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Lv4#现场娱乐体验官#从地铁15号线马泉营站，走约20分到达，周边完全是城乡结合部的模样，尘土飞扬。然而，到了红砖美术馆，顿时眼前一亮，犹如柳暗花明又一村般拔地而起一座充满艺术气息的不大不小的建筑，瞬间明白了名字的来历。整座建筑的外墙都是用裸露的红砖组成，展馆外还有咖啡厅和其他小建筑，和整个美术馆建筑风格相似，很多打扮时尚的青年男女，尤其是文艺女青年在这里拍照。回到本次展出有来自远东地区的十几位艺术家组成，展览主要通过不同形式来表现艺术家对文化和哲学的诉求。本人对现代艺术了解不多，印象中随着普罗大众对艺术的了解越来越深，以及历史上各类艺术家对于表达自己艺术诉求的形式的多样化。慢慢的，艺术家对于表达自己内心艺术追求的形式越来越抽象化，本次展出也不例外，如果没有足够的背景了解或是现代艺术欣赏历史，可能对于多数展出只能停留于走马观花，从而丧失对自己精神世界一次升华的机会。和现在流行的鸡汤文等的最大不同之处，艺术家想要表达的诉求通过某种抽象的艺术形式，给人的震撼要深刻千万倍。另外本次展出意外的是，通过电影这种形式表达的艺术占了较大比例，居然还有一个梁朝伟主演的越南某党人员。最后想说的是，这些艺术家最让人钦佩的一点是，人人都会有一些诉求，但是如何表达，确是你我这样的普通人和这些艺术家最大的差距。用户176****9548Lv42019-03-0311回复11赞
Lv5快过新年了，一年无论哭哭笑笑，病痛劳碌还是悠闲享受，又到了一个新的起点，给你整顿重新出发的机会。落痕Lv52018-12-19
刘老根这个招牌本身就是吸引我的存在之一。最先知道这个名字是因为看一些直播，也有刘老根旗下艺人包括赵本山的女儿球球都是非常热门的人物。看到竟然有个线下的喜剧剧场眼前一亮，尤其看到还有我比较喜欢的实力派丫蛋，搞笑的文松等等就很值得一看了。
基本上整场秀还是比较超值，气氛也很好。每十分钟就会哈哈大笑，坐我后面阿姨团热情似火！！！甚至打起了手机灯！后半场丫蛋那会儿笑的我感觉腹肌都要练出来了。唱功演技一流，明显感觉和前半场演员有不同层次感。可能是不同类别演出的关系吧，其实另外几位"卖力"派的演员们也相当多才多艺优秀到不信。可惜我喜欢的丫蛋就是出场时间少了点，感觉刚刚到嘴香喷喷的红烧肉就这么飞了。压轴的文松则倾向于互动演出，有非常独特的个人风格，只是感觉时间也略短。在还意犹未尽时就突然结束了。
很早以前就有喜欢的二人转演员，全程都是属于边看嘴就快咧开到耳根的状态，只是不那么绿色，可这不小清新我觉得才是原汁原味的，才是我更喜欢的。然而到现场看，更加明显感觉二人转演员真的是非常辛苦，甚至比普通演员要付出、牺牲的太多太多。会的各式技能超出很多演员，特别令人钦佩。
对我来说段子有几个确实不怎么新，不过大部分很有意思，只要你来了，开心笑了就可以了不是吗？按我说现场最佳配合奖应该颁发给旁边配乐三人组，尤其是乐队队长特别搞笑，他还是乡村爱情主题曲的作词作曲者，相当有才呀。
这样的二人转喜剧给我看多少回我都不厌倦！！欢迎你们再回来！！回复赞
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Lv6- Lv4翟李朔天领衔音乐剧《泰爱你》剧组见面会一颗爱吃🍰的蛋Lv42019-05-20
【参会时间】2019年5月16日 19：00
【地理位置】邯郸路2200号复旦大学光华楼东辅楼202吴文正报告厅
【话剧开演时间】2019.6.6-6.9
【见面会意义】
重温大学时光讲座，这是一堂校内大学公共艺术课堂的一节课吧，恰逢李老师又是音乐剧《泰爱你》的导演，其所带的学生便有幸可以零距离见到音乐剧演员——翟李朔天、年蔓婷、李秋盟、梁朋杰、翟松。
其实，在参加此次剧组见面会前，对于在座的每一位嘉宾都不是特别了解，只是想借着票牛会员活动的机会来体验一下音乐剧背后的辛酸苦乐。
刚开场为观众表现的音乐剧开幕段，由于场地的限制、话筒的不给力导致第一印象挺糟糕的说实话。但是，通过主持人娴熟的沟通技巧及嘉宾们自我表现力，使得这场小型发布会的氛围迅速燃起。个人最大的感受是很钦佩在座的每一位嘉宾，能够在短时间内表现自身最大的优势及性格，让在场的每一位观众都能够发自内心的鼓掌与喜爱，我觉得是阅历的沉淀也是他们自身对舞台的热爱及大胆。
李导开场先为在场的学生及校外人士上了一课——演绎音乐剧所需具备什么？总之，我觉得就是多才多艺，各有偏才，才艺的多并不是说就越出色了，而是涉猎的广泛更有助于自身理解和彰显音乐剧里的角色特性。术业有专攻，人无完人，但为了热爱的舞台，可以拼尽全力地去取长补短，那观众的掌声自然能够给到你想要的反馈。
在这一场亲民的见面会上，可以说没有感受到演员高傲的架子，其实，在舞台下大家都是一样的普通人，每位嘉宾的自述都在告诉我们人生各个方面都是互通的一点——坚持，为梦想坚持，为梦想努力，成为人上人。
虽本次目的性很强，旨在宣传2019.6.6—6.9的《泰爱你》，但是能够从另一面吮吸前辈们的阅历，也无常不是对自身所坚持之事的激励，人生偶尔需要这样的关键时刻，不知道你们有什么样的感受呢？#5月最佳现场#回复8赞 
Lv4总体评价，文学性大于戏剧性。说白了就是本子可以，但编导演不行，具体表现为喜剧节奏过慢、表演过于端着而显得不甚自然，前者导演负主要责任，后者演员负更大责。这样出来的最直观感受是不够好看。不是不好看，是“不够”，因为老舍先生的故事是充满生趣与幽默的，只是编导演没有充分将其展示出来罢了。王哈哈Lv42018-09-09
《话剧观众须知》我在高中闲暇翻书时就读过，彼时看得不亦乐乎，不曾想数年后在剧场中再次得见。讽刺的是，全场手机声、闲谈声不断，更为明显的是离席之人不断（当然话剧本身不好看要负很大责）。
《牺牲》我以为本子是极为精彩的，可惜演员们过于端着，而且颇少文人气（哪怕是穷酸文人），由此可见选角还是很重要的。其实相似的优秀作品有《蒋公的面子》和《丁西林民国喜剧三则》，那两部戏导演处理得很好，可以借鉴一下。
中间的《黑白李》穿插得很突兀，三个喜剧中突然来了一个带有悲剧色彩的故事，而且并非那种“带泪的笑”，不知用意何在。
最后的《我的理想家庭》很好，算是个不错的点睛，老舍先生笔下的家庭风貌确实各有味道，但比之他那些为人熟知的市井生活描写我觉得还是差一点点味道，但老舍先生对生活敏锐而细腻的洞察是极为让人钦佩的。回复2赞
Lv4题记：原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院?朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船。锦屏人忒看的这韶光贱!悠悠兜兜Lv42019-06-10
一直爱着话剧和音乐剧，戏剧没涉足过，慢条斯理的咿咿呀呀最是磨人性子，也难以看懂，更欣赏不来国粹，戏曲最熟悉的仅仅是央视戏剧联唱中脍炙人口的唱段，年少时，记忆深处最低吟浅唱的是83版红楼中宝玉侧耳倾听那句“原来姹紫嫣红开遍”，随着年龄的生长，穿过苏州的庭院，也会爱上边喝茶边听一段苏州评弹。当看到话剧《良辰美景》的剧名时，和uu不约而同说出“良辰美景奈何天”，一个问“出处？”一个答“林黛玉行酒令说的一句诗，来源于和宝玉私下里看的禁书。这句诗当时被宝钗听懂，后来还拉黛玉教导了一番”。都是红迷，经典剧情品味起来还意犹未尽，孩提时一度以为这句诗出自西厢记，后来才知道是出自明代汤显祖的牡丹亭惊梦中的《皂罗袍》一曲，牡丹亭是昆曲的代表剧目，另外还有《长生殿》、《桃花扇》。也专门去网上寻了牡丹亭来看，才发现红楼梦中好几个地方的唱段都来源于昆曲的牡丹亭，另外无意中收获了好资源，推荐王祖贤、宫泽理惠、吴彦祖01年主演的文艺片《游园惊梦》，不亚于花样年华，这么好看的片子居然以前没听说。也耐着性子但坚持到底以致敬的态度看完了名家梅兰芳老先生的原版昆剧游园惊梦，原以为梅大师只唱京剧的，真是孤陋寡闻了，60多岁的旦角扮相用这个时代的视角确实有些不忍目睹，不是票友就不推荐去观摩了。看完了所有唱词，钦佩明代戏曲家汤显祖的造诣，再看当今主流的古风歌词真是味同嚼蜡了，杜丽娘和柳梦梅的爱情故事成就了我去看这部中俄合作话剧《良辰美景》。待续……
从地铁过去剧院，是以艺术为核心的安福路，有很多露天咖啡店，很想在午后的斑驳的树荫下去品味一杯红酒或咖啡，小资的情调有闲情雅致来搭配，城市的喧嚣会在沉淀的心态下宁静下来。走进剧场，舞台幽暗灯光下，布景是高悬的三面铜锣和六面类似哈哈镜，前台一角悬挂着信笺组合的自上而下的垂帘，一张太师躺椅，几件梨园兵器道具，锣鼓和散落的木质小矮凳，感觉到了一个戏班子的唱念做打的幕后，这部剧是演绎昆曲世家的悲欢离合，看导演和舞美是俄国人，会有什么样的特别呢？细节不剧透了，结尾的舞台效果点赞。
说到演员，老爷子关栋天在上海还是很有知名度的，他也跨界一些平台，不过我们不关注戏曲的熟悉他还是早年看周立波的脱口秀，后期编剧对他的剧中人物形象有折扣，为了传承昆剧事业，姑娘的豆蔻年华被老爷子给耽误了。这个剧的整个线索是以三弟金立的视角来旁白的，从最开始拖着残腿亮相给观众介绍昆剧的手势，形容天地日月山风花男人女人，到抑扬顿挫的笛声和清唱的那一小段，全场万籁寂静，真是立刻就把观众吸引住了，这个演员我很喜欢，最后他喊的那声锦绣让人泪目。年轻的女演员们个个身段婀娜、期期艾艾、临眸相望, 一举手一投足都非常养眼，台前那么近的观赏，才真正感受到戏剧舞台的魅力，锦绣开嗓唱的第一段就让人心灵小震撼了一下，唱腔婉转、字字珠玑，而且竟然唱腔全听得懂，心里就想，红楼中贾府养的戏班子一定就是昆曲班子了，这种女孩子真是我见犹怜啊。女主锦绣的名字应该是对应锦绣前程吧，可是时代弄人，她和二哥的孩子吴元也正应了这个谐音吧。
观演后，“原来姹紫嫣红开遍”唱词一直萦绕耳边，久久难忘。1回复5赞- Lv5《光影中的光阴》VanessaCLv52018-11-04
说这个剧好的，大体都是因为这几个因素：1）它的高度纪实，主创们花了一年半的时间采访了百余位老人，听他们的故事，凝练成舞台上各种细节的真实展现。2）因真实而感人在某些桥段，剧场里明显的大片在擦泪唏嘘；3）各演员的表演非常棒，尤其93岁的沙漠老师往台上一坐，钦佩和感慨之情怎能不油然而生。
比较特别的地方还有这些：
1） 影像的运用相当独特。
我觉得可以归纳出三类影像。第一类影像是投出过往年代的人物，用来追忆年华，比如：笑意盈盈踩着缝纫机的二十来岁的小顾，她踩着的不仅是缝纫机，更是踩着“年轻和美好”的云彩，这和现实的老迈和孤寂做强烈对比。第二类影像，是和73岁的老顾隔空演着对手戏的老伴儿（那个被离婚的老头），让事先录制的演员影像而非真人上台，影像和真人表演穿插融合，这真是前所未见的奇特安排。巧妙的表达出人物已经过世，而今已成虚幻；更是暗示岁月是多么残忍，连73岁老顾的这一段其实也已经是20年前的一份曾经了。第三类影像，则是播放的一些过往年代的图像来做年代感的铺陈渲染，也甚至用上了直白的字幕来直戳人心。
2） 用光影，表达光阴。
时光逝去青春不再，这大概是人生最逃不过也最不能承受之重……而这个剧，就用各种光影的叠加转换，来展现光阴的流逝。让时光前后穿梭，让剧情正叙/倒叙切换，一次次的在你的心上敲打着“老去、老去、老去…”的字眼。
3） 女性的无奈和纠结。
“光阴缅怀”之外，此剧还有一个主题，再从女性视角狠狠撒一把人生无奈之感。年轻时的小顾憧憬着自己开家裁缝店，但几十年的生活似乎就浓缩为“为老伴擦了一辈子马桶”，而自己的理想始终没能实现，那个小小的家里只有一台缝纫机是属于她的梦想地盘；老伴去世后想卖了房子回家乡，又为了儿孙而放弃；73岁决定离婚，终于喊出了“我这辈子唯一的自己的选择”……就这唯一的选择，后面20年都没想清楚是否真的后悔。在日渐苍老的日子里，上个菜场买来小龙虾，和小龙虾讲几句话倏忽就下午了。这20年除了和孤独、疾病、回忆去搏斗之外，每天还有多少光阴和力气，真正去做什么呢。
从剧场出来的路上，听到旁边几位90后在聊着：很棒很感人，但还是感觉离我太遥远了。我想：年轻人，不急，遥远的，也会很快到来。
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上海
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