Lv6感谢这部剧关注了生活中不太容易感到快乐的那一群人。这是演出结束后,戴茜扮演者严晓频提到的,原话记不太清,但就是很有印象。Alex蕾蕾Lv62018-07-07
现实生活中母女之间应该是不会有机会通过真心话大冒险的方式进行深入交流的,但是在剧里就可以呀!网上有句话是这么说的:爱你的人如果没有按你所希望的方式来爱你,那并不代表他们没有全心全意地爱你。听起来很有道理的样子,可是用错了方式,带来的伤害就不是伤害了吗?爱的越深,伤的越深。
戴茜是个敏感的孩子,我完全不记得两岁的时候发生过什么,但戴茜对此耿耿于怀,因为妈妈又怀宝宝了,将她送到奶奶那里,时间虽然不长,但被抛弃的感觉该是深刻的;虽然妈妈后来解释说是因为当时实在没有精力,怕照顾不好戴茜,但戴茜当时想要的不是全心全意的照顾,只是呆在妈妈身边吧。
戴茜生病住院时最想要的是妈妈去看她,可是等啊等,妈妈始终没有出现,孤独感挥之不去;妈妈解释说当时看到有院长在旁边照顾戴茜,她希望女儿能跟院长多些时间相处,说不定能结婚,就没去打扰,可是戴茜想要的不是院长呀,她想要的是妈妈的陪伴,院长比戴茜大很多呢,为什么妈妈会觉得戴茜和院长就合适呢?
后来妈妈生病要动手术,戴茜通过院长找到了很好的医生,手术也很成功,可因为推荐的医生不在保险范围内,无法报销,妈妈多花了十几万,妈妈也是想撮合女儿和院长吧。就像戴茜说的,你为什么当初不告诉我呢,这样就不用花这冤枉钱,这钱还不如直接给我呢。事情已经过去,争谁对谁错已经没有意义了,都是出于爱,连责备也不忍心!
妈妈希望戴茜能有一个好的归宿,可是妈妈和爸爸离婚也是戴茜心里的一个结,当戴茜问妈妈是否有可能跟爸爸复合时,妈妈说:不会。妈妈是演员,但结婚后这个身份就淡了,妈妈喜欢唱歌,但真正唱出声却是在离婚后独自一人时,她重新获得了一种自由,让她不必在乎旁人的眼光,只要自己开心就好。妈妈发现自己更喜欢现在的状态,不愿再走进婚姻的围城。
很高兴戴茜最后终于发现妈妈其实一直都在,也很感谢妈妈没有因为希望戴茜能够组建家庭而违心的说出想要复合。在剧里短短的几小时里,她们能够坦诚相见,争吵继而达成和解,真的很幸运。而现实是场马拉松,观念的转变是个漫长的过程,谁也无法说服谁,就这么互相拉锯着,更多时候,有些话是永远埋在心里没有机会说出来的。
虽然戴茜总是不开心,总是一遍遍追问妈妈爱不爱她,显得有点没事找事,可是不容易开心并没有错,也并不是作,世界这么大,不可能人人都是小太阳,要允许自己悲伤,要学会接纳自己的各种情绪,与自己和解。1回复9赞
Lv5上周三下班后我一个人去安福路话剧艺术中心看话剧《短打莎士比亚》,是在票牛网上买的半价活动票另外用了20元优惠券抵扣只花了55元(票面价150元)。出发前用京东钱包在米源饮料机上随机立减花了2.32元买了瓶饮料路上喝。《短打莎士比亚》由英国的浓缩莎士比亚剧团创作,在伦敦市中心的伦敦标准剧院连续上演九年,是伦敦演出时间最长的喜剧。本次演出融入本土元素,以贴近生活的语言重新创作,强调与观众的互动及共同创造,用一种全新的方式让观众走近莎士比亚,与他的作品对话。 莎士比亚——这位450年前的历史人物,一生留下37个著名剧本,2首长诗,154首十四行诗......数字之多,作品之伟大,奠定了其在世界戏剧史、文学史上不可磨灭的地位。然而无论再列出多少数据来证实他的伟大,我们能真正了解到他的机会又有多少呢?好习惯Lv52017-03-21
要说看这部话剧主要是因为剧中演员以前看过他们的话剧《三个诸葛亮》,属于恶搞传统民间中外爱情故事。全场就靠这三个演员插科打诨,非常考验演员的舞台表现力记忆力和体力。而且台湾编剧的台词很搞笑,对演员肢体动作也是有要求的。虽然这次《短打莎士比亚》和上次《三个诸葛亮》的演员并非完全相同,不过我个人还是很感兴趣去看一下。这次我现场取票是一排15座,运气还是不错稍微有一点点偏而已。开始前看到了今夜百乐门的金靖和刘胜瑛也带着朋友一起来看这部话剧了,我只能说她们不说话的时候看上去还是蛮淑女的。确实很难想象这两位政法学院新闻系毕业出来的人当上了喜剧演员,表演十分精分的那种人还惟妙惟肖非常放得开。在话剧表演当中演员也认出了她们,还请金靖上台配合了一会儿,刘胜瑛在演员和观众互动时表现的比较嗨。看来演员的性格一般是比较奔放能释放天性的那种人才比较适合演喜剧。因为这样容易突破自我的束缚演绎各种角色,不像我这种腼腆的人连个对象也找不到。除了上班和下班休息时间一个人看电影话剧外,就是在家暗戳戳的写观后感。言归正传讲话剧。
全剧三位演员把《哈姆雷特》、《罗密欧与茱丽叶》、《理查三世》等以幽默、讽刺的方式重新书写,以极其可笑甚至荒诞的形式在舞台上呈现。三位演员在众多角色中跳进跳出,唱念做打使出浑身解数,演遍莎翁笔下的人间百态。
我个人觉得这部舞台剧是一部串烧的荒诞剧,通过三个演员对于自己理解的莎士比亚作品的想法重新解构演绎。以大家喜闻乐见的形式比如东北乡村版,舌尖上的美食,百家讲坛,美式足球,中国好声音饶舌版,快进倒退版等形式用90多分钟展现了莎翁几乎所有作品。形式多样,幽默风趣,还有和现场观众互动做得也非常好。虽然不能和那种完整故事的剧目一样让人感觉衔接流畅,但是这种类似小品脱口秀形式的作品让大家对于莎士比亚作品产生兴趣也不失为一种变相普及的方式。演员的演技非常好而且很到位,情绪一直很饱满,满头大汗特别卖力,给观众带来了欢笑。当然其中一些搞笑很多也不能算高级,不过喜剧真正要做好确实也难。毕竟大家会和相声小品以及喜剧电影做比较,还要尽量避免三俗且让人会心一笑这个尺度还是很难拿捏的。很多小品和相声上了电视台要保持政治正确注意用词讴歌正能量加上七七八八的把关还要贴近主旋律就弄得严肃不好笑了。艺术来源于生活还要高于生活哪里来那么多条条框框高大上的东西?只要三观正确其它的尽情发挥我觉得没有问题,接地气的东西才更有亲和力。满分5分制我打3.5分。下一次讲话剧《谋杀启事》,敬请关注。回复2赞
Lv5上周三下班后我一个人去白玉兰剧场看话剧《见信如晤》,是之前在票牛网上秒杀加运费一共花了29元(当然位置比较靠后但是不影响观看,只是演员脸看不清)。出发前我用京东钱包在米源饮料机上随机立减花了2.42元买了瓶饮料路上喝。这部话剧因为是钱懿主演所以好奇去看一下作为一个滑稽演员兼主持人演话剧是否表现不错。言归正传讲话剧。好习惯Lv52017-03-17
故事讲的是回国二次创业的胡爽拉拢大学同学秦是楚合作成立公司,投身热火朝天的在线艺术品拍卖行业。受命征集拍品的秦是楚在旧货市场上发现了一堆家书,一个落款为“山”的男人写给妻子“庆”的信。四百多封,从民国写到共和,从暗恋写到执手,从分离写到团聚。胡爽想到的是如何将这批书信包装运作、拍出高价,而秦是楚却仅能在字里行间读到平常人的爱与温暖……已移民美国的胡爽妻女在异国陷入更年期与青春期的争斗,当年的校花小青对下嫁老师秦是楚至今过着平淡的生活心生怨气,初恋情人白文琦突然寄回的一包书信霎时搅乱了本已躁动不已的生活……一个个身边的人物折腾在“人艰不拆”的生活里,一段段戏谑的对白掩盖不住貌似成功的落寞,随时随地的即时通讯并不能跨越心里的沟壑,一缕缕的情愫在二十五年后仍然未能释怀。
要说这部钱懿领衔的话剧除了主要演员其他都是97后,钱懿的滑稽戏和主持人经验在演话剧上也是得心应手。这次他的角色性格很符合滑稽戏人物的风格。故事通过发掘400封民国时代普通夫妻的来往书信结合男主回沪发展文艺收藏品公司以及和同学初恋的关系展现了书信为主的年代人们之间纯真的情感。人被生活逼的认不出了自己,在微信的时代很多人和事只能微信不能全信,冲动多于感动。现在分隔异地可以通过软件电话视频等方式联系,火车飞机等交通工具也可以快速将人送达另一个城市。可是感情却不如书信年代那样持久真挚。自从有了电脑以后大家打字很多但是写信基本已经绝种,网上学了不少段子套路可是现实却不会走心传情达意互诉衷肠。很多人对于天长地久已经不太相信,感情好像都打上了保质期一样总有物是人非过期的那天。而年轻时的梦想和情怀被现实碾碎,财富地位成了定义成功的标准。似乎生活变成了打鸡血上战场或者浑浑噩噩坐吃等死两种选择。没有了慢节奏淳朴的时光很多人活得都很累。在这个礼崩乐坏物欲横流世风日下的年代充斥着攀比焦虑和急功近利,虽然不是每个人都是如此,不过或多或少总会受到社会风气的一点影响。古人写过很多情诗,比如:“相思相见知何日?此时此夜难为情!”“凄凉别后两应同,最是不胜清怨月明中。”现代人的文化教育比起古代来说确实算退化了。比如大家喜欢用的:人与人之间最基本的信任呢?在古代会写:长恨人心不如水,等闲平地起波澜。有钱,任性。在古代是:家有千金,行止由心。可见文化的差别。本剧配乐上选的背景歌曲都蛮好听(不知道现在话剧音乐使用是否要付版权费),演员演技还可以。剧本一般,主题怀旧正能量。整体可以看看,但不算优秀作品,感觉衔接有点脱节。满分5分制我打3分。回复3赞
Lv3赖声川的《暗恋桃花源》果真名不虚传,是我迄今看过的先锋剧中最有感触的。当然这也归功于黄磊和孙俪动人心弦的表演,何炅,杨乐乐等人令人发噱的表现。也或许是因为这出戏能留给不同的人不同的遐想与思考。起名废被注册了Lv32023-07-21
这是有新鲜结构的故事,讲述两个剧团在同一个场地排练。一个排《暗恋》,讲述一对一别多年的恋人暮年相会,令人唏嘘;一个排《桃花源》,讲述一个武陵的渔夫,逃避偷情的妻子及妻子的情人,寻访桃花源又回到现实中的故事。排演时有一个不知从何而来的女子,到处寻找一个叫刘子骥的男人。三条线索,每一条都自成一个故事,一个普通的故事,放在一起时,却成了《暗恋桃花源》。
寻
在两个剧团如火如荼的排演中游走的一个陌生女人,寻找那个曾在南阳街一起吃面的刘子骥,那样陌生得不知来处,那样近乎疯癫地追寻爱情,叫人想起《一个陌生女人的来信》。可她找的真是爱情么?是,或许也不全是。她找的是南阳刘子骥,《桃花源记》中毕生寻访桃源而不得,自他之后无人问津的南阳刘子骥。
顿时幡然醒悟——那个女人如同幽灵般不断地飘荡在两个剧团之间,只是要不断地提点出那些寻找。
《暗恋》中江冰柳对云之凡多年的寻找,先是精神上的,后是行动上的。
《桃花源》中老陶对于幸福的寻找,先是逃避忘却,后是主动回首。
他们似乎都曾找到了,却又很快地失却了,像刹那弹指老的红颜,像转瞬已不在的青春。曾经拥有,更显悲凉。
他们外在似乎是寻找具体的人和事,其实却都是寻着一个梦,只有幸福没有悲伤,如同桃花源的一个梦。这才契合这出剧的主题——暗恋桃花源。
全剧的最后,陌生女人洒落了一地的花瓣——他们最终抓到的都只是已然飘落的桃花瓣,却早已不见了桃源。
梦
印象最深刻的台词是《暗恋》那半部戏中的,场景在刚结束抗战的上海,遥对着几十年前的月亮,氤氲美丽。云之凡和江冰柳一起荡秋千,云说:“看那水中的灯,好像……”江接口道:“好像梦中的景象……”
印象最深刻的场景亦是《暗恋》中,暮年的江从病床上站起来,走进他的回忆里,和云一起荡着秋千,却不断听到妻子江太太的话,他似乎一生都如同这个场景一般,做着过去的梦,过着现实的生活,在过去和现在,梦与现实的边缘徘徊。
《暗恋》的梦是过去。
《桃花源》中的老陶其实也一直在做梦。离开武陵前明知妻子春花和袁老板的情事,却自欺欺人,不断回避,即使两人已很明确地暗示他去死,他仍是抱着打大鱼的心情出门。到了桃源,见到了梦一般的地方,即使桃源中人不断告诫他不要回去,他仍是坚持要回去把妻子甚至把妻子的情人接到桃源去,过上幸福的生活。
《桃花源》的梦是未来。
现实是——这只是两个剧团排演的剧,不必当真,只有那个陌生的女人,在找寻那个刘子骥的梦。那是现在。
忘
“忘”是三个梦的关键词。
《暗恋》第一幕的时候,在上海,江冰柳便说,忘不掉战争,忘不了东北,如同忘不了与云之凡的相遇。——他果真牢牢地记了一生。
《桃花源》第二幕的时候,老陶去找桃源,叹息:“什么春花,忘了忘了!什么袁老板,忘了忘了!”——可是他最后却忘不了,硬是抛下了桃源回到残破的现实中去。
陌生女人,拉着人就问——刘子骥到底怎么了,难道他忘了吗?那年在南阳街,陪他吃了一年的酸辣面。——或许刘子骥是忘了,她却刻骨铭心。
忘不了,忘不了,忘不了过去的美好,忘不了未来的梦想,忘不了现实的追寻。人总是这样子,越是下定决心想忘掉的事,往往是忘不掉的。
悲
有朋友说《暗恋》是悲剧,《桃花源》是闹剧,他们喜欢悲剧多过闹剧。我听到这话时有一种失落。——这低估了《桃花源》。
其实赖声川应该考虑到了很多人的低估,所以硬是在剧中让《暗恋》的导演批评《桃花源》说——你们排的叫什么喜剧,我看着只想哭。
有一网友说的不错:《暗恋》是历史,《桃花源》是寓言。
鲁迅更说的在理:悲剧是把美好的东西撕碎给人看,喜剧是把人生的荒诞展现给人看。喜剧其实是更大的悲剧。
《暗恋》的悲在于现实的残酷——现实的大环境使得恋人分离;阔别多年重新相会,各自已成家,岁月无法倒流,只能错着,继续向前走。
《桃花源》的悲却是人性和命运的残酷——老陶在武陵时,妻子偷情,他成了情感上多余的人;于是他寻访桃源。可是在桃源,相貌酷似他妻子春花及其情人袁老板的人仍是在一起,他本就是多余的人;所以他即使过得无忧无虑可以说比较幸福,仍是心有所憾,坚持要回去。回到武陵,纵然妻子早已改嫁袁老板且生活并不和睦幸福,他却仍无法插入这一对天天相互吵骂的人,他仍是多余。他从头至尾,逃避过,努力过,离开过,回来过,却到哪里都无法真的幸福舒心。所以他站在破布前回首的那个侧影,孤寂凄凉,深憾人心。
这就是人生。
外在,《暗恋》是悲剧,观众凝神屏息,黄磊的表演引人落泪;《桃花源》是喜剧,观众纵声大笑,何炅叫人捧腹。
两出剧同时排演,时而争吵,时而谦让,不断相互干扰,如同悲喜错杂的人生。
纪伯伦有本册子叫《泪珠与欢笑》,那是爱的感觉,亦是人生吧。回复赞
Lv3赖声川的《暗恋桃花源》果真名不虚传,是我迄今看过的先锋剧中最有感触的。当然这也归功于黄磊和孙莉动人心弦的表演,何炅,杨乐乐等人令人发噱的表现。也或许是因为这出戏能留给不同的人不同的遐想与思考。奇迹Lv32023-05-21
这是有新鲜结构的故事,讲述两个剧团在同一个场地排练。一个排《暗恋》,讲述一对一别多年的恋人暮年相会,令人唏嘘;一个排《桃花源》,讲述一个武陵的渔夫,逃避偷情的妻子及妻子的情人,寻访桃花源又回到现实中的故事。排演时有一个不知从何而来的女子,到处寻找一个叫刘子骥的男人。三条线索,每一条都自成一个故事,一个普通的故事,放在一起时,却成了《暗恋桃花源》。
寻
在两个剧团如火如荼的排演中游走的一个陌生女人,寻找那个曾在南阳街一起吃面的刘子骥,那样陌生得不知来处,那样近乎疯癫地追寻爱情,叫人想起《一个陌生女人的来信》。可她找的真是爱情么?是,或许也不全是。她找的是南阳刘子骥,《桃花源记》中毕生寻访桃源而不得,自他之后无人问津的南阳刘子骥。
顿时幡然醒悟——那个女人如同幽灵般不断地飘荡在两个剧团之间,只是要不断地提点出那些寻找。
《暗恋》中江冰柳对云之凡多年的寻找,先是精神上的,后是行动上的。
《桃花源》中老陶对于幸福的寻找,先是逃避忘却,后是主动回首。
他们似乎都曾找到了,却又很快地失却了,像刹那弹指老的红颜,像转瞬已不在的青春。曾经拥有,更显悲凉。
他们外在似乎是寻找具体的人和事,其实却都是寻着一个梦,只有幸福没有悲伤,如同桃花源的一个梦。这才契合这出剧的主题——暗恋桃花源。
全剧的最后,陌生女人洒落了一地的花瓣——他们最终抓到的都只是已然飘落的桃花瓣,却早已不见了桃源。
梦
印象最深刻的台词是《暗恋》那半部戏中的,场景在刚结束抗战的上海,遥对着几十年前的月亮,氤氲美丽。云之凡和江冰柳一起荡秋千,云说:“看那水中的灯,好像……”江接口道:“好像梦中的景象……”
印象最深刻的场景亦是《暗恋》中,暮年的江从病床上站起来,走进他的回忆里,和云一起荡着秋千,却不断听到妻子江太太的话,他似乎一生都如同这个场景一般,做着过去的梦,过着现实的生活,在过去和现在,梦与现实的边缘徘徊。
《暗恋》的梦是过去。
《桃花源》中的老陶其实也一直在做梦。离开武陵前明知妻子春花和袁老板的情事,却自欺欺人,不断回避,即使两人已很明确地暗示他去死,他仍是抱着打大鱼的心情出门。到了桃源,见到了梦一般的地方,即使桃源中人不断告诫他不要回去,他仍是坚持要回去把妻子甚至把妻子的情人接到桃源去,过上幸福的生活。
《桃花源》的梦是未来。
现实是——这只是两个剧团排演的剧,不必当真,只有那个陌生的女人,在找寻那个刘子骥的梦。那是现在。
忘
“忘”是三个梦的关键词。
《暗恋》第一幕的时候,在上海,江冰柳便说,忘不掉战争,忘不了东北,如同忘不了与云之凡的相遇。——他果真牢牢地记了一生。
《桃花源》第二幕的时候,老陶去找桃源,叹息:“什么春花,忘了忘了!什么袁老板,忘了忘了!”——可是他最后却忘不了,硬是抛下了桃源回到残破的现实中去。
陌生女人,拉着人就问——刘子骥到底怎么了,难道他忘了吗?那年在南阳街,陪他吃了一年的酸辣面。——或许刘子骥是忘了,她却刻骨铭心。
忘不了,忘不了,忘不了过去的美好,忘不了未来的梦想,忘不了现实的追寻。人总是这样子,越是下定决心想忘掉的事,往往是忘不掉的。
悲
有朋友说《暗恋》是悲剧,《桃花源》是闹剧,他们喜欢悲剧多过闹剧。我听到这话时有一种失落。——这低估了《桃花源》。
其实赖声川应该考虑到了很多人的低估,所以硬是在剧中让《暗恋》的导演批评《桃花源》说——你们排的叫什么喜剧,我看着只想哭。
有一网友说的不错:《暗恋》是历史,《桃花源》是寓言。
鲁迅更说的在理:悲剧是把美好的东西撕碎给人看,喜剧是把人生的荒诞展现给人看。喜剧其实是更大的悲剧。
《暗恋》的悲在于现实的残酷——现实的大环境使得恋人分离;阔别多年重新相会,各自已成家,岁月无法倒流,只能错着,继续向前走。
《桃花源》的悲却是人性和命运的残酷——老陶在武陵时,妻子偷情,他成了情感上多余的人;于是他寻访桃源。可是在桃源,相貌酷似他妻子春花及其情人袁老板的人仍是在一起,他本就是多余的人;所以他即使过得无忧无虑可以说比较幸福,仍是心有所憾,坚持要回去。回到武陵,纵然妻子早已改嫁袁老板且生活并不和睦幸福,他却仍无法插入这一对天天相互吵骂的人,他仍是多余。他从头至尾,逃避过,努力过,离开过,回来过,却到哪里都无法真的幸福舒心。所以他站在破布前回首的那个侧影,孤寂凄凉,深憾人心。
这就是人生。
外在,《暗恋》是悲剧,观众凝神屏息,黄磊的表演引人落泪;《桃花源》是喜剧,观众纵声大笑,何炅叫人捧腹。
两出剧同时排演,时而争吵,时而谦让,不断相互干扰,如同悲喜错杂的人生。
纪伯伦有本册子叫《泪珠与欢笑》,那是爱的感觉,亦是人生吧。回复赞
Lv4沧海遗珠Lv42017-08-16
赖声川的《暗恋桃花源》果真名不虚传,是我迄今看过的先锋剧中最有感触的。当然这也归功于黄磊和孙俪动人心弦的表演,何炅,杨乐乐等人令人发噱的表现。也或许是因为这出戏能留给不同的人不同的遐想与思考。
这是有新鲜结构的故事,讲述两个剧团在同一个场地排练。一个排《暗恋》,讲述一对一别多年的恋人暮年相会,令人唏嘘;一个排《桃花源》,讲述一个武陵的渔夫,逃避偷情的妻子及妻子的情人,寻访桃花源又回到现实中的故事。排演时有一个不知从何而来的女子,到处寻找一个叫刘子骥的男人。三条线索,每一条都自成一个故事,一个普通的故事,放在一起时,却成了《暗恋桃花源》。
寻
在两个剧团如火如荼的排演中游走的一个陌生女人,寻找那个曾在南阳街一起吃面的刘子骥,那样陌生得不知来处,那样近乎疯癫地追寻爱情,叫人想起《一个陌生女人的来信》。可她找的真是爱情么?是,或许也不全是。她找的是南阳刘子骥,《桃花源记》中毕生寻访桃源而不得,自他之后无人问津的南阳刘子骥。
顿时幡然醒悟——那个女人如同幽灵般不断地飘荡在两个剧团之间,只是要不断地提点出那些寻找。
《暗恋》中江冰柳对云之凡多年的寻找,先是精神上的,后是行动上的。
《桃花源》中老陶对于幸福的寻找,先是逃避忘却,后是主动回首。
他们似乎都曾找到了,却又很快地失却了,像刹那弹指老的红颜,像转瞬已不在的青春。曾经拥有,更显悲凉。
他们外在似乎是寻找具体的人和事,其实却都是寻着一个梦,只有幸福没有悲伤,如同桃花源的一个梦。这才契合这出剧的主题——暗恋桃花源。
全剧的最后,陌生女人洒落了一地的花瓣——他们最终抓到的都只是已然飘落的桃花瓣,却早已不见了桃源。
梦
印象最深刻的台词是《暗恋》那半部戏中的,场景在刚结束抗战的上海,遥对着几十年前的月亮,氤氲美丽。云之凡和江冰柳一起荡秋千,云说:“看那水中的灯,好像……”江接口道:“好像梦中的景象……”
印象最深刻的场景亦是《暗恋》中,暮年的江从病床上站起来,走进他的回忆里,和云一起荡着秋千,却不断听到妻子江太太的话,他似乎一生都如同这个场景一般,做着过去的梦,过着现实的生活,在过去和现在,梦与现实的边缘徘徊。
《暗恋》的梦是过去。
《桃花源》中的老陶其实也一直在做梦。离开武陵前明知妻子春花和袁老板的情事,却自欺欺人,不断回避,即使两人已很明确地暗示他去死,他仍是抱着打大鱼的心情出门。到了桃源,见到了梦一般的地方,即使桃源中人不断告诫他不要回去,他仍是坚持要回去把妻子甚至把妻子的情人接到桃源去,过上幸福的生活。
《桃花源》的梦是未来。
现实是——这只是两个剧团排演的剧,不必当真,只有那个陌生的女人,在找寻那个刘子骥的梦。那是现在。
忘
“忘”是三个梦的关键词。
《暗恋》第一幕的时候,在上海,江冰柳便说,忘不掉战争,忘不了东北,如同忘不了与云之凡的相遇。——他果真牢牢地记了一生。
《桃花源》第二幕的时候,老陶去找桃源,叹息:“什么春花,忘了忘了!什么袁老板,忘了忘了!”——可是他最后却忘不了,硬是抛下了桃源回到残破的现实中去。
陌生女人,拉着人就问——刘子骥到底怎么了,难道他忘了吗?那年在南阳街,陪他吃了一年的酸辣面。——或许刘子骥是忘了,她却刻骨铭心。
忘不了,忘不了,忘不了过去的美好,忘不了未来的梦想,忘不了现实的追寻。人总是这样子,越是下定决心想忘掉的事,往往是忘不掉的。
悲
有朋友说《暗恋》是悲剧,《桃花源》是闹剧,他们喜欢悲剧多过闹剧。我听到这话时有一种失落。——这低估了《桃花源》。
其实赖声川应该考虑到了很多人的低估,所以硬是在剧中让《暗恋》的导演批评《桃花源》说——你们排的叫什么喜剧,我看着只想哭。
有一网友说的不错:《暗恋》是历史,《桃花源》是寓言。
鲁迅更说的在理:悲剧是把美好的东西撕碎给人看,喜剧是把人生的荒诞展现给人看。喜剧其实是更大的悲剧。
《暗恋》的悲在于现实的残酷——现实的大环境使得恋人分离;阔别多年重新相会,各自已成家,岁月无法倒流,只能错着,继续向前走。
《桃花源》的悲却是人性和命运的残酷——老陶在武陵时,妻子偷情,他成了情感上多余的人;于是他寻访桃源。可是在桃源,相貌酷似他妻子春花及其情人袁老板的人仍是在一起,他本就是多余的人;所以他即使过得无忧无虑可以说比较幸福,仍是心有所憾,坚持要回去。回到武陵,纵然妻子早已改嫁袁老板且生活并不和睦幸福,他却仍无法插入这一对天天相互吵骂的人,他仍是多余。他从头至尾,逃避过,努力过,离开过,回来过,却到哪里都无法真的幸福舒心。所以他站在破布前回首的那个侧影,孤寂凄凉,深憾人心。
这就是人生。
外在,《暗恋》是悲剧,观众凝神屏息,黄磊的表演引人落泪;《桃花源》是喜剧,观众纵声大笑,何炅叫人捧腹。
两出剧同时排演,时而争吵,时而谦让,不断相互干扰,如同悲喜错杂的人生。
纪伯伦有本册子叫《泪珠与欢笑》,那是爱的感觉,亦是人生吧。
PS:这次写了一首七律。
田园放歌歌纵酒,五柳织梦梦长留。
留与千载寻万世,一溪桃花尽东流。
芳草鲜美美难绘,落英缤纷纷乱愁。
谁道身在情长在?空数白发几度秋。回复6赞
Lv5上周四下班后我一个人去上海戏剧学院看开心麻花的音乐剧《MINI love 小矮人2.0》,是之前票牛网上花118元秒杀票面价1180元的票。出发前带上米源饮料机上云闪付对折活动2块钱买的原价4块钱的樱花蜜桃茶路上喝。到现场领票还早就在路上麦当劳用支付宝16元麦香鱼汉堡+中杯柠檬红茶优惠券加云闪付信用卡打折最后只花了9.92元。这部音乐剧是根据小美人鱼灰姑娘和白雪公主童话改编的故事,怎么改不会狗尾续貂确实是编剧需要脑洞大开的。说起改编就要提到网上最近热议的黄磊版电视剧《深夜食堂》和电影《李雷与韩梅梅》。李雷与韩梅梅是以前英语课本里的人物,做成电影本身就是透支情怀赚钱的做法。我个人看过花絮预告觉得没什么吸引我的所以没有去看。近期该片导演网上发声提到豆瓣恶意打低分要花钱才能拉高分数,而豆瓣的CEO并不买账也是有理有据回答。从豆瓣网友做的分析看打1分的确实有不少,但是打5分的几位豆友历史上他们只看过一部电影。所以反过来讲如果有水军的话应该是片方请的,现在的3分已经算高了,导演有这点精力来撕逼还不如花在和编剧商量如何提高影片水平上。因为大片票房没问题不会花钱来黑你,其它国产片宣发都没钱不可能花钱雇水军。《深夜食堂》国产版目前豆瓣2.4分更惨,主要问题是生搬硬套到中国,除了主人公黄磊师傅一身行头打扮克隆以外还请了几个浮夸的演员跟着演完全和我国国情不同。关键是拿个方便面出来还要赤果果的把其它广告生硬植入,那几个演员吃了泡面流露出好吃的表情不知道的以为吃了鲍鱼鱼翅。而日本原版豆瓣分数在9分以上,韩国的版本6.8分,已经有文章把这部国产电视剧喷成了深夜灵堂,可见厌恶之情溢于言表。国产剧制作单位不要光想着钱赚多少,还是重心放在如何用心提高质量。言归正传讲剧目。好习惯Lv52017-06-18
故事讲的是梦想娶到公主的小矮人查理,机缘巧合下带着老处男比格,踏上了征服公主的路途。谁知昔日的公主们再也回不到童话故事中的单纯美好,欲求不满的白雪公主,受诅咒的美人鱼,无法释怀的灰姑娘……华丽的舞会,诱惑出人们灵魂深处的欲望。
我坐在第五排看得还算清楚。大家都知道原来童话故事里除了小美人鱼结局不好另外两位结局还算不错的。我们一般听结局的套路都是从此以后主人公过上了幸福的生活。可是生活确实并非一帆风顺,加上又是开心麻花的剧没点波澜曲折根本不可能。看之前听去其他剧场看过1.0版本的人说不好看,我觉得开心麻花的剧应该说喜欢的人蛮喜欢,不喜欢的人连看都不会看呈两极分化趋势。主要是因为开心麻花自身剧目的特点和平时看的话剧有所不同。我之前看过《乌龙山伯爵》《我叫白小飞》《李茶的姑妈》《羞羞的铁拳》。个人感觉开心麻花的剧目包袱很多但是呈小品化特点,也就是说为了讨好观众包袱塞的太足有些段子反而使故事情节有些断档不连贯。其实演员们的演技很不错,有些需要连唱带跳很费体力。但是比起那些靠演技和故事见长的正剧来说确实稍逊一筹,毕竟那些剧目有些是名著改编故事架构非常成熟不需要多次修改。原创故事本来就难写,我这次看觉得2.0版本还是不错的,虽然确实植入了一点广告不过时间很短不破坏整体。这部戏的故事告诉我们爱情需要两情相悦真心相待。门当户对的婚姻并不一定牢靠,因为钱多不代表节操高,人品才是最重要的。整部故事里音乐歌曲部分非常好听,音响效果很好结合灯光以及故事情节代入感很强。演员们需要穿插表演多个角色载歌载舞非常辛苦,印象深刻的是好尴尬王子团跳起来很嗨,人物设计应该是讽刺那些富二代里只会吃喝玩乐的纨绔子弟,这些人不务正业还狗眼看人低。整部剧情上有点污不适合小朋友看,不过故事的主题还是很正的,小矮人一开始用宝石贿赂女巫换得风流倜傥的形象,不过最终不是靠外在的东西去获得真爱,而是靠真情打动了对方。整部戏给我的感觉就是年龄不是问题,身高不是距离。这次笑料没有硬塞造成故事脱节,不过小矮人冒充高富帅追求白富美这方面到底是社会形势所迫还是自卑心作祟确实令人深思。这部音乐剧还是不错的,灰姑娘是男演员反串非常有意思。演员有和观众的互动以及台词结合沪语非常有亲切感。对我这种在感情世界里高不成低不就打酱油的人来说还是蛮喜欢这部戏的。小矮人重复劳动工作代表的是平凡的我们,灰姑娘代表的是心里有座坟,住着未亡人!对过去感情久久不能忘怀的人,白雪公主代表的是嫁给了物质却没有获得爱情的人,小美人鱼代表的是一厢情愿受了情伤结果孤独一个人天荒地老的人。故事里的主人公们经过了考验最终获得了属于自己的爱情(只有两对)。希望将来我也能如此幸福,不要人面不知何处去,桃花依旧笑春风!满分5分制我打3.5分,下一次讲电影《新木乃伊》。1回复11赞
Lv4音乐节你要准备的东西:1.现金。(现场人特别多,加上音乐节地理位置较偏僻,你的手机大部分时间信号很差,你要在现场买水买吃的,可能根本扫不了码)2.身份证。(现场兑票是需要身份证的,别傻傻的不带身份证就过去,当然,现在音乐节也有忘带身份证兑票的渠道,但是会浪费你大量的时间)3.纸巾。(湿纸巾干纸巾什么都行,你如果汗特别多甚至可以直接带毛巾,因为很累很热,你带多一点不会后悔)4.雨伞or雨衣。(看情况,不一定要带,但是带了肯定会比没带舒服,但是要考虑重量和是否趁手,我个人是不喜欢带的,反正就两三天,晒就晒了,淋雨就淋雨了,一年不一定能疯一次)5.包包尽量小一点。(虽然说现场可以存包,但要钱,还挺贵的,所以最好带小一点的腰包,贴身且方便,带点上面说的东西就好,轻一点你自己也舒服)6.舒适的鞋子。(别傻乎乎的船什么高跟鞋松糕鞋内外增高什么的,你腿会断掉,不开玩笑我再说一遍,你腿会断掉,你得站大半天,而且还可能会蹦,你穿那玩意你腿会断掉。你就当大学军训就好了,我甚至认为你可以往鞋子里塞M巾)7.不要穿过于暴露的衣服。(一来防晒,二来,音乐节里有很多人,他们不配称作为人。)8.化妆品我建议不要带。(防晒你可以带哈,但其他的不建议带,补妆很麻烦,因为厕所肯定会爆满,而且你即使补了妆也很快化掉,当然,你补妆技巧够硬,是可以的)9.充电宝我建议不要带。(现场有得借,而且很多,费用肯定会贵一点,但是你那钱都花了还在意这十来块吗?你带个充电宝多重啊,花点钱给自己减少点罪受)随便长长会萌Lv42023-10-06回复赞
Lv4《罗密欧与朱丽叶》(Kenneth Branagh Live @ 中间剧场):跟我认识久一点的朋友都应该知道莎老爷子我最不吃之一就是罗朱,即使我本人相信一见钟情,但我还是觉得这段爱情胡闹。 Branagh Theatre这个版本,导演有很多不错的迷思——黑白拍摄,黑帮背景,以及建立在D·H·劳伦斯叙述中的老年王尔德式的茂丘西奥。 一切设计都使得这版罗朱透露出强烈的70年代美国黑帮电影的风味。而这偏偏又是一个让我合不拢腿的设定。从白背心背带裤到大背头再有时不时出现的意大利语和黑帮脏话。整一个迷得我神智不清——甚至我都不怎么花时间吐槽永远在以常人十倍速眨眼捂胸口尖声念白被称作腐烂国angelababy的面瘫Lily James了。 嘛,少狼也八斤八两。 不过我还是很享受我认为很符合原著中二气质的上半场。初始的心动,恋爱的萌发,身边一个两个插科打诨却又心思婉转的神助攻。恰到好处的妙趣横生。 茂丘西奥一死,情节只转而下,年轻演员hold不住悲剧的情况就全部凸显出来。除了奶妈演技在线之外,配角也都感觉不甚用心。触达不了情绪。逼婚戏的爆发也感觉很突兀,朱丽叶他爹感觉不是在教育女儿是在rape了,她娘也是一副后妈反应,让人很莫名。 即使槽多,朱爹也是最帅的!班伏里奥小混混感也很有魅力!神父气质也很好。所以对少狼生不出爱来,真的不怪我吧。浅末年代Lv42023-07-28回复赞
Lv4《罗密欧与朱丽叶》(Kenneth Branagh Live @ 中间剧场):跟我认识久一点的朋友都应该知道莎老爷子我最不吃之一就是罗朱,即使我本人相信一见钟情,但我还是觉得这段爱情胡闹。 Branagh Theatre这个版本,导演有很多不错的迷思——黑白拍摄,黑帮背景,以及建立在D·H·劳伦斯叙述中的老年王尔德式的茂丘西奥。 一切设计都使得这版罗朱透露出强烈的70年代美国黑帮电影的风味。而这偏偏又是一个让我合不拢腿的设定。从白背心背带裤到大背头再有时不时出现的意大利语和黑帮脏话。整一个迷得我神智不清——甚至我都不怎么花时间吐槽永远在以常人十倍速眨眼捂胸口尖声念白被称作腐烂国angelababy的面瘫Lily James了。 嘛,少狼也八斤八两。 不过我还是很享受我认为很符合原著中二气质的上半场。初始的心动,恋爱的萌发,身边一个两个插科打诨却又心思婉转的神助攻。恰到好处的妙趣横生。 茂丘西奥一死,情节只转而下,年轻演员hold不住悲剧的情况就全部凸显出来。除了奶妈演技在线之外,配角也都感觉不甚用心。触达不了情绪。逼婚戏的爆发也感觉很突兀,朱丽叶他爹感觉不是在教育女儿是在rape了,她娘也是一副后妈反应,让人很莫名。 即使槽多,朱爹也是最帅的!班伏里奥小混混感也很有魅力!神父气质也很好。所以对少狼生不出爱来,真的不怪我吧。一个炮兵Lv42023-07-26回复赞
Lv2果然是美好的艺术作品啊,看完此剧后不禁如此感叹起来。我一般不喜欢看丧的作品,但是一直有很多网友推荐,于是就来看了音乐剧《人间失格》。如果说昨天看的音乐剧《道林格雷的画像》写尽浮华喧闹之美,书写天赋异禀之人;那今天的《人间失格》就是低调静谧之美,剖析内心,充分共情,全然记录平凡普通的小人物。剧中所有的曲子都精心制作,所有的演唱都超出预期,让人沉浸其中,三个半小时的表演时间一点都没有让人觉得太长,完全陶醉在美中不想归途。各种意象之美,布景之巧妙而简洁,那副象征父亲高深莫测的威严的石膏脸,那张开的双臂,那漫卷的诗书单页悬挂于墙上;连不可言说的山茶花下被夺去纯真和叶藏之家的被剥夺纯洁的片段都处理的具有恶之花的美感,乐而不淫,哀而不伤,怨而不怒。吸猫上瘾Lv22023-05-28
看完剧出来时找一个陌生的小姐姐帮我和大型剧照拍合照,她问我:你是白举纲还是刘令飞的粉?我内心os:难道答错了还不给拍照?于是说:我两个人都支持。安全拍完照之后,我问:那你呢?支持谁?她说:我们也是两个都支持。于是我心中暗暗消除了块垒。
这次观剧地点竟然是在嘉定的上海保利剧院,早知道这么远,我或许都不会买这个票。但看完后感觉幸好买了票,不然将会错过太多精彩。此剧也彻底燃烧起我想彻读原著的欲望。
剧目上演过程中,因为知道有朋友会开车85公里来接我回上海,于是全程一直带着一种期盼。这种心中充满暖意的感觉,真的很适合这温暖的人间春日午后。如此说来,不是人间失格,是人间值得。回复赞
Lv4我觉得对于我这种不怎么看推理的人来说是一部能看的作品,剧情是流畅通顺的,如果能接受日本文学那些乱七八糟的伦理问题基本没问题,我觉得算不上在探讨什么但确实踏踏实实讲好了一个故事。确实不太适应日本文学的叙事方式,尤其是这部剧一直在强调年龄,但演员呈现出的东西和台词并不完全相符。比如秋叶,表演上给我的感觉是她年纪不大,但是按照“十五年前十六岁”推算出来她也30了,渡部的年龄其实看起来也就30上下,但是又一口一个说得自己七老八十似的。“黎明之街”这个题目只在开头提及了一下,不知道是原著就是这样还是剧组做的取舍。树姑娘Lv42023-05-16
很难满意工作室确实是把舞台装置玩出花了,很爱看他们还能整出什么花头来。灵活移动的三个箱体和后面大屏上的短信都挺有意思,但是大屏短信大部分时候都会被挡在前面的箱体遮挡,坐在前排只能看到发件人,虽然也没有太影响理解剧情吧。雨棍一出来我乐,搁着再利用道具呢,之前放在韭厦小剧场音量太大会影响演员台词,但是现在放在中剧场效果差很多,放在剧情里又没有很必要,作为音效又不够震撼了。下雪的时候还蛮惊喜的,感觉材质和塔子的雪不一样,是小纸片一类的。一下雪前排的观众都在盗摄,好烦。
冲着虞潇菀来的,之前被她在小客厅的宣传物料抓住了,很明艳有攻击性的美。这个剧的造型其实没那么张扬没那么衬她,但是她的表演很好欸,藏在僵硬刻板语气背后的疯狂,也是迷人的。夏传宇又有吃螺丝。回复赞
Lv4杨峥的张纯如在完成度上没有问题了,但是角色魅力还没有形成。她的张纯如在全剧里变成了单纯的媒介,很快观众的人注意力就被导向另外四名主演以及群舞上了。EdmundLv42023-05-15
文人用笔如刀,唐诗逸传递出来的柔中有刚,柔韧又坚定是那版张纯如的魅力所在。在逐渐走进历史的过程中,充满悲悯和怆然,靠信念在透支心力的状态下,去回溯、去共情、去纪念、去控诉。这个角色令人怜惜和尊敬,不仅是勇,而是从破碎中坚持开出真理之花,掏空了自己的大爱。
昨天正对书房,偶尔能听见她抽泣的声音。开始书写后有一刹那一抬头,有一刹那崩溃的感觉、失焦的双眼透过面前的空气好像在看很远很远的、时间流逝背后的东西,真的绝妙。——只有这样痛其所痛的敏感和细腻,才会有最后令人惋惜的悲剧。舞台上的唐诗逸和史料中的张纯如是呼应的。
杨峥动作方面有一点问题是可能还需要在流畅中找到呼吸感,现在有点憋一口气做一段的感觉…
但更主要的问题是我不大能认可她的角色呈现,和我读纯如相关资料时的理解有出入。这个角色不应该有一开始的一惊一乍,那种被历史震撼的惊是挖掘的动机,而不是溃然感。
也不太合适中段开始就单纯剩下大义凛然——张纯如本身没有用英雄定义自己,杨峥从开始书写一段就用的莽大可收收,太样板戏了。和右翼对峙的不卑不亢也用力过度了,辩论不是斗殴啊毕竟。力量和狠劲用多了容易疲,后期层次也显现不出来。境界就显得小气了许多。
她需要忘记跳舞这件事,忘记表演,忘记前辈的特色。多去找一些人物和历史相关的资料看看,体会一下感情。而不是先定位某段舞段自己要什么状态,去表现概念性的情感。——《记忆深处》是感情非常连贯,一气呵成的作品
但还是很高兴看了这场演出吧,转移了部分注意力之后发现了前三场miss掉的编排细节。
《记忆深处》真棒啊…扶我起来,我还能看。回复赞
Lv3《猎罪图鉴》ReminiscenceLv32023-05-16
2023.04.16午场 人民大舞台
卡司:毛二/徐昊/徐瑶/申霓/蒋倩如/刘乙萱/倪晔/田野/罗玉玲/张益群/饶恒宇/潘珏辰/毛珏懿
很有诚意的制作。
整台戏看得出尽可能地用多元的方式展现了很多细节,颇为用心。如果没有看过网剧,可能会觉得信息量有点大,内容饱和。看过剧再看戏,效果更好,哪怕不太记得剧情,总是更容易在各种设计和呈现里收获惊喜。
上下半场选择两个以女性为主的单元很有代表性,改编也很巧妙,技术融合相得益彰,细节展现通过手持视角同步投影和剧情毫无突兀违和(像深渊那样的手持我就觉得是简单答题,效果也打折)。
有点可惜的是两个案件对主线推进的作用不是那么明显,却完全没妨碍双男主互相认可的速度,多少让人觉得有点硬塞。
毛二各方面都挺贴沈翊的网剧人设,总体气场偏弱。我还是期待画师这个角色在各个段落能有不一样的脸孔。后续刷刷别的卡再看看。
上半场的蒋歌和范若暄有点各演各的,不太像深渊里互相以杀戮救赎的姐妹。这里的改编其实挺好的,这个段落原本是着墨蒋歌的自我认同,改编通过案件把两位女性角色更紧密连接在一起,其实更有戏剧性。但两位演员或许不太熟,或许没着力,有点可惜。加上徐瑶说话声线非常高,我个人不太适应。
下半场的榕树花姐妹令人真实落泪QvQ
倩如的瞿蓝心真的就像学生时期那些帅气的女孩穿过时空,仿佛有种在现实中看见梦境的真实感。
乙萱的任晓玄给我超出剧中人物印象的情绪,是适合舞台表现的,但总觉她有点吃力。下次有机会换能量弱一点的姑娘再体会体会。
下半场双男主在案件里出现的节奏问题显得更加明显,甚至有点看见他们就挺烦的感觉。
总之主线连接推进的节奏和方式还可以再动动脑筋吧。
歌挺好,没有那种接受度高门槛低的洗脑歌或者芭乐。也没有无聊的一人一首角色歌。
一直还挺喜欢陈祺丰的,嘛,如果音乐里全是公式和匠气就没意思了。
总之是好看且有诚意的制作,如果喜欢网剧,哪怕没有剧场经验,应该也会是不错的剧场体验。回复赞
Lv4repo🌟🌟🌟第一次写话剧影评,希望大家喜欢👀RekiLv42023-05-11
1⃣关于舞台,整个舞台以“圆⭕”为主题,这里很奇妙,给我感觉西方艺术与中国艺术不谋而合,⭕在话剧中想表达的是人生苦难最终会走向“圆满”,⭕在中国表达的是“轮回”,中西方都用圆表达了向死而生的希望🌈🌈。另外每次马夫出现都带着荒诞的的音乐🎶,很西方,但是给人感觉努力想幽默却没办法幽默起来的尴尬,也许他的作用不在于让整个剧充满黑色幽默,只是用来中和整部的沉重。
2⃣关于演员,倪大红,饰演一名棺材老爷,台词、演技无可挑剔,把角色塑造得很好👍;老妇我觉得临死的那段有待改善,有点用力,没有表达出生命结束的无力感,死后遇到天👼那段演的不错,像极了返老还挺童的样子;孙莉❤,整部剧最爱的角色,最爱她在小孩死后挖土埋葬的那段,非常触动,孙莉在整部剧感情传达最剧烈❗❗妓女醉汉,一直在笑,可是他们不知道笑只是代表还没哭;大夫🏥,这个角色可能很少人会对他留意,但是这个角色大大加深了整部剧的苦难基调,无情、冷漠毫无苦难可言,强烈的对比❗
3⃣关于不足,🤔🤔🤔整个剧都用翻译腔,旁白也通过演员念,很难带入,而且给人感觉怪怪的。地名、妓女醉汉的聊天有许多外国翻译过来英文,听得特别费劲。汉化后并没有让人很惊艳,除了翻译腔外,还有一个很严重的问题就是,这部剧的背景仍是以色列的一个小村庄的故事,对于我们而言,这个国家这个小村庄那个时代到底是个什么年代,不清楚故事的大背景自然难代入,如果汉化成中国清末、抗日或者新中国的背景下我们可能会更加理解这部话剧的精髓。
💕最后最后,话剧是现场演绎电影,一部好的话剧要有好剧本好演员好幕后,而且有着难以复制的特点,成品难度不亚于一部电影,因此话剧的成本远高于一部电影,花着高价去看一部不知风评如何的话剧让很多人对话剧望而却步,导致话剧市场一直很低迷。我衷心希望中国话剧能走出一条属于自己的路来,让好的话剧不被埋没。回复赞






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