Lv5一直听说鼓楼西的#枕头人#有多好和前几年的上海版有多么不同joan_smileLv52019-09-20
不是一样嘛，基本脉络还是一样的
反正我是这样觉得的，现在打#觉得#两个字都有点抖豁的感觉了🤭
并没有GET到讲出了点什么不一样的内容.
舞美比大舞台的好，铅笔画的感觉，父母孩子的服装效果，普通的办公室蛮好（大舞台那个房间一直不喜欢）
2个卡图兰小弟弟都不错，大舞台版真的是比较侧重故事了，多数故事都是沈磊来读着演绎的，故事本身已经很精彩，还在用声音和音乐加重故事对观众的渲染，突出故事的暗黑效果，虽然鸟哥什么都演到了，但故事真的有占掉人物一点比重吧。
王子川反而是侧重在了作家本身多那么一点，对于部分暗黑童话的处理算是轻轻略过，很有他自己的风格，也很喜欢。
至于我看见过的3位哥哥，唉，过了几年 倒过来想曹毅还是好，各种好！
下半场除了结束前20几分钟，别的只能不失礼貌的微笑🙃
写那么多不就是想说一句：
还是喜欢大舞台版多一些（闲的）🤫回复12赞
Lv4台风刮来了特别实惠的一场盗墓笔记4。因为大风大雨的，人民群众连买票的热情都没有了，正好让我几乎半价拾漏一部热门流量剧，虽然是个遮挡位，还是没影响看戏的热情。本人不是原著党，只是连续剧有一搭没一搭的看过几集，大概算了解了个剧情。可能评论就不如原著党们那么精准专业了。抱着看热闹和流量IP的心态，感觉这剧的舞美灯光是真心不错啊，几个场景的安排都很有意境。演员的表演也到位，演晋婆的小姐姐的舞姿动作，配合音效灯光，真的有鬼魅之意。尤其喜欢胖子的表演，台词溜溜的不说，那种玩世不恭嬉笑怒骂，又珍惜朋友的状态表现的很准确。男主应该还主演过解忧杂货铺吧，声音那叫一个熟悉。要说缺点，个人是觉得虎头蛇尾了些，上半场反而比下半场精彩，铺垫不少。可最后的高潮应该是恶斗蛇母，却不过只用一块白布投影蛇的血盆大口，实在有些尴尬，比较容易出戏，似乎还有待改进。剧情上面，下半场的走势也明显觉得太过仓促跳跃，好像确实遗漏很多信息，不能和上半场的伏笔对应，使得前后略有脱节。不过无论如何作为一部多媒体的流量剧。盗墓笔记4依旧值得一看，至少我觉得比三体2的可看性强太多了。用户136****6486-9aI2PLv42019-08-1215回复11赞
Lv4太好，惊喜度不亚于《叶甫盖尼·奥涅金》！导演首先是个建筑师，用投屏影像替代了舞台布景，影像幕布与演员，一上一下，将舞台空间一分为二，原著中清凉的树荫，乡间贵族的屋舍，安娜亡夫购买的五尊别有意味的雕像…种种布置，将原本属于小说的想象、虚构和命运在这种空间的透视中获得深度。灯光也好，每束光线的点亮与熄灭都与每幕场景相扣并且强化了故事中的人物的冷漠，温度，欢快，尤其喜爱两位主人公回巴扎罗夫的家时，灯光营造出的炉火边摇摇晃晃的光影。改编也非常成功，有丝分裂、头脑、心脏、血液、神经、伤寒、死亡几幕，每一幕都环环相扣巴扎罗夫这个虚无主义者与周围世界的对立与情感。每幕都有一个独自重复着相同动作的旁观人物，像极了基耶斯洛夫斯基红白蓝里的拾荒老人，同一空间下生命的战争与宇宙的和平的强烈对比呼应了原著哀伤的结尾：“不管那颗藏在坟里的心是怎样热烈，怎样有罪，怎样反抗，坟上的花却用它们天真的眼睛宁静地望着我们；它们不仅对我们叙说永久的安息，那个‘冷漠的’大自然的伟大的安息；它们还跟我们讲述永久的和解同无穷的生命呢…”孟冬Lv42019-07-19回复3赞- Lv1先说一下缺点。小号跟长号翻车翻得太厉害了（整场下来我是听出了大概有5个明显错音）。说一下我最遗憾的一点。拿波里这一首小号主奏的曲子，小号是不应该翻车的。再来就是马祖卡，马祖卡中间的那一段感觉太慢了，其实实际从芭蕾角度来说，不太适合演绎。还有一个地方我忘记是哪首了，应该突出小提旋律的，但是被完全盖住了，当时我还有那么一点诧异（也是天鹅湖组曲的一首，但我忘了）。然后说一下优点的话，我个人还是挺满意第四幕那一段的，效果也挺雄伟的，尤其是转到大调的时候，还是蛮打鸡血的！听的也很兴奋很有画面感。然后我觉得比较聪明的一点（？），钢琴代替了竖琴以及木琴，音色控制地还是不错的，效果算是比较逼真。个人比较期待的天鹅湖第二段双人舞选段（也就是小提首席炫技的一段）没有出现，比较可惜哈哈哈。整场晚会下来，感觉还是不错的，现场工作人员的工作态度非常的认真，作为一支比较年轻的乐队演出效果还是非常的可以的，希望小号跟长号的小哥哥，能够再好好磨炼一下，多多练琴~用户176****5507-PPaaGLv12019-07-27回复2赞
Lv4#5月最佳现场#七个装置摇滚宅与白雪老奶奶。努力早睡Lv42019-05-05
看几个大叔大爷在舞台上构建与拆解各种装置艺术，也是挺解压的——没有什么矛盾冲突或者人性的扭曲，就是特别美好特别平和又有几分沙雕，估计多半会有人进行暗黑的解读，但我更愿意单纯地想象这就是一个大雪围困出的临时乌托邦。
整体氛围是轻松愉快与充满童真的，从老头们颓丧又打结的长发和时不时阴郁起来的配乐中又隐隐流露一丝忧郁，也许是因为被大雪围困而无法完成“乐园”的搭建，也许也隐约也觉得自己的想法与作品不合时宜、格格不入，但只要得到一点点肯定与赞许又会重新坚定地充满期待与向往起来，这也是非常法式的一种理想主义吧。
舞台是真的做的很考究，把遮雨布玩出了花来，充满仪式感和视觉愉悦。
剧不长，70分钟左右，对后排不是很友好，前面10分钟都是几个人坐在车里嚯啤酒、吃薯片的，坐的远又没望远镜的话估计发生了什么都不知道。
到北京就要改名叫《奇幻乐园》了，帝都的龙，不允许忧郁呀🤷🏻♀️回复4赞
Lv6堂吉柯德，一直是我蛮喜欢的芭蕾舞剧。上次在上海大剧院演出的古巴国家芭蕾舞团，就给我留下了深刻的印象。美洲的国家团体，跳西班牙风情的芭蕾舞剧，特别有味道，但是古巴版演出时作了蛮多的改编。鼎鼎Lv62019-04-12
今天晚上演出的哥伦比亚国家芭蕾舞团，同样来自美洲…演出性价比极高，整体感觉比想象中好👍🏻……甚至有点小欣喜
看样子，世界各地的芭蕾艺术水准都还蛮强的
舞剧剧情整体走向，偏向传统版本，比起古巴版，我更欣赏这版。主要演员角色、独舞等个人实力可以的，但是音乐踩点有时不准😂群舞整齐度差点。
但是南美国家的舞蹈家的身形条件不如欧美，更比不上俄罗斯的…特别是今天的男主身材矮了点😂整体舞蹈美感就差点意思
但是我最期待的唐吉诃德大双人舞，今天男女主发挥相当一般😓为什么这段舞又难又重要呢？
因为段落情节位于整场舞剧的尾声，是全场的焦点和点睛之处。技术难度高，旋转尤其吸引观众眼球。对于演到最后的男女主体力要求很高。舞剧惊艳与否，在此一举。可惜今天男女主不约而同，降低动作难度，估计是能力限制，不能够呈现更高难度的动作。毕竟临结束摔在舞台上，总是不好的。😂
反正欣赏到芭蕾的美好，对于今晚总是不虚此行了👍🏻回复5赞
Lv5最近上班很忙，每天累到烦躁。下班对于我们80后单身老年人来说是释放压力的好办法，即使单身狗也还是要有业余文化生活。（这次我的票是活动票）好习惯Lv52018-11-08
这个演唱会的乐队成员是由美国的两男一女三位主唱，加上一个贝斯手、一个键盘手、一个鼓手组成。由于歌手是音乐剧演员的阅历背景，所以此次曲目以音乐剧歌曲唱段为主加几首流行歌曲。
由于在音乐厅歌手说话时没有中文字幕翻译，导致现场观众很多人不明白歌手表达的意思。而且在现场歌手与观众互动时气氛并不算很嗨，可能平时来音乐厅的观众相对性格比较矜持。其实歌手唱的我感觉不错，不过现场音响效果不是最理想。由于是真唱有时鼓声会盖掉歌手的音量，几位歌手的配合还是十分默契的。
我的位置在2楼，幸好是听歌距离影响不大。曲目有些还是耳熟能详的，而且主唱在中文演唱王力宏的《唯一》时咬字发音基本正确且歌声高亢悦耳。从几个观众偶尔在拍照，以及观众们掌声喝彩可以看出对演出的喜欢和认可。在歌手中文演绎《月亮代表我的心》时台下观众一起跟着哼唱，说明了这首邓丽君的歌曲传唱度很高。
总体感觉演出团队还是很优秀的，如果有同声翻译歌手说话的部分，再完善一下音响可能最终效果会更加有浸入感。我只想说歌手的声线还是不错的，喜欢我评论的小伙伴可以关注我的微信个人公众号：好习惯吐槽的观后感回复7赞
Lv6说实话这是我有史以来看到过黄浦剧场人最满的一次兔子宝宝(✖╹◡╹✖)♡Lv62018-11-11
我还以为自己有眼不识泰山这部剧有怎么样厉害的背景
结果 呵呵.
剧本0分。剧情空洞无物甚至不连贯。
演员演技0分。怯场 忘词随处可见，还谈演技？
你们怎么好意思叫自己音乐剧？！
剧情推动全靠说话，音乐只是各种流行乐作为BGM。少数几首演员唱的歌，走音破音就不提了，好几首背景音乐原声都不去掉是怎么回事？假唱也可以咯？我去台北纯K唱歌还要按掉原音呢！
宣传还叫自己音乐剧，你们真的配吗？
我坐在台下简直如坐针毡，觉得自己脑子坏了才会大老远跑来看这么一台戏。
我翻了一下节目册，主创团队制作人导演编剧演员都是上戏的。
你们在上戏读书的时候你们老师没教过你们什么叫音乐剧吗？几首ktv级的流行歌曲加上业余到不行的舞蹈，狗血的剧情拼在一起，就可以拿到舞台上糊弄观众了吗？
我看过上戏的毕业大戏，都比这部剧高出不知道多少。
连我身后大妈都说，演的什么东西？
我也想问这部剧，什么东西？
我人生中看过最难看的剧，没有之一。
呵呵。[微笑]回复3赞
新手
Lv4第一次听小提琴演奏会，还是因为在票牛抢到了一元抢购，从来没接触和了解过小提琴，对于我来说可以说就是听纯音乐去了，不过这“纯音乐”确实也是很好听的，这位演奏家，除了这则演出介绍以外我并没有在国内任何地方搜到有关他的任何信息，我饿着肚子听的，本想下半场未结束的时候就离开，但是我却被罗伯茨深深的吸引了，场内人不少，7-8成，本身就不高的票价，又有很多是赠票，我个人觉得他来这一次是赚不到什么钱的，但是他即使满头大汗，还是如此倾情的演奏着，对每一位来听他演奏的人负责任，最后一首结束的时候他一次次的朝台下鞠躬，掌声一直响着直到他的身影消失在舞台，他并不是什么人气偶像，离开了是没人安可的，但是他还是很快的返场回来又演奏了一曲，最后离开的时候笑的很开心朝观众竖大拇指，听众们再次掌声响到他的身影消失在舞台。我仿佛找到了最初的那种的感动，不像现在的追星，接机、跟车、无脑。就是舞台上的人用心的演奏自己最爱的音乐给他的观众听，观众也在认真的倾听，演奏者用自己的努力换来观众的掌声和喝彩。舞台全场只有罗伯茨一个人 一张椅子 一把琴，台下只有观众和几个疏通出口的工作人员，场内没有一个安保，罗伯茨还几次到台下，到观众的身边演奏，是，不需要安保维持秩序是因为罗伯茨不红，但这种状态不正是最初的那种表演者和观众的状态吗？没有多余的东西，只有单纯的欣赏。可能以后都很难会有罗伯茨的消息了，但是毫无疑问这是我一辈子都不会忘记的美好夜晚，谢谢你，谢谢票牛网。碎花小鳄Lv42018-08-18回复7赞
Lv6剧透版剧评用户138****6697-aeff0Lv62018-08-06
小镇名叫淡水，时间是1959年，第一幕淡水风光向我们展示了小镇夏日的普通一天，镇上的镇民既有本地住户，也有外来住户，每个人都活得普通而又快乐，镇上普通的两家人陈家、艾家的长子陈少威和独生女艾茉莉，是一对青梅竹马的邻居，今年十四岁，不出意外的两个年轻人互相之间有着些许的好感。伴随着夏夜茉莉花的花香、教堂唱诗班排练的歌声、小镇阁楼上的灯光，为我们展现的是绿岛小夜曲中我们印象中的那个台湾小镇平淡的一天。第二幕小镇姻缘，故事直接跳到了六年后陈少威和艾茉莉的婚礼，两个年轻人顺理成章地结合了，之后故事又倒叙了两人高中毕业后从朋友变为恋人的那个夏日午后发生的事。故事到了这里，仍旧是普通小镇人平淡没有起伏的日常，间杂着日常一些小笑料和对旧时小镇生活的怀恋，既没有沉重深刻的主题，也没有高潮迭起的冲突。而第三幕再见淡水才是之前积聚情感的释放，这一幕开场就以一场葬礼作为起点，说的是两人婚后第九年，艾茉莉难产而死，剧中另几位主要人物也在此之前早早过世，艾茉莉的灵魂来到另外一个世界，见到了先她几年去世的母亲，发现故去的人对尘世已毫无留恋，而她祈求能再回到尘世一天得到了准许。艾茉莉选择了十岁生日的那一天，但回到尘世的她并没有体会到预期的快乐，发现所谓最重要的一天其实是活着时候的每一天，一旦时间过去，再回到从前也变得毫无意义，提前离开了本来留恋的人世。看完全剧，心境仿佛随着剧情变化而起伏，前两幕的平淡无味就是我们平时生活的写实，而第三幕的转折又让我们不禁对平淡生活的意义发起思考，可能我们平时生活的每一天都是生命中最重要的一天，既是千篇一律的重复昨日，又是一期一会的独特一刻。2回复6赞
Lv5作为“女人三部曲“系列舞台剧之一的 《戴茜今晚嫁给谁》在东方艺术中心上演，端午节的晚上在剧院感受这样一个关于母女亲情的故事，温情而感动。从导演丁乃筝到演员严晓频 ，马之秦，张复健，个个都名声赫赫的实力派，想必不会失望。绕着地球吃Lv52018-06-25
简单的舞台背景，堆叠的椅子，几只纸箱，一张桌子。
女儿戴茜细心敏感，对母亲又爱又怨由来已久。一场只有母女二人之间的深刻对话，由真心话大冒险的游戏开始。戴茜细数了几十年来母亲的种种不是，大声质问母亲“你爱我吗，不是因为我是你女儿，而因为我是我？” 其实内心对母亲的感情很复杂，有关心有埋怨有渴望还有内疚。而在谈话的这个晚上，母女二人敞开了心扉，找回了失去的爱。
很喜欢戴茜母亲的表演，76岁的马之秦端庄大方，一袭红黑相间的连身裙尽显气质，出人意料的还在剧中演唱了《在雨中》，虽不是专业歌手，但是歌声优美，为这部剧加分不少。
最后，戴茜到底嫁给谁，依然是个谜，不过，在母亲眼里，嫁给谁不重要，只希望女儿快乐幸福。回复9赞
官方
Lv3《当归》B612Lv32017-12-10
独在异乡为异客。
一个半小时，一个开放性的大结局，女主的继续回北京生活带着几分自愿？
感觉姥姥是活的最简单的人，始终坚持自己的回老家的意愿，姥姥是甘愿劈柴喂马而不是坐在城市里看万家灯火辉煌的人；妈妈是最累的，既想女儿高升，又想姥姥安享晚年，基本都是在操心；女儿是最犹豫的，摇摆在大城市带来的异类感与小城市的过于平庸感。
姥姥和妈妈的戏份中人物性格都很鲜明、强烈，女儿的戏份中角色相对弱势一点。如导演所说，可能是每个人都可以把别人揉碎，但是不愿意过分剖解自己。也可能是女主内心挣扎的太多，但是表现出来的太少，就像你内心波涛汹涌翻江倒海，但是旁的人并不能完全的感同身受。所以结束后的互动里女主说出她在幕后和爸爸扮演者抱在一起无法抑制的哭了。能看出每个演员都在认真的演戏，认真的完整叙述这个故事。
主体故事讨论的是归根，归根其实也就是内心的安宁。女主其实是享受大城市的生活的，她在老家依旧是坚持喝黑咖练瑜伽这一点可以看出。女主也并不是因为买不起房而不愿待在大城市，而是因为感情上带来的不适和差异。说到底异乡感仅仅是我们精神层面的不接纳。女主想回老家的想法也仅仅是想寻找一个庇护所，像极了受伤以后的动物所本能做出的反应，蜷缩，以一种自闭的状态将自己保护起来。
很多时候困扰我们的并不是困难本身，而是困难中我们对问题的迟疑、情绪及他人的看法。
值得说的是女主闺蜜的性格特别有张力，嚣张、不甘、傲气、物质...这些都是她戏剧里悲剧的着笔点；男配“三线小城市的王思聪”同样将二流子气质发挥到底。
每个人想法不同，我能表达的仅仅是我所理解的一个层面。1回复11赞
Lv6第一次来高大上的上音歌剧院感受斯卡拉歌剧院带来的《魔笛》。可能是斯卡拉学院合唱团缘故，与真正的斯卡拉歌剧院还存在较大差距吧。只能说这群年轻人给这部作品注入了新鲜活力，三个女佣和帕帕基诺实在是很有意思。换景有些频繁，三个小仙童为演出增加了亮点。经典的夜后咏叹调，并不如期待那么好。。。但这么高难度的咏叹调，由古至今又有几人能驾驭。。。爱看剧的伪文青Lv62019-10-26
不知为何，始终还是更偏爱多年前由德国柏林喜歌剧院与英国1927剧团共同制作那版《魔笛》，当时作为上海大剧院演出季的开幕大戏，多媒体的创作与歌剧演员契合地相当完美，是一部打破常规的带着魔幻效果的《魔笛》（如图5-6）
门外汉的我的个人观感（乐迷朋友给我的这张享受超高待遇的艺术节公益票，座位太好了，那一刻觉得自己也是夜后[偷笑]）可惜与《假扮园丁的姑娘》擦肩，有些遗憾。回复3赞
上海
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