Lv6#商鞅#积淀了十九年的一部大戏，有幸在话艺二十周年之际一睹真正的优秀鸿篇佳作！ 时势造英雄，秦孝公慧眼识商鞅，使商鞅在秦19年期间，令秦由一二流国家，发展为强秦，最后迁都咸阳！不得不说商鞅变法确实改变了秦之国运，秦才日益强大。只是商鞅这匹千里马太过刚烈，纵然有千里之能也势必倒毙于中途！国与国争强，家与家争势，人与人争利，没有人愿意被证明是匹劣马！商鞅处在风口浪尖，最终难逃一劫！今人未可非商鞅，商鞅能令政必行！这两年看的历史剧，伏生和商鞅都让人印象深刻！尹铸胜和周小倩的精彩表演绝了，贺坪表现让人刮目应该点贊！偶再说都是赘言了，你一生绝对值得观看的大戏--商鞅！爱看剧的伪文青Lv62016-11-28回复5赞
Lv6闲舞人工作室的舞剧《莲花》其实从观众一进场就开始了。造像师一心向佛的追求，让从泥滩中脱胎的泥塑，经过造型、披金粉、描彩绘，再经由西行的千里跋涉，终于落座到敦煌的千佛洞里。这一路的万水千山，历尽险恶和苦难，人与佛陀都在不断升华，信仰愈发平和纯净。佛与莲花互相类比相互幻化，最后在大吉祥伎乐天群像中，众莲众佛齐舞，于恢宏的乐声里缓缓旋转变换不同姿态，展现极强的视觉震撼力。结束时又一切归于平静，如来如去… 舞蹈片段有时诙谐有时委婉有时纯净有时浓烈，在现代中国舞中又吸收有印度音乐舞蹈元素，灯光服化都相当精致。虽然当天演出有些紧，部分双多人的协同性有瑕疵，整出舞剧依然可谓美仑美奂〜〜[鼓掌]ShimmerLv62016-11-291回复1赞
Lv6
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Lv6- Lv6《聆听弘一》是难得的田导自己编剧的作品。有趣的是为这命题作文，弘一法师本身却并未出现，而是从网络播客“坏蛋调频”寻找“民国坏蛋”进行穿梭，借民国广播人之口，“撞见”并拼凑出一代高僧的。日军轰炸下的孤岛文化，年少轻狂的富二代广播人，溃败的“文化救国”的梦想，艺术、爱情、教育、持戒在错落的时空里双线交映。结构有巧思，租界畸形的文化乱像很生动，救国的情怀很感人，王学兵的出演也很称持戒的命题。不过才子与大德，叔同和弘一，依旧像是割裂的两个人；俗世的庸俗琐碎，未必能勾联出家与在家；而最后上台的一众法师，总觉得有点用力过猛…… 若是不断磨合调整，应该会有更佳的效果ShimmerLv62016-10-27回复3赞
Lv6- Lv6
Lv5
Lv5演出的小礼物是封信，里面存放着演出的宣传广告，这创意很符合剧情的桥段。这戏貌似有不少广告的赞助，落幕时说了好一大段，幸好表演中没植入广告。腹愁者脸萌Lv52016-07-23
言归正传，这戏要耐心，没耐心或逻辑思维差的人会觉得节奏拖沓，其实剧情还是很跌宕起伏的，推理除了种种可能，又排出了种种假设，看过柯南的都知道这套路，凡是能想到的都是障眼法，不经过层层排错是不会揭晓答案的。此外戏最后还有舞蹈。
嫌疑人的剧本有点想电锯惊魂和V字杀手的结合，不断的有替天行道者继承衣钵出现来伸张正义。
正义有时过于死板迂腐，所以才会让罪恶钻空子有机可乘，我倒是觉得复仇者还不错。
戏中有映射领导人的嫌疑，江某温某都成了坏人的代名词，naive，你们艺术工作者总想搞点大新闻，同样是艺海戏院里的，楼上的孟京辉讽刺水平就高多了，我和他谈笑风生。回复3赞
Lv6《用创作与未来对话——梁祝的继承者们：林奕华、张国颖、郑君炽》。在讲座的时候才知道梁祝曲子里的黄梅调影子原来来自电影。林导心里住了一个少女，这就是喜欢他的原因吧。一直以为虾米原声集缺一首，原来QQ有完整版orz。《梁祝的继承者们》，歌曲偏朴素还是情节为主，但是都能耐听啊，好多首很喜欢。这里林写的歌词真的是gay气满满，各种男的女的才能在一起啊，还有对唱都是男男女女，好！明！显！而且歌词剧情性还蛮强的，可以脑补出很多因果，关于艺术的探讨、关于主角和反面配角的探讨、特别是马文才三首的歌词很多接近白话，“太阳底下无新事”、人人都想当富二代、天才和庸才的比较、艺术和艺术家的牺牲、瞬间的诡辩，歌词碉堡。（不看歌词一直听成“短命腰伤不能来”，脑洞歪到异次元了。）看到视频DVD，官摄版显然是已经有了内部资源，清晰度感人，好想要啊。WendyLv62016-05-31回复2赞
Lv4笑中带泪，是社会的无奈还是黎明前最后的黑暗。陆莫寒Lv42023-05-15
前段时间看《新剧本》的时候曾有一期是以北京人艺“京味话剧”为专题的栏目，里面这样评价“京味话剧”这个概念，简单来说就是：用北京语音、北京方言本色出演北京人、北京事、北京的历史及这座古老城市的变迁。而我认为，这部话剧作为其代表作品之一，除以上特征外，他的人物同样极具北京精神，这儿的北京精神不是所谓的“爱国、创新、包容、厚德”，而是可以用几个北京方言来形容，即“厚道、局气、牛逼、有面儿”。
从时间上看，《窝头会馆》创作于2012年，是为北京人艺60年献礼的优秀作品，而所谓“京味话剧”的源头应该追溯到老舍先生所在的时代，那么“窝头会馆”可以算是“京味话剧”的第三代作品吧。整个作品构思感觉能看到《龙须沟》、《骆驼祥子》甚至鲁迅的《药》的影子。主人翁苑国钟身上既有祥子的那股子闯劲儿但在命运面前却又不得不低头的悲哀；又有《药》里面华老栓对华小栓的那份儿心。
其实苑国钟父子感情的这条线和《药》几乎是完全一样的，苑江淼，苑国钟的独子，患有痨病。而苑国钟为了给儿子治病可谓家徒四壁，甚至想到用“人血窝头”这样的偏方来给儿子治病。但是作品主线的剧情又是完全不同的，鲁迅先生小说中的人血是革命党人的鲜血，而民众却不能理解革命党人的鲜血为谁而流，是感慨这种悲哀，社会的悲哀，愚民的悲哀。而《窝头会馆》里的鲜血，是苑国钟自己的血，是一个原本无欲无求做点小本买卖只求能踏踏实实过日子却被这个社会、被“保长”肖启山和他儿子肖鹏达逼上绝路的本分、本有良心却因一时贪念昧了良心、痛恨革命党却期待革命甚至支持革命的等待被救赎的小贩的血，是一个深深爱着儿子的父亲的血。
苑国钟死了。当经历了人生的一切艰难与绝望，他甚至想要死，但是他不能。可是最后，他还是为了保护自己的儿子，在一阵混战中被肖鹏达的乱枪所伤，最后死在了死在黎明前，死在新生儿的啼哭里。故事发生在1948年冬天的北京，苑国钟的命运被笼罩在新中国到来前最后的黑暗里。
无论何时何地忘不了的耍贫逗闷子歇后语张口即来，身上带着胡同窜子的气息，是个标准的北京爷们儿。他明知同屋的韩先生是共党但吃尽苦头也不承认，这是仗义；韩先生死后他明明可以独吞那一大笔经费却天天跑到联络站渴望找到经费的接收人，这是厚道；出租自己的房本靠租度日却在邻居们家家吃不起饭的时候无奈的免了房租，这是局气，是北京爷们儿的担当；该忍忍，该耸耸，不怕保长肖启山，你说这牛不牛逼？在肖启山欺压邻里的时候敢于当面奚落，算不算有面儿！
其实我第二个比较喜欢的人物是田翠兰，她乐观、护犊儿，热心肠、不肯吃亏，刀子嘴豆腐心，特别典型的北京大妈的形象。
谁家的事儿她都管，谁家的忙她都帮。我印象特深就是整个“窝头会馆”的人都害怕患有痨病的苑江淼担心自己被传染, 而田翠兰不但把自己家做炒肝的煤借给穷困潦倒烧不起炉子的的苑家父子还让苑江淼来自己家搭伙吃饭，在苑家父子闹矛盾不说话的时候又主动从中调和，是一个特别热心的大妈形象。她泼辣，果敢，护犊儿，却不被她当作儿子看的女婿关福斗所理解，觉得她用身体换房租的方式很可耻很丢人，于是在作品的最后苑国钟意味深长的说了这样一段话：
“你明白个屁！你明白……你丈母娘是什么人你都没弄明白！你还明白？乡下闹瘟病她一家儿死了九口儿，她抱着八个月的闺女要饭要不着，找个旮旯铺了块烂炕席，躺在上边儿卖自个儿的肉……你明白吗？ 你老丈人把她领回来， 两口子踏踏实实折腾小买卖儿……她看见小淼子饿得嗷嗷叫唤，明知道我儿子是童子癆，搂怀里就让孩子叼她的奶头儿……你明白吗？我抱着我儿子在胡同里走，任谁都躲得远远儿的呀！她也想躲，可她看着孩子挨饿她心疼……就算我这院子烂透了，你丈母娘她没烂！她嘴皮子不饶人，可她心眼儿敞亮……她仁义！ ”
必须承认田翠兰这个角色在《窝头会馆》 中占据了非常重要的作用，无论是编剧刘恒对这个角色的刻画还是后来宋丹丹在北京人艺舞台上对这个人物的阐释都是完美的，绝对的点睛之笔。她泼辣但不是尖酸刻薄，她强势但是同样软弱。她想一心一意踏踏实实做点小生意安然度日，但是社会逼迫着她们去做自己不想做的事。
其实一直蛮奇怪的就是那么多和“京味”沾边的作品中，绝大多数作者和导演都把故事背景设置在了南城。每次看《窝头会馆》的时候都有一种在老舍先生《龙须沟》里似曾相识的东西，如逢年过节街坊邻居串门般的感受，更加确信《窝头会馆》的创作曾受到《龙须沟》的影响。其实现有京味话剧难免都会受到老舍先生的影响吧，北京人艺这些年着力打造了一系列京味话剧比如何冀平的《天下第一楼》，比如《王府井》，却总将故事发生的北京放在那个特定的年代，一味效仿外缺少了现代京味的传统。这与北京文化的缺失密切相关。如果说我们90后还勉强能看懂老舍先生的戏，能感受到过去那个原汁原味的北京城，那么现在的孩子可能真的没有我们这样的运气了。在外来文化逐渐吞噬本土文化的今日，北京文化又将何去何从，多年后缺少了观众的京味话剧会不会就此沉落，值得深思。
这部戏艺术特色与刘恒一贯的风格相符合，一如其在电视剧《贫嘴张大民》中的表现，用精彩的语言逗乐全场，又以犀利的话语征服观众；用情节暗示剧情，用剧情感动所有人。尤其是那些俏皮话用得特别妙，让观众在笑声背后又感受到了深深的悲哀。在我看来，那既是戏中人物命运的悲哀、社会的悲哀，也是今日文化没落的悲哀。回复赞
Lv420171210 谋杀歌谣 晚场团子乐悠悠Lv42017-12-13
以前总说“换卡如换戏”，昨天看完想说，不用换卡也照样换戏。昨晚，看到了一个很不一样的Michael。
从前心中的M是木讷、不善言辞甚至有点无趣的。无论是婚前还是婚后，感觉都是如此。然而昨天的M感觉反差好大。怎么说呢，更生活化，就像是你身边的一个人，（尤其是在攻城狮的队伍里随处可见的，噗哈哈）
二轮的修改让偶遇时的地点似乎离酒吧，这个和M不太搭的地方远了些。
还是那个蹭路灯读书的M。
其实即使和一轮一样，地点在酒吧门口，我都已经脑补好小剧场：被同组的伙伴拉来酒吧，不能适应里面的环境，于是到相对安静的酒吧后街，边看书边等人。然后，有了命中的那次相遇。
这个M在今晚应该是个有点皮的书呆子，家里可能还养了只小宠物。在他眼里，撞在自己身上还爆粗口的酒醉款S，大约就是一只长牙舞爪的小猫咪吧。被小喵的利爪吓到，转身想走，但是听到喵叫的那个腿软，除了被声音苏到，也许还掺杂了对流浪喵的不忍心。
看着S喵想吐，摸遍衣兜也找不出一片纸巾的M，恩，有点宅男。之后带喵回家简直就是此人设下的顺理成章有木有。。谁让二轮的M都这么无欲无求呢。。。。一轮我还能吐槽一下蹭酒吧外路灯的读书并不简单，结果二轮在自家防S跟防色狼一样的M，真的让我对人设有了别样的解读。而且二轮开始意识到，哦，原来M的一见钟情并不存在，反而是S看中了与渣汤反差极大的M。
然后，出现了二轮的蜡烛。（记得一轮时蜡烛的出场次数蛮多的，寓意也多些，有承诺，有希望。二轮时大概就只代表M&S之间的承诺了吧。）这里盘腿坐在长桌上的M，带着点小雀跃，但后退、清嗓、正色唱出的“所以你不要胡思乱想，等到明天就说再见”，就像在跟S表明自己不齿于趁虚而入的态度。看着蜡烛在二人之间推来推去，最终两人相视一笑，指尖借由蜡烛相连，以承诺为名的相伴，也由此开始。
（“不要你给我什么”时，M意味不明的笑，略玄妙，想不透，哈哈）
和生活中大多数的男人一样，无论是否木讷，在状态持续翻新的新婚生活中，M总是喜上眉梢的。蹦跶着做求婚准备，婚礼上同手同脚地手舞足蹈，和那个情不自禁的吻，还有听到胎心时的不可思议和喜笑颜开。对了，还有帮Frankie庆生时孩子气的拔开奶瓶盖，冲着F的一甩头，我心里简直脑补出一句台词：“媳妇儿，上！”
（恩尔和大刘的这对小夫妻，CP感简直爆棚！要嫩一起嫩，要傻一起傻，哈哈哈）
然而婚姻生活无法逃避的柴米油盐酱醋茶就登场了。一轮repo说过的两人的问题就不赘述，往重里说，三观不合可能也不为过。红杏出墙也就无可避免。发现KING’S CLUB的卡片的过程处理的蛮细腻，整理屋子后发现沙发缝里的卡片，合情合理。想开口询问却将一肚子话憋回肚也很符合不善沟通的人设。从酒吧回来求欢被拒的M简直让人心疼，那句“那，我走了”，声音都失去了温度。
东窗事发后的M，心态已崩。妻子的背叛和渣汤的挑衅将M逼至癫狂。在公园时，分明能听到名为“稳重”的壳碎裂的声音，“别再说了！别在这里装模作样！”愤怒喷涌而出。然而下一秒，夫妻俩同时回头看到被吓哭的F，生吞回肚里的怒火，估计也将肺腑撞了个七零八落。想问又不敢问，想听却不愿听，接近失智边缘。从那一刻起，他仿佛成为了另外一个人，一个人设中都不曾存在的人。之后在酒吧的癫狂，挥动球棒的无状。。。。他已不再是他了。
灯光再亮起的时候，一个丧到家的M出现了。S的悔过仿佛拉回了五内俱焚的M，然而，收光前，M的小动作又一次很生活化的给出了答案。原本想扶上S的右手，挣扎着，纠结着，最终还是放下了。说服自己的理智，可能也说服了自己的心，但芥蒂已生，剩下的只能交给时间。。。。。。回复1赞
Lv4#哈三话四评话剧--《掌柜的在吗》#happy-sirLv42018-05-22
《掌柜的在吗》既是一出荒诞的历史剧，又是一出搞笑的穿越剧。三幕相似的开头，几个辗转时空的人物，却有着截然不同的结局，贯穿的是人们对信仰、自由、生死不同的态度与认识。
大秦术士姜不周、翟广泽、项平原三人随徐市远赴东瀛找到了不老仙药。此后，各自心怀鬼胎，意图窃取仙药。在返程途中，他们误入私娼店，撞破客栈老板娘曼礼与姘头陈高密谋杀夫。三人服下仙丹成了不死之身，就有了后面一幕幕滑稽搞笑的穿越，长生不老的三位术士在两千年的时间里不断返回改变他们人生的妓院。既有徐福东渡求仙丹的典故，有桃花源记的人间天堂，也有岳飞怒发冲冠，凭栏处潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈的壮志未酬。
我是开始、我是终结，我终于站在生命之上俯视你们。该剧给人的启发也是发散性的，可以是对生死的理解。三位道士的不死之身，与他们经历的一个个轮回，到最后发现最自由的是死，人生命的价值，不在于生命的长段，而在于它的价值。花儿绽放之时便决定其离春泥已经不远，而它的意义在于其绽放时那最美的瞬间和，开花结果的美好延续。三人凭借不死之身对于自身信仰与实现人身价值进行了一次次不懈的追求，但这一切都被历史的车轮和残酷的现实压得粉碎。激情燃尽，只剩下凋零的身躯。打更者的敲锣和旁白，穿越生死轮回，游荡于生死天地之间。如何让生命变得更有意义，才是我们的追求和目标。
全剧除了有精彩搞笑的打情骂俏（两位主演是大美女哦！），还有严谨专业的舞美、服装、道具，更有精彩的皮影戏表演。印象最深的当然还有主题曲《无字千岁》，真的非常的好听，淡雅、柔美的歌声中透露着中国风的韵味。小剧场近距离的观剧感受也是非常好的（歌词本人已经整理了）。五星推荐
Happy-sir
《无字千岁》
饮一杯，误入梦寐，人间看不透的黑；
笑一回，你向我走来，却问我是谁；
惊蛰的雷，叫醒了黄昏，沉睡的眼眉；
野云纷飞，泪水下坠。
风又吹，心似那野花，生出隐晦；
人向北，去了又回，想问你是谁；
灯火枯萎，来去是自由，我也想体会。
漆黑相对，身影破碎。
世间有没有一种高贵，俯瞰我低眉；
像蝼蚁偷生那样卑微；却贪一朵花蕊的慈悲；
如果越过世间的碑，为崇拜一直追；
在你之内摧毁，你无知我无畏；不悔！
别理会，我由谁支配，渺小的安危；
我只有一步步，一步步后退。
别提醒，肉身的傀儡，灵魂属于谁；
这混沌的是非，反反复复；
反反复复，迂回。难回！
世间有没有一种高贵，俯瞰我低眉。
像蝼蚁偷生那样卑微，却贪一朵花蕊的慈悲。
如果越过时间的碑，为崇拜一直追。
在你之内摧毁，你无知我无畏。不悔！
就让柔软的骨灰，写下无字千岁！2回复16赞
Lv5总觉得该写点什么，才对得起心中的感动。第一次在看话剧的时候，觉得前一秒还在为催泪的剧情揪着心，后一秒就被逗到笑翻。真应了那句剧评，“看戏的人是傻子，拍戏的人是疯子”。婲哚Lv52023-05-16
一部好剧，当然先得有好故事。这个三家两代人的故事里，一代人从年轻气盛到耄耋之年，经历了种种颠沛流离，却不得不在守望中困守海岛一隅渡过下半生；而另一代人从蹒跚学步到而立之年，在相对平稳安定的环境中成长，却注定要与前半生相伴左右的人分离，散落到这个世界的天涯海角。这故事里又浓缩了来自五湖四海的天地辽阔，于是时世的动荡不宁和波澜不惊，人心的绝望和希望，命运的坎坷曲折和殊途同归，便一一在这个台南的小村里铺陈开来。在平静甚至是欢愉的表面下，埋着那样多的错愕、伤痛、隐忍和无奈，隐约像是看到了台湾版本的《活着》。赖声川用短短三小时打造了一个时代剧，真是鬼才。
宝岛一村又不仅仅是在讲故事。很多话剧戏剧音乐剧用华丽丽的舞台效果、排山倒海气势如虹的台词和夸张的人物表情动作来释放舞台的张力。而宝岛一村无论从舞台、台词或人物来说都是平实自然的，平实自然到活脱脱像是从我们身边出走的人，平实自然到好像在拍我们身边发生的事。
比如那种叫思乡的情感总是如影随形。即使有时候你觉得能放下了，即使有时候你觉得不该想起这些，它却又突然出现教你措手不及。于是三家人第一次聚在一起吃年夜饭时，本是热热闹闹的，吃着吃着想到千里之外的家就突然冷了场。而那些海外求学的游子，第一次在异乡过中国新年的时候，下了课匆匆忙忙赶到某个华人聚会的现场，是不是也会在热闹和欢笑中突然感觉到一丝丝冷清？
比如每天每日的生活太细碎，当邻里关系成为生活中重要的一部分，便难免产生与婚姻不相上下的复杂关系。会有远亲不如近邻的相互关怀和亲密，有想刺探对方私事却又不好意思的尴尬，也会有因琐事而起一会又不见的摩擦和龃龉。当天津妈妈起劲地挥着手教只会说闽南语的邻居做包子时，当一群人趴在朱家窗边竖着耳朵听邻家声响的时候，当赵家妈妈和朱家爸爸一言不合开始你来我往地斗嘴时，总会想到奶奶家的老房子。从楼下卖肉的大婶到楼上楼下的大爷大叔小弟小妹，见了谁的面都要亲热地招呼一声，连哪家的猫上别家溜达了几天也要互通有无。
比如很多人都曾被生活击垮过。会突然觉得累了，真的累了，想找一个谁也找不到的地方躲起来，或者买一张车票去远方。选择最决绝的方式告别一切，这样的念头会在头脑里闪过，但是绝不敢久留。于是周阿姨只是买了一张站台票，在站台上站了很久很久，看着列车来了又去，站累了，然后回家。绝大多数人都不会有安娜卡列尼娜的绝望和勇气。那是小说，这是一场戏，但更是生活。
再比如两情相悦的人错失机缘是件很可惜的事，但即使后悔也好，不甘心也罢，还是要在错开的道路上渐行渐远地走下去。多年后的重聚在大多数时候，是给人一个重新记起年轻的冒失的机会，即使伤感也是淡淡的。不顾一切地弥合陌路的这些年的人，要么是极端不幸和幸运的结合体，要么只出现在韩剧。1Q84不是属于大多数人的世界。于是当大毛和阿牛在凌晨三点的月光下为那无谓的一秒争执着分开时，我们只能叹息。叹息这样无谓的事情却是每时每刻都在发生的常态，也叹息多年以后大毛和阿牛再见面时，他们一定不会是当年海誓山盟的样子。大毛会住在Vegas，阿牛会有三个孩子，但他们不再属于彼此。
这样平实自然的宝岛一村，又用一些不经意的细节将戏剧的张力发挥到极致。表现台湾白色恐怖的那幕，赵家阿伯不明所以地被宪兵抓去，放回来之后不改谈笑风生。却在将要落座的一霎哆嗦了一下。不由自主地想到《兄弟》，这么多年过去我就记得一个情节，文革的时候，是会拿烟头杵在地上让人对准坐下去的。所以就算不知道台湾是否真的有坐冰块的酷刑，一样会因为某个瞬间，感到身体和精神上的双重恐怖。还有白发苍苍的周阿姨终于见到真正的丈夫的那幕。和其他眷村居民相比，一直操着体己的台湾腔的周阿姨戏份不多，也不那么出彩。但两人颤颤巍巍地走近对方、慢慢相拥的时候，舞台的灯光开始不停变化。我想那是周阿姨的内心，对于一个众人都传说投共谍的丈夫，这么多年她是怎么过来的。开始为失去丈夫伤心，为不知如何生活下去迷茫绝望，为周遭的流言感到畏惧和愤怒；后来有了周胖，她会有将儿子养大的勇气和信念，会感激帮助她的周伯伯和张将军，也会怀疑丈夫是不是真的去投了共，会想不清楚事实到底怎样；一晃多年过去，站在面前的那人还是那人，但这中间的种种，恍然一天从清晨换做黑夜，又怎可能当作什么也没有发生，这时她心里会怎么想！这幕的最后，众人散尽，只剩周阿姨一人伫立在红色的灯光中。她这是终于平静了，还是心已死呢。
最喜欢的一幕是三家人分别回到阔别已久的家乡。北京的张家人（其实是杨家人），杨奶奶佝偻在阴影里，旁边围着七大姑八大姨们，画面恍然像是一个世纪前北平某个深宅大院的当家奶奶。然后杨奶奶一巴掌甩过去骂道，这一巴掌是你替你爸受的，完全是北平味道的霸气外露。山东的朱伯伯，原来在老家还有个结发妻。那原配妻子看起来听上去都是一副苍老模样，朱伯伯的台湾妻子本来也是干粗活的辛苦人，相比之下却要年轻好多。这些年不知道吃了多少苦的山东女人，见着自己的丈夫和台湾妻子，却只管叫自己的儿子“快叫二娘”，山东人真是淳朴好心肠。上海的周伯伯，在见到大姐的时候，那一口的吴侬软语终于像是找到了归属。他们心里的万般激动，也只会表现在紧紧攥住对方的手，轻轻地问这些年还好的不呀。只要听到对方轻轻地回一句好的呀，那种在台湾或许已经埋藏太久的，看上去生分却又无比亲密的上海味道，就全都回来了。是这些细节，让三小时的小小眷村，延展出了它背后上百个形色各异的眷村的活色生香。
最被这部剧感动的理由，在除了它的精彩和真实以外，还因为它描绘的终究是一个人性善良的美好世界，即便在经历那样多的离别、磨难和苦痛之后。眷村在异乡重生的过程，始终是温暖而美好的。
朱家在98号和99号中间的平地搭起一间屋，借着邻居的电用，一晃这么多年也就和和睦睦地住下了。总是热心快肠的老好人赵叔叔，生前似乎也不因此得到过什么好处，去世后却有那么多人来送他，他在榕树下的位置，一直都会是他的。一点一点学会说国语的朱家阿姨，即使儿子被赵阿姨瞧不起跑去了大洋彼岸，还会在对方失去伴侣、儿女在外的孤独晚年尽心尽力地加以照顾，而这一切可能仅仅源于在沟通都存在障碍时的一笼包子。
但也因为这份温暖和美好，剧终时刻免不了些许惋惜。如大观园般繁华几世，终究是红楼一梦，何况眷村一场。眷村本是特定历史环境下的特定产物，南来北往的人们在两三代之后，终究会在新的土地上生根发芽，眷村也无可避免凋零的命运。好在还有这些剧，这些眷村文学和影像，留存着眷村短短几十年带给世间的印记。如朱天心在《想我眷村的兄弟们》里写的，我们年少时总向往离开眷村，真到远离的时刻才知晓它的好。说到找男朋友，便只有一个标准，他来自眷村，眷村就好。回复赞
上海
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