Lv3《窝头会馆》是作家刘恒的第一部戏剧作品，也是继其小说作品《张大民的幸福生活》后关注小人物在大历史背景下的生存状况又一文学力作。作家刘恒曾言，“戏剧是文学作家的最高追求”，在该剧中，塑造了以苑国钟为首的悲剧人物形象，叙述了一系列有关生存的困境的悲剧故事，尖锐写实的创作风格一以贯之，“铁肩担道义、妙手著文章”的文学追求如影随形。剧目人生Lv32023-05-14
故事的背景设置在上个世纪的四十年代末，解放战争即将进入尾声，国民党黑暗统治的北平城里的一个四合院内，院内院外，街坊邻里，为了谋划自己的生存，与外界、与自己展开斗争。该剧经由著名话剧导演林兆华编排导演，由北京人民艺术剧院演出出品，一经面世，给整个中国话剧界和文艺界为之一震，其给人带来的有关“生存困境”主题的体验，令人影响深刻、反响颇高。
在我看来，“生存困境”的主题主要表现在其人物和情节悲剧化的呈现，呈现在如方面:
一方面，是钱带来的生存困境。民以食为本。话剧的开篇即是核心人物苑国钟，作为房东用“要吃饭”的借口向两位租客讨租子，吃饭问题大于天，迫不得已到用“吃饭”这个借口，足矣表现出苑国钟及租客们各自窘迫的生存背景，同时也开篇即体现出苑国钟善良、温暖、有同情心的人物品行。随着剧情的推进，“给儿子治病”“向国家交税”“给议员赔偿”“为儿子冲喜”等需要大笔大笔花钱的开支，都一个接着一个地砸向了苑国钟，将苑国钟本就窘迫的生存围了一个水泄不通。这些困境，无论是在上个世纪那个黑暗时代，还是在如今全面小康的新时代，砸向任何一个人都将是灭顶之灾，但作为淳朴的中国人民化身的苑国钟，还是在尽其所能、战战兢兢的用尽全力去化解一个又一个的难题。直到最后，“儿子追问赤党留下的钱的始末”、“肖鹏达因私奔未成大闹窝头会馆”、“周子萍递送同学为苑江淼众筹款项”三件有关钱的矛盾事件的集中爆发，面对儿子，面对邻里，面对牺牲的赤党，苑国钟再也无法去消解这些冲突矛盾和生存困境，善良、温暖、有同情心的人物形象最终杀身成仁，惨淡死去，悲剧结局 。
一方面，是人性固有的生存困境。前不久重读《红楼梦》，有学者评价书中的《好了歌》，写的是中国几千年来人性的合集。当然，笔者认为，不单是中国，这也是全体人类的共有的人性。《好了歌》中描写人性的贪欲，在本剧中的体现也是淋漓尽致。世人都晓神仙好，惟有功名忘不了！在剧中，“功名”表现为人物阶级的跃升：苑国钟通过获取了赤党藏下的钱，买下了窝头会馆四合院，摇身一变从无产阶级的市井草民，跃升为有房产有存款的中产阶级市井小民。世人都晓神仙好，只有金银忘不了！在剧中，“金银”表现为政权败落前的疯狂敛财：肖启山利用自己的基层官员身份，借战争收税、假借议员妄图套取苑国钟的四合院，在政权垮台前疯狂骗钱诈钱敛财，儿子肖鹏达还打算带着钱去台湾。世人都晓神仙好，只有娇妻忘不了！在剧中，“娇妻”表现为性道德的沉沦：房东苑国钟与租客田翠兰，在女方已婚且丈夫仍然在世的情况下，长期保持不正当性关系，并且在公众场合也不少暧昧；含蓄点说，性道德的沉沦还包括了肖启山向苑国钟强行嫁疯女、肖鹏达欲携周子萍私奔台湾。世人都晓神仙好，只有儿孙忘不了！在剧中，“儿孙”表现就是儿孙：苑国钟一心一意为儿子治病，愿意根据儿子的意愿处理人情世故；田翠兰见幼小的苑江淼可怜，为其投食母乳；金幕容见女儿周子萍久久未归急的大哭等等。上述在剧中体现出的，无论是“功名”“金银”的人性之恶，还是“娇妻”的人性之中立，还是“儿孙”的人性之善，都是人性固有的体现，也都是无法摆脱的人性生存困境。
一方面，是死亡命题带来的生存困境。肺结核观念在旧时代的中国，是不治之症的表现。曾有无数的中国劳苦大众，在肺结核这一近似于现代癌症的病魔面前折戟。苑江淼患有的痨病，即肺结核，是剧中第一个直扑而来的死亡命题。乡下人田翠兰因饥荒卖身卖女，将人身卖给他人，代表着人之独立自由之灵魂的泯灭，也即是人灵魂的死亡。古月宗成天摆弄着他的棺材，有事没事要到里面去躺一躺，棺材本身就是人之将死或人之已死的象征。肖启山给苑国钟放印子钱，高利贷、利滚利、抽筋又扒皮，这是可以预见的死亡。苑国钟的树将隔壁议员家的一个屋顶压塌了，得罪官家的威胁，这是早死和晚死区别的注定的死亡。剧中集中汇聚了，这多个死亡线索，凸显了剧中人物，特别是以苑国钟为代表角色的死亡命题下的生存困境。
一方面，是社会黑暗造就的生存困境。教课书上“战前能买一头牛，战后只能买俩鸡蛋”的历史重新在了《窝头会馆》的舞台上，它曾是亿万中国人民生活的真实写照。严重的通货膨胀，背后是在市政厅蹦迪、交杯、共舞、手心手背用美元刀啦的黑暗享乐政府的腐败统治，加上这个有着两幅面孔的腹黑保长欺骗压榨，以及那个现编叫做“马干差价”的苛捐杂税，还有那个催着全体居民在1949年前戏加入国民党的骚操作，将本就水深火热的底层人民压得彻底透不过气来，社会黑暗的生产困境是压倒以苑国钟为代表的剧中劳苦大众的最后一根稻草，破解此局，唯有北平城迎来解放的第一缕曙光。
综上所述，《窝头会馆》一剧给人带来生存困境的体验，主要是有上述四个方面的悲剧化呈现。《窝头会馆》启示我们，这些悲剧化的呈现都是小人物生存困境的真实写照，根深蒂固、源远流长、无法消解，困境的集合引发了《窝头会馆》的悲剧。破解之道，唯有大破大立，才能走出困境，涅槃重生。回复赞
Lv2这是一个很大也很小的故事。肥兔纸萌萌Lv22023-05-17
就像丁西林所创作的戏剧，很小的场景，很短的篇幅，很可爱很真实很聪明的人。《春逝》中的三个人都是如此。对于民国背景的故事我总有相当程度的偏爱，不仅仅是因为时代为他们铺上了一层气质独特的底色，也因为每个「小」里都隐藏着「大」，却又不会为了「大」而被消磨「小」的价值。
就好像静薇讲给建雄、又被反过来讲了一次的「相对论」，对于一个人而言漫长的十年，之于宇宙不过是短暂的一瞬，但是这漫漫历史当中也许用一句话就能讲完的故事，就成了很多人的一生，其中的厚度和重量，只有身在其中才能体会。
对于戏剧来说，讲好一个故事是基础，而只有生动、鲜活的人，才能真的讲好他们自己的故事。
同为女性，对于这个故事的感知总会更深刻一点。静薇因为祖母的一句话能够去念书，她的乐观后面必定藏着无数艰辛与眼泪，建雄从名字到成绩，从来都不比男孩差，却在庚款考试取得第一名的时候，仅仅因为「是个女孩」而遇到了人生中最大的挫折。
当时静薇对她说的话不是安慰，是比她长了12岁，真的经历过的东西。
这个世界有太多被盲目地赋予了性别化的东西，物理学（或者说数理化）是Man’s world，所以研究所里连女厕所也没有，这个世界是Man’s world，所以考第一名的女孩不如考第二的男生，最佳教员的奖品是一条领带。
从来没有女人赢的这项评选，从来没有女人考过这个成绩，从来没有女人在这个学科读到博士，从来没有女人丧偶之后走出家门去办女校。
静薇、建雄，还有静薇口中的祖母都在说：那我们就做第一个。
她们比谁都坚强，我们才能在这个被压缩到一瞬的进程里，走在她们走出的那条路上。
12岁的年龄差，让他们始终在以不同的方式和这个Man’s world对抗，就像借由丁所长之口所说出的戏剧表现要看细节，这里方方面面展露出的温柔都揪紧了我的心脏，凳子太高身形又小，静薇穿高跟鞋，没有女厕所，她自己去倒马桶，建雄帮她改了椅子，再到后来丁所长不经意的一句：「椅子已经换过了」。
无论从那个角度来说，静薇都是一个优秀的老师/引导者，我最喜欢的一场可能是在建雄要增加研究方向时两人的争论，「没有使用价值」是理论物理学长期的困境，「不想你那么艰难」是自己经历过的事情，直到建雄出国，她才在信里写「也许当地对于亚裔女性的态度会让你沮丧」……她的存在，就是建雄，也许还有更多女学生独自走在夜路里的星光。
但这部戏也并非仅与性别相关。剧中三人都在从不同的身份角度表现出身为研究者的「单纯」，他们都在肩负着时代赋予自己的使命，对丁所长来说是做研究、写戏剧，在汪秘书要女研究员陪吃饭的时候拂袖而去，对静薇和建雄来说，是做研究、做一个女人，也许当时当下的世界有它的运行规则，我们不想、也不会被它打倒的。
于是他们显得尤其可爱，作为观众我极其赞赏整部戏中对建雄和静薇两个人堪称细腻的刻画，因为整出戏都没有采用多么波浪壮阔、大开大合的叙述方式，两个人之间从误解到相知的节点数来都好像十分平常，但是我给你讲故事、你为我修椅子，我帮你申请学校，你为我把领带改成丝巾，物理研究所中唯二的女性、甚至是当时的中国物理学界唯二的女性，彼此搀扶、彼此陪伴、彼此支持，所谓灵魂伴侣，不外乎如此。
如果吹毛求疵一点的话，静薇在这里的角色设置仍旧有点「奉献」的意味在其中，缺少个人成就铺陈来树立她自己的开创意义，但是鉴于《春逝》本身的叙述方式也并未朝向女性史诗的方向，这个也不算太大的问题。
最后的那段舞蹈，可能是我所能想见所有浪漫的具体，她们的舞步中被拉扯出了很长很长的一条线，是小年夜的烟火，是被卖掉的留声机，是原本坚固的时间被撕扯出了一道裂口，有宇宙般浩瀚的温柔流淌而出。
静薇用来跟建雄交换的珍珠项链，是从祖母那里传下来的，这身为「第一个」的勇气和力量，也在随着珍珠的温润的光芒，如星海般闪亮，在漆黑永夜里，照亮一个方向。
对于坐在台下还没有哭完的我来说，整个宇宙的浪漫都在此刻成了音符，它有迹可循：是祖母开办的女校，是第一个物理学女博士，是没有女厕所的战壕，是孤身一人吹着口哨走完的那条满是星星的路，是卖掉的留声机，是被调整了高度的椅子。
最后，他们更改了拜伦的诗句。
If I should meet thee
After long years，
How should I greet thee ?
With joy and pearls.
没有眼泪，没有沉默。
我于深夜里走过一条星光遍洒孤零零的路，是要把宇宙的故事讲给你听，是要你看我们跳一支舞。
我的灵魂、身体、自由，都仅属于我。
*
在三八国际妇女节的前一天看到这个故事，我莫名想起了自己的一点小事。大约两年前吧，终于有人把女大当嫁的问题摆到了我眼前，而我八十多岁，小学文凭，时至今日字都写不全几个的奶奶说：「谈恋爱是好事，结婚是好事，生孩子也是好事。但我们养这么好一个姑娘，不是为了去给谁家生孩子的。」
回家的路上听了《春逝》的歌，她们唱：
「尝遍人间俯仰
一寸烂漫癫狂
世界因此始终有春山可望。」回复1赞
Lv5韩国原版授权音乐剧Black Mary Poppins的中文版《水曜日》首次登陆中国，于2018年12月31日至2019年1月6日在上海中国大戏院演出，之后会到北京继续巡演。好习惯Lv52019-01-10
该剧原作编剧/作曲：徐允美（韩国），导演：高瑞嘉、音乐总监：魏诗泉、编舞：刘艾、舞美设计/服装设计：Sheryl Liu（刘启薇）、音响设计/技术总监：于乃坤、歌词译配：苗杰。由苗芳、赵伟钢、陈志远、王瀚宇、吕润桐、周文嘉、于晓璘出演。
导演：高瑞嘉
2010～2013年加入百老汇音乐剧《妈妈咪呀》中文版，并先后担任了演员，驻团导演以及中方导演。
2014～2015年作为演员主演了话剧《拜金一族》，担任了音乐剧《番茄不简单的》驻团导演。
2016～2018之间先后执导了音乐剧《I do I do》、《拉赫玛尼诺夫》、话剧《福尔摩斯之血字的研究》以及百老汇音乐剧《变身怪医》中文版、外百老汇音乐剧《危险游戏》中文版、《深夜食堂》等一系列音乐剧中方导演。
作为音乐剧导演其执导的音乐剧《隐婚男女》，在2018年第12届韩国大邱国际音乐剧中荣获最佳国际音乐剧于音乐剧奖。
看这部音乐剧是因为看介绍是部在韩国和日本比较轰动的悬疑音乐剧，所以好奇这种题材的音乐剧质量如何去看一下。目前该剧豆瓣评分7.6分，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
剧情简介：
故事讲的是1926年纳粹统治下的德国，著名心理学家博士和保姆玛丽带着他们收养的四个孤儿在山庄别墅幸福地生活着。但是孩子们渐渐发现每到水曜日（星期三）自己身上就会出现新的伤痕，而且奇怪的是谁也想不起来究竟发生过什么。直到又一个周三一场大火玛丽带着四个孩子逃出了火海自己被烧成重伤，而博士惨死在别墅中。
火灾过后四个孩子都失去了当时的记忆，随后各自被新的家庭收养，彼此之间渐渐失去了联系，玛丽也过起了隐居生活。但是负责调查这起案件的刑警始终认为玛丽具有重大嫌疑，因此即使缺乏证据多年来他从没有停止过调查。12年后当时四个孩子中的大哥汉斯收到了刑警去世前寄给他的神秘实验笔记，以此为契机汉斯决定对玛丽提起公诉，并将当年其他三个孩子再次召集起来，试图找回水曜日的记忆探寻迷雾重重的真相。
主要人物：
大哥汉斯一个外表光鲜的律师，曾勤奋好学、严于律己、但面对大好前途和理应奋斗的年纪，他竟无缘无故开始自暴自弃酗酒成瘾，事业上因此渐渐出现了问题。
爱好自由的二哥赫尔曼是个画家，从小就活泼可爱、聪明伶俐、但长大以后的他开始做双面人，内心温柔却暴力示人，衷心艺术却做起服务生，心里深爱一名女子却从未开口表白。
幼时开朗的小妹安娜也在时间的魔力下不复往日可爱，因为敏感怯懦，异常自闭的性格，她无法外出工作，只能待业在家。
刚22岁的小弟乔纳斯曾经最活泼可爱想当作家，如今身为杂志社校对员的他却患上了狂躁症，内心的不安和焦虑时刻烦扰着他，让他无法感受到生活的乐趣。
保姆玛丽非常疼爱四兄妹，她是纵火杀人案的嫌疑犯。汉斯一直在寻找她，因为她是所有谜题的关键性人物。
本剧是韩国引进的悬疑音乐剧改编的中文版，日本也曾引进改编过据说在当地反响不错。以前我曾看过高导和其老搭档魏诗泉以及刘艾的音乐剧《隐婚男女》感觉不错，没想到这次他们居然制作暗黑风的悬疑音乐剧。
这部戏应该是悬疑题材加治愈主题的故事，中方改编以大哥汉斯的视角为切入点，让他通过查案警察寄给他博士生前的笔记本来还原当年离奇大火的真相。最后实际是玛丽阿姨的朋友诺曼博士为他们做的一次深度催眠治疗心理创伤的过程。就故事来讲其实悬疑不大，四个人中三个人不太愿意回忆往事，必然其中是有蹊跷。
此次我买到的票在3楼一排有点偏，就视角来讲是俯角位置。不过对于布景各方面角度反而方便观察，当天现场来看的观众数量不少。
我个人看下来布景设计确实不错，旋转的沙发和自动会开的门，以及窗上的剪影和地上的火焰效果都很逼真。把闪回过去的时光场景非常动感的切换，同时配合了灯光和音效烘托了剧情中的不同气氛。
虽然只有一个大客厅、一个沙发加四把椅子等东西若干、加上两堵墙一道门比较简单，但这样的好处是不用置换太多布景道具。只需演员根据人物剧情切换相应的状态，毕竟故事是在过去的山庄和现在的房间来回转换就可以了。
歌曲部分慢歌旋律还算顺耳，节奏快的歌曲旋律有点怪异配上中文词个人感觉违和感很重。整体来说中文版看下来没有我想象中好看，但总体还是可以看看的。灯光、音效、服装等方面中规中矩，配乐是现场幕后乐队效果不错。
演唱方面几位年轻演员表现都很稳定，不过表演方面有时有点用力过猛导致舞台痕迹太重稍显不自然。我看的那场剧中台词方面扮演赫尔曼的演员有点吃螺丝，玛丽阿姨的表演最有代入感。
童年残酷的回忆会伴随一生，抹去那段伤害是好是坏全看当事人自己意愿。强加在个人意志之上的催眠迫害都是反人性的，故事类似《楚门的世界》和《熔炉》的结合版。
我觉得有些真相还是不用揭开可能更好，受过心灵创伤的人选择性失忆其实是一种自我保护。玛丽阿姨的所作所为体现了黑暗时代选择善良的困难，同时也是人性光辉的迸发。
像大哥汉斯这种为了个人前途和所谓正义感想解开真相是种自私的行为，他没有考虑到弟弟妹妹不愿回忆过去可怕往事的心态。乔纳斯的状态如此惊慌失措是天生胆小加应激障碍的反应，需要专业医师治疗。安娜和赫尔曼之间的关系明显是女方走了九十九步男方连一步都犹豫，可见过去的心里阴影会一直困扰一个人到成年后。
玛丽阿姨出场很少表现机会不多，其他人物间的互动也没有太多人物动机和矛盾展现。我认为剧的改编可能有点问题，使得故事显得单薄。满分10分制我打6.5分，下一次讲电影《印度合伙人》。（喜欢看图文并茂版的小伙伴，可以关注我的微信个人公众号：好习惯吐槽的观后感）回复8赞- Lv5由百老汇独家授权、七幕人生出品的百老汇经典音乐剧《音乐之声》中文版，于2018年12月21日至2018年12月28日在上海云峰剧院上演，之后继续在全国其它城市巡演。导演：Joseph Graves、剧本总监：程何、主演：党韫葳、崔恩尔、傅震华。好习惯Lv52018-12-26
导演：Joseph Graves是美国著名戏剧导演/演员/作家，作为演员他饰演过众多的莎士比亚角色。
2004年起他成为北京大学外国戏剧与电影研究所艺术总监，在中国已经导演了超过50部作品。关注点大都聚焦在西方作品的汉化上，主要导演作品有《我，堂吉诃德》、《Q大道》、《一步登天》、《音乐之声》等百老汇经典音乐剧的中文版。
剧本总监：程何毕业于清华大学，国内音乐剧译配第一人/《朗读者》嘉宾。数年来长期从事大型音乐剧剧本翻译及歌词译配工作，拥有国内领先的音乐剧汉化经验，曾与译配大师薛范先生合作并受其指导。
主要译配作品包括，音乐剧《变身怪医》、《吉屋出租》（工作坊制作）、《妈妈咪呀!》中文世界首演版、《猫》中文世界首演版、《狮子王》中文世界首演版、《Q大道》、《一步登天》、《我，堂吉诃德》及《音乐之声》中文版等。
看这部音乐剧主要是因为有活动加上小时候看过电影版印象不错，想看一下音乐剧中文版效果如何。该剧豆瓣历史评分8.5分，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
剧情简介：
故事讲的是在1938年的奥地利萨尔茨堡，年轻活泼的修女玛利亚到退役海军上校冯特拉普家照顾他的七个孩子。顽劣不堪的孩子们在玛利亚的引导下，重新找回了对音乐的热爱和家庭的温暖。而原本冷漠严厉的特拉普上校，也被玛利亚的纯洁善良吸引，两人坠入爱河，终成眷属。
然而，刚刚度完蜜月，特拉普一家安静的生活就因为纳粹占领奥地利而破碎了。面对纳粹的威胁，上校和玛利亚带着孩子们，用音乐表演作为掩护，在修女们的帮助下，成功地翻越阿尔卑斯山，奔向自由与幸福。
主要人物：
玛利亚.莱纳是一个萨尔茨堡修道院里的志愿修女，但是她活泼好动和热爱自然的性格却总是让她在修道院里惹麻烦。修女院里的院长嬷嬷觉得她这样的活泼的性格不适合僧侣生活，于是当她接到冯·特拉普上校家寻求家庭教师的请求决定让玛利亚去，也借此让她探索出真正的生活目的。
乔治.冯.特拉普上校是一个有七个孩子的鳏夫，长期的海军生活和亡妻的悲伤使他对待孩子像管教士兵一样严格。他对玛利亚在长期相处中产生了感情，最后成为了夫妻。
《音乐之声》取材于奥地利修女玛利亚·奥古斯都·特拉普的同名自传体小说，根据百老汇同名音乐剧改编而成的电影版是电影史上相当经典的音乐片。《雪绒花》、《哆来咪》等多首歌曲被广为传唱，成为经典曲目，《音乐之声》电影原声带更驻留唱片排行榜上长达233周之久。
影片也被翻译成了30多种文字在世界各国上映，该片被好莱坞的电影评论家、《时代周刊》以及民意投票一致选为"美国最受欢迎的十大电影之一"。
我看的是中文版音乐剧，在小时候看过电影版。那些歌曲的旋律至今依稀还记得一些，因为经典所以脍炙人口。
作为百老汇经典音乐剧它在历史上获得过托尼奖的最佳音乐剧、最佳女主角、最佳女配角、最佳舞美设计、最佳编曲奖，能获得那么多殊荣可见作品的精彩。
我看的是上海站的首场，拿到的票在第17排位置偏当中。本剧表演加中场休息一共有150分钟，字幕屏有时唱词显示速度或内容不同步。来的观众很多是拖儿带女，小朋友一多这个现场秩序凡是去过电影院看动画片的人都应该知道要周围安静如鸡不受影响难如登天。
坐我前排的一个孩子像有多动症跳来跳去估计是属猴的，实在碍眼忍不住去提醒。另外还有一个盗摄的女人，拍照手举的很高影响到我视角后我也去提醒。看个演出真是不容易，话说现场其它地方盗摄和小朋友喧哗情况不时也有。
这次剧本上剧情有点改动，比如玛利亚是自己离开上校一家而不是艾尔莎·施瑞德男爵夫人劝离的。
另外罗尔夫最后的表现也不像原版里那样不近情理，可能编剧希望尽量表现人性善良的一面。不过上校和玛利亚的感情戏非常单薄，缺乏感情递进的可信度。
此次中文版我看下来感觉女主演唱水平不俗，男主的嗓音我不是特别欣赏。其他演员的表现都还可以，演麦克斯的演员表演中台词有吃螺丝表现。剧中反派有点脸谱化，可能是戏份少没时间塑造铺垫。
中文版唱词翻译我觉得还比较押韵，当然没有英文原版自然有味道。剧中小演员来自天南地北，他们基本都有舞蹈、钢琴、合唱等优异的阅历。
舞台布景非常逼真，栩栩如生。无论是雪山还是室内都是很有质感，再加上动听的旋律很有代入感。特别上校家的布置非常考究，不过庭院喷水池显得有点假。
灯光方面除了追光给演员，对于教堂以及其它场景配合表现出早晚不同时间的亮度也接近自然。
剧中善良、美丽、聪明、活泼的玛利亚用音乐赢得了爱，打开了上校一家的心扉。使得这个压抑军事化的家庭焕发了生机，同时也体现了对于孩子教育应该以兴趣为基础循循善诱言传身教的道理。
故事中既有个人小爱也有家国大爱，上校的爱国之情使他不愿为恶势力助纣为虐。在与其他人讨论德奥合并后是否随大流保住财产而低头顺服这件事上他有自己的原则，体现了一个军人特有的民族气节。
在大时代背景下如何不被历史裹挟个人命运是需要智慧的，现实中玛利亚和上校一家最后到了美国定居生活。
享誉全球的音乐剧《音乐之声》由音乐剧大师理查德·罗杰斯(Richard Rodgers)和奥斯卡·汉默斯坦二世(Oscar Hammerstein II)联手创作，是这对音乐剧“黄金搭档”的封山之作。
通过音乐剧让我重新领略了家喻户晓的《哆来咪》《孤独的牧羊人》《雪绒花》等歌曲，感觉仿佛回到了童年的时光。
我觉得通过本剧故事让观众了解到修行不用苛求形式，爱上帝与爱人没有冲突。对于孩子教育还是要交心，居高临下的家长做派未必能与子女相处融洽。怕和尊敬不是一回事，而爱国与爱自己要有原则区分。
整体看下来演员们基本都表现不错，一些和声很有层次感。旋律动听，服化道相得益彰。满分10分制我打8分，下一次讲电影《无敌破坏王2：大闹互联网》。想要看图文并茂版的小伙伴可以关注我的微信个人公众号：好习惯吐槽的观后感回复7赞 
Lv5因为没有上海站的条目，所以只好写在杭州站页面里，不好意思。渣渣辉666Lv52018-10-24
#10.21 Cero Live Lofas#
在这些新世代City Pop团里，Cero一直是我最喜欢的一支（当然Suchmos、YNW、Lucky Tapes也很好也都看了现场），《Summer Soul》这首简直心头大好，清爽潮湿的夏风里，慵懒得不愿被吵醒（此处安利Cero上《SMAP×SMAP》的S-Live和我团合唱视频，Cero羞涩，我团骚气）。
去年终于混凝草请来了但短短40分钟怎会过瘾，签了张几年前淘宝的白菜价《Yellow Magus》。今年的新专辑《POLY LIFE MULTI SOUL》，相对来说有些另类、颠覆，它既不City Pop也不涩谷系，各式各样的律动和节奏，更电气化，风格也不统一，它怪咖但慢热，它充满才华但不会讨好所有人。
这次新砖专场巡演的场地却放在新开的Lofas，之前有耳闻这里的硬件不尽如人意，面积也有限。昨晚说是八点半开演，结果八点多排队一直等到九点才迟迟开门进场，等到近九点半才演出正式开始，不知道是哪个环节出了问题。声音一出来只好摇头了，这电流声比MAO还严重啊，高音不提了，都呲到黄浦江了，整体的声场干巴巴，缺乏层次，耳朵难受。想到Lofas下周还有现代爵士大师Jeff Lorber，而人家Fusion讲究的Groove不知这音响怎样去呈现，扯远了。
高城老师还是混凝草那件Oversize衬衫，活力又卖力的乐天派少年感，行动的表情包，七人编制对于独立团来说很有规模了。如果说老歌有着自由的都市感，而新歌的现场就像在“玩耍”音乐，大量的混响（《Buzzle Bee Ride》）。相对而言《Orphans》没那么复杂，音色很美，一个青春残酷物语，轻描淡写地悠哉唱出来更让人心疼，可惜管乐手这次没能助阵略有失色。《大停電の夜に》无疑是最热门的，迷妹们纷纷举起手机录视频，以前就说过最喜欢两句歌词“手を振る友達 楽しそう、手を振る友達 淋しそう”。越黑暗越孤独，终将下沉沦陷。其实这首歌的吉他间奏和点弦非常精彩，干净，清脆，颗粒感突出。新砖同名《Poly Life Multi Soul》无疑现场最嗨，置身于未来城市的科技感、又不失鲜活个体的生命力，高城老师下场一一和歌迷们击掌抱抱。只是我把Poly Life听成了Forty Nine也是够了醉了。返场《街の倖せ》适合静静地摇摆、抖腿，好希望合作的BN旗下新晋当红小号手黑田卓也前来应援啊。
唱足90分钟，气氛愉悦轻松得老友聚会，也算把音响和调音的不满意降低了些，苦笑。今年City Pop团来沪演出的频率有点惊人了。回复8赞- Lv5国家艺术基金资助项目，上海话剧艺术中心2018年原创演出季话剧《风萧萧》根据徐訏同名小说改编。导演：徐紫东，编剧：徐訏/王安忆，主演：袁野/马青利/陈山/刘琦/王梓/麦朵/朱晔/杨景然/王维帅。2018.04.27-2018.05.06在光影车间·静剧场演出。好习惯Lv52018-04-30
导演：徐紫东2008年毕业于上海戏剧学院导演系，同年进入上海话剧艺术中心任演员后升任导演。导演作品：2007年曹道云事迹报告会(导演助理)、《中国式婚礼》(导演助理)，2008年《借我一个Vitas》(导演助理)、《商鞅》青年版(导演助理)，2010年《SPIN诽闻绯闻》(导演助理)、《天堂隔壁是疯人院》副导演，2011年《杀戮之神》导演、《步步惊心》副导演，2012年《十二个人》复排导演，2013年《武林外传》复排导演、《罗密欧与祝英台》复排导演、《21克拉》复排导演、《撒娇女王》复排导演、《驯悍记》复排导演，2014年《一幅毕加索》导演、《偷心》复排导演，2015年《头条女王》导演、《雾都孤儿》复排导演、《万尼亚舅舅》复排导演、《杀戮之神》复排导演，2016年《生存法则》复排导演，17年《行心》导演。
编剧王安忆，中国当代文学女作家，现任中国作家协会副主席、复旦大学中文系教授。被视为文化大革命结束之后，自1980年代中期起盛行于中国文坛的“知青文学”、“寻根文学”等文学创作类型的代表性作家。
小说作者徐訏浙江慈溪人。一位曾被称为“鬼才”的教授作家， 以写作传奇小说且高产而著称。抗日战争后期，中国曾经出过几个当时风头甚健，在以后相当长时间却沉寂无闻的作家，钱锺书是一个，张爱玲是一个，徐訏也是一个——而徐訏成名比张爱玲还要早，不过直到电影《人约黄昏》的出现，世人才重新知道了电影原著小说《鬼恋》的作者徐訏。
看这部剧是因为对民国时代的剧比较感兴趣，加之又是有爱情和谍战元素所以去看一下。
这部戏的原著小说在豆瓣上评分高达8.3分，发表当年也是风靡一时。不过这部戏的改编难度很大，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
故事讲的是1941年太平洋战争爆发前，日本海军梅武将军携机密文件突然抵达上海引起各方关注。他为何而来？又为何偏偏在此时大张旗鼓地举办化装舞会？为探明究竟爱国人士纷纷出动，于是一个在“孤岛”上海发生的故事拉开了帷幕。
主要人物：
小徐是个马来西亚的爱国华侨青年，他是个独身主义者。来到上海后认识了白苹、史蒂芬和梅瀛子，而后两者准备考察发展他成为谍报工作人员。
梅瀛子和史蒂芬是谍报机构的搭档，虽然史蒂芬自称也是独身主义者但实际和梅瀛子互有爱意。两人考察小徐准备发展成谍报工作人员，不过小徐认识的白苹身份有点神秘。
本剧是王安忆根据徐訏同名小说改编的剧本，故事中人物众多个性鲜明属于浪漫主义谍战戏。
这次我看的是静剧场的首演，感谢小伙伴送的票位置视角不错。上话的剧目一般都很有深度，特别是改编自经典名著的戏。这部戏按照导演的意思此剧其实是个谍战的外壳爱情的内核，只不过主人公是个独身主义者。剧中对于这种距离产生美，喜欢但不近距离接触的复杂想法剧中主人公曾举例：“我情感往往停顿在美感的距离上，当我喜欢一只橘子的色彩时，我不想吃它这是我的情感。”
我个人感觉男主确实不是那种来者不拒的花花公子或者到处留情的渣男，他欣赏女性却没有拥有的意思并非多情。可能年轻时确实受过情伤，加上祖国沦陷在战争中主要心思在如何报国。在他和白苹同住没有越雷池半步，和同海伦对于戒指抵押时的争论可以看出感情观。从男主同本佐次郎争论中国的时局遭遇，和同有田大佐争论歌曲《送别》是否原创看出男主的爱国之情。
此次编剧对人物关系做了改动，这样就从小徐同三个女人的故事变成了至少三组男女感情关系有情感瓜葛：史蒂芬和梅瀛子、小徐和白苹以及海伦、有田大佐和米可。
剧目优点：剧中演员演技和颜值都不错，舞美设计也不错。
演员除了大段哲理化式台词要说还有舞蹈要表现。裁缝店部分貌似还用了哑剧的表演形式。剧中人物对白涉及了男女情感和国家文化的区别以及对战争的控诉，台词的哲理性也耐人寻味。
有田大佐的上海话是本剧的笑点，两个朝鲜杀手的搞笑相对较弱。
最后男主穿插回忆和现在两个时空和白苹梅瀛子分别对话的桥段非常有意境。
缺点：剧中白苹死的太早，小徐和海伦的情感互动蜻蜓点水没有后续发展。两个朝鲜杀手显得有点多余，他们对于剧情推动没有看出什么作用。而最后的舞会衔接结尾也有点交代不清，使得故事有种戛然而止很仓促的感觉。
整部戏可以看出编剧野心很大，演员表现很卖力。导演自己也觉得改编难度很大，很多内容需要反复琢磨才能体会其中深意。目前看的剧情已经是和编剧商讨稀释过后的内容，方便观众能看懂剧情发展和人物关系。
就我看来此剧乍看爱情和谍战都有点浮于表面，因为台词像是思想的交流而不是主要对于剧情的推动。所以看下来最后我感觉有点意犹未尽，似乎故事没讲全比如最后梅武将军和梅瀛子的关系。虽然故事是以吸纳小徐为谍报人员为结尾，不过我个人感觉剧情完全可以把重心时间放在小徐和女性情感方面的互动。
故事中史蒂芬和梅瀛子的感情线令我唏嘘不已，可惜在战争年代做间谍这种危险的工作谈感情确实很奢侈。故事讴歌了反法西斯战士为了抗击侵略者放弃爱情不畏生死的精神，这让我想起裴多菲著名的诗句：“生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，两者皆可抛。”
满分10分制我打7.5分，下一次讲电影《狂暴巨兽》。2回复9赞 
Lv3#周一正能量#在网上看到的～分享～～～～～最美舞蹈Lv32017-09-04
对于职场人士来说，一周中每个人的心理周期、工作节律、生理指标都会有细微的差别。加拿大心理学家、麦吉尔大学教授德比·莫斯考维茨曾作过一个有趣的研究，根据人一周的行为规律画出了一幅一周工作节律图，她认为，人的一周是有规律性的。周一到周五，工作节律大不相同，一周的前半部，人的精力旺盛，态度和行为比较激进；一周的后半部，人的精力逐渐下降，却也更易通融。
周一：双重过渡期
作为一周工作的开始，星期一是心理和身体的双重“过渡期”。双休日之后，人体的生物钟往往还没有调节过来，一下子从休闲状态切换到工作状态，总感觉有很多的事忙也忙不完，却偏偏又丢三落四。星期一往往会伴随着疲倦、头晕、周身酸痛、注意力不集中的表现。据统计，星期一迟到者增多、看病者增多、疲劳者增多。请假的人数也在一周中是最多的，并且制造请假借口的创意也最活跃。
同时，将近一半的职场人士不希望自己在星期一被打扰。如果这个时候你去拜访客户或者找老板谈判，往往会碰一鼻子灰，大家都在应付堆积了两天而杂乱的工作，没有人会有心情听你描述某个计划和方案。尤其是在星期一的早晨，可能你的客户正因为股市开盘遭遇“黑色星期一”而恼怒，你的出现只会让他失去理智。
周二：节奏加快期
刚刚挨过紧张、纷杂的星期一，很多事情好像缺乏一个清晰的脉络。人们通常认为周一是整周中最糟糕的一天，但现在看来似乎不是这样。部分白领会轻松度过周一。他们和同事闲扯周末趣闻，同时调整精力准备进入工作状态。
到了周二，他们开始走出闲散状态，着手处理遗留的电子邮件，安排本周工作计划，压力也随之而来，工作量和压力水平都将达到峰值。调查显示，大部分人在周二通常会放弃午休时间，加紧干活。
周三：状态平衡期
星期三是一周的转折，延续了星期二的忙碌，周三职场人士已经完全适应了忙碌的工作状态，星期三的职场人士可以和“超人”媲美。同时，周三处在一周工作日的正中间，上一个周末的快乐已经远去，而下一个周末似乎还遥遥无期，人们仿佛坠入到“工作泥沼中”，心理兴奋度会出现下滑。
澳大利亚悉尼大学心理学家查尔斯·阿热力教授最新的研究结果表示，周三是人们情绪最低点，更容易对实际问题感到焦虑和担心。作为一周7天的中间时段，周三接受的信息变多，极易造成信息焦虑，进入人们视线和大脑中的信息越多，心理受到的冲击和负累也越多，致使人感到疲惫和焦虑。
心理专家指出，周三同时也是精力最旺盛的日子，往往思路活跃最具创造性。因此，这一天是制定战略、开展“头脑风暴”的最佳时间，也是决策技能最能得到发挥的时候。此时的人都会寻求一种平衡。在处理了两天内部事务之后，在周三人们或许更希望和外界做一种交流以达到平衡。
周四：易于妥协期
在经过了前三天高效率的工作、高强度的加班后，职场人士都已经身心疲惫，生理和心理都受到挑战，有人说，星期四属于“黎明前的黑暗”，就好比熬夜的人，凌晨四五点往往是最难熬的时候，跨过这道坎，便又海阔天空了。
因此，心理专家总结，周四的时候，人的顺从性最高、最好说话、比较通融，这种时候去找客户，客户向你妥协也最有可能。
周五：心情愉悦期
这是每周工作的最后一天了，你不妨留意一下，这一天里你完成的工作，在数量、质量上是否比平时都要高？一些在平时看来有些头痛、棘手的事情，在这一天里却比较容易OK。如果你是个最不情愿加班的人，碰到这天你会不知不觉地干过了点，直到有电话邀请才把你唤醒，你还会惊叹：“时间过得真快啊！”
调查显示，按道理因为即将放假而没有心思工作的星期五成为工作效率最高的一天。因为熬到了周五，人们总希望一周事一周清，一些一周内纠缠不清的事情这个时候来个了断。这就像你手里拿着一张马上可以兑现并且由你自由支配的大额支票——今天下班后，意味着“漫长”的双休日开始了，于是你的心情也会随之欢快。
心理专家解析：工作节律与心理息息相关
“心理能量”周一最高。周六、周日大部分人对工作、对事业的愿望和欲望的兴奋度不够，而经过周末两天的假期，心理、生理都已经得到了充分的休息，周一的 “心理能量”是一周中最高的，注意力水平也最高，这个阶段应该适合做一些难度比较大的工作。而神经兴奋度持续两天左右，周三出现下滑，周四会出现疲劳症状，工作效率下降，适合做机械性的工作。作为工作日的最后一天，期待假期的心情也会致使兴奋度上升，因此，周五应该也是工作效率比较高的。
“心理动力”需要激活。大家普遍在周一出现迟到、疲惫的情况，是因为经过周末两天的休息，心理暂时放松，需要一天到一天半左右的“被发动”阶段。而在周二“心理动力”会逐渐被激活，所以，大家会感觉周二的工作效率比较高。如果想提高工作效率，可以采取措施，把“心理激活期”缩短。例如：不断给自己“ 周一要精神饱满、情绪欢畅”的心理暗示；合理安排自己的双休日；周日晚上为自己下周工作做一个设想，周一的工作节奏不要太快，强度不要太大。
心理专家强调，每个人的心理节律、工作节律各不相同，如果留心，你总可以找到适合你一周的周期规律，应时而动，从而将效率发挥至极致。必要的时候，同事、上司、下属、客户、供应商一周的节奏规律也可以成为你了解的内容。选择在恰当的时间找恰当的人办恰当的事。回复2赞
Lv4。梅梅123Lv42017-08-17
改编自同名电影的音乐剧the producers，故事主线相当简单，一个娘炮（划掉）瘪三会计师在为一位落魄基佬（划掉）百老汇制作人处理账务时候，无意中想到了一条发wei家fa致luan富ji的康庄大道。一句话，制作一部失败的音乐剧来贪污投资人的血汗钱。
为能制作出首演即终演的音乐剧，这对基友也是蛮拼的，他们选择了前纳粹胖哥们写的yy剧本《希特勒也有春天》（希特勒的春天），同时雇佣了著名的同性恋导演以及他那个恨不得把柜子劈柴用的基佬助手，还找到一位身材火辣但不会说普通话的瑞士美人……这大概就是百老汇最迷人之处，就算一连串托尼获奖者叠加也不一定能制作出部热门剧，反而一大坨衰人很可能不鸣则已，一鸣嘎嘎嘎。
俩好基友万万没想到，观众和评论圈这两个折磨人的小妖精会对他们拉的一坨shi如此爱不释手，这俩人明明就是想海捞一票最后携款潜逃…现在可好，剧大红大紫，他俩诈骗一事也将曝光于天下。
整部戏里唯唯诺诺的小会计这时候展现出神奇的智慧，听从瑞士美女的大胸教诲，带着美人去巴西吹海风晒巨臀了，空留下制作人面对铁窗苦役。这要是穿越到Les Mis，就是一出24601的好戏啊，但请注意这是部三俗剧，三俗剧。
有多狗血呢，小会计在失去处男身之后，带着他的新任老婆，也就是瑞士女从巴西返回到纽约，主动出庭，并在一干织毛衣的大妈陪审团面前向制作人真情告白，那句只有你叫我的名字，只有你把我当个独立的人，只有你是我的朋友。卧槽，卧槽，卧槽！基佬们告白都这么深情款款吗？小言文集大成啊。
小会计也获刑入狱，终于，圆了他的梦，不求同年同月生，只求同年同月被爆菊……
以上为不算太夸张修饰过的剧情，接下来说细节，喂。
编剧大能耐，各种对百老汇批量生产歌舞剧的恶意嘲笑，利用过度歌舞形式营造出看似梦幻实则空虚无物的音乐剧制作业现状，对于刻板评论家们的刻画更是令人忍俊不禁。特别是关于《希特勒的春天》这部戏，简直是拿刀戳那些个抱着政治正确说不肯放手的死老头子们的心脏，不排除他们心脏里已放过支架啥的……要知道到现在为止，英村娱乐圈还有这种不成文的规则，所谓的开放与民主，言论的自由也不过限制在某种程度之内，将现实移植到戏中戏中进行嘲讽，既含蓄谴责了坐在台下看戏的圈内人，又不至于太过说教，想想编剧也是蛮拼的呢。
其中有几处台词写得太好，好到我以为在看卫报或者每日电讯。比如开场制作人拿着报纸痛苦地念着报纸上的评论：在话剧哈姆雷特的结尾，每个人物都死了，为什么不是我们这些观众呢（大意）。在希特勒一戏获得成功后，制作人查阅评论：这是一部令人作呕的，太不懂尊重人的，神经病的剧，但是我爱这部剧。噗哈哈哈哈，我几乎能脑补出来这种句式是哪位剧评人写的。
太多太多太多的搞基对白，完全不知从哪下嘴好。如果说摩门经主要是暴，那么制作人这部剧就是黄。
关于布景和灯光，也是从头到尾都走艳俗华丽的大场面，只有几个场面没有群舞，这种闪瞎人眼睛的设计让人不用多想也知道是百老汇风，饱和色几乎快撑爆舞台，亮片服装出现在各种画面内，就是迪斯尼都没这么拼的。
最让我惊喜地大概是演员们配合默契的表演，我对英村脱口秀界不太熟悉，两位男主Jason Manford和Phill Jupitus，前者我倒是有印象，他曾是Alfie Boe个唱里的热场主持，并且这位大哥曾出演过理发师陶德，就是球哥和Imelda那版，说起这个，这个脱口秀出身的大哥嗓音像级了球哥，清亮但底气十足的声音（身材也像，嗯），高音圆润而不破，唯独缺了点球哥独步江湖的颤音武器，也许是Jason还不够胖，再吃吃总能练出颤音的。虽然胖但对身体控制力超强，满场跳舞不在话下（神秘的胖子世界）。
另一位男主Phill我就完全不熟悉，只知道他演过发胶和spamalot（球哥也演过发胶，果然混谐星圈的人都是相似的）。说实话上半场我觉得他的表演中规中矩，很搞笑很疯癫但没有特别让人wow的一刻，直到第二幕监狱场面，他坐在马桶盖上，一束光打过来，他收到小会计从巴西寄来的明信片，顿时觉得被背叛遗弃了，这时他发起疯来（实义）。
五分钟，不会超过六分钟的时间（喂），他将从开场开始出现的每首歌都唱了两句，与此同时，他还一边唱一边表演当时唱这首歌的人的动作和表情，并且有一定程度的夸张再演绎，营造出快乐的流泪的小丑的即视感。几乎是每分钟二三十个动作变换着，令人，比如我，看得下巴差点掉在酒杯里。
独角戏能演成这个程度，简直成精。五分钟，将整个故事不同的情绪体验用五分钟浓缩呈献给观众，台上一分钟台下十年功，大爷你今年多大了？
深不可测！绝对意义上深不可测的演员大爷，这么张其貌不扬的脸，这么个五短身材，天空飘来五个字，这都不是个事儿！真正的演技，就是让你专注于这个角色，而不是他的发型啊眼睛颜色啊这些有的没有。是让你看着他的表演，心里默默想着卧槽，这个角色真特么有层次感，他内心这么苦逼他麻麻知道吗？好想抱抱他……最好的表演，是无法用语言形容的，那是种你可以感同身受他的遭遇他的情绪，那感觉如此强烈以至于你能想到的就只有一个字眼：卧槽……
Phill Jupitus绝对是身体控制和滑稽幽默的大师级别的人物！这是对比过David William和油炸叔之后的结论，后两位算是英村喜剧界的招牌了吧？（木看过憨豆蜀黍现场）
很少能有一部剧，让我笑成狗之后还能膜拜剧情或者演技，喜剧最大的问题在于深度的单薄，但这部剧打破了我对喜剧的墨守看法。因为喜爱，所以写成了乱七八糟的感想评，随意啦。1回复2赞- Lv4梅梅123Lv42017-08-17
没看过原著，只说话剧。
《黎明之街》可能并不应当被贴上推理、悬疑标签，它更适合被当做一部带着悬疑色彩的家庭伦理剧。东野圭吾自己评论是他“第一次把恋情放在小说如此核心的位置”。但是就我看话剧的感受来说，故事的核心与其说是恋情不如说是婚外情或者婚姻。剧中人物除了受害人的妹妹以及那位执着的警察先生以外，无不受婚外情所扰。故事围绕着男主人公渡部先生的一段婚外情展开，也借他之口反复强调搞婚外情的人是愚蠢的，这种强调不仅首尾呼应，更是贯穿始终，让观众明显感到说教意味，对观剧体验来说不得不说是个小小的伤害。
抛开这点，《黎明之街》从技巧上来说是十分成功的，剧中的节奏掌控恰到好处，舞台表现有新意，有的段落颇有妙趣横生之感。整场话剧看下来，新鲜流畅是我的最初感受，《黎》与我想象中话剧的古板、单线程的叙事大相径庭。剧中借鉴了许多电影手法，娴熟的将多条时间线拼接在一起，转场自然，而且能让观众看来不感到混乱，很见导演和剧本创作人员的调度功力。一些细节也很出彩，比如通过舞台道具和演员们的表演甚至在舞台上营造了电影般的画面切换效果，比如把男女主人公情爱的场面处理得很有趣味而不带诱惑和挑逗之感，“乐而不淫”，十分巧妙；还有把特定人物（新谷先生）做了喜剧化的处理，在剧中适当的安置了笑料，让观众在两个小时中情绪张弛有度。这些都支持起一台精彩的话剧演出。
在这些优点面前，略显生硬的训诫姿态本来可说是玉璧之微瑕，无伤大雅，但是，当我仔细回味全剧却发现，它急于塞给观众的婚姻观让我的道德肠胃面临着消化不良的危险，略一深究，更发觉有些地方大为不妥，甚至可以说是畸形的。剧中的外遇与离婚情节有三处，几乎构成了故事的全部内容，第一庄离婚事件使得女主人公的母亲得了抑郁症，后来直接导致她自杀，由此又导致了“第三者”本条小姐的死。一起离婚引发的血案，还是两桩血案，这从一开始就给婚外情定下了罪恶的基调。
随后，观众们便认识了有趣的新谷先生，新谷先生因为婚外情而提出与妻子离婚，妻子对这个请求充满了恐惧和嫉恨，死缠烂打的维持着婚姻形式，让新谷的生活陷入泥潭。而新谷竟然从这段经历中领悟出了“婚外情之所以美妙，就在于让人在保有婚姻的同时还能获得一份恋情”这等“高明”的人生道理，让这位信奉婚外情正当性的外遇惯犯竟然一跃而成为剧中婚姻稳定性最卖力的拥护者，激烈地反对渡部与妻子离婚以及和秋叶结合的想法。他对婚姻关系相互维护的说辞偶尔触到了一点家庭责任的边沿而很显得有欺骗性，很容易让观众误认为是痛苦后的通达，再加上剧中新谷“笑料担当”的讨喜定位，几乎要让他成为观众的良心代言人。但是实际上，稍一深究我们不难发现，在他看来，婚外情是可接受的，应该提倡，而把婚外情变成“婚内情”反而是愚蠢的，必须反对，这种观点真是披着“成熟”伪装的腐烂和败坏。
剧中的第三组外遇，也是故事的核心，是渡部先生的婚外情，人到中年的渡部，工作和家庭原本稳定安逸，他无意间结识了背负着难言往事的女同事仲西秋叶，从此便一发不可收拾的爱上对方，以至于为了能和她光明正大的在一起而决定离婚。但是故事结尾处秋叶却意外地与渡部分手，宣称自己只是利用渡部而偷尝婚外情的感觉，本来观众还在怀疑秋叶是因为不忍心渡部的家庭破裂，要通过这样一个残忍的谎言把渡部推回原本安逸的家庭生活，但是，话剧通过破开一句搁置了很久的伏笔“对不起”，彻底打消了观众的这种念想。这样做的目的显然就是要打碎观众对婚外情的“美好”幻想，告诫一众心痒或者不痒的中年男人，真心相对、别无企图的“小三”是不存在的，回到家中，老婆孩子热炕头才是千金不换！
所有三段婚外情，无论是直接呈现还是间接展开，最终都变得丑陋而无结果，参与者无一例外的都成为了受害者，警示意味突显，如此一来，话剧被成功打造成了《狼来了》式的道德寓言，观众也变成了思想品德课堂上的小学生。只是再好的道理，在三令五申，咄咄逼人的教训姿态下，吸引力都难免要打折扣，况且剧中想要传达的观念颇有值得商榷之处。婚姻关系固然值得努力维系，但是剧中对于婚姻的执着已经接近了另一个极端，只差喊出“稳定压倒一切”的口号，仿佛婚姻成了目的，而不是谋取幸福的手段。
婚外情当然不值得提倡，婚姻生活当然需要双方的经营，爱情当然也可以让位给责任和亲情，但是一旦名存实亡的婚姻成为双方的心灵煎锅，那它倒也真无勉力维系的必要。我对日本妇女地位并无研究，但是在我看来，剧中表现出的实际上是一种日本全职家庭主妇式的离婚恐惧症或者丈夫依赖症。在剧中的场景里，女性总是依存于男性的，女性只能是离婚的受害者，仿佛对她们而言维护婚姻便是婚姻的最高以及全部要义，而全然不顾婚姻本身的内容是否还新鲜有生命力。其实无论婚姻有多么神圣，它也允许退出机制存在。务虚的说，这叫“合久必分，分久必合”；务实的说，婚姻被缔结的历史有多古老，离婚被发明的历史就有多漫长，连圣经（犹太教）里人类的第一桩婚姻都以亚当与莉莉丝的离婚收场呢！自古以来分与合就纠缠在一起，这既是天理也是人情，何至于在价值取向俞渐多元化的今天，离婚反倒成了洪水猛兽？
你高呼婚姻神圣，我支持恋爱自由，这本该是个人取舍与权衡的选题，有人偏爱稳定，有人追随真情，有人把幸福看做一锤子买卖，有人认为人生幸福是个不断调整平衡的动态过程，这些本属人生信念不同，而不该有高下之分。如果我们相信，女性越是独立，婚姻的质量而非形式对她们而言就越加重要；男女越是平等，离婚就越是不可能成为男人对女人的单方向伤害，那么我们就得承认，健康的两性关系间，离婚的存在合情、合理、合法。离婚与结婚一样是天赋人权，它是婚姻生活的最后救济手段。
剧中当然也刻画过婚外情值得同情和理解的一面，但是结尾处又迫于某种道德教条，神经紧张地把婚外情一些美好的、合理的成分抹黑、撕碎，刻意的制造了一种“婚外情恐怖主义”。其实，创作人员大可不必太在意话剧的教化意义，生活本就是最好的老师，人生路上摸爬滚打的观众们都会在围城内外寻找最适合自己的定位。而渡部的一句内心独白，未必不是对婚外情的一种理性评价，“搞婚外情的人都是傻瓜，但是，有的时候，这也是无可奈何的呢。”回复2赞 
Lv5改编自同名电影的音乐剧the producers，故事主线相当简单，一个娘炮（划掉）瘪三会计师在为一位落魄基佬（划掉）百老汇制作人处理账务时候，无意中想到了一条发wei家fa致luan富ji的康庄大道。一句话，制作一部失败的音乐剧来贪污投资人的血汗钱。lalalalaLv52017-07-26
为能制作出首演即终演的音乐剧，这对基友也是蛮拼的，他们选择了前纳粹胖哥们写的yy剧本《希特勒也有春天》（希特勒的春天），同时雇佣了著名的同性恋导演以及他那个恨不得把柜子劈柴用的基佬助手，还找到一位身材火辣但不会说普通话的瑞士美人……这大概就是百老汇最迷人之处，就算一连串托尼获奖者叠加也不一定能制作出部热门剧，反而一大坨衰人很可能不鸣则已，一鸣嘎嘎嘎。
俩好基友万万没想到，观众和评论圈这两个折磨人的小妖精会对他们拉的一坨shi如此爱不释手，这俩人明明就是想海捞一票最后携款潜逃…现在可好，剧大红大紫，他俩诈骗一事也将曝光于天下。
整部戏里唯唯诺诺的小会计这时候展现出神奇的智慧，听从瑞士美女的大胸教诲，带着美人去巴西吹海风晒巨臀了，空留下制作人面对铁窗苦役。这要是穿越到Les Mis，就是一出24601的好戏啊，但请注意这是部三俗剧，三俗剧。
有多狗血呢，小会计在失去处男身之后，带着他的新任老婆，也就是瑞士女从巴西返回到纽约，主动出庭，并在一干织毛衣的大妈陪审团面前向制作人真情告白，那句只有你叫我的名字，只有你把我当个独立的人，只有你是我的朋友。卧槽，卧槽，卧槽！基佬们告白都这么深情款款吗？小言文集大成啊。
小会计也获刑入狱，终于，圆了他的梦，不求同年同月生，只求同年同月被爆菊……
以上为不算太夸张修饰过的剧情，接下来说细节，喂。
编剧大能耐，各种对百老汇批量生产歌舞剧的恶意嘲笑，利用过度歌舞形式营造出看似梦幻实则空虚无物的音乐剧制作业现状，对于刻板评论家们的刻画更是令人忍俊不禁。特别是关于《希特勒的春天》这部戏，简直是拿刀戳那些个抱着政治正确说不肯放手的死老头子们的心脏，不排除他们心脏里已放过支架啥的……要知道到现在为止，英村娱乐圈还有这种不成文的规则，所谓的开放与民主，言论的自由也不过限制在某种程度之内，将现实移植到戏中戏中进行嘲讽，既含蓄谴责了坐在台下看戏的圈内人，又不至于太过说教，想想编剧也是蛮拼的呢。
其中有几处台词写得太好，好到我以为在看卫报或者每日电讯。比如开场制作人拿着报纸痛苦地念着报纸上的评论：在话剧哈姆雷特的结尾，每个人物都死了，为什么不是我们这些观众呢（大意）。在希特勒一戏获得成功后，制作人查阅评论：这是一部令人作呕的，太不懂尊重人的，神经病的剧，但是我爱这部剧。噗哈哈哈哈，我几乎能脑补出来这种句式是哪位剧评人写的。
太多太多太多的搞基对白，完全不知从哪下嘴好。如果说摩门经主要是暴，那么制作人这部剧就是黄。
关于布景和灯光，也是从头到尾都走艳俗华丽的大场面，只有几个场面没有群舞，这种闪瞎人眼睛的设计让人不用多想也知道是百老汇风，饱和色几乎快撑爆舞台，亮片服装出现在各种画面内，就是迪斯尼都没这么拼的。
最让我惊喜地大概是演员们配合默契的表演，我对英村脱口秀界不太熟悉，两位男主Jason Manford和Phill Jupitus，前者我倒是有印象，他曾是Alfie Boe个唱里的热场主持，并且这位大哥曾出演过理发师陶德，就是球哥和Imelda那版，说起这个，这个脱口秀出身的大哥嗓音像级了球哥，清亮但底气十足的声音（身材也像，嗯），高音圆润而不破，唯独缺了点球哥独步江湖的颤音武器，也许是Jason还不够胖，再吃吃总能练出颤音的。虽然胖但对身体控制力超强，满场跳舞不在话下（神秘的胖子世界）。
另一位男主Phill我就完全不熟悉，只知道他演过发胶和spamalot（球哥也演过发胶，果然混谐星圈的人都是相似的）。说实话上半场我觉得他的表演中规中矩，很搞笑很疯癫但没有特别让人wow的一刻，直到第二幕监狱场面，他坐在马桶盖上，一束光打过来，他收到小会计从巴西寄来的明信片，顿时觉得被背叛遗弃了，这时他发起疯来（实义）。
五分钟，不会超过六分钟的时间（喂），他将从开场开始出现的每首歌都唱了两句，与此同时，他还一边唱一边表演当时唱这首歌的人的动作和表情，并且有一定程度的夸张再演绎，营造出快乐的流泪的小丑的即视感。几乎是每分钟二三十个动作变换着，令人，比如我，看得下巴差点掉在酒杯里。
独角戏能演成这个程度，简直成精。五分钟，将整个故事不同的情绪体验用五分钟浓缩呈献给观众，台上一分钟台下十年功，大爷你今年多大了？
深不可测！绝对意义上深不可测的演员大爷，这么张其貌不扬的脸，这么个五短身材，天空飘来五个字，这都不是个事儿！真正的演技，就是让你专注于这个角色，而不是他的发型啊眼睛颜色啊这些有的没有。是让你看着他的表演，心里默默想着卧槽，这个角色真特么有层次感，他内心这么苦逼他麻麻知道吗？好想抱抱他……最好的表演，是无法用语言形容的，那是种你可以感同身受他的遭遇他的情绪，那感觉如此强烈以至于你能想到的就只有一个字眼：卧槽……
Phill Jupitus绝对是身体控制和滑稽幽默的大师级别的人物！这是对比过David William和油炸叔之后的结论，后两位算是英村喜剧界的招牌了吧？（木看过憨豆蜀黍现场）
很少能有一部剧，让我笑成狗之后还能膜拜剧情或者演技，喜剧最大的问题在于深度的单薄，但这部剧打破了我对喜剧的墨守看法。因为喜爱，所以写成了乱七八糟的感想评，随意啦。回复17赞- Lv5(一)lalalalaLv52017-07-21
南阳刘子骥，高尚士也，闻武陵人误入桃花源之事，欣然规往。未果，寻病终。后遂无问津者。
桃花源的具体地址后世之人或有考究，但桃花源的意象却不断被后人放大和丰富,是乌托邦,是理想家园?若不是《暗恋桃花源》，估计对于刘子骥这个寻找桃花源的践行者和终结者，我们都会毫无印象。今天,在一千七百年后的当代话剧舞台之上被多次提及，反而成了寻找的对象。
不得不感叹赖声川编导的强大和颠覆。《暗恋桃花源》中一静一闹、一悲一喜的两出戏，以戏中戏为我们讲了三段故事。刘子骥从未出场却贯穿始终，就像戈多一样被寻找、被等待。结局却一样，千年之前的他寻桃花源未果，千年之后的我们寻他也一样未果。
或许是因为之前看过92电影版，这次现场看除了孙莉的惊喜外，并没有第一次看时给我的震撼大，但好在它内涵丰富，值得一看再看。这部荒诞与悲情、泪点、笑点全在话剧，第一次看时确实很颠覆和震撼。
看时也纳闷，每次正入戏，为什么那个神秘女子总会喊着刘子骥，她真的见过刘子骥吗？他把江滨柳当成刘子骥，把顺子、保安大叔当成刘子骥，只记得那晚在南阳街上的一晚酸汤面.不禁又问刘子骥真的存在吗,若不存在,神秘女子究竟在寻找的什么?
(二)
两出戏三个故事看过，有疑问有体悟，想必你有他也有，毕竟它关照着你我现实生活，需要我们多角度发问与解读，当然这疑问与体悟也会逐生活阅历，情感认知的丰富而丰富。
《暗恋》里，二十年前，江滨柳信誓旦旦的对云之凡说我们总会相遇。二十年后遇见，病床上的江滨柳无不感慨偌大的上海他们相遇了，小小的台北却把他们难倒了。造化弄人矣。
二十年前，临行前，云给江写了好多信，算着时间送到他家，当时在一起，却想着日后分离，或许这就是一个预兆。只是预想的分离没想过竟然这么漫长。
“我推你出去走走吧”
“我不用，你不用管我”
“我推你出去走走吧”
“你不用管我，让我安静的待会儿”
“我推你出去走走吧”
……
这是江滨柳与江太太日常对话，从他们言语、推拉的撕扯间可知，江一直在拒绝、在逃避。很为这样的女人不值。一个和你生活二十年的男人，你关心他的冷暖，惦记他的吃穿，可他只允许和你的对话停留在生活琐碎之上。他可以和医院护士说说他的云之凡，可以登报找云之凡，却不允许你探究他的内心世界。你再多的关心对他来说都是一种打扰。我不想赞美江与云这段未尽之恋，只是埋怨对家庭、对妻子不负责的江滨柳丈夫。我所理解的婚姻，若没有我喜欢你恰好你也喜欢我的幸运，但最起码两人要在一个对话平台上，真诚以见。在爱情基础上的婚姻谁都想要好，但你却不能因为情人没能成为爱人而拧巴一辈子，谁能保证你的云之凡步入婚姻后不会成为下一个祥林嫂。
《桃花源》中，编剧给人物的命名就将故事大纲敲定。老陶（逃也是桃），一个因为生理缺陷处处受媳妇挤兑、羞辱的男人，势必要逃离风骚多姿的春花（花）与有势利无担当的袁老板（源）间的勾当，被迫冒险去寻救赎。
“时间愉悦的过去了”，黑字白底的横幅飘过，看着老陶在芳草鲜美、落英缤纷的桃花源中悠然生活，我却高兴不起来。那横幅，像上访、像讨债、更像一种控诉，说触目惊心也不为过。
这出《桃花源》吵闹的几乎看不下去，多大的热闹就有多大的悲凉，编剧的强大就在叙事语言的回返往复和前后呼应。找到救赎的老陶回来要带着春花甚至袁老板一起去享受桃花源中的芳草鲜美。却发现，春花和袁老板的家依然鸡飞狗跳，虽然有了孩子，酒盖还是打不开，被子还是那个破被子，而现在又多了被嫌弃的孩子吵闹。而老陶，想回桃花源却已不得。
戏外，残弱的导演一直责怪江滨柳的状态不对，没有世纪孤儿的的那份清冷,云之凡也不是他所想的山茶花一样的姑娘。山茶花到底怎么样？他也不知道。
人生就是徘徊在得不到的痛苦和得到的空虚当中.为得到而追求,可具体追求的是什么，还真难明晰与界定。刘子骥是谁，是那夜在南阳街上和疯女子一块儿吃过酸汤面的某人，是江滨柳的没有和他走进婚姻的云之凡，是老陶的男人威严与自尊，是春花与袁老板的婚外情,是老导演山茶花样的初恋.刘子骥是谁，是戈多，是我们追求的归属、理想、物质、真诚与自由……，如央视记者满街追问“你幸福吗”一样，幸福是什么，如人饮水，令暖自知。刘子骥是谁，问自己。
ps： 有时，我们的三观不明晰。我们能原谅江滨柳长期的心里出轨，甚至遗憾他与云之凡未尽的爱，却鄙视春花与袁老板的偷情，同样是对婚姻不忠贞，为什么一个得到的赞美，一个却遭唾弃。真爱无疑充当了保护伞，婚姻给爱情让了位，但我也想问为什么春花和袁老板之间就不是真爱呢。1回复7赞 
认证总觉得，话剧适合一个人观看，剧院来回的路途适合做些簇新的期待和发散的回味，就像翻山越岭去采药，和反刍清晨吃下的草，唯有大段的空白，才能稀释那些高亢的语调、浓缩的精义、以及经得起推敲的话语和思想。彩虹合唱团认证2023-05-15
于是乎，我藏在人群里，舞台藏在黑暗中，我们做好了对接。
12个人
8.2
类型: 话剧 又名: 十二怒汉 / 十二个人 导演: 田水 编剧: 雷基纳德 ·罗斯 主演: 刘鹏 / 徐紫东 / 曹毅 / 贾景晖 / 郭林 / 黄晨 / 李传缨 / 赵磊 / 兰海蒙 / 周小川 / 刘炫锐/贺坪 / 王衡 / 吴尔朴 / 贾邱 / 司琨 / 陈山 / 周围 / 马...
舞台的布置和《十二怒汉》大致相当，一间封闭的暗色调的屋子、十二把木背靠椅、十二个年纪不等的西装革履的男子、一个不怎么管用的风扇、以及一场瓢泼大雨，不同的是，《十二个人》撤去了长桌，许是为了更好地呈现每个演员的身形姿态。
在情节方面，话剧版的《十二个人》也详实了一些人物的设定，譬如3号陪审员除了隐藏的刽子手身份外，还是一个重视父子伦理对儿子付出了一切最终被辜负的伤心父亲，由此他那样固执地相信一切对男孩不利的证据，坚决要把“弑父”的男孩送上电椅；4号陪审员冷静客观，对自己生活有条不紊，从始至终认真记录分析过程，因为对自己生活的高度掌控感，他无法相信人会在高度情感压力下忘记所观看电影的情节；5号陪审员是一个出生贫民窟的医生，尽管现在的工作已经实现了阶层的跨越，但原生环境依旧是他心中无法释怀的地方，因此当10号陪审员输出“贫民窟的人生来就是小偷是贼是下等人，怎么坏都不为过”的观点时他会有非常激烈的情绪反应；6号陪审员是一个粉刷匠，踏实工作，纯朴正直，他虽然认为“假设”是老板应该做的事情，但关键时刻他能站出来维护敢于“怀疑”的老先生9号陪审员表达观点、不被打断的权利；7号陪审员是一个推销员，热心球赛，他不在乎是否会有一个男孩被送上电影，只关心自己的俏皮话有没有被听到、能不能如期观看球赛：8号陪审员是一个建筑师，这也与他表现出来的一以贯之的严谨、逻辑推理能力、用简单实验戳破证人谎言的做法相符合；9号陪审员同为老人，因此理解同为老年人的证人“坚决”的理由，一个未曾被社会关注的跛脚老人，被人们注意对于他无比重要…
人们在尝试理解和做出评判之前，首先都是基于自己站立的地方。由此会有“共鸣”和“无感”。我做出上段的分析也是基于自己“自认的理性人视角”和观众身份赋予我的“先入为主的男孩无罪论”。在某种程度上，我的观点也是一种偏见。有哲人说“每句话都是偏见”，正因为没有人能够完全独立于自己的人格和身份之上，所以说出的话语无法做到绝对的客观公正。也正由于每个人都有自己独特的人格和身份，都有历经长途的“不足为外人道”，“你以为”无法触及“身不由己”、“理所应当”也不总涵盖“情有可原”，生命就是这样一种存在，评判别的生命不该从自己的生命出发。尤其是决定生命去留的大问题，更应当慎之又慎，不论是“罪有应得”还是“错杀一个”，生命一旦被剥夺、再无法重来。正如8号陪审员所说：“把一个男孩送上电椅的证词，就得这么准确！”
我还想谈谈与主题无关的一些感受：尊重。当别人表达观点时，尤其是表达不同于己的观点，能否认真倾听。一次心理咨询课上，老师让大家训练自己不说话只听另一个人说，结果证明这是一件非常困难的事情——人很难克制自己的表达欲望。当在倾听别人时也是如此，会想赞同、想辩驳…总之说些什么，证明我在听、或者我也会说bushi( ˙˘˙ )剧中大多冲突都发生在打断别人讲话时，4号、7号陪审员为甚，我注意到他们说过最多的话是“你到底想说什么？”和“你是个什么身份？”未经倾听的打断和基于身份的质疑，在旁观者的视角下格外粗鲁。
很喜欢《菜根谭》中关于言论自由的四句：“毋因群疑而阻独见，毋任己意而废人言，毋私小惠而伤大体，毋借公论以快私情。”放诸该场景下，无比妥帖。毋因群疑而阻独见——要支持孤军奋战、合理怀疑的8号陪审员；毋任己意而废人言——4号陪审员只相信自己愿意相信的经常打断他人的不同陈述，堪称反例；毋私小惠而伤大体——7号陪审员因为自己的球赛即将开始而对这一场关乎男孩生命的审判漠不关心；毋借公论以快私情——4号陪审员把自己的不成功父子关系投射到男孩身上，想要处死男孩以成全自己的未被满足的遗憾…
4号陪审员“舌战群儒”
似乎随着年岁渐长，甚至自夸一些：看过的书多了，经历的人事多了，就越发失去了去评价的热情。如果有人问我你怎么看xx事，我很可能会把事情复述一下，陈述正反方的有理和不足的地方，但要问我具体的倾向，我会开始犹豫…
不记得哪一门课了，老师提到了克里希那穆提的一句名言：“不带评论的观察是人类智慧的最高形式。”这话很适合拿来为我自己开脱：不表明立场＝人类智慧的最高形式。但这事实上并不完全正确，或者确切一些，是一种不负责任的做法。不带评论的观察是认清事情本质的良策，却不是指挥行动的良策。如果秉持这种态度，在剧中就是弃权，虽然不会助长主张惩罚男孩的一方，但也无益于男孩迎来公正的对待。
升华一些的话，以出世的态度处理入世的事业，是无法推动世界朝着你认为好的方向改变的。而且如果你有足够的信息、足够的理智、足够的发表观点施加影响的机会，我以为此时作壁上观并不是一种可取的做法。
我们生活的世界，这正是靠着“不带评论的观察”+“大胆假设、合理怀疑、小心求证”+“敢作敢为、要世界成为我要的模样”而不断推进的(´-ω-`)
坚持、支持对的观点，同样重要！
结尾照例是言语共勉：
“在黑暗中勇敢，追寻人类闪光，不放弃责任、良知，与滚烫”
希望我们都能“兼听正反”、“偏信（力挺）正义”，在黑暗中坚定地选择人类闪光。回复赞
Lv3在观演之前我对于《春逝》近乎一无所知，除却“物理双姝”这个标志性的标签外，我没做过功课也不曾有预期，只是冥冥之中在27岁生日的这一天选择了这样一部以女性作为主角的话剧，出于一种仪式感，甚至可能是无意识的刻奇与自媚。而我全然不曾想到，会在两小时中数度落泪。七七吃你家大米了吗Lv32023-05-15
顾静薇与翟建雄的第一场对手戏，我亦曾在心底悄悄吐槽——生怕又是一对没头脑与不高兴式的刻板人物刻画；在剧情展开之后又渐渐明白，她们是知己至交、是继承与延续、是来路与远方。
关于《春逝》的诞生，我在蝴蝶剧场的推文里看到了这一段——“《春逝》编剧兼导演朱虹璇说，《春逝》由一个简单的人物小传丰满而来。在写《对称性破缺》这个戏时，有一个以吴建雄为原型的角色。在查资料时，看到的多是男性对她的影响，但朱虹璇认为吴健雄不可能从未遇到过来自同性的影响，这部分可能被遮蔽了。而她想要做的，便是对少数的放大和细描，让那些看不见的被看见、听不见的被听见。”
而这一段创作手记就是我想说的：当你看见一个女性时，她是如何走来的？她是从前人的脚步里走来的，她向更远的未来走去，她留下了一行脚印等待着无数个曾如她鲜活灵动坚强勇敢的女孩走向更远的地方。这一条路曾经幽暗曲折、荆棘丛生，在不为人知的岁月里被那些女人一步一步踩平，没有历史书记、没有文学赞颂，它“大众”的语境下隐秘而幽微，却被每个女性口耳相传，我们不在书卷里寻找她，却自发自觉的踏上她，从继承者又变为拓荒者，终会天宽地广。
来路·顾静薇：你身体与灵魂的自由都属于自己
顾静薇的出场并不像是“中国第一位物理学女博士”，反而更像是刻板印象之下的上海小女人，精明中透露着一点点厉害，口音里的吴侬软语下又有着一丝计较，口中锱铢必较似乎确实有违科研工作者的清高；忙于相亲的恨嫁更是勾画出一个“非典型性”的知识分子形象。
诚然在剧情铺开后我们逐渐知晓，顾静薇对于婚姻的渴求更像是对祖母的一种慰藉，但我仍然一度未曾思考——那么对于她自己，婚姻是什么？直到那份刊载于报纸上的征婚启事由翟建雄之口念出：“1. 面貌俊秀，中等身材，望之若庄严，亲之甚和蔼。2. 学不在博而在有专长。3. 高尚的人格。4. 风姿潇洒，身体壮健，精神饱满，服饰洁朴。5. 对于女子情爱，专而不滥，诚而不欺。6. 经济有相当的独立。7. 没有烟酒等不良嗜好。8. 有创造的思想和保守的能力。”顾静薇的形象好像忽而丰满了——乐观却不盲目，随性仍保有底线。
积极相亲是希望祖母能够放心，坚持择偶的原则则是因为对自己的负责，更是因为清楚祖母期待她结婚，并非期待她囿于世俗偏见对于女性的束缚与要求，而是希望自己的孙女真正的幸福。
就如同观测塔和留声机——砍掉观测塔是境遇无奈之下权衡过的最优解，留着留声机是尚有余力时对生活的热爱和期待，最终卖掉留声机是在现实之下对于科学的热忱与坚守。
她看上去盲目乐观，好像一向能将任何事情大而化之，实际上坚守着自己的底线和原则。而最为难能可贵的是，她始终以一个女人的身份在奋斗，没有将自己异化成男性与女性割席，而是以女人的身份，无论在教学还是科学都做出自己的成绩。
前途·翟建雄：科学只认真理，从不论资排辈
单纯从怡人性的角度来讲，翟建雄确实是个很难说讨喜的存在。从甫一上台，翟建雄就是带着一股劲儿在的，若有若无地让人觉得她是在心里憋了一口气的，当然在后面我们会随着剧情的展开而知道这口气是什么——庚款留学考试三次，即便位列第一但依然失败。更深层次的，是学界乃至传统道德乃至于世界的认知对于女性的无视乃至于漠视。而知悉原因之后，作为观众的我又很难不去思考——她的心气儿乃至于怨气难道不合理吗？她的坚持和骄傲又难道不应该吗？似乎也很难得到一个否定的答案。
相比于顾静薇的引导者身份，翟建雄则是一个成长型主角。
从关注自身到观照世界——最初愤愤不平于庚款留学的考试结果，而最终被顾静薇劝服则是在于“是做影响更多人的居里夫人还是做老家一个连门都不敢出的老太。”这表的的是一种认同，认同科学的成就不止于研究成果，更是有可能开拓的道路。
当最初带着一点生硬与淡漠的少女会说薇草并非随处可见而是顽强而生时，这是她对世界的又一次探索——不是从科学的角度，而是从人性的温度。
初时的翟建雄总是有一点较劲的别扭在身上，感谢的时候别别扭扭、送项链教跳舞的时候别别扭扭，学了三句话来安慰人的时候也是别别扭扭。而剧情愈发展却越能够发现，她渐渐坦荡而柔和了下来——同样是送东西，送项链和将领带改为丝带送出的时候是全然不一样的。
温柔的旁观者·丁奚林：搞戏和搞科研的谁更穷一点还真说不好
《春逝》整部戏都带有一种异乎寻常的平静与触动人心的温柔，而这温柔平静的背后，离不来丁奚林这个成功的人物塑造。经历过不公的人去表达不平是难免激动的，在塑造“对方阵营”的形象时也是难免怨怼的，于是一个平和中正的“对方阵营”形象就显得尤为可贵。
丁馆长并非完人，面对两位女士改椅子的时候仍然会有“男人=正常人”的思维误区；但丁馆长的的确确是个有原则的好人，所以境遇即便艰难，也是没有女演员、女研究员陪吃饭的。
他是串联故事的重要人物；也是大众非恶意的刻板印象与道德操守的代表；更是动荡年代下知识分子形象的缩影。
遥远的回响·祖母：时间的尺度是相对的，应该对未来充满信心才是
全剧中有一位从未出场但是意义重大的角色——祖母的相对论照亮了顾静薇的求学之路，也重塑了翟建雄的进取之心。居里夫人、顾静薇是为翟建雄趟出来路的前辈，那么祖母，应当就是鼓舞顾静薇的前辈。
在顾静薇心疼翟建雄的时光和前程的时候是那样急迫的问她：“没有老师、没有战友也没有战壕，你还是要做这件事？”我不禁在想，那位青年守寡、中年丧子，不顾世俗眼光拉扯大了自己的孩子又送自己的孙女去学堂的老人应该也曾满怀心疼、不舍与骄傲地问过：“出国留洋离家万里，你一个年轻女子要怎么生活？洋人轻视、男子主导，如此境遇你要如何自处？做学问不易假如做不出成绩你要如何接受？离经叛道便意味着世人飞短流长。你要如何面对？”而面对孙女的坚持，那个曾经同样离经叛道的女人终究是懂得的，她曾慰藉自己的孙女：“妇女解放几十年了,才见到一个女博士，实在是不甘心，但换一种想法，几十年对一个人而言很长，放在几千年的人类历史中却是短短一瞬，时间的尺度是相对的，应该对未来充满信心才是。”多年之后，她说过的话被孙女拿来劝慰了另一位晚辈，她的孙女在她求生求存的路上迈出了求知求学的脚步，又在多年之后对着另一位晚辈倾囊相授一路相送。
故事的最后，顾静薇回赠了翟建雄一串曾经陪伴自己的、祖母的珍珠项链，将这份面对命运的勇敢一路延续；这串项链中温暖、历史原型里的两位科学家将这份力量传递给了执笔编剧的朱虹璇；而她又将这份力量传递给了看戏的你与此刻满心感慨的我。
关于现实的一点观照
在顾静薇对翟建雄讲“每个人的现在都是由无数前人走出来的”时，我想起了两个月之前和朋友的对话，前因大概是她一向希望作为女性突破职业天花板给其他女性创造公平条件，而那一段时间工作屡屡受挫，彼时我亦安慰她讲：“古人说达则兼济天下穷则独善其身是有道理的，因为自身能力不到的时候是做不到这些的。所以与其在做的过程中就先把这些担子背在身上，不如走到哪一步就做力所能及的事情。就比如，哪怕是现在的你，也是能够鼓励到女孩子的，作为一个拥有专业技能、稳定工作并且可以供养自己长久的爱好形成自己不会被轻易左右的审美品味，这样的的“姐姐”的形象，对于年轻女孩儿本来就是一种激励。至于以后，站得更高自然能做得更多，我在年纪小的时候/迷茫期的时候，其实不是有多么明确的目标，只是我认识的看得到的优秀女性告诉我我的未来可以是这个样子，这样一个朦胧的目标或偶像很多时候足够鼓舞人前进了。”
顾静薇相亲后同翟建雄讲“安慰人的意义及如何安慰人”我俩之间也有几乎一至甚至更为激烈的争论。而顾静薇给两位非常不靠谱的相亲对象取代称的一幕也几乎是我同另一位好友的翻版。这些细节真是而鲜活，映射了我普通而充实的人生里那些或有趣或热忱的片段。
很感谢《春逝》的真实灵动与深情细腻，最后我决定以我当日的朋友圈为结尾——
从走出地铁看见了一个又一个背着戏剧文创背包的人心情突然好了起来，有姑娘穿着旗袍或如我绾着中式发髻，这一点仪式感如墨入水，晕开一丝丝一片片的浪漫。
早上出门匆匆忙忙又回去取我落下的胸针，是电影《二十二》的周边，我想这于我无比特别的一天，如此好的一部戏是要带“她”来的。我也不怕今日晚归，经历过苦难的女孩子会保护我。
台上台下，我们相互对望彼此祝福吧，敬格物致知打破藩篱上下求索的她们；敬挣扎于苦难中永生于历史里的她们；也敬如今努力着学会勇敢独立的27岁的我。回复赞- Lv5独脚戏《石库门的笑声》于2019.08.15 - 2020.01.29 在中国大戏院上演，由毛猛达和沈荣海联袂演出，编剧：梁定东，主持人：张民权。好习惯Lv52019-12-01
编剧：梁定东，上海人，现任上海曲艺家协会会员;上海电视艺术家协会会员;曾任人民滑稽剧团编剧;艺术科长;现任上海电视台文艺中心高级编导。
梁定东才思敏捷，勤于笔耕，擅长喜剧创作，其代表作小品《征婚》。作品诙谐幽默、风格脱俗隽永。思维属奔腾型，素有"高产作家"和"快笔手"之称。先后独体及和他人合作创作了滑稽戏《好红娘》、《哎哟妈妈》、《其乐无穷》、《看看准足》、《甜比酸好》、《财神老爷》、《阿要难为情》、《猪八戒东游记》、《天外有天》、《错上加错》、《千姿一态》、《73家房客》(获上海戏剧节优秀成果奖)、《悬崖上的爱情》(并改编成电视剧"旅游浪漫曲"由杭州电视台拍摄)、《红房子风波》(并改编成电视剧《一女四婿》由福建电视台拍摄)、《十三封情书》(并改编成电视剧《阿里爸爸罗曼史》，由上影厂影视部拍摄)等 剧作。
主持人：张民权，上海东方广播有限公司党委书记，国家一级播音员，上海市政协委员，上海音乐家协会理事，上海电视艺术家协会理事，上海市慈善基金会荣誉理事。
张民权曾先后荣获全国主持人"金话筒"奖银奖、全国百优电视节目主持人、上海广电系统优秀共产党员、上海市宣传系统优秀共产党员、上海市职工职业道德先进个人、上海文化广播影视管理局首届职业道德"十佳标兵"、SMG双十佳主持人等荣誉称号，是SMG高级主任播音员。长期活跃在华语媒体第一线，在业界享有很高声誉。
毛猛达，男，1956年出生于上海市，是海派笑星、国家一级演员。其主要作品有《球迷》、《新名词》、《上海的度》、《好上加好》等。
毛猛达自幼酷爱滑稽艺术，学生时代即不断登台演出。师承"麒派滑稽"表演艺术家杨笑峰。他说 、学、做、唱技艺全面。被誉为实力派滑稽笑星。擅长自弹自唱各类流行歌曲，运用多种方言，吐字清楚;举手足间充满滑稽细胞。善于在生活中捕捉笑料，因此他的表演充满了生活气息，使人感觉噱而不俗。
沈荣海，出生地上海市，浙江省宁波市人，国家一级演员，剧团艺术委员会副主任。中国曲艺家协会会员，上海曲艺家协会会员。
沈荣海早年活跃在群众文艺舞台上，自编自演曲艺小品，均获好评。1980年加入剧团，他刻苦钻研业务，加上天赋聪明，很快在小字辈中脱颖而出。他的表演逼真细腻，台风潇洒俊逸，语言以机智巧妙见长，善于刻划人物性格，塑造各种年龄和不同层次的角色，富于创新，追求高品质笑料。上世纪90年代左右和毛猛达搭档，演出了《球迷》、《方言杂谈》等经典独角戏段子。在大型滑稽戏《两厢情愿》担任主演，受到原团中央书记陈昊苏同志的高度赞扬，在《复兴之光》中一人多角，能做到人各有貌。他还活跃于荧屏，除在电台主播《滑稽王小毛》，电视台参加各类文艺晚会外，还在电视剧《走过冬天的女人》(和潘虹合作)，《阿拉乡下人》(和王馥荔合作)，《大康系列小品》中担任主角。他还勤于笔耕，参加编写的曲艺小品多次获奖。出版音像制品十多盒。
看这部戏主要是因为小时候就很喜欢看滑稽戏独角戏，加上小时候也看过两位老师珠联璧合的表演。所以这次看一下是否风采依旧，我这次票在一楼第10排视角还可以。
《石库门的笑声》的创意编排是个集体创作的过程，以上海标志石库门为背景、独脚戏传统的双档形式进行演出。内容涉及上海文化、上海制造、上海服务、上海购物这上海的"四大品牌"，关心人民衣食住行方方面面，以接地气的语言、切肤的笑料打造能触动人们心弦的独脚戏大集锦。由七个原创独脚戏《万宝全"四"》、《千变万化》、《三喜临门》、《一体世界》、《我爱文化》、《难与不难》、《上海未来》浓缩上海改革开放40年，讲述40年来大上海从硬件到软件、从金融贸易到文化生活三百六十度全方位的变化。
我看的这场表演基本上是座无虚席，要知道自从独角戏落寞后其实很少有舞台上表演。成为非物质文化遗产大家都清楚它的生存估计是岌岌可危，本来这个曲种感觉有点青黄不接后继无人。虽然也有优秀的年轻演员，但就像两位老师在演出时所讲基本为了赚钱都在做一些和自己业务无关的事。加上缺乏好的作品，所以即使有老一辈作为领军人物也有点独木难支的味道。本来独角戏就是方言艺术，所覆盖的受众群就很有限，发扬光大最终还是需要靠年轻人，希望能像昆曲有张军那种年轻人一样有人来为这个艺术形式重现昔日的辉煌。
演出分为上下半场共两个半小时左右，中场休息有串场嘉宾助兴。整个演出中两位老师的插科打诨、说学做唱显得宝刀未老，两人一起搭档了35年配合默契依旧。无论是石库门生活的历史、小朋友发音洋泾浜的上海话、还有特朗普、香港等时事的穿插都和独角戏的搞笑非常好的穿插在了一起，模仿人物也是惟妙惟肖让人乐不可支。整场演出台下笑声不断，没有字幕对听得懂上海话的观众来说没有什么理解上的难度。一些俚语和谐音梗确实挑观众，不像北方的相声受众群范围那么广。
表演中基本没有什么低俗的东西，你要说完全高雅也不尽然。毕竟是个接地气的品种，搞笑中调侃加上即兴发挥难免雅俗共赏，有人认为不好我只能说仁者见仁智者见智。我觉得如果能多出一些类似这场比较接近普罗大众生活的作品让优秀的演员呈现，或许独角戏又能重燃生机。当年老一辈艺术家为了这个艺术的改良和下一代的传承费劲了心血，希望独角戏也能像德云社一样至少能一直发展下去让喜欢的观众有机会能观赏到精彩的演出。
（欢迎大家关注我的微信个人公众号：好习惯吐槽的观后感，最近更新的比较慢敬请见谅！这个评论我就不同步到公众号了，希望大家继续支持我的公众号，谢谢）回复4赞 - Lv33.5——-上海首刷音乐剧“摇滚学校”Cheri_Fan范范🎶Lv32019-03-06
在票贩郑先生的强烈推荐下，今天有达成了“看一部百老汇音乐剧”成就，更令人开心的是：太燃太好看了！怪不得采访中大龙说“国内七八年里写不出这样的剧本！。。”这评价，无与伦比，太到位了！
上次看音乐剧题材看到哭还是“我，堂吉诃德”我 堂吉诃德的时候，记得那时剧场只要一想起主旋律“the impossible dream"的时候眼眶就会忍不住湿润，到底是做“清醒的傻子”还是“糊涂的疯子”呢？梦想，这件事一直有魔力让人疯傻癫狂而不自知，所以，才有了“摇滚”。“摇滚”就是呐喊。脱掉现实里的假面伪装，在千千万万个十六分音符里呐喊自由，唤醒沉睡的心。
在摇滚学校里，有几个场景印象特别深刻。一个是最开始的时候，男主来到了学校，第一次走进教室，看到well-behaved的小学生们规规整整的唱起校歌《Horace Green Alma Mater》，小学生怎么可以被教育得如此“乖巧懂事”呢？与“天马行空”的上课吃薯片说自己宿醉的男主形成鲜明对比。
Horace Green Alma Mater
The Original Broadway Cast Of School Of Rock - School of Rock: The Musical (Original Cast Recording) [Deluxe Edition]
其实，孩子的世界是纯粹美好的，因为人刚出生时是没有“善恶喜恶”的，他们看到的即是“世界”，他们的父母对他们的要求，他们的老师校长对他们的要求，就是他们的“世界”。作为一个大人视角，我的反思是“我们应不应该把我们的世界强加给他们呢？还是让他们选择自己的热爱”，我当然没有想出答案，而摇滚学校给出了选择。
可以说是“恶魔老师”打开了他们新世界的大门，原来不是只有进入常青藤学校能使他们为自己骄傲，play music也可以！最终要的是他们可以“呐喊”，可以喊出自己的不满窘迫，对于被强加世界的“原始愤怒”。随后，他们就被男主老师“分配”进了乐队，响起了荒诞搞笑却振奋人心的《You are in the band》，那个一本正经的小班长不会乐器唱歌走音，却依靠出众的组织能力成为了“band manager”乐队经理人。
You're In The Band
The Original Broadway Cast Of School Of Rock - School of Rock: The Musical (Original Cast Recording)
另一个场景就是放学结束，男主老师约“严肃校长”去酒吧。在摇滚乐和酒精的熏陶下终于打开心扉，发现她也是一个摇滚乐迷，只是这“不符合”社会对于“校长”形象的审美，迫使她不得不压抑自己对摇滚乐的痴爱而变成世俗眼中“值得信赖”的专业校长。剧情的反转也使局外的我们反思，“我们为了成为别人眼中的自己而牺牲了多少真正的自己呢？”当校长唱起《Where did rock go》泪点又再一次被搓中，毫无掩饰的内心独白径直抵达听者心里，热泪盈眶也好，热血沸腾也好，这种激烈冲突的矛盾感刺进了每个人的内心深处。
Where Did The Rock Go
The Original Broadway Cast Of School Of Rock - School of Rock: The Musical (Original Cast Recording)
相信现实中你看到的他即使他本人，是你对他的尊重。
而不相信现实中你看到的他，是你对自己还保有纯真。
最后的最后，强烈推荐大家“走进剧院，感受现场”的魅力！！！回复8赞
上海
登录
票牛APP热门票随时抢
折扣票随时买
微信订阅号精彩剧评最新
活动随时看
![【上海】[在黑暗中洞察人性的光辉] 郭德纲于谦主演 龙马社话剧《窝头会馆》](https://img.piaoniu.com/poster/341f6217f2da232194a0ee2112541514f924fa74.jpg?imageView2/1/w/96/h/124)
![【上海】[世人的眼光或许分男女，微小的原子与核子却不会]话剧九人作品《春逝》](https://img.piaoniu.com/poster/a6542d6aca375e85bfc4376c30cb3750f0e39f26.jpg?imageView2/1/w/96/h/124)
