Lv2赵雷的歌其实特别的多元，专辑没有多少重复的点，吸收了很多的元素融合在民谣里边，还有就是他的很多曲子都是做得特别入耳。第一次听《未给姐姐寄出的信》一开始的那股大气就感觉特别像香港歌手谢安琪那首经典的《喜帖街》，《我们的时光》开始的西部牛仔气息一绚而过，后面又感觉是在致敬郑智化的《水手》，《吉姆餐厅》的少数民族元素把那种离愁诉说的更加吸引人，《少年锦时》《北京的冬天》《理想》这三首歌，如果在北京呆过些时日的人多少都会被特别写实的歌词感染，特别的接地气，北京的四季，北京的雪、北京的孩子、北京的街道、北京的柳絮.......还有《画》、《南方姑娘》.......赵小雷他热爱着生活，热爱着北京，虽然生活是苦的，但是他没有过抱怨，而更多的是一种阅历的解读。用户187****7898Lv22016-10-032回复2赞
Lv4这不是一份纯粹客观的剧评，后文所写也与剧目内容有关甚少，因为我无法跳出从业人员的视角。但这些都是我最真实的经历和感受。MemoriesLv42023-05-14
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2022年10月27日，我在无锡大剧院观看了话剧《驚梦》。三天后我回到厦门，那时候，距离昆剧《牡丹亭》全本在厦门上演还有一个礼拜。
看完《驚梦》的当晚，我深深感慨于这部剧作的态度和表达，我和朋友评价说，这是一部站着的戏。又看到我喜欢的剧评人写下的短评，和她的想法不谋而合——《驚梦》到谢幕的时候，想站起来敬它一杯酒。《驚梦》是带有喜剧段落的，但它的嬉笑并不低俗和刻意；它是有针砭讽刺的，但是它的讽刺并不阴阳怪气，而是一种坦然和真诚（这一点真的非常难得）；它把故事置于一个敏感的时期，但它不谄媚或丑化历史中的胜利者，也不谄媚或丑化历史中的失败者。从始至终，它没有宣泄不满、煽情苦难、高呼口号，它始终是不疾不缓地流淌。平静是最撼动人心的力量。好的艺术并非指向永恒，好的艺术必定是不停地流淌。
从我今年所写的那么多演出中，我已经发现有越来越多的舞台作品喜欢用“雪”作结。有的无疑是合适的，例如世说新语·访戴，至于有的，我认为就是在刻意而已。他们意识到结尾处洋洋洒洒下一场雪可以增加某种意境，可以给作品附加一种质感，但事实上空洞的作品内容根本支撑不起结尾的大雪。
《驚梦》的结尾也在雪中，我认为这是非常好的结尾，我会记它很深。它的好就在于，剧到此处，下雪了，而这场雪，不为任何人也不为任何事而下。为什么“何事长相别时圆”这句质问会让人感到心扉痛彻，就是因为月亮“不应有恨”。就是因为月亮没有感情，雪没有感情，所以在它们笼罩之下的人类和时代才会显得尤其可悲。雪从来不是在为你我而下，不为谁祭奠，不为谁悲痛，是这样的时节合该到了下雪的时候。天若有情天亦老，在永恒的物候变化之中，是人世的无常；不为任何人而下的雪永远不会伤心，可惜人有心脏和感情，人会老去，会为很多事情伤心，比如要和心仪的人分别，比如远大理想无法实现，比如信仰会被现实动摇，比如在战火纷飞之中我即将牺牲，突然想起还未曾听完那折昆曲。
我酝酿了很久，也始终没有写下一个字。以前如果我喜欢一部剧，看完以后绝对会立即就写下来，生怕过后就忘记。但是对于《驚梦》，我却有十足的把握，就是这是一部看完以后不会轻易忘记它给我带来何种感受的话剧，而且随着时间过去，反而会有更多新的想法。
此外，我迟迟不写的原因还有一个：我在等待《牡丹亭》的上演。
在话剧《驚梦》中，《牡丹亭》贯穿其中，也是最后的结尾。我在想，如果我看过了《牡丹亭》，是否会对《驚梦》的认知更完整一些呢？
11月4日开始，苏昆全本《牡丹亭》上演了。坐在剧场里，大幕拉开，情不知所起一往而深的故事就此开始。看着看着，我突然有一种很奇异的感受。在剧场两侧的字幕显示屏上，是中英双语的戏文字幕，舞台上，灯光布景无一不精致，背景还用了投屏，绘画场景极为用心。只有所演所唱以及乐池里现场演奏的旋律依然和过去一样。当时我在想，如果我是古代一个昆曲班里面唱杜丽娘的角儿穿越到了现在，穿越到了这个剧场，我会惊异和害怕吗？
我没有见过这么大的剧院和舞台，不知道那发光的是什么灯，更加不懂看戏的人都是什么奇装异服。但是——
但是如果我上台演出，我就不会迷茫也不会害怕。哦，原来，这个时候也仍然还在演昆曲，也还在唱着《牡丹亭》。不到园林怎知春色如许。我只要一开口，仍然会获得满场喝彩。
但如果我穿越到《驚梦》里的那个时间呢，我又该如何生存？看不懂何人在作战，看不懂为和戏台要拆，为何无人要听《牡丹亭》。
也就是在那个时候，我第一次感受到一种盛大的浪漫性，那就是，我们现在所做的一切，可以是为了，如果有一天，他们从那个遥远的时空穿越而来，发现海晏河清，仍有一个戏曲舞台。我们现在坚持的传承，可以是为了，如果有一天，汤显祖从那个遥远的时空穿越而来，会发现，四百年后的今天，中国人还在听昆曲，还有人会唱昆曲。
想到这里，我对我的工作有一点自豪，也多了一份认同。
但是如果只到这里。
2022年11月5至6日，是一个平常的周末，话剧《驚梦》在厦门连续上演两场，同一座城市的同一个时间，从11月4日开始，昆剧《牡丹亭》上、中、下全本在厦门另一家剧院连续上演三天。
话剧《驚梦》开票后因一票难求加开三楼，两天的演出现场座无虚席。全本《牡丹亭》票房惨淡，一本的观众比一本少。演至最后一天，只有前十排中间坐满了人，何其冷清。
游园惊梦，那花神的每件裙子花样各不相同，飘然台上，美得失真，令人屏息。在看完《驚梦》的当晚，我津津乐道的台词是王朝不会因伶人的一句台词就颠覆。但是当我坐在《牡丹亭》观众寥寥的现场，耳边回响的只有班主最后在大雪中沧桑寂寥的呼喊：和春社，大戏《牡丹亭》全本上演咯。
原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。牡丹亭的惊梦一折中最有名的戏文，在此时此刻用这样的方式和它的演出本身重合。
俞玖林老师从珠海赶来厦门，因在南方水土不服身体非常不适。我隔着十几排在下面看他的柳梦梅是风流倜傥，而现场高清的单反拍到他的满头大汗。据说，现在能够唱齐全本《牡丹亭》柳梦梅一角的，或许只有俞玖林。因此全本《牡丹亭》越来越难得。
现在是个好时候，没有硝烟，还有很多现代剧院，流光溢彩的舞台。我之前自鸣得意他们始终有一方属于自己的舞台，但是现在却又发现没有欣赏的观众了。说实话，即使是我，也是非常勉强地才凑出了三个晚上的时间完整看完了《牡丹亭》全本。如果不是因为恰好在剧院工作，我应该也不会去看的。每晚170分钟，加上对晦涩戏文的不熟悉，对着字幕理解，看下来很疲惫，周日下午的工作很不顺利，最后一个晚上已经没有了欣赏的心情，最后说服了自己，才去现场看完了最后的九折戏。
汤显祖所作《牡丹亭》原有五十五出，后白先勇改编青春版删减为二十七出，加入现代感的舞美，让年轻人演，让大学生看，即使这样，也只是将将救起了昆曲，三天的演出还是太长，又做了一个精华版，一个晚上就演完。而到了我们做宣传的时候，千篇一律的文案已经缩减为烂俗的“爱意东升西落，浪漫至死不渝，四百年旖旎之梦，中国古典最美戏曲”潦草带过，介绍汤显祖，说他是东方莎士比亚更能让人懂。
到最后，它的其中一出标题成为了一部最卖座话剧的名字，在和它同个时间同个城市上演的时候座无虚席。
我无法也不想改变任何观众的心意，更何况两部戏同样都是非常难得，只不过是每做出一种选择，自然另一个就会变得落寞。
希望中国古典戏曲不死，中国话剧也不死。
无论如何，去现场感受它们吧。不到园林，怎知春色如许。
不要荒芜，不要荒芜。回复2赞
Lv5相声——家喻户晓的一门艺术表演形式。绝对是经过千锤百炼才能成就台上十多分钟梦想的技艺展示。落痕Lv52019-03-13
看过好些相声演出，虽然不多，个人更加偏向于接地气的上海相声。在上海落户生根20多年的"老上海"赵松涛于04年成立的有十多年发展的田耘社相声倒是第一次接触，非常有幸观看到他们行话说是开箱演出，应该是19年新春后第一场表演吧。
比想象中的要精彩有趣，全场观众笑的开怀，鼓掌热烈。最让我感到新奇的同时也是第一次来的长江剧场 开在最热闹市中心国际饭店对面，黄河路美食街满街飘奶油香气。据说长江剧场是很老的剧场，经过一段时间关闭整改现在又重新开放，乍一眼门面装修看上去非常后现代时尚风，但进到不大却明亮的剧场扑面而来满满旧时候有钱贵族来戏场听评书说唱的感觉。简单的座椅摆放离舞台非常近，台下说什么台上演员都能听到，互动很好。
几位不管是捧哏逗哏、是弹是唱，都相当棒！流畅一气呵成毫无可能有新人的断片怯场。优秀之级！除了有相声常见的说学逗唱，还特意请了北京一位专门弹奏大三弦琴的大师，配合田耘社创立人赵松涛唯一打大鼓的演出令人印象深刻。一般相声多见说，唱的少，就是唱也是偏流行。而田耘社的唱，却是相当正宗传统的一种技艺展现，更加贴合先前感受到早前贵族享受曲艺的氛围。同时也是一种高品质艺术展示和传承。
田耘社只在每周四晚上于长江剧场演出，对相声，接地气的上海相声，感兴趣小伙伴们不要错过了，可以带上父母一辈来看，保证他们都开心。😊我那场小朋友都笑的很欢呢回复2赞
Lv6沪语好难懂啊，虽然有语言障碍，整个人有点反应迟钝，不过并不后悔买票去体验独脚戏。现场此起彼伏的笑声证明那些能听懂的人确实被台上的表演逗乐了。连猜带蒙，我能够懂的几个场景有：上户口的事，各种难，看来窗口的工作人员永远不会一次性告诉你到底需要带哪些证件，挤牙膏一样让人来回折腾在哪都是痛点啊，还有各种莫名其妙、无理取闹的证明，懒政啊；同学会，大型攀比扎心现场，不患寡而患不均；文化人，书中自有黄金屋，书中自有颜如玉，这一段的梗应该是利用了口音带来的各种误解，产生了不同的笑料，提到了唐伯虎点秋香，四大才子。唯一不用猜的一段表演是毛老师模仿机器人，因为基本是普通话😂。“说学做唱”，跟相声挺像的，艺术总是有相通的地方，互相学习的同时又会努力保留自己的特色。语言造成的障碍，通过肢体动作，让沪语小白的我也能get到，开怀笑一笑。观众和表演者是相辅相成的，看着剧场里坐满的人，毛老师和沈老师在台上几乎不停地表演了将近3小时，觉得大家都很幸福。文化的传承，有人愿意继续演，有人愿意继续看，就不会断。Alex蕾蕾Lv62018-12-084回复7赞- Lv6凡是没有去过的表演场地我都是有兴趣的，相声这种表演形式，主要是看电视时零星看到些片段，平时还是接触比较少的，觉着看现场应该会更有意思。先是一位老先生表演了一段山东快书，应该是个传统桥段，不知道咸宁和山东什么地理位置，感觉能听懂80%，不过旁边的观众好像因为听不太懂兴趣缺缺的样子，就好比让我看沪剧，不给字幕，那真是要看不下去了，语言不通，很多点都get不到。老先生说的应该是真的，山东快书的表演估计以后会越来越少，且看且珍惜吧！Alex蕾蕾Lv62018-03-26
想象中，听相声就应该在茶馆里，上一壶茶，再来盘瓜子、花生之类的零嘴，边吃边看，不拘小节的随意闲谈着，听到精彩处，大声喝彩，鼓掌，电视剧都是这么演的。不过乡音书苑是个小剧场，座位是固定的，前面是舞台，演员表演了啥，我已经忘了，历史不太好，好点典故都记不住，反正是传统的表演形式和故事融入时下的一些事件，有熟悉的事才容易有共鸣。个人觉得如果作为兴趣爱好，让孩子学相声，至少会对历史感兴趣，相声是需要有文化打底的。作为中国传统的一种表演形式，相声主要是通过师傅带徒弟的形式培养，经典的节目肯定是表演者反复推敲了很久，又根据观众的实时反馈才最终磨合出来的，感觉至少是很用心的作品。如果不开心，去听一场相声，放肆地大笑，放松一下也是极好的。回复3赞 
Lv4开车近50公里来到保利大剧院。剧院的夜景很美。慕名来看下雪了的人也超多。小丑和企鹅的表演张弛有度，面部表情亦十分丰富。虽然没有语言的交流，但诙谐幽默的动作让台下的观众忍俊不禁，尤其是小朋友们常常笑出声来。happy-sirLv42019-08-05
全剧最大的亮点是那突如其来的“狂风暴雪”猛烈地从舞台向观众席袭来，强光照射下，强风吹得人睁不开眼睛。台下观众都完全震撼在这场铺天盖地、气势磅礴的“暴风雪”里，而此时，主角却张开双臂，在舞台中央坚毅地屹立着，勇敢而坦然地迎接这场狂风暴雪，这感觉极其震撼。
其次，全剧的互动性很好，小丑和企鹅们时不时下台来和观众互动，尤其是当整张大网铺满整个剧场，从每位观众的头上穿过，当大小气球在整个剧场滚动，每位观众仿佛就是期中的一员。孩子们欢呼雀跃去追逐气球，捡拾雪花抛向空中，洒向下台来的小丑们。
这个夜晚每一位观众都沉浸在下雪了的欢快中！
推荐指数：★★★★☆（86分）12回复8赞
Lv5
Lv6《39级台阶 THE 39 STEPS》真的在学“绅士联萌”，character comedy，意识到这一点后，抖披风、local夫妇既视感都得到了解释，可惜主角学不来，风格就很割裂，配角们一换n角影响不了主角就变成了抢镜，还有道具和诡异的间离，硬生生把闹剧做成了荒诞剧。“导演”绝对是假公济私，各种福利各种加戏，节奏也突兀，一会入戏一会出戏；那段火车追逐真是给跪，表现方式完全没过脑子；舞美和道具在小地方倒是还算精妙，但是大舞台的背景也就soso；另外皮影戏真的是好突兀，但肯定不是全剧最差的地方。沈磊还是做演员好，开头钻过去那个是最亮的亮点，后来的旁白都审美疲劳了，太自恋插一脚导演就是这样。另外这里苏永豪扮兔女郎说“最爱和前排观众聊天”的时候，坐在下面尴尬症都要犯了。WendyLv62016-05-31回复2赞
Lv5孟京辉版《一个无政府主义的意外死亡》观后感lalalalaLv52017-07-28
旁白：1997年诺贝尔文学奖的占有者，他就是——达里奥•福！“1997年度诺贝尔文学奖颁发给意大利戏剧家、演员达里奥•福，因为他继承了中世纪喜剧演员的精神，贬斥权威、维护被压迫者的尊严。”一个嘲弄权威的小丑被权威选为权威，一个说得比写得多的演员懂什么文学，一个街头说唱者走进了瑞典皇家学院。“把诺贝尔奖颁给一个江湖艺人是没有头脑的选择”—梵蒂冈的官方报纸如是说。“达里奥•福究竟对意大利和世界文学做过什么贡献？”新纳粹民族联盟领袖愤怒地质问。“达里奥•福根本没有资格被称为作家。”文学评论家贝拉伍迪奈出来表态。“没有人想到他会得奖，这是什么意思？一切都在改变，文学也是一样，我太老了，弄不懂了。”——意大利文学界的元老在哀叹。
众人：达里奥•福，放了一个屁，崩到了莫斯科，来到了意大利，意大利的国王正在看戏，闻到了这个屁，很不满意，找来科学家，研究分析。放屁的人，欢天喜地，闻屁的人，垂头丧气，有屁不放，憋坏心脏，没屁硬挤，锻炼身体。屁放得响，能当校长，屁放得臭，能当教授，不响不臭，思想落后！
达里奥•福的戏剧被称为中世纪“狂欢节类型的广场节庆活动”的一个现代枝蔓。“狂欢节类型的广场节庆活动”是巴赫金在他的《拉伯雷研究》中提出的，其重要特征是“狂欢时，先前存在的等级关系和官衔差别统统暂时取消，人仿佛为了新型的、纯粹的人际关系而得到了再生；狂欢节上，笑谑占据主导地位，这种笑谑是节庆的、欢乐的，它针对一切，同时也针对取笑者本人，并充满了对一切神圣物的不敬、歪曲和亵渎；狂欢节上，一切话语都成了相对性的，任何东西都可以成为摹拟讽刺的对象，被摹拟的话语与摹拟话语交织在一起，形成多语并存现象；狂欢节是全民性的，在狂欢中，没有观众，全民都是演员，或者说，生活本身成了表演，而表演则暂时成了生活本身。”
故事的原形是1969年12月12日，意大利米兰市喷泉广场的农业银行发生的一起爆炸案。当局逮捕了嫌疑人无政府主义者皮内利，他被指控为凶手。在审讯期间，嫌疑人突然从拘留所楼上摔到大街上死亡。事件发生之后，达里奥福迅速掌握了一系列第一手资料很快创作出《一个无政府主义者的意外死亡》，并与1969年公演。达里奥福主要的抨击对象是司法和警察当局。当嫌疑人称为嫌疑人之后，他实际上已经没有什么发言权了，话语权力掌握在警察手中。而警察对于嫌疑犯人的审讯实际上是一个团体对单个人的挤压过程，也就是说，一旦认定你是罪犯，除了最终的承认，单个人没有另外的出路。
编剧家黄纪苏在达里奥福剧本的基础上，将“推理剧”改编成了“回忆剧”，达里奥福是对当时社会的即时性反应，而黄纪苏的剧本体现了浓浓的控诉感。整体的大框架是“要传达经过了革命，经过了反革命，经过改革，经过解体，经过历史的叫嚣之后，我们的一种复杂甚至有些悲凉的感觉”。孟京辉的话剧成功地达到了这种预期的效果。
孟京辉在黄纪苏剧本的基础上，做了一定的变动，取消了原来剧本中代表仆人和主人的声音，由两个小丑扮演。整部剧中引用了很多“典故”，“穷爸爸和富爸爸”是对富二代和官二代的抨击；“火车向着韶山跑”指高干子女的美国行动，戏中的讽刺和嘲噱随处可见，指向的都是乱七八糟的现实。
不得不承认，第一遍看剧的时候无法理清每章节的勾稽关系，直到回家搜索了相关资料之后，才豁然开朗。孟京辉把这些不同性质和不同类型的东西搬上舞台，无形中对观众有了特别的要求，他要求观众对发生的这些事情非常熟悉，并且要了解这些事情发生后人们对这些事情的批评和议论，要不然无法欣赏孟京辉的噱头。回复5赞
Lv4前段时间，我看了一个关于郭德纲的采访。维他命Lv42022-08-18
一个观众问郭德纲：为什么不让小岳岳去拍电影，拍电视剧。
郭德纲回答：这个事儿我早就跟岳云鹏说过，岳云鹏刚红的时候，有很多人找岳云鹏拍戏，但是我都推掉了。
我告诉他：
你会演戏，你可以会你也可以不会，但是你是说相声的，人家找你拍戏不是因为你演戏演得多么好，而是因为你在德云社说相声，你还有点儿腕儿，他用你是为了给他们的戏添彩。
北电、中戏那么多专业学影视表演的演员，都没有戏拍，凭什么找你？是因为你出色的演技吗?不是，因为你有卖点，同样是岳云鹏，你当初在炸酱面馆卖面的时候，他们怎么不找你拍戏呢？
你出去了，除了被别人骗，也被自己骗，你以为你真的是岳老师、岳大爷，这个时候是最容易迷失自我的。
等心智成熟了，不惹事儿，不膨胀的状态下，还差没钱挣？想明白了，好好说相声去，我不希望你半途而废。回复2赞
Lv6当票房取票队伍大排长龙，鼎鼎Lv62019-04-20
当早早票房已无票可售，加座、包厢一起售空……可想今天的演出现场有多火。
我笑看风云，几个月前开票第一时间就早早买好今明两场啦。感兴趣的演出就是要早早入手为安，必须要赶在牛牛们之前下手😂
来自台湾的国光剧团，颇有新意的将京剧和昆曲两种戏曲进行有机融合……京剧的劲道清脆、昆曲的柔美悠扬……
现场的演出效果真的非常不错👍🏻未曾想过这两种有点南北风格的调调，居然能如此地同台演绎，妙哉妙哉……👏🏻
剧情安排上，没有走单线线性叙事，反而通过李煜为世人所熟知的诗词歌赋，进行巧妙设计。通过一系列的人和事，将他重要的生平事迹，人事情感，为君为人的方方面面……徐徐展现出来……
特别是李煜历史上的那些词曲牌令，吟唱地韵味十足👍🏻
感谢戏曲家们精彩演绎，看得相当过瘾👍🏻
当然为了调动现场气氛，有些串词，特别是仙人的几句“金句名言”，惹得全场会心一笑。
我旁边那个老阿姨，都笑得🈶️点13了。俗了🤣
建议明天要观演十八罗汉的提早到票房取票，今天不少迟到观众错过第一幕，估计就搞不懂李煜是人是鬼了哎👻回复5赞
官方
Lv5单雯和施夏明主演，自然不能错过。演出分为4折，分别是《游园惊梦》、《寻梦》、《写真》和《离魂》，总体感觉更多是从杜丽娘的心理状态出发打造，从欢愉到期待，从哀怨到离别，主演还是很好的把握其中的情绪转换。当唱到“不到园林，怎知春色如许”这句经典的时候还是挺感慨的，不同于之前看到的苏昆比较绚丽丰富的舞台，省昆一直在坚持一桌一椅的舞台布景，而且背后全靠一块纱配以不同颜色的光支撑，但是通过演员的身段与唱词表演，还是依旧可以把观众带入虚拟的情境当中，与杜丽娘和春香一同游园观赏。在柳梦梅和杜丽娘梦中相会时，更是通过比较丰富的配器组合，似乎是加上了比较厚重的鼓声，把角色那种心动与兴奋表达了出来。amigo4978Lv52019-02-27
不过看下来，也是有觉得遗憾之处的，一方面柳梦梅只在第一折中出现，戏份太少，看的不够过瘾；另一方面，花神带来的众仙子的妆容和服装怎么看都觉得似乎年代过于久远。另外，由于看戏之前接到一个加班任务，实在是无法完全静下心来观看，导致经常性走神。看演出真的需要一个平和的心境。回复9赞
Lv3非常残酷的剧情啊。用户137****9630-UsYMiLv32018-07-10
排除万难嫁给中意的读书人，跟着他二十年，又贫又懒又自私又迂腐，整天饿肚子有上顿没下顿，玉天仙实在受不了了离开了他。
这段无可指摘，该！
又嫁给了屠夫，不再饿饭了，可是心里嫌弃他粗鄙。这段我不知道该说什么好。
不该嫁，不该抱怨？
可是那样的时代，女人一个人是活不下去的吧，只有嫁人这一条路吧？说不该抱怨，可是前后的对比太明显不感觉差距也难吧？
可是即使再嫁，即使嫌弃，然而还是救活了他，还是留了饭菜给他。也算心里仍是有善的。
可是太守发达之后呢！不顾她愿意过平淡日子的诉求，用钱买了屠夫的休书，剥夺了她现在的平淡生活。这是一重残酷。再有玉冠丝袍加身，说什么仍旧朝思暮想，殊不知最后不过是为了游街示众，把她架在耻辱的绞刑架上。这个点也算全剧的高潮了，玉天仙揭露出这个的时候，声泪俱下、痛不可遏、心如死灰，除了死她已无路可走……
女人，即使离去即使分开，至少不会赶尽杀绝。
而男人，有时候狠起来，真的让人看尽天下所有的恶。1回复9赞
Lv6受不了青春偶像剧的别看，男主不学无术破格录取美院，女主学霸生病高考失利，男主毕业典礼见义勇为牺牲，女主缅怀过去写书。大鱼，猫大人Lv62017-12-29
整部剧大抵就是男女主互相diss对方，结果相爱。男儿人设上和女主般配，但是知道女主心不在自己这。
班级是个闹事班，结果来了一个开明的新老师，自己漂亮的新同学，一起治愈了班级小霸王的故事！
我自己其实是受不了这种矫揉造作的东西的。
精神分裂线………………
我与世界只差一个你，带我们重回校园的美好，美好而纯粹的爱情、友情、师生情。每一个人都能在学生时代里对上号，找到老同学的影子。人物形象塑造的饱满又真实。包括配角的经历也有共鸣感。
有时候爱情就是这么荒唐可笑，死对头爱上了彼此，后知后觉，男二和女一是外人看起来的金童玉女，但是男二知道女主爱的是谁。
有时候生命就是这么造化弄人。有情人难以终成眷属。
舞台布景也很用心，中间穿插了圣诞的歌舞互动，让人耳目一新。女演员的演技台风气场都很棒！回复9赞
上海
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