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Lv4自然颂歌,亨德尔:《九首德语咏叹调》,维姆·亨德里克斯:「恬美的寂静」、「长日将尽」、「驶向光亮和喜悦」、「迷人之空」。次女高音李晶晶,上海恰空古乐团。亨德里克斯是比利时当代神秘主义作曲家,他创作歌剧、音乐剧、管弦乐作品和室内乐。他音乐的特点是结构坚固,色彩缤纷,表现力强。他对民族、非西方文化的迷恋导致了受东方音乐和植物学影响的创作。这是台舞台剧,亨德尔的咏叹调中用亨德里克斯带东方阿拉伯风格的音乐穿插编辑而成,舞台的设计带环保意识和享氏对植物学的特点,李晶晶歌唱和表演成熟,声音也美,略有点平淡。恰空古乐团我已是第三次听了,在国内本真古乐团很少演出更是稀罕。美好的巴洛克音乐之夜。用户180****4078Lv42021-07-12回复3赞
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Lv5#实用展览测评#前一阵子我到西班牙旅行,本来打算到索菲亚美术馆去看《格尔尼卡》的,无奈时间太紧最终没有看成。回国后看的第一个展就是这个毕加索大展,虽然知道不可能有真迹出现,但是内心仍然抱有一丝期待,希望能够弥补我在西班牙的遗憾。来说说这个展吧,展上大部分内容是《格尔尼卡》的手稿以及毕加索相关的介绍。我觉得对于围绕一幅作品而展开的主题展览,它算是做的比较到位的了,问题在于很多人纠结于不是真迹,这个可能是展方在一开始就没有说清楚而导致的,再加上现在人们普遍观展素质的提高,想要糊弄过去是几乎不可能的。往好的方面想,至少在看了这个展之后,我对这幅作品又有了新的了解和认识,如果以后再有机会去西班牙看原作的话,应该不会一知半解了吧🙂@白流苏VLv52019-04-04回复8赞- Lv6去年得知冯宪珍老师参加《犹太城》时开始关注这部戏,很惊喜今年邀请展便如愿欣赏到这部以中艺术家们联合主演的精彩剧作。印象中是第一次在首都剧场的舞台领略冯的风采,开场便由她以声情并茂的独白勾勒出犹太人被纳粹残酷迫害的时代背景。由犹太人导演的二战大屠杀作品当然很容易令人想起珠玉在前的那部电影《辛德勒的名单》,同样有乘难发财又良心未泯的商人(韦斯科夫对应辛德勒)、残暴又优雅的纳粹军官(基特尔对应戈斯)等鲜明的人物及让人难过又深受震撼启发的剧情。当然《犹太城》在舞台呈现和情节多元化方面又有一些很棒的特色,比如戏中戏、人偶合体等的运用,图书馆长和由基特尔化身的保罗博士的对话、犹太城警察部门负责人金斯的人性挣扎都颇有看头。总体而言,安娜伊思、孙强、闫楠、陶洋等的表演都相当出色,略微有点遗憾的是除冯宪珍外其余中方女主演发挥平平。延陵季札Lv62019-04-06回复2赞
Lv4【展览】《格尔尼卡》——“战争与情感”艺术大展厄斯里Lv42019-03-25
在上海展览中心的展览都是一样…噱头很大 但是和想象总会有一些落差😂 所以我就习惯了不期待太多
这个展是主要以格尔尼卡为主题
里面介绍了毕加索的生平、绘画分期
有个我喜欢的点在于里面的小放映厅,放了一幅画的多种版本或者可以理解为是作画顺序
展览主体是毕加索为格尔尼卡创作所做的准备
主要是各个局部的草稿 还是很有意思的
看的时候在想这种形变一方面有抽象、夸张的成分,另一方面可能人在面对极端情境下也会有外界异化的感受,这样表现很直观也很有冲击力
展览里面还有一系列同一个主题的多个草稿:一个男人抚摸着女人的乳房,很多个版本,个版本有不同的感觉
看完很好奇毕加索的内心世界…主要是因为他这个性心理学😂回复6赞
Lv5今夜大剧院:座无虚席。作为世界顶级交响乐团一员,柏林爱乐的高超水准无可挑剔:杜达梅尔指挥浪漫尽致,小点拨精准细腻,大动作酣畅淋漓,始终把乐团演奏与乐曲内涵控制的紧致合一,层层递进高潮;下半场60多分钟宏制,对其水平绝对是一个重大考验,柏林爱乐声部浑厚、音质纯正,高音明亮而不尖涩,低音雄浑而不沉黯,壮阔处长河落日、万里山川,婉转处细溪幽谷、柔情私语,把一场高水平第五交响曲献给了大家;从感受对比而言最能彰显华彩处,在善用灵动音符勃发出乐曲的艺术生命力,唤起听众内心真实、丰厚、眷人的情感,这方面的现场感染力和强大震撼力是国内一流乐团有待提升的。最大遗憾是这几天与感冒“斗争”到身心疲惫、眼皮打架,有些愧对这场精彩演出;还有座位虽近,视角不好,不太满意。贾亦然Lv52018-11-23回复8赞
Lv6东艺整修后音乐厅演出第一场,似乎整体音色听觉效果还不错。有点爽。鼎鼎Lv62018-09-15
永恒四季,自然主打四季。古典和现代交相辉映。上半场是我们熟知的维瓦尔弟《四季》,巴洛克音乐风格,春夏秋冬四乐章,形象生动,可以自行脑补画面…
春天万物复苏;
夏季狂风骤雨;
秋天丰收田园;
冬天寒冷凛冽。
下半场李希特重谱《四季》,其实也很棒。而且很髙明,精髓仍在,少了些许巴洛克印记,但是亦是佳作。
英国小提琴家霍普与瑞士天团的合作,令人赞叹👍相当照顾观众的热情,加演三首作品,让人如痴如醉…
拜托下次票价票档再便宜些😄就更好了。
不过东艺观众水平比起上交厅,还是差一档次Low
人家好好四乐章,瞎起劲。乐章之间乱拍什么手…有一次人家演奏中间还有人拍手,逗死了😂
好吧,至少人家感受到咱国人的热情好客了。回复9赞
Lv5有幸能够欣赏到这么一场高水准的音乐会草莓爱起司Lv52018-04-21
小提琴家丹尼尔.弗洛绍是维也纳爱乐乐团的首席小提琴,还是主席!
钢琴家克里斯托弗是第一次来上海
观众们热烈的掌声表达了我们对他的欢迎
艺术家也感受到了上海是一座充满活力的城市
在访问环节中,艺术家说一般来欣赏这类音乐会的听众年纪都是会比较偏大
而今天看到很多家长带小孩子来欣赏
觉得充满着活力和美好
的确,现在有很多家长为了培养孩子学音乐
或者只是想带孩子来单纯的欣赏而已
但是真的要看管好自己的孩子
有些坐不住的孩子就一直走来走去
这样也是很影响其他听众欣赏的心情
孩子好动,可能出于天性
坐着手脚不停,也是一直在影响前面的听众
家长在出门前是否应该教导一下孩子呢
一些音乐会真的应该限制一下儿童入场年龄!回复1赞
Lv6一场戏中戏,看的脑仁有点儿疼…芋头还是那个啰里八嗦的热点事件段子手。台上的每个人对战争都有自己的观点,或推崇,或恐惧,或敬畏,或无所谓…芋头把他们统统丢上了台,似乎说了很多,其实什么都没说,他希望观众不止是听,而是思考。波黑导演的表演手法太暧昧,很多看似不合理甚至荒谬的桥段,如果仔细品味,貌似还是能看出点什么的,当然也不排除我自己强行合理化…绕口令的时候我关注的是日本女导演的表现,脱鞋抹地打太极的时候我想着的是阿姨的那句“我有一个梦”,包括穷亲八亲和SM,带着存在既合理的想法去看,似乎也能消化一点,但是看的时候观众一不入戏就入不了戏了…最后那幕我的理解就是:没经历过战争都没资格瞎BB,全TM给老子闭嘴!要彻底消化瓦尔特是蛮心累的,能理解,但不接受…最后的最后,我必须吐槽!何易,你能把衣服扣子扣上吗?!Emma朱朱Lv62016-05-09回复2赞
Lv5取材于《荷马史诗》中的《伊利亚特》,围绕骁勇善战的英雄阿喀琉斯和特洛伊王子赫克托尔之间的恩怨展开,丹尼斯这位美剧中的熟脸用贴近我们的语言,给我们讲述了这个古老的故事。娓娓道来中,时而慷慨激昂,时而痛心疾首,再配上低音提琴的低沉浑厚的伴奏,让这个大家熟知的故事焕发不一样的光彩。绕着地球吃Lv52019-09-16
在这个故事里,我没有看到英雄的勇敢伟大和智慧,只看到战争的残忍和伤害。希腊联军围攻特洛伊的第十个年头,战争的起因已经不被记起,敌对的双方都已疲惫。九年,你离开到时候,你的孩子刚出生,现在已经十岁了;九年,可能你老婆已经过世了,或者你老婆变成了一个胖子,或者你老婆出轨了,生了两三个别人的孩子。讲述者丹尼斯在形容这些的时候,指向不同的观众,这种带入感虽伴随笑声,但印象更深。
还有几段印象深刻的场景:一是借阿喀琉斯盔甲上战场的帕特罗克洛斯所向披靡,杀红了眼。演奏家在丹尼斯爆发的强大气场中,不可避免的后退,惊恐的靠在墙上。二是各种场景细节的描写,比如阿喀琉斯是如何将赫克托尔绑在车后拖拽,比如赫克托尔的孩子如何被摔在地上,脑海中的画面感真实到不寒而栗,头皮发麻。三是战争爆发前的特洛伊城邦,城市的建筑布局和民众们幸福快乐的生活状态。四是将诸神比作酒,说雅典娜是龙舌兰真是太妙了。
战争带来的无差别的毁灭,英雄陨落,生灵涂炭,妇女儿童老人被虐杀,甚至婴儿也不放过。战争带来的对人性的毁灭,没有了道德的约束,人变成杀人机器,麻木不仁,没有人知道为什么打仗,也没人知道战争什么时候会结束。
这场战争就像历史上其他所有的战争一样,丹尼斯认真的一一细数各个战争的名字,有很多我们熟悉的也有很多甚至从来没听说过的,观众都静静的听着。几千年来,世界改变了吗?战争结束了吗?
100分钟的表演不算长,独角戏的表现形式也不像其他话剧那样复杂,但看完之后的心情却始终觉得郁闷压抑,真心的希望,这个世界充满和平,相爱的人们永远在一起。2回复7赞
Lv5#7.11 迷失上海: 迈克尔·沃尼遇见克里斯蒂安·佑斯特与SSO#渣渣辉666Lv52019-07-19
Michael Wollny是近年欧洲比较成功且当红的爵士钢琴家,甚至称其是打破传统的革新者,当然形象也不错(现在胖了)。作品多,合作多,从固定的三重奏、四重奏到与不同音乐方向的爵士音乐家们的合作,其中我觉得在Trio的演奏部分很像Bill Evans,另外当年Michael Wollny和Iiro Rantala、Leszek Mozdzer这两位北欧爵士钢琴大师一同改编哥德堡变奏也让我印象深刻。
此次在MISA和作曲家Christian Jost合作全新的作品,事先着实让我捏一把汗。一方面作曲家虽说是“中国通”,但并不喜欢他之前深受好评的《上海奥德赛·外滩故事》。另一方面爵士钢琴会和古典乐团怎样的化学反应呢,要知道得有13件乐器,其中低音部就有低音提琴和低音单簧管,又有英国管和富鲁格号,在管乐上十分丰富。
不错,留给钢琴非常多的即兴空间,也是我想要的。Michael Wollny既能在琴键上飞舞,又会将红酒杯放在琴弦上弹奏别致的音色,声音与律动的自由表达非常老辣,如果你只是为了来听爵士钢琴的,那肯定值了。而乐队的部分,乐句比较复杂,有点奇幻又有些鬼魅。和钢琴并不矛盾冲突,算得上不错的探索与融合。就是主题无论《夜行》或《夜曲》的中心思想不太能领悟。
希望未来能有机会听到Michael Wollny Trio吧,散场时候看到了张雄关被粉丝堵住,他应该紧接着去JZ看Jimmy Bruno Trio,我是赶不动了哈。回复1赞
Lv6看完音乐剧,紧接着我就看了电影《心之全蚀》和《罗密欧与朱丽叶》,去感受一下小李子的颜值巅峰。兰波和魏尔伦的故事有据可查,德莱尔应该是音乐剧新增的一个虚构人物吧。年轻时狂放不羁,不愿被世俗捆绑,对巴黎文学圈的惺惺作态也是嗤之以鼻,这样的人,生来就不安分,也不会为谁停下行走的脚步。兰波就是一团火,能点燃魏尔伦生命的激情,也必然伴随着灼烧的疼痛。该说兰波年少荒唐吗?幼稚的岁月才能肆无忌惮地写出令人惊艳的诗作,这是还没被文明所驯化的野蛮生长,这可能就是生命力吧!不再创作的兰波开始工作,长成了自己讨厌的人吗?似乎依然不安分,总做一些危险的事,可能就是所谓的生有反骨吧!Alex蕾蕾Lv62018-12-29
音乐剧里设定德莱尔和魏尔伦最后一起去非洲找兰波留下的的诗,但却是没有诗意的语言,像是流水账,记录着一些生活琐事,做过的工作,到过的地方,只有安稳是不存在的。演唱部分,合唱的时候确实是有点吵,不太和谐,还需要磨合吧,没有字幕也确实有一点令人困扰,但是相爱相杀也确实是感受到了☺。歌词据说是引用了诗句。魏尔伦说别的人都不太理解兰波的诗,这么难懂吗?看这个剧之前,我根本就不知道有这些人存在呀,难懂就难懂吧,要是我哪天心血来潮去读诗却发现自己看不懂,那我就先原谅我自己吧!回复3赞
Lv6第一次看歌剧是《茶花女》,演员全是中国人;第二次是《图兰朵》,只有男女主角是外国演员;第三次就是《沙皇的新娘》了,全都是外国演员,连现场乐团也是外国友人,终于有一种看到了正宗歌剧的感觉,虽然我其实并没有很喜欢歌剧,也曾一度要睡着了。Alex蕾蕾Lv62018-05-25
不是我对中国的歌剧演员有偏见,确实是发声方式不一样,就算不懂,耳朵还是能听出区别的。这就好比如果现在让我看一群外国演员唱京剧,那我肯定是说不出来的别扭,怎么想怎么怪。每个民族都有其独特的文化是别人怎么都模仿不来的。
服化道绝对好评,每个场景都像油画一样,演员唱功感觉也很好,太厉害了,肺活量绝对不小。就是我好像直到结尾才弄清楚人物关系,沙皇这个角色原来从头到尾只出现在演员们的对话里,没有演员实际扮演沙皇。玛尔法和雷科夫原本是一对,青梅竹马,互相喜欢,但格里高利也想得到玛尔法,给女主下药,诬陷是雷科夫害女主,除掉了情敌,结果沙皇选了玛尔法做皇后,女主的人,他没得到,而他以为能让女主爱上他的药其实被其情妇柳芭莎换成了毒药,女主的心,他也没得到,女主还被他害死了,所以这部剧讲的是格里高利怎样一步步被自己的欲望吞噬的故事。男主不是沙皇,而是格里高利,我一开始将格里高利错认为是沙皇,我说怎么逻辑对不上,剧情简介还是要看一下的呀。这部歌剧来头不小,现在算是有了一个高标准了,如果下次还有机会看歌剧,我应该稍微能够判断一下孰优孰劣了。回复4赞






















