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Lv6萨罗想要萨琳娜,但萨琳娜只想要卡诺,所以萨罗和萨琳娜的婚姻注定是一场悲剧,而这悲剧的发生又与萨罗和和卡诺母亲脱不了干系,或者说是当时整个部落长子为尊的文化造成了这一悲剧。两个女人之间互相较劲,不妥协,报复,几乎耗费了彼此的一生,时光飞逝,容颜老去,面目全非……Alex蕾蕾Lv62017-01-08
萨琳娜和萨罗的孩子在仇恨中长大,萨琳娜被驱逐时又孕育了仇恨之子,又一个在仇恨中长大的孩子,注定要相爱相杀的兄弟,在追杀彼此又同时被人追杀时开始惺惺相惜,最终救赎了对方,而萨琳娜的救赎却是来自卡诺年轻的妻子,第六个孩子终于能在爱中长大了,有了这一支撑,萨琳娜再也不用在余生自我流浪,部落的大家长也终于找回最后一根椎骨,躯体得以完整,灵魂得以安息。
整部剧最让人感慨的是时间,随着生命的流逝,很多事情都没了意义,到头来每个人得到了什么,又失去了什么,真的值得吗?结局很精彩!2回复2赞
Lv6“生命中不能承受之轻”本年度强推的一部舞剧---《朱鹮》不仅仅是视觉的美感,同时也震撼了你的心灵!上半场明亮轻快的暖色调,让人们感受了人与自然界生灵相处的融洽,祥和温馨通过单/双,群舞,水墨丹青的诗意跃动在舞台上,仿佛置身于大自然共譜这和谐乐章;下半场则转换为晦涩沉重的暗色调,重污染,环境的改变,人类作茧自缚,把自己捆绑进冲不破的牢笼时,也破坏了自然界的美好,朱鹮濒临绝种, 当我们再想亲近它们,吉祥鸟却从我们视线中消失了。这时我们才会反思,如果没有鸟,浩渺的长空将是满目空虚,葱郁的森林将寂静无声,生态将会失去平衡。不要等到失去的那一刻我们才追悔莫及!为了曾经的失去,呼唤永久的珍惜!上海歌舞团近年来的佳作,票价很亲民,推荐推荐!爱看剧的伪文青Lv62016-11-28回复3赞
Lv6国话的《伏生》果然是糟心编剧遇上了好导演和优秀演员。这种鼓吹思想烂在肚子里抛妻弃子再跟暴君奸臣拼谁活的长,既无立场又无方法还自我标榜文化传承的,怎么都飘着股历史翻案的腐味,和一脸做完狗还要上XX文艺座谈会代表发言的谄媚……然而,在舞台呈现上该剧相当出色——群众脸上戴上又摘下的面具、焚书坑儒场景的巨大红绸——都让人印象深刻。不论是戏曲化的肢体、节奏,现代意象的灯光、舞美,无不体现出导演的诗意解读和贯彻始终的鲜明个人风格。演员扎实的表演功底更是让人物情绪生动起来[强]〜〜可惜每次角色触动人心的独白、拷问后,本以为戏该就此打住,留给观众回味思考,编剧总能一个转身再续上点狗尾猫尾兔子尾老鼠尾[撇嘴]…最后一次逆转本应是全剧点晴之处,结果还是被没想法的编剧毫无逻辑的随便打发了……全剧最能共鸣的就只有野狗论了吧[偷笑]ShimmerLv62016-11-27回复2赞
Lv6中文版创作是源于导演16年前在澳门看的原版#短打莎士比亚# 当时导演国语不行,英语也很一般(导演你太牛了)非常有趣的形式在近100分钟时间内演绎莎翁37部戏剧作品。用"舌尖上的莎翁"来演绎悲剧泰特斯;(莎翁你老人家不是一般的重口味呀~~)用“中国好莎声”--Rap的一段说唱来讲奥赛罗的故事;用足球比赛解说道尽玫瑰战争,都铎王朝的前世今生;莎翁笔下的16部喜剧,必须要具备几大共同点:要有兄妹,要女扮男装,要有森林…最冗长的是哈姆雷特,观众互动一段时间太久(“倒版”一段不错,如有视频回放去体会最佳);最喜欢的是天姿的“讲座”将麦克白的故事与明朝的朱棣皇帝故事放一起比较(编剧你脑洞是多大呀😂😂)不过浅显易懂,比听麦克白歌剧强[偷笑] ;最污得属罗密欧与朱丽叶(此处省略一万字)第一排的观众福利最好,被各种调戏的机会最多😝爱看剧的伪文青Lv62016-08-25回复2赞
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Lv6并不算完美,有老套的father issue、、故事还是有点拖沓,但是重复的都是一些表面的东西,真的内涵的部分还是藏在层层台词和层层意象里,朋友说得好,林导每次的戏都能给出很多很多的拼图片,自己的理解总能找到几片合适的拼成一个连贯的故事。台词里埋的梗很多,略微数数,G-Dragon权志龙、安迪·沃霍尔的15分钟理论和金宝汤、各路绘画大神的溜嘴(梵高、卡拉瓦乔的埋葬基督、格尔尼卡)、上瘾和顾海很帅……很多忘了。演员们的角色切换,时一修变声好评,其他的满场跑、队形、肢体、情绪控制都很棒,没什么弱项。上半场台词还多一些,虽然细碎但是很值得慢慢回味;下半场的情感冲击一浪高过一浪,太澎湃了。WendyLv62016-04-30回复1赞
Lv4承蒙朋友赠票,我在东直门蜂巢剧场观看了孟京辉工作室的话剧《你好,忧愁》。根据官媒介绍,这是一部根据法国作家弗朗索瓦丝·萨冈的同名小说意向进行创意改编的独角戏,讲述了一个关于青春反叛的故事。沧海遗珠Lv42017-08-29
看剧之前,我在心里为编导和演员捏了一把汗。如果您读过萨冈的小说,您大概就能明白。虽然这部小说确实具备了很多吸引眼球的要素,”我们具备了一场悲剧的所有要素:一个勾引女人的男人,一个半上流社会的女人,一个有头脑的女人”,但相比虚浮的情节,小说最动人的东西,却是那种若有若无、欲说还休的青春忧愁,剪不断理还乱,就像小雨朦胧的夜晚路灯下扑闪的飞蛾,横亘在心中。”那种感情以烦恼而又甘甜的滋味在我心头萦绕不去,对于它,我犹豫不决,不知冠以忧愁这个庄重而优美的名字是否合适。” 想要把这种心绪搬上舞台,用言辞和肢体恰到好处地表达出来,确实是件很不容易的事情。点不到,很容易成为矫情做作的朦胧意识流,而如果点过了,又可能变成恶俗庸常的琼瑶言情。
灯光灭,幕布开。屏气凝神。
舞台设计不错。从左到右,划分成不同大小的方格,用来布置不同的场景,中间预留出一块作为表演舞台;从前到后立起坡度,拓宽了空间,也便于观看。再加上简单有特点的道具,比如左边摆放了一台老式电视机,播放黑白片,右边摆了两台老式打字机,整体看起来布局比较合理,也比较简洁美观。
女演员黄湘丽不错。全场独角戏硬撑,对于剧本的理解没有问题,再加入吉他演奏,唱歌,肢体舞蹈等多项表演,看得出来非常努力用心。尤其是吞葡萄独白那一段,表情和节奏不错。
但是,可惜了舞台设计留出的发挥空间,可惜了努力用心的演员,这部剧整个跑偏了方向。它从一个青春少女,还在模模糊糊的怪梦中缠绵,却被早晨斜射进窗台的阳光照醒,揉着眼睛轻轻叹息:"你好,忧愁……”这种画风,猛烈地转成为,一个打着鼻环的非主流,抱着电吉他在汽车修理厂的破烂汽车上用粗野的声音吼道:”你丫好啊!!!忧愁!!!!!”这种画风。是的,萨冈抽烟颓废,萨冈笔下的女主角也抽烟颓废,但是小说文字里的那种意境,是天真无知的无意义无目的,而不是问题少女情欲横流的放纵啊。
举个具体的例子,剧中出现的几个有关情欲的场景,都被改编得欲念横流,龌蹉不堪。小说中那些单纯而又无知,带着青春气息温柔的傲慢和不安,在用力过猛的台词设置和表演之中完全流失了,就像是您在山雾缭绕的草棚里,焚起一注清香,刚想泡上一壶茶,却不知道从哪里冒出来一个涂脂抹粉劣质香水味刺鼻的女人,赖在您身边不肯走。
比如女主角塞西尔和年轻男朋友陷入爱情。小说的描写纯真而又坦率,感情真实青涩,而舞台上女演员把一瓶乳白色液体,缓缓倒在自己裙子上,加上夸张的呻吟和肢体表演……用力太猛,校园青春片生生被编成了岛国动作片,实在是败笔。
原文大概是这样的,舞台上台词也差不多,可是表演出来却是阿姆斯特丹风光:
“是你吗?你怎么来这儿了?"
我示意他别这么大声说话。“要是他母亲来了,看见我在她儿子的卧室里,可能认为…再说,谁又不认为,…我觉得害怕起来,便朝门口走去。
"你去哪儿呀?"西利尔说,"回来吧…。赛茜尔。"
他一把抓住我的手臂,笑嘻嘻地把我拉住。我朝他转过身,望着他。他一脸变得煞白。
大概我也如此。他放开我的手,但马上把我搂在怀里抱着走。我思绪混乱地想着:这事要来了,这事要来了。接下来的是爱情的环舞:恐惧之中混着情欲、柔情、疯狂和突然的痛苦,那种痛苦过后,便是成功的快乐。自这天起,我有幸--而西利尔则有必需的温柔--体验到这种快乐。”
除了这些大场景的设置,其他小细节也都是同样套路,从头到尾强化女主不良少女的形象。整个剧目把女主角对安娜复杂多变的态度粗野地舍弃,变成了一个完全低俗、抵抗任何高尚、诡计意外害死安娜后却没有太多愧疚心态的问题少女。改编不是不能这么改,只是这么改,原来小说所有闪光的地方,所有让人感动和感叹,让人心头泛起复杂情感的地方,就都被粗暴地清除了。这样的改编,有什么意思呢?
另外让人跳戏的,还有强硬植入的笑点。比如(自以为)很接地气的”这些题目实在太难了,都不会做啊,安娜是个大SB!”(大意)之类,太生硬无聊。您甚至都能听到编导的脑波字幕,”哎呀,演了这么久,观众们都快睡着了,我来加几段笑话吧!”。植入技术和笑点质量实在太差。
总之,在这么一个雾霾严重的夜晚,和几个朋友到剧场看戏,我本来迫切地希望短暂地逃离这污浊的帝都,哪怕片刻。但用力过猛的忧愁,实在让人你好不起来。写这篇东西,绝对不是为了批评或批判这部剧,仅仅是希望剧组能做得更好,同时也为给想要买票看剧的朋友们做个参考。如果我可以逆转时光的话,我更宁愿花两个小时重新读一遍萨冈的小说。因为,您知道:
“只是在黎明时分,我躺在床上,听着巴黎街上唯一的汽车声时,记忆有时违背我的意愿冒出来:夏天和所有关于它的回忆复返了。安娜,安娜!在黑暗中,我轻轻地,久久地呼唤着这个名字。于是什么东西涌上我的心头。我闭上眼睛,呼着它的名称来欢迎它:你好,忧愁。”1回复3赞





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