Lv5他是真称得上情歌教父的男人。人生太戏剧性，称得上命途多舛一生悲苦了。出道时叫小刚，也就是他小名。最开始在一家小公司，出了两张唱片反响很好，最后94年尝试中国风，过于前卫，销量下跌，合约到期，然后去了emi，由于和张信哲市场定位太像，当时又没有张信哲红，资源偏向。过得很苦。开始转型商业制作，于是有了我的心太乱。结果大陆爆红，台湾反而反响平平。大陆要求过去做宣传，然而那时候基本被emi半雪藏状态，没回应，于是歌红人不红。合约到期，小刚时期彻底结束。转型幕后制作。这里开始，一些经典歌就来了，陈慧琳记事本，周华健有没有一首歌让你想起我，那英出卖，任贤齐永夜，还有那首薰衣草。这些歌打造出来的名声，终于索尼老大哥出马问他要不要出片。然后有了那首要命的 《黄昏》。然而，真的是一个人的际遇固然要看个人的奋斗也得考虑历史的进程，刚签完，索尼唱片高层变动，这张专辑刚发行就直接石沉大海。台湾波澜不惊。他主动提出解约，很无奈了(估计心里mmp)hhhh。然后盗版进入大陆。瞬间爆炸。1年后他来大陆帮满文军做专辑。大家都跟他说黄昏很火，他以为客气客气。结果安徽电视台请他做歌友会，他才有点相信，然后整个大陆做了一圈歌友会，花了整整一年才搞明白火到什么程度Σ(ﾟдﾟ;)盗版有100多个版本。。限量大概500万张左右。。然后2004新加坡我在身边演唱会，3度落泪，黄昏那句 "唱不完一首歌"的歌词，真的一语成谶，哽咽不止，等一场演唱会等了15年。之后的事情估计大家比较熟了，歌手周传雄的阶段 男人海洋 青花 寂寞沙洲冷 蓝色土耳其。人生事业第二春。一切都似乎很美好。然而，胃溃疡，严重到让医院以为是癌症。暴瘦了40斤。。诶。oo兜兜冇餹Lv52023-03-29回复赞
Lv4《搭错车》这个音乐剧怎么说呢~个人感觉槽点很多，宣传上说的20首经典曲目（我买票的时候都没注意）有些穿插太奇怪了，有的歌词头两句还好，后面感觉就有点跑题，像是为了唱这首歌才加进去的。用户156****5023-CtWIALv42020-02-04
转场太生硬了，每次都是说着说着慢慢黑灯，然后等好一会儿上面的图慢慢亮起，先有声再出人…每次都一样好无聊啊😮，还有灯光舞美相比于我之前看过的音乐剧太一般了…不是豪华不豪华的问题，是有些场景出现的时候背景什么的显得太乱了…破坏氛围的舞蹈，本来好不容易酝酿出来的感情，让两个黑衣人给搅和了，你说生气不生气🙄
讲真要说音乐剧吧，上面的不说，唱的这方面还真是挺好的，演员唱歌都很好，我最喜欢的就是有爆发力的阿明，丁当唱歌也确实不错，但剧里有的歌真的不适合她，听着好突兀。
剧情的话，一开始是一言不合就唱歌，俩人合拍就合唱，总共就没说几句台词儿，女主的经历大多是通过上面的大屏幕放出来的😑，或者几句话带过，两个人对话的时候也说不了几句大多数还是要自己脑补领会，我感觉他们两个人对话的话最多呀最多也没有超过两分钟的 。反正这个剧吧对于岁数大的比较怀旧喜欢听之前那20首经典歌曲的人来说非常合适，就像我旁边的老太太一直在跟着唱…还有看过电影对音乐剧比较感兴趣的人适合来看。
反正对我这种没看过原著的人来说特别膈应，加上灯光音效台词儿作用…除了他爸爸得癌症死之前跟女儿见面那让我感动了，剩下的场面我大多是想吐槽的…就这样…1回复4赞
认证除了对外部世界的反思，深受弗洛伊德的影响的席勒也执着于对内在精神的洞悉。在弗洛伊德的理论中，人有生的本能（性本能）与死的本能。席勒画中对性的描绘似乎是一种对“生”的诠释，表情的空洞和肢体的狰狞则是对“死”的感叹，甚至对多幅画作直接以死亡为主题命名。杜若云章认证2018-09-20
对少女身体的执念也是对少女灵魂的向往。大概在那纷杂绝望的时代里，唯有少女的身体能透出最纯粹的生的能量。席勒一生中几个重要女人： 妹妹Gerti是他最早的模特也是心中高贵灵魂的象征；舞女Moa见证了席勒和朋友们一起的年少时光；陪伴他最久的模特和情人Wally ，既是其灵感缪斯也伴随席勒的绘画和人生走向成熟；生活走向沉稳后结识的妻子Edith，却怀着身孕和席勒一起死于西班牙流感。
虽然艺术中裸体是常见的，但当时席勒的画作违背古典主义丰腴优雅的女性身体，而被冠以色情的标签。然而，席勒画中女子裸露而扭曲的姿态和表情却很难构成“情欲”的形象，裸露的身体只是他表达的载体，人物背后深沉的情感远大于了表面的裸露。
即便无法为席勒的作品是否色情辩护，但将目光停留在裸露的躯体上，实在轻视了席勒的天赋和成就。从某种意义上来说，席勒的作品非常纯粹，没有背景和过多的装饰，只为诠释一个共同的主题 —— 矛盾的情欲，既是快乐的源泉也是不幸的开端。席勒作品的美是源于内心和灵魂的，正如康定斯基定义的：“凡是由内在需要产生并来源于灵魂的东西就是美的。”
《死神与少女》的画面，是电影的结尾，也是席勒对情感的诠释。此时，他代表男人，代表死亡，也代表神。席勒的艺术通过镜像和画面，超越空间，穿越生死，在时代里游荡，以画作为媒介，留存百年。回复11赞- 认证仅有的28年的生命，奥地利艺术家埃贡·席勒创作出3000多幅水彩画，300多幅油画。大胆的色彩运用、对于轮廓的追求，强烈压抑下的线条，埃贡席勒用一生打破传统艺术的枷锁。杜若云章认证2018-09-16
埃贡席勒生活在哈布斯堡王朝统治下的奥匈帝国时期，这个曾是欧洲传统强国的国家，长期吸引着大量的外国人前来定居。在帝国的繁荣时期，维也纳不仅是整个欧洲的交通枢纽，它的音乐舞台、美术以及奢华的宫廷，更是常常令人称道。
然而，在19世纪末，维也纳早已不复当初浪漫的景象。对外，帝国地处四战之地，一直与法国、俄国以及德国进行争霸，消耗了大量的资源。对内，日益激化的民族矛盾，帝国领土两边被简单粗暴的划分为“内莱塔尼亚”和“外莱塔尼亚”，隔着莱塔河，政府采取了针锋相对的民族政策。同时，君主奉行着保守主义，本能地抗拒着任何改革和进步，强调集权与阶级，造成贫富悬殊明显，更进一步激化社会矛盾。一战前的奥匈帝国早已濒临衰颓，犹如落日一般，被称为“世界末日的研究站”。在这种衰败和绝望的末日氛围中，民众饱受身心摧残，活着成为了一件更不容易的事。
因此，在19世纪末20世纪初的德语区出现了严重的自尽现象。当年的维也纳报纸，大量刊登着自尽的新闻报道。正如Walburga Paget回忆录上所记道：“他们的生活中出现了一点点不顺心的事情，就会让他们选择自尽。似乎维也纳有一种自尽的风气”。对艺术家而言，末日让他们更加敏感。席勒作品中充斥的“极度病态”的绘画风格正是反映了当时民众的普遍不安,只有全力表现生与死、爱与欲、恐惧和绝望才能缓解心中的痛苦和压抑以及自身存在的意义。1回复9赞 
Lv5因为12.31同时在音乐厅、大剧院还有其他两场新年音乐会可以看。最终决定选这一场，完全是因为票价的折扣力度足够大。而且想到其他两场无非是维也纳金色大厅那一套，而苏俄风格的只有这场可听。结果，感觉再交智商税……NEKOSPINELLv52020-01-17
首先，看之前以为这就是俄罗斯「国立」模范交响乐团，即Russian State Model Symphony Orchestra；结果这场是俄罗斯「国家」模范交响乐团，即Russian National Model Symphony Orchestra，一个在谷歌里靠英文检索找不到的乐团，猜想又是「李鬼」本鬼吧🙂
说说此李鬼的演出水准。上半场果然不负期望，很红很’Russian’，听到了老柴、喀秋莎、“红梅花儿开”等。中场休息时我还挺开心，觉得这曲目一点不落“俗”（这里仍指维也纳那一套）。结果，下半场就开始惹我，虽然戴上红围脖，但是！蓝色多瑙河两遍！拉德茨基三遍！（对，是三遍！）………还有少量普契尼，以及其他施特劳斯家的小曲。感觉就俩字——“pian钱”！
最后再说说观演体验。演出没能准时开场。上半场前半段一楼的上座率非常可怜。后来是门外的黄牛自己也进来了？或者余票随机拉来路人给钱就卖？随着演出进行，人是多了一些，但因为空座多，总有些人不管不顾窜座的，还有拍照录像不调暗屏幕的（本场演出允许拍摄），甚至还有非常大声“交头接耳”的。
总之，降低要求当成一场社区表演，水平算🉑（只能这样自我安慰）。希望2020后不再有类似的观演经历。回复5赞
Lv411/13保利剧院上演了陈佩斯、杨立新老师的推“陈”出“新”之作—《戏台》。军阀混战，五庆班戏台接到“政治任务”：打完胜仗的大帅要包场看名角金啸天的演出，庆祝胜利。而名角此时已倒在大烟和军阀六姨太的温柔乡中，阴差阳错，包子铺外卖老哥“大嗓儿”被叫来顶包演霸王……有钱的包了场，转眼给有权的灭了；有势的吆五喝六，转眼倒在有枪的子弹下；有本事的又被外行老乡取而代之……一个误会连着一个误会，台上大戏尚未开演，后台早已乱纷纷你方唱罢我登场，一出出“好戏”连台开演，包袱一个接一个抖开，落得一地狼狈鸡毛。更闹心的是，大帅不满《别姬》的结局，要求修改重演，戏改完了，“李鬼”大嗓儿在白面儿的作用下昏昏睡去，而此时，清醒过来不知道已改了戏的金啸天匆匆勾脸，急急上场。突然枪炮声隆隆，大帅军队在另一股军阀的进攻下灰飞烟灭。此时舞台从后台转向前台，唱的还是那段老戏：“枪挑了汉营中数名上将，虽英勇怎提防十面埋藏？传将令休出兵各归营帐，此一番连累你多受惊慌！”字正腔圆，一字未改。任凭风云变幻，历史更替，物换星移，沧海桑田。戏台上的经典故事却一直渊源流长！两个多小时的剧观完，爆满的剧场中观众蜂涌而出，耳边听到窃窃谈论：“真是一出好戏呀”！夜色渐浓，只见三五成群的人们在剧场外散开，渐渐消失在夜色中，奔向各自的生活去了……用户182****3483-Mxy1kLv42019-11-17回复7赞
Lv6#十一月最佳现场#佳芝在美琪Lv62019-11-13
一年一度和香港话剧团的约会。虽然这次不再是传统的每人固定角色讲线性故事，但整部剧依旧充满浓浓的人情味。虽然剧名是很喜庆的《盛宴》，实则这部剧刻意减少了招笑桥段，让观众的情绪始终聚停留在比较严肃，甚至负面的层面上，借由“一人分饰多角，一角多人共担”的表演方式，讓觀衆去观察这四代人(其实是五代人)怎样地重蹈覆辙把自己犯的错误扩散到下一代。
三张台，数不清一共几餐饭，剧中有个固定设定，每每waiter端上有“真材实料”的大餐待主人享用，那一刻前的spotlight和伴随着的巨响，仿佛就像是他们一生人的丧钟。但现实是，不是所有亲人的离开，都会有事先预警。还有一个技术上的新意是有一幕戏基本上灯光一亮一暗，演员换一件饰物就已经是另一个角色上身。这样迅速的“跳进跳出”，有赖于演员有高超的演技，更能把一个观念带给观众：我们的社交圈被不同的名字但重复的人充斥着。当越来越多人愿意选择背井离乡，当“地球村”的概念让人们能随时取得联系但实则剥夺了真实接触的机会，当我们热衷于奔走于各种网红店等位拔草却嫌弃着与家人的粗茶淡饭，这部剧是一个很及时的提醒。
印象里香港话剧团很多剧目都是围绕“開饭”展开，《最后晚餐》，《有饭自然香》。吃饭不仅仅是門面上的社交應酬，更应该是親人間情感互通的好机会。1回复6赞
Lv6红黑原著虽看过，但感觉是件很久远的事。。。爱看剧的伪文青Lv62019-10-26
红 如战争萌芽的血色；黑 如哀悼祈祷的深沉
法语音乐剧《摇滚红与黑》感觉经过了大刀阔斧的改动，感情线保留更多，剧情有些零散跳跃。
最初在宣传照里看到Côme小鲜肉的时候，我就想这就是小说里走出来的Julien，带着一丝忧郁。一方面自卑一方面又高傲倔强不屈的灵魂，想要“荣耀为我臣服”的野心勃勃，于连这种多侧面的，复杂的性格特征，小鲜肉似乎还没把握得十分到位，内心的反抗与激情的体现还不够。
德瑞纳夫人低沉性感的嗓音很是迷人。
玛蒂尔德的演员，总觉得差了点感觉。
侯爵大人那一首唱着女儿长大后如风筝脱了线，表达一个老父亲内心悲痛的情感也很好听。
老航班就是一戏精，明明是在演反派但却散发着性感的魅力，让人视线围着他转，想恨都恨不起来。可惜他只唱了一首，不过瘾呀。
市长有一种呆（虚）萌（伪）般的可爱，是整部剧的快乐源泉，绿帽子影像那段真的全场爆笑。
二楼摇滚乐队的现场伴奏太燃了，红色背景下的剪影特别赞！(我为中间那个女贝斯手着迷）
终于见识到了红黑剧组"穷得精致"的舞台。多媒体做的相当有水准，关键是衔接的如此完美。 所以还是得好好夸一下这ppt舞美太有创意了！
还有纸片人/纸椅，哈哈，纸马才是最大亮点……
返场歌曲是爱情的诅咒和荣耀为我臣服（还有一首是什么？）其实我觉得Ding Dong和II Aurait Suffi也很好听！尾场果然更嗨呀～
Côme唱着那句"我愿生死不渝 爱到满盘皆输" 然后问 Et vous?
我不想说法语是世界上最美的语言，但却是最浪漫的语言，听了会深深沉醉于其中......我又上头了（给中文翻译点赞，太契合剧情了，表达的很贴切，词句很唯美）
#"偏爱月色动人 怎奈夜色弄人”回复5赞
Lv5故事内容单薄，线条不清晰，逻辑混乱。以山海经之名为卖点，行得是混乱诡异，盗墓笔记之实？！根本不知所云，看到后半场才明白说的是环保的传承问题。没有剧情，只为了表演而表演，剩下的只能是空洞乏味，没有灵魂，故弄玄虚的作品。自以为表达方式新型，其实不过是在毫无筛选的堆砌。lenellLv52019-09-29
在我眼里此剧只值半颗星，这也看在辛苦的演员满场跑了一个半小时的份上才给的半颗。多加半颗，是出于同情，同情视听创意在此剧中被明月照沟渠了。仔细一看，这剧是老外导演，这也难怪了，他能吃深吃透玄妙魔幻，连国人自己都尚且一言难尽的天朝最魔幻远古巨著吗？山海经的精华是什么，各种瑞兽怪兽到底有什么含义，有多少山河，多少原始动物，人土风情，多少可能存在的地理风貌……这个编剧简直啥都不懂。不过借了个名头，还只能借用流量网剧里超烂了的九尾狐做噱头。于是，山海经这个名头，只能像一张塑料皮一样被简单套用和糟蹋，完全感受不到远古玄幻著作与话剧内容的契合，剩下的只有牵强附会。东方诸神的故事完全没有被融入血脉之中去。
我最莫名其妙的是后半场所谓结局的高潮部分，唤醒象征女娲的小女孩去“补天”——传承环保事业。撕心裂肺，莫名其妙的满场又跑又跳，没完没了的尴尬呻吟了快10多分钟，竟然还有一段七零八落拿来直接堆砌的民族舞材料元素？！少数民族的跳锅庄还是跳大神……OMG~然后此剧便戛然而止了……这到底算什么？足够荒唐。
每年总要踩几次雷，这次又是上话，今年上话你是怎么了？装修完了超预算要补窟窿？因为叫“山海经”所以才慕名而来，结果真是有辱其名。浮夸的道具舞美，莫名其妙的表演，乱七八糟的对话，毫无逻辑的剧情……求求你饶了我吧，饶了山海经这本远古奇书吧。浪费银子更浪费自己宝贵的时间，今年最差，没有之一。12回复6赞- Lv4古希腊的三大戏剧家中首推的要数索福克勒斯，他的《安提戈涅》《俄狄浦斯》应该占古典戏剧首位了。迦梨先生Lv42019-10-30
文青们对于《安提戈涅》的故事情节是熟透了的。他们热衷于剧场里温故这部作品，无非希望看到不同版本的演绎和阐释。尽管索福克勒斯的原本是很难在今天的时代直接上演的，毕竟隔了二千多年的历史，某些古代的痕迹无需过多地再现于今天的舞台。
当然，永远不会落时的“ 人的反抗精神”，一直是人们喜闻乐见，津津有味的话题。安提戈涅愿意遵守神的原则，反对人的法律，甘心情愿的为实现自己的信条而付出生命的代价。神性的本质就是最最根本的人性的原则。法律一旦是违反了神性，它本质上就是违反人性的恶法，理应遭受人们唾弃的。安提戈涅坚守神性，也就是在捍卫人性，实践一种人道精神。古希腊的英雄精神就是反映在人们为了实现人的价值的时候，坚守反抗、愿意付出生命的牺牲精神。这是崇高而伟大的。希腊人两千多年前就在推崇这样的精神，成为了全人类的楷模。《安提戈涅》在人类戏剧史上的地位是不可撼动的。
今天剧场里面不少法国学校的同学，阵阵法语声音，流荡在剧场空间里又是别样的一幅风景。羡慕这些孩子们，这么早就沉浸在古典戏剧的熏陶之中。
现代版的演绎毕竟遇到众口难调的尴尬。旁坐的观众似乎更在意原汁原味的表演，恐怕在戏剧学院举办的汇报演出的时候，他们有机会实现自己的愿望！
当代人们遇见许多千奇百怪、不合理性的现象时候，一部《安提戈涅》回唤起人们心中的良知，为持守的信念而斗争，付出牺牲。回复3赞 
Lv5#山海经#期待很久。一个外国导演+头脑风暴落痕Lv52019-10-05
描述中国自古以来的传说。不得不承认确实如介绍的一部分所说，你觉得好不好看不知道，但一定不会觉得无趣。
非常有创意的剧。各种道具琳琅满目，想不到的物品都被有效化利用。舞台两侧堆了各色拿出来马上就能用的道具，加上半场布幕和投影效果，灯光运用，令人目不暇接。
你完全预想不到接下来发生的是什么，舞台上呈现出的一切都在吸引着眼球。也许不是那么容易理解，整体剧情表现部分不是那么清晰，但基本有点神话基础的人都会知道在演绎什么。尤其对于龙脉那段，大约在魔都的人多少都会知晓这个曾经传沸沸扬扬的事迹吧。
演员特别辛苦，因为离的近，大多没有台词的时候都是靠夸张的肢体语言来表述。不一会儿就能见到来回奔跑舞蹈或者推拉重工具的演员就满头大汗，非常不容易。其中三位女性演员印象特别深刻，瘦高那位美丽又舞蹈功底强，刘苡辰娇小可爱灵气，之前也看了她演的剧就留下印象了。演九尾狐的那位很有特色，无论是人形还是原形，场上服饰造型个人感觉她最美。
有别于一般普通剧，山海经整部剧可以探讨研究的地方很多。无论是mini小家的设计，演员们手指灯光明灭间无缝衔接，还是那个在沪的人都知道的打桩地龙传说模型剪影设计，洪水泛滥的视觉效果，九尾狐变身，一切都令人惊叹。
穿梭在神话和平凡人间故事里，舞台色调比较暗沉，整部剧也没太多喜上眉梢的地方，但呈现出一种艺术美感特别强烈。尤其看到类似跨时空呼应的父女情，还是有点感动的。母亲托儿的镜头让我想到天路这首歌。
一时被各种各样的奇幻场面所征服。不如说这是一部艺术作品。👍2回复4赞
Lv5我记得某电影评论大V曾说过，电影的好看形式有很多种，不只是内容引起共鸣，同时，好的表现手法，镜头运用，光影运用都可以成为好的电影之选。花逢夏热Lv52019-09-09
三人行不行，可以说就在此类，一个表演形式手段超过剧作内容本身的剧。
整部剧时间不长，分为5部分，第一第二部分的“我在等人，我在追人以及学狗叫”这部分，相对来说对于整部剧有些疏离，有点硬要凑表现形式的感觉。第三部分的三个人较为正常，没有太多的角色paly，只是有内心话的诉说，这段可以说我全剧最喜欢的情节了，虽然表演形式和语言夸张，但确实比较有代入感，尤其对于上班党来说。其中三人分别为办公室吃下属豆腐的老板，已婚巴结老板的下属男，以及想要勾搭已婚下属男的新人女。三人各怀鬼胎的开车在路上兜风，一次次转弯，一次次错位，倒有一种剧中人知道在演戏的感觉。
第四部分穿插了一段抗日战争时的爱情故事，以电台lovestory的叙事形式展现，以嬉笑的形式道出分离的痛苦。
第五部分是整部剧的高潮，也是笑点最集中地部分，之前的表演相对与此颇有些毛毛雨了。这部分3个人扮演了12人的现场大戏，借助简单的道具，从尸体、家属、警察、风尘女、年轻小情侣、山东老板、以及最后的揭露者不断角色转变，也由此发生了一系列的笑话，且，三位演员的卖力表演在此真的真的加分。
可以说这是一场表演形式大过内容的一场荒诞戏剧。可以看一看，乐一乐，为周末增添一丝乐趣。回复6赞- Lv4用两个词来概括这场话剧：十分精彩，不虚此行。当时就是看到了“老戏骨，强编剧，好剧情”，当真是一样都没有失望。玉棠Lv42019-09-12
先说说演员阵容，江珊老师，当之无愧的老戏骨，身段情绪表情等都随时在线，一口标准话剧腔，却并不是生硬，让人感觉很舒服。郑云龙，全场百分之九十的女观众呀，大多数都是他的粉儿吧，一出场那个尖叫声。。。比我想象中表现的要好，不是纯花瓶，不过貌似光绪这个角儿好掌控一些，全场没有多少太大的变化。扮演徳龄的香港话剧团演员黄慧慈是带来惊喜最大的角色，一出场基本上是跳着来的，把徳龄天真烂漫的性格表现的淋漓尽致，笑容里透着由内而发的真诚，很是吸引我，自有的港台腔，更有多了几分“国外长大的格格”的味道，可爱自然，灵活机敏，是个讨人喜欢的徳龄。
再言“强编剧”，何冀平老师的本，膜拜。整体连贯性很好，没有任何跳戏的感觉，引人入胜。语言没有多么高深晦涩，都不过是平常语句，却也不乏经典。几场戏的时间点选的很好，都能准确生动体现人物性格。有包袱，有笑点，拿捏精准，不落俗套。
最后再说说好剧情，本是有历史背景，这样的剧我也看得比较多，但这个让人看起来感觉很好，没有上下不搭噶的突然转变，也不似湖水般平静，从人物性格可以推断接下来的走势，最后徳龄利用慈禧大寿，呈上变法奏折，先言这才是最好的寿礼，再说深切理解她的内心是有变法改良的心意，自己亲眼看到江山动荡，满目疮痍，变法图强才是根本之法，冒死进谏，不顾生死，只为拳拳爱国之心，完全在意料之中，却也感动到了我，潸然泪下。还有徳龄多次提到的“我想试试”，甚至成了一个梗
总得来说，不枉我抢票，换票，卖票，买票，折腾一场。经典，值得被欣赏。2回复5赞 
Lv5法语音乐剧《巴黎圣母院》皮卡QLv52019-08-21
堪称完美的《巴黎圣母院》，音乐好听到上头，演员的唱功都好棒！群舞的舞技+杂技666！👍👍👍
开场了一曲《大教堂时代》一下子惊艳到了！回家路上就开始单曲循环一路听回家。
接着《非法移民》，《愚人庆典》，《愚人大王》等几首也都是节奏感超强，加上群演的和声，气势很震撼！
艾斯美拉达和女二的合唱，深情款款的表达了两人对爱人菲比斯的爱意。（可惜女二的高音部分有点弱，单独听还好，和女主一起合唱，就感觉出实力上的差别了。Hiba版的艾斯美拉达真的很棒，唱功，演技都很完美！）
卡西莫多，弗罗洛和菲比斯三人的《美人》堪称完美，不光个人独唱部分好，还有三人的合唱部分配合的相当默契，发挥出1+1+1>3的效果！
另外除了歌曲部分，《巴黎圣母院》的舞蹈也是一大看点。有网友戏称，如果说法语版的《罗密欧与朱丽叶》是“坟头蹦迪”的话，那法语版的《巴黎圣母院》就是在教堂前玩杂耍了。😂😂
确实，看《巴黎圣母院》的舞蹈，有很多是在玩高难度的杂技，特别是卡西莫多敲钟的那段，几个演员在吊钟上做的高难度的动作，为了演出效果真的是拼了，看的人心惊胆战的，担心他们万一摔下来😂
很棒的一场视觉听觉盛宴，期待明年《巴黎圣母院》再次回到上海，有机会能听到丹叔版的弗罗洛。5回复10赞- Lv5其实，初看《杜甫》是形似与神似的，这要归功于冯远征老师，他消瘦的身形，微躬的背，夯实的台词功底，让杜甫穿越历史长河而来。花逢夏热Lv52019-08-21
但探究内核，却少了不是一点半点。这个锅要甩给编剧，甩给人艺(跪求人艺不要再做做腔老套，半径狭隘的剧了，粉丝们痛心啊)，最后冯老师也不能不接，毕竟他是这部剧的导演。
有人或许会说，《杜甫》也有内核啊，“诗文傲骨、怀才不遇、心系百姓”。
是的，都有。但问题就出在每一条都太刻板，太极端，太局限。
才气不是剧中所有人物用各种“杜甫诗才满天下”的狂轰乱炸,往死里夸就能让观众觉得杜甫是诗圣的。更何况最后杜甫因其“无一诗入选唐诗选本”而郁郁寡欢未免有些无稽之谈了。那可是曾经自诩才华堪比扬雄、曹植，“赋料扬雄敌，诗看子建亲”的杜甫啊，又怎会屑于此呢？
而“怀才不遇”是整部剧最重点表达的标签，无论是被贬，丢官，还是二次入严府，最终愤慨离去，但都有些教科书般的极端。被贬，喝酒，离开严府；喝酒，不被人看好，喝酒；穷，还要喝酒。总之，只要郁郁寡欢，就要以酒度日，知道的明白这是表达杜甫的不得意，空有一腔报国热情，无处施展，不知道的，还以为是过于沉醉官场的酒鬼呢。
关于“心系百姓”我能感受到编剧想要着重表达的心情，特意把“三吏三别”中的新婚别和无家别拿出来让我们共情，这部分确实也戳到我了，尤其最后士兵那句“我无人告别，就和老先生一别吧”。但除了这部分，整部剧对于杜甫身上最重要的忧国忧民真的没有再表达了。
整场看下来的感觉就是，主题不鲜明，想说的没说明白，本应一笔带过的，又给了太多笔墨。试问严太夫人对于剧情的推动到底有多大的作用？更何况演员的声音过于尖细，对观众的耳朵不太友好。1回复6赞
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