很饱满。斤斤计较冷酷无情，又有点儿带可怜，再搭配他有点儿调皮的台词(就是这个感觉。。)承包了我一大半的笑点。
观众的话，去之前还特别担心粉丝场会不会很吵。但是是我最近看的几部里观剧感最好的！至少我附近，别说盗拍了，两个刷手机的都没有。然后再适宜的时候笑笑给台上一点儿反应，演出过程也都没有鼓掌(远处传过来点儿)。很好了！！！想到《德龄》荣禄死后飚台词后全程鼓掌。。。还有光绪死心打鼓时候的笑声。。。真的！！《威尼斯》观众好太多了！！！
还有我的位置！！！5排挂墙！！！但是，嘎子几乎就扎在最边上演出，一直特别特别近！！！！并且我的位置可以看到在幕后的嘎子，第一幕结束，他一直躲在后面领夹，后来好像邻夹坏了？？？反正后来没带。
最后，有机会我还是会去看看原版理解下。
以上，粉丝厚镜repo #十月最佳现场#13回复37赞 
认证赵淼访谈宽友文化认证2017-11-20
灵感来自莎翁《罗朱》
信：三拓旗成团二十周年为何会选择做一部以老年人为主角的作品，《吾爱至斯》的故事灵感从何而来？
赵：毫无疑问，老年人在社会中是弱小又容易被忽略的群体，我愿意在我的作品中为他们表达。当然，这其实也在为每一个年轻人表达，因为我们都会老去。
我觉得这样的题材其实和所有人都有关，即使我们很年轻也总会在某个方面很弱小很无助，而“衰老”是一个具有代表性的复合词汇，你会发现生活工作中某个方面强大的人可能在某个方面会特别弱小，比如工作狂可能是个情感恐惧者。
今年是我们建团20年，很感慨仿佛昨天发生的事，此时都已经过了这么长时间。而这部纪念建团20年的《吾爱至斯》，灵感却来自莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》。被家族、被命运撕开的罗密欧和朱丽叶最终选择了殉情，这对当代中国人来说很难有借鉴。但是，将这样的命运和精神融入到现实的社会可能会更有共鸣。所以我们就把罗密欧和朱丽叶的命运赋予这对失散的老人身上，也就有了《吾爱至斯》的故事。
想要做“生活讲述”
信：《吾爱至斯》风格与《失歌》形成了鲜明对比。《失歌》触及了敏感的深层社会问题，《吾爱》则更注重探索主人公的生命感悟，这种创作视角的转换因何而起？
赵：《失歌》其实更加理智，它会融入我很多思考，包括对待这个社会和人的看法。而《吾爱至斯》会更加感性，因为我能够更加直接地触碰到这些原型人物的内心世界。《吾爱至斯》更多地关注到失去记忆患了阿尔兹海默症的老人，其实他们的世界异常可怕和无助。在排练初期，我和演员一起做“生活讲述”，很多演员谈到当自己老一辈的家人患了阿尔兹海默症，他们渐渐丧失的记忆和智力，他们越来越像孩子，直到他们谁都不认识了。这个过程太可怕了，可是我们却并没有真正重视过。
谈到相同题材不同视角的转换，在我看来，观察一个事物，最好的方式就是从各个角度去描绘它，而《吾爱至斯》正是《失歌》的另一种画法。
我们不是 “一枝独秀”
信：从《水生》到《失歌》再到《吾爱至斯》，一戏一格，但有观众反馈说《吾爱至斯》让人想起你早年的《达人未爱》等作品。相比之下《水生》与《失歌》艺术性更强，你如何看待这种声音？
赵：一切的前进都是曲折往复的，所以观众对我们的评价都是有道理的。做到一戏一格太难了，对我来说，我其实都在做同一领域的探索，只希望能在中国形体戏剧的摸索中去尝试不同，但是，也许我们站远一点看自己，会发现自己的作品都是一样的。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同，不识庐山真面目，只缘身在此山中。”这就是我们认为“一戏一格”的真正原因吧，但我欣然接受沉浸在山峰之中去探索，哪怕“一生一格”，排形体戏剧有什么不好呢？
信：二十年来形体戏剧仍然未成气候，三拓旗仍然一枝独秀。你如何看待这种现象？
赵：好残酷。这个问题应该是对我们的批评，因为我们还没有做到让形体戏剧全面在中国推广。但这个问题也是对我们的一个激励，三拓旗剧团会一直坚持这样做，不忘初心。6回复17赞
Lv6孙申，那个死去的青年，人物设定学的是IT，有才华，人情世故不太擅长，认死理，对就是对，错就是错，比如被导师指出代码错误时会熬个三天三夜去修正，但让他去给老师送点礼以便顺利毕业就不愿意妥协了，好的论文难道不应该过吗？所以他的毕设真的就没过，延期毕业了。Alex蕾蕾Lv62017-12-24
中国这研究生和导师的关系，就好比廉价劳动力和包工头，导师找项目，学生们负责完成，给你点钱意思一下就不错了，还敢提加薪，真是活腻歪了，导师是老板，但比老板厉害的是他卡着你的毕业证，如果无法顺利毕业，父母、亲友、出社会后的种种就业压力都能压得你喘不过气来！
从剧情来看，孙申的毕设还是有水平的，自己辛辛苦苦写的，有很多创新的想法，但首先在导师那卡了一下，拿不到签字，答辩时老师又跟导师不对付，再卡了一下，写得好又怎样，在人情与乡愿的社会，卖谁面子，怎样做个顺水人情是门学问。
这么一折腾，那个耿直的出头鸟在一次次明里暗里的小鞋中颓了，眼看着那些不如自己的同学们都顺利毕业找工作，而自己被延毕了，不是自己不够好，可能就是少送了那么一瓶酒，导师少打了那么一个招呼……
回到家中，面对着含辛茹苦供自己读书的父母；面对自己的女朋友，早几年已经毕业挣钱的学姐，曾经说好毕业就结婚的学姐，内心真是煎熬。是啊，说几句好话，送点礼怎么了，能少你一块肉吗，大家都是这么做的呀！年三十，提着父母准备的礼物，牵着女朋友的手，看着导师新房子的温暖灯光，一步步孤独而寒冷的走向死亡，终究还是成了自己当初最不屑的模样了。
曾经的孙申意气风发，有创意，有想法；现在的孙申跟女朋友见面只能在肉欲中释放自己，这样的孙申还值得爱吗，女朋友肯定只是爱他的上海户口，孙申这样想着，原来一个人可以什么都不会，只需一个户口就能让别人高看几眼（这也是一大中国特色）。不能再这样过下去了，要去深圳追求自由，可是母亲偷偷拿走了身份证，还报警说他有病给抓回来了，母亲哭着对你说:我只是想让你陪陪我。是啊，不幸的婚姻中也就儿子是支撑着活下去的希望了，即使看着他一天天的枯萎，咫尺天涯，但至少他在身边呀。中国的亲子关系里，要父母把孩子看做一个完全独立的生命体是很难的，很多人的人生轨迹是上学，工作，结婚，生子，看着孩子重复这个过程，然后你帮他带孙子，又看着孙子重复这个过程，生命是围着下一辈转的，独独没有自己；一个人为另一个人付出了一切，该是伟大的吧，这种爱像网一样，所以她提出的任何小小的要求你总归要尽力满足，这个时候想要任性地为自己而活，过自己想要的生活就显得对不起她的牺牲了，这就是一个逃不出的怪圈。物理的距离和心的距离，人不能什么都想要，两全其美是很难的。
孙申，自杀了，肉体没死，精神已经死去。胡乱拼凑的论文，成了优秀毕设，终于还是成了导师眼中合格又平庸的流水线产品；也终于成了父亲眼中懂事的好儿子，知道看人眼色，言行举止得体；在银行工作，机械又稳定，后续还会找一个合适的人做妻子，老老实实地待在母亲身边当一个孝子……
人，怎样才算是活着呢？回复8赞
Lv3随着一声声哀怨的秦腔，话剧《白鹿原》完美落幕。白嘉轩和鹿子霖从一头青丝腰杆笔直，到满头白发直不起腰，大祠堂仁义白鹿村的匾额从不可撼动到零落成泥，三个小时的演出，演员们将观众带回到充满悲情的白鹿原上，白鹿两家跨时代的分崩离析，是无数中国人、中国乡村，无法摆脱的宿命。珵Lv32023-08-17
族长白嘉轩，一个被黑娃称为腰杆太硬太直的“大家长”，用乡规族约约束着村民们的日常行为。每每鼓点响起，白嘉轩率领众人在祖先排位前跪拜，旁白是童声朗诵的乡约，幽暗的灯光打在祠堂的“仁义白鹿村”匾额上，庄严、肃穆。宗族制度在中国乡村绵延上千年，殊不知这僵化的制度行将就木，纵然有祖宗在天之灵的注目，有家规族法的约束，却依然无法阻止人的堕落与犯罪。
黑娃与田小娥的到来，打破了白嘉轩主持的仁义白鹿村的平静。由于田小娥的身世，白嘉轩不同意他们进村，不许他们祭祖。黑娃与田小娥只能住在窑洞中。随后黑娃随鹿兆鹏参加农业讲习所，回村造反，打碎刻着乡约的石碑。在白嘉轩看来，黑娃一身反骨，田小娥是红颜祸水，皆是不可容忍的罪恶。随后黑娃逃窜，田小娥被迫委身鹿子霖。鹿子霖更设计让田小娥诱骗白孝文。田小娥被鹿三所杀，又化身厉鬼附身鹿三。最终，白鹿原竖起一座镇妖塔，将烧成细灰的田小娥镇在塔下。
田小娥无疑是悲剧人物，也是大部分农村妇女的缩影。她有姿色，也有胆识，爱着黑娃，只想随着黑娃回村安家立业。却遭遇族长白嘉轩的拒绝，理由是她不是清白人家的女子。而为了救黑娃，被鹿子霖利用，被迫委身于他，是一位手无寸铁的无助女子在当时唯一的选择。被鹿三杀死后，她附身鹿三，一边发出毛骨悚然的笑声，一边控诉白鹿原族人的虚伪和丑陋。她不过是想如嫦娥奔月，却不曾想飞蛾扑火。镇妖塔落成，蝴蝶纷飞，在色欲面前，仁义礼智信皆是虚假，男人的堕落却道是女人祸水。仁义救不了世人，世人却拿仁义行不义之事。
随着革命如火如荼的发展，从军阀混战，到第一次国共合作，到抗战的全面爆发，再到解放全中国。当时的中国，各路人马异军突起，政党时而联盟时而互相残杀。白鹿两家的年轻一代也纷纷投入这场战斗。白灵与鹿兆鹏、鹿兆海兄弟的恩怨情仇，也裹挟着对革命理想的追求。鹿兆海因为加入gm党，而失去了白灵，白灵与鹿兆鹏因共同的革命追求结为夫妻。然而乱世不容得儿女情长，兆海死于抗战，白灵死在延安。而被鹿子霖陷害的白孝文，却成了gm党保卫团的营长。黑娃改邪归正，加入保卫团，又跟随朱先生读书，企图寻找到今后的正路。
可是，革命，始终是一群乌合之众的狂欢。他们假主义之名，耀武扬威，将刀枪指向昔日的仇敌。白灵希冀的“自由平等没有剥削没有压迫的世界”最终没有到来，乌托邦终将破灭。而如先知一般的朱先生，并没有料到他那个所谓的“政/z/m/主/广开言路”的政党，在夺取政权之后，对异见人士、地主乡绅大开杀戒。朱先生没有算到黑娃的死，也没有料到鹿子霖的疯。更没有想到，仁义礼智信没有了，革命理想也没有了，不要脸不要祖宗也不信主义的人掌握了生杀予夺的权力，扔掉了“仁义白鹿村”的匾额，祠堂里挂起了猩红的“公审大会”旗帜，以主义之名，对他人拿起了屠刀。
白孝文与张团长喝酒时说道“为了脸，为了不要脸……为了撕破脸再长一张新脸。”白孝文彻底地沦落，曾经的乡约族规对他已毫无震慑，而他更从未相信过哪个主义，见到gm党大势已去，便起义倒戈到gc党，成为了滋水县县长。而为了寻求正轨而努力蜕变的黑娃，终不敌不要脸的白孝文，最终死于白的阴谋。
白嘉轩和鹿子霖活到了最后，鹿子霖疯了，白嘉轩的腰更塌了。但见白嘉轩颤颤巍巍跌坐在被推倒的匾额边上，垂下他一辈子正直高傲的头。朝代变了，一代人也故去了，土地不过是你买来我买去，到底是竹篮打水一场空。所有人不过是被历史的洪流裹挟着往前走，螳臂不能当车，终将在历史的车轮下粉身碎骨，万劫不复。
剧中的演员多是老戏骨，白嘉轩的扮演者蒋瑞征老师已经70岁，拿到这个角色时，已经66岁退休在家的他再次出山。鹿子霖的扮演者管越老师，也带着腰伤坚持巡演。年轻一代的演员也十分努力，角色的拿捏非常精到。配角也非常出彩，即使戏份不多，却也令人印象深刻，比如冷先生的女儿说疯话，还有冷先生在日军飞机的炮火中为女儿配毒药的那一幕，凄苦无奈的小人物，只能在满目苍痍的宿命前投降。
虽有北京人艺版本的珠玉在前，陕西人艺版本的《白鹿原》却剑走偏锋，全程用陕北方言演绎，幽暗的灯光，悲怆的秦腔，将观众带回陈忠实先生笔下最真实的白鹿原。
剧中还起用了古希腊悲剧的歌队，一群陕北农民，他们从众，八卦，爱看杀头，爱看他人笑话。是鲁迅笔下麻木不仁的“看客”，是卑劣的国民性的真实写照。
非常感谢陕西人艺精心打造的话剧《白鹿原》，是陈忠实先生最认可的版本，也是最打动观众的宏伟史诗。全国巡演三百场，非常值得现场观看。回复赞
Lv4一部令人震撼且沉重，但是又非常有时代性和警示性的舞剧PoisonedLv42023-05-17
泪水在眼里打转，心情久难平复
在我看来，这部舞剧所展现出来的已经不仅仅是“美”，最让我难以接受也是最不愿意相信的是这部剧所展现的“真”，84年前在南京这片土地上真实发生的事情，和我们的距离是那么的近，又是那么遥远！
开场的时候，一片纯色的背景，一袭白裙的张纯如拿起手枪，结束了自己的生命。随着哀伤的音乐响起，开始了她的故事也是贯穿全剧的线索。与此同时，四位主角一同上台开始跑动，西门子驻中国的经理德国人拉贝；金陵女子文理学院院长、美国传教士魏特琳；怀胎七月的中国普通母亲李秀英；日本侵华日军代表东史郎四人；舞台上无序的跑动毫无任何交集，好似这四个人的人生，本就没有任何交集，每个人都有自己的人生轨道，可是当屠杀降临在南京城，这四个人的人生就都和一件事密不可分——南京大屠杀。
第一幕:群舞+拉贝part+万人坑
所有人都开始跑动，乱舞，没有人是幸免者，一个个倒下又一个个站起，不屈不挠的抗争永不停息，堆积成山的尸体，纯如一个一个的抚摸，也正是她在一幕幕的揭开这段历史。拉贝举起国际安全区的大旗，尽其所能护佑着中国的难民。在史实中，拉贝曾经直接给希特勒发过电报，要求对日军的行为进行限制，虽然没有收到回信，但是日本的轰炸确实由对全城的狂轰滥炸变成仅针对军事区的轰炸。随后四名战场上退却的中国士兵的到来，打破了国际安全区原有的氛围，因为根据国际公约，安全区内不准有军事警察人员的存在，但是他们扔掉了枪之后进入安全区，也随之带来了日本兵的大搜查，随后便是全剧第一个小高潮点，每一个平民都被迫跳入万人坑接受活埋，在舞台上一跃而下，舞蹈的张力加上凄惨的音乐，热血奔涌而出。
第二幕:东史郎part+魏特琳part+李秀英part
以日本的特色音乐开场，东史郎从生母手中接过剑，生母对他的教育是“忠于天皇，战死沙场”，这就解释了为什么年纪轻轻的日本青少年在当兵之后变成了毫无人性的战争机器，因为从小就没有情感的教育，只有对天皇冷冰冰的愚忠，而这种愚忠就演变成了他们在战场上对人性的漠然。随后是东史郎养母的出场，养母对东史郎是拥抱、背、玩耍等亲昵动作，并对他出征恋恋不舍，展现了一个母亲的爱，这也是本剧唯一一个亲情的点，也是不可或缺的点，正是养母的动作在东史郎的心底里埋下了一颗爱的种子，也为他在战争结束后，一直在忏悔的行为埋下了种子。随后，东史郎加入了日本军队，整个军队整齐划一，变成铁面，舞蹈也有蝎子的味道，暗指其蛇蝎心肠，成为战争的机器。他们来到了金陵女子学院，对这里的女性展开疯狂的迫害，引出了院长魏特琳这位被称为“南京人的活菩萨”，尽力拯救着她的学生与难民。随后转向了李秀英这位英雄母亲，也是本剧的最高潮，面对日本人的暴力行为，李秀英虽怀胎七月，仍不屈服，最终身中37刀而倒下，被当做尸体在往死人坑中扔的时候被发现还喘气，随后被送到金陵医院治疗，幸运的是，她坚强的活了下来，直到2004年才去世，但是腹中胎儿流产。
第三幕:与右翼分子博弈
张纯如由于写了许多关于南京大屠杀的材料并将之公之于世，并陆续发现了《拉贝日记》、《魏特琳日记》这样铁一般的证据，加上对幸存者李秀英等人的采访，逐渐让世界认识到二战时期东方战场也有类似纳粹大屠杀的行为存在，而与纳粹大屠杀不同的是，这段历史至今都被日本许多右翼分子人不承认，甚至想抹杀。而张纯如在此期间也遭受过相关的威胁与恐吓，最终选择了自杀。值得一提的是，正是张纯如他们的行动，在国际社会上得到了认可，在日本申请加入联合国安理会的时候，成千上万的在美华人联名请愿，拒绝其加入安理会常任理事国。
结尾
每个人都在麻木的前行，魏特琳因为目睹了太多的残暴与血腥，在第二年回美国后去世；拉贝回国后没多久也去世；58年后李秀英一直在讲述那时候的所见所闻，那句采访时候的“皱纹掩盖了刀疤，我年轻的时候刀疤很清楚”久久难以忘记；东史郎开始了忏悔，写了东史郎日记，揭露南京大屠杀的暴行。
最后，张纯如被所有人托举起来，我想这些人应该指那30万亡灵吧，是纯如让他们重新被记起，历史不应该被遗忘。
写在最后
到南京来的第一次周末，就选择去了侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆，因为这段历史很厚重，总是不愿意被提及。每次受到警示后心中油然升起的是吾辈当自强的精神。馆名写得很清楚，造成这次浩劫的罪魁祸首是侵华日军，我们愿意相信，侵华日军并不代表整个日本，这是日本军国主义所带来的灾难。我们可以忍受住同胞丧命的苦楚，去正视这段历史，也愿意正视日本这个国家，选择包容与相信，这是中国人骨子里的温凉。但是反观日本的行为呢？右翼分子、当权者一而再，再而三地参拜靖国神社，靖国神社供奉的都是些什么人呢？没错，就是刚刚我们馆名上所说的南京大屠杀的罪魁祸首，那些侵华日军的首领，给中华民族带来浩劫、带来伤痛、带来耻辱的侵华日军的代表。这样让我们如何心平气和地正视，让小人长戚戚?在今天这个日子，我们有了国家公祭日，心中着实感动，我们没有忘记，我们不会忘记，我们永远牢记，我们会在这次深深的浩劫中汲取力量，我们会尽自己的最大努力做好我们自己，让我们的国家、我们的民族、我们的同胞永远永远永远不再经历这样的事。张纯如姐姐，请您放心！回复1赞
Lv5由上海神机文化传播有限公司与山东君子说文化传媒有限公司联合出品的悬疑舞台剧《设杀游戏之神探霍桑》根据程小青先生《霍桑探案集》改编，于2019.03.20 - 03.24 ET聚场（上海共舞台）演出。导演：陶海、编剧：陶海、柴三好，主演：周沐杰、施哲明、朱新锐、鞠仁曦、陈瑶瑶、温阳、孙晓磊、王铭豪、张旭冉、姜冰洁。好习惯Lv52019-04-14
导演：陶海，曾是上海红极一时的节目主持人，2003年从台前转到幕后。他的作品横跨电影、电视、广告、戏曲、舞台剧、话剧等，他导演的戏曲舞台剧《白蛇传》曾在意大利米兰世博会演出。
原著作者：程小青(1893年——1976年)是上海人，被誉为“中国推理之父”“中国现代侦探小说‘第一人’”。早年间，程小青专注于翻译《福尔摩斯》及阿加莎系列等的著名欧美推理小说。在此过程中，他决定要创作一部属于中国的推理小说，于是有了中国第一个侦探——霍桑。当时《霍桑探案》的横空出世轰动了整个上海滩，堪称民国时期的大IP，许多人更把程小青笔下的霍桑比作“中国版的福尔摩斯”。
看这部话剧是因为对民国时代推理探案这个题材感兴趣，所以看一下这部国产侦探小说改编的悬疑剧质量如何。该剧豆瓣评分6.9分，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
剧情简介：
故事讲的是上世纪三十年代，古董商人华伯荪找到名噪一时的大侦探霍桑，希望他调查一件怪事。华伯荪因为考古的发现，买下来青浦郊外的一栋房子，坊间传说那底下埋藏着唐代青龙镇的遗址。华伯荪将那老房子整修一新，刚想搬进去却有横祸飞来。那屋子夜夜闹鬼，有凄凉的箫声自屋内传来，又有大火球从屋顶降下，搞得人心惶惶。
霍桑认定，这一定是有人在算计华伯荪的那栋房子。他让华伯荪以庆贺“老房换新颜”的由头请有可能知晓这个秘密的人到场一聚，到时用青釉大盘试探一番必能探出几分真相。
一个诡异的夜晚，一场盛宴之后古旧的宅子里死了三个人：京剧名伶当众倒下、女中医自缢于庭院之中，还有一个来历不明的日本人死在了被风雪覆盖的小汽车里……
霍桑仔细的观察着在场的每个人，京剧名伶的义女、银行家、洋行小开、申报记者，每个人都有着错综复杂的关系，到底谁是凶手？到底谁爱着谁？到底是谁杀了谁？宅子里四周装饰着镜子，这镜子似乎能照出人心的最深处……
主要人物：
华伯荪自称是一位考古学家，实际另一个身份是古董商人。因新买下的古宅一直闹鬼他怀疑有人觊觎宅子地下的文物，所以请了上海滩赫赫有名的神探霍桑帮忙破案。
霍桑是沪上知名侦探，因屡破奇案被华伯荪邀请帮其查案。在参加盛宴过程中陆续发现3人被杀，而凶手就在到场的这些人中。
故事发生在民国时代十里洋场的上海，整个话剧以《霍桑探案集》的几个故事融合构成。以《别墅之怪》这个故事作为主导，加入其他故事的部分来丰富剧情从而增强悬疑度。导演通过这部剧发扬和传承海派文化，同时把这个中国版的福尔摩斯的人物普及给更多观众。霍桑这个人物的故事曾经拍成过电视剧以及电影，不过电影版的质量还不如民国奇案改编的电影《一步之遥》的分数高。
故事算是一个密室谋杀案，每个到访的人物都有动机嫌疑。银行家许邦英和华伯荪做中医的太太朱仰竹、京剧名伶黄宝荣和华府的佣人周妈、申报记者包朗和名伶养女黄玉凤、背景复杂的林沪生和警察局长汪银林都彼此相识。而且他们之间的关系并非泛泛之交，这也是《霍桑探案集》的多个故事综合一起改编而刻意体现的格局效果。比如像阿加莎的剧在真凶揭晓前也是人物众多，他们身份成谜而且有作案动机。
“天下熙熙，皆为利来；天下攘攘，皆为利往。”人们追求的大多是名利和感情，到访的这些人也是如此。华伯荪当然不相信这世界上真的有鬼，他的目的是要找出在别墅搞鬼的人和其背后的具体原因。表面上这个案件是为了利益，到了最后结局反转揭示了真相的玄机。
由于人物众多去掉已死的人物，寻找端倪一般情况观众会下意识从戏份较多的人物为焦点猜想是否为凶手。不过作为悬疑剧判断难度在于凶手如果在众人中，那他必须要有作案动机和作案时间。霍桑破案也正是先从死亡时间入手，假设一下谁最有机会下手。有作案时间机会的人物嫌疑最大，但是案情并非这么简单。
这次我的票位置虽不在当中区域，但是视角还算可以看清。那天我看到了导演淘海的老婆沈墨也在我这排坐着，难怪他们夫妇电视上很久没见原来是转行了。
整个舞台布景分为别墅室内和室外两块，通往外部的露台有阶梯。室内有写字台、沙发、留声机、箱子等物件，很有时代特色。最有特点的是几乎看不到墙，基本是由镜子组成的面。演员服装方面也很符合那个时代：老式的西装马甲、风衣、大褂、旗袍、礼帽、背带裤等，而且穿着很符合人物的身份。本剧的灯光和音效很好的配合了不同的时间和氛围，以烘托对应的效果。
演员们表现还是可以的，我看的那场导演介绍扮演朱仰竹的姜冰洁带着高烧坚持演出状态不佳。经验丰富的温阳老师扮演的周妈在本剧中表现最好，情绪表情的张力和语气语调的转折符合人物的个性和心态。
扮演华伯荪的施哲明好像来看他的观众不少，他的表演很符合人物性格。施三岁秀了一把上身肌肉，不过很快衣服穿回去了。可能之前看过他的戏都是喜剧方面的角色表现，所以此次感觉有喜剧方式的表演手法似乎不太搭调。如果不是剧中人物本身的性格缺陷，那我会认为他的表演在后半段有点不自然。
扮演霍桑的周沐杰的音色很有磁性，表现方面非常沉稳。其他演员的表现中规中矩，完成了角色需要表达的作用。由于演员们的共同表现增加了戏剧冲突，同时也弥补了故事中的短板。
最后的反转设计还是可以的，人物间的互动也很有意思。不过安排的人物过多，但是之间的恩怨情仇交代的戏份太少。这些人物的安排只是为了增加嫌疑人物混淆观众判断而布局的，对于最后案情分析推导其实作用不大。换言之如果不是那个关键线索露出的马脚使得真相水落石出，恐怕霍桑很难破案。这种巧合性降低了悬疑度，因此凶手是谁就显得比较好猜了。
整个故事情感和悬疑都有，反映了人性逐渐自我毁灭引发的命运悲剧。人生有时一步错步步错，不禁让人唏嘘感叹。逃避可能会招致更大的灾祸，犯了错误不及时止损而用一时冲动是解决不了问题的。谎言终究无法一次接一次地去弥补上一个谎言，活得阳光、真实、坦荡才是正确的人生方式。满分10分制我打7分，下一次讲电影《密室逃生》。（喜欢图文并茂的小伙伴可以关注我的微信个人公众号：好习惯吐槽的观后感）回复4赞
Lv2帶著「陳忠實最滿意版本、業界公認改編最為成功的中國話劇巔峰之作」這樣的頭銜，陝西人藝《白鹿原》在深圳保利劇院上演。此劇由胡宗琪導演、孟冰編劇，孟冰早在十幾年前已將小說改編為舞台劇本，由北京人藝演出。如今，陝西人藝依然採用該劇本，加以改編，全場使用陝西方言，力求「原汁原味兒」。zzzzzz家的笑面虎Lv22023-08-17
《白鹿原》以清末民國五十年來陝西關中地區為背景，講述了在白鹿原上白鹿村中白、鹿兩姓，兩大家族三代人的恩怨紛爭；愛情與性、明爭暗鬥與暴力的書寫，伴隨著革命、戰爭的大環境，所講述的既是家族史，又是中國歷史。將這部五十多萬字的長篇小說壓縮成兩個半小時的舞台劇，剪裁之難度顯而易見，如何在舞台上呈現原上老百姓的耕種、嫁娶這些基本生活並表現出複雜的人性，用兩個家族的命運興衰折射出一段中國近代史，再加上貫穿整個故事的白鹿傳說，現實與超現實交雜，更讓改編成為「mission impossible」。而此劇目前為止所引起的關注、好評和謝幕時久久不斷的掌聲似乎顯示了這份答卷成績不錯。
全劇最為人稱道也是宣傳主打的就是「鄉民」角色的處理。他們既是白鹿村的村民，又是台上的「看客」，他們是人有時又像鬼，似乎無處不在，跳進跳出，隨時附和又七嘴八舌，虛虛實實地參與劇情。到緊張處，台下的觀眾好像也沒有了自己，反而成了鄉民的一部份，整個劇場就是「白鹿原」。
另一個必須稱讚的就是田小娥鬼魂附身於鹿三的一場戲，迷離的燈光、忽遠忽近的聲音，田小娥和鹿三一前一後「反雙簧」式地道出心底話：鹿三搔首弄姿，只張口不出聲，小娥在後面做同樣的動作並發出聲音。這個處理不可謂不大膽不高明，削弱了小說中所呈現的鹿三的心理狀態，好像真的是小娥的鬼魂向村民討債，超現實的藝術手法反倒讓觀眾倒抽一口涼氣！
結構方面，劇中以白嘉軒、鹿子霖換地引入，再以村民在祠堂學習鄉約開篇，一上來便奠定了歷史基調和文化背景，「鄉約」這個人為規定的道德規範，雖然不斷受到新思想、新精神的衝擊，慢慢破碎、解構，卻貫穿全劇。最後白嘉軒向瘋了的鹿子霖告解，在傾倒的「仁義白鹿原」的牌匾旁痛哭，何其悲涼，觀眾似乎感到有些東西已經漸漸崩塌。
看過原著的人，必定同情封建時代的女性，有人曾將《白鹿原》視為「一部徹頭徹尾的女性悲劇史」，小說中不論是傳統禮教下的仙草、鹿冷氏還是具有反叛意識的田小娥，甚至是新女性的代表白靈，都難以逃脫命運的悲劇走向；而舞台劇的上下半場卻分別以田小娥和白靈為線索，由兩位女性角色鋪陳複雜的關係、推動故事前進。隨著劇情發展，我們看到她們在那個時代的命運如此飄搖不定、身不由己，不禁唏噓。這樣的安排，不論是否有意為之，不僅讓觀眾迅速釐清兩個家族的人物關係，還帶出一層「反諷」的語境。
田小娥的出場讓人眼前一亮，她帶著與黑娃相愛的愉快心情介紹自己說「我的娥，不是飛蛾撲火的蛾，而是嫦娥奔月的娥」，族長白嘉軒不讓他們在祠堂祭拜，他們便去「奔月」，在窯洞中開始新生活。這窯洞像月亮般美好，卻也成了她的葬身之所。從黑娃到鹿子霖，再到白孝文，她帶著嫦娥一般的美貌，幾次撲火，最後「竹籃打水一場空」，被黑娃的父親鹿三所殺。
白靈作為小說中最重要的意象「白鹿」的化身，是完美的新女性代表。她反叛、極具個性，又非常聰明、勇敢，追求獨立的人格和真正的愛情，所以她最後「被活埋」給讀者的衝擊是相當大的。而在劇中的處理略顯簡單，似乎只是典型的革命新青年形象，真正死因更完全隱去，尤其將白靈、鹿兆鵬、鹿兆海三人的感情線處理為兒戲般的兄搶弟妻，再用「卑鄙」二字觸發笑點，這種「小品式」的處理固然可以加強舞台效果，但卻轉移了觀眾的注意力，一方面弱化了人物性格，另一方面也無法引起觀眾對人甚至對歷史的反思。
而在人物和情節方面，舞台劇對小說雖多有刪減，卻完整保存了黑娃的人生經歷，可見編劇面對歷史的態度還算真誠。但小說中人物的命運轉折，有的讓人唏噓不已，有時讓人捏一把汗，有時又咬牙切齒；舞台劇中，主要人物角色和情節均得以保留，只是時間所限，場景變換又比較多，節奏上顯得倉促。而小說中以心理描寫帶動的人物極其細密的「算計」難以完整呈現，使得人物的刻劃較為「扁平」，不夠鮮活。
總之，陝西人藝的《白鹿原》在舞台上一些新的嘗試和探索，值得讚賞。若能在故事情節流暢的基礎上，人物形象更加豐滿，我想那會是一份更讓人滿意的答卷。回复赞
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