Lv5上了大学以后开始报复性看戏，寒假结束的时候看了看票夹，一个学期看的戏比过去三年看得都多。看戏不再是一件需要等待很久才能得到的奖励，那种走进剧场时格外期待和欣喜的感觉也变得稀有起来。 但是当那晚的灯光渐暗，陌生又熟悉的战栗感席卷而来。担忧、疑虑、好奇、紧张，统统掺杂在一起。但是这些复杂的感受在观演过程中逐渐消失，我忘记了周遭的现实世界，随着戏剧的步伐进入了一场盛大的梦境，到现在还未能全然醒来。 当然，这种体验很大一部分程度上归功于原版IP的经典。作为严格的版权戏，中魅影的整个制作还是很标准化的，不允许太多的改动，所以其实不涉及到很多中文本土化的问题。顶级的音乐，极尽华丽的舞美，中魅影都几乎是原样复刻（除了吊灯，根本没有砸下来，确实不够震撼），所以这些不是探讨的重点。由此，评价中文版的维度就自然落到了演员和译配上，而前者有很多不确定因素，所以本文涉及演员的讨论仅针对首演场。 首先是译配，这部分真的是让我对中魅影好感倍增的因素。前期制作方宣发时，译配团队引发了很大争议，近年中国音乐剧的译配状况也是让人在开演前吊着一口气。本来预期的常见症状——如，过于大白话或过于文绉绉，演唱时拗口，词过密导致听不清——这次的译配几乎都没有出现。大多数唱段的译配都是文白平衡的，尽量押韵，若押不上的也不强求。演员演唱顺口，观众听感流畅。 更好的是这次译配给我感觉走的是意译的路线，不追求字字到位但追求意境准确，是我个人很欣赏的处理。这一点我觉得甚至比赵孤原创的歌词都要好，赵孤有时会突然在风格上有割裂感，但中魅影整体很均衡，不少地方还很诗意，能体现出中文的美感。比如All I Ask of You并不是直译为“我对你的所有请求”，而是取其意，译为“爱你我别无他求”，情感浓度骤增。Masquerade译为狂欢夜（也看到有剧友批评这个译配没能保留mask的意象，我觉得批评得有道理，毕竟这个点在魅影的唱段里cue到很多次），后面的词不太能记全了，好像是“一座色彩的乐园”，有后面看的朋友可以留意一下，总之现场听感与视觉上的华美服饰配合，很符合那种光怪陆离的狂欢感。Music of the Night也是我特别喜欢的译配，中文版译为《夜之乐章》。Close your eyes let your spirit start to soar译为“闭上眼让灵魂自由穿梭”，配上弱唱+延长音，听得我的灵魂也跟着歌声自由穿梭…… 硬要挑毛病的话，Sing for me my angel of music可能是没有办法的直译了，我个人感受是即便是阿老师念“为我唱吧我的音乐天使”也不免令我出戏，但也看到不少剧友觉得还好。魅影第一次被小C摘面具时大骂damn you curse you，这次的译配是“贱人！无耻！”很多人觉得尴尬，但我觉得现场看嘎子配合肢体和左半边没遮住的脸上的表情，在人物当时的状态里表演这段还是很顺的。不过我也确实没想到更好的译法，因为要细究的话这两个词还是有一些隐隐的宗教色彩的，而要在中文语境中用两个音节同时表现出这种带有宗教感的谴责、咒骂，又能不至于磨损其中愤怒情绪的尖锐质感，让演员说出来的时候足够有爆发力，确实是很难译的。 其实反思译配，越是简单的词句有时译起来越是困难，给多了会被诟病卖弄文采，给少了却难以把原文中隽永的意味全部表达出来。看到一些剧友repo中觉得这次译配没什么记忆点，我倒觉得这反而表明这次译配至少是合格的——能让人记住的译配语句往往是两种情况，一类译得极信达雅、极妙，另一类译得极突兀、极拗口，而多数平均分或以上的译配并不能也最好不要把观众的注意力从歌曲或剧情本身上转移开，因为服务于演唱和听感才是其目的。 下午听了播客“撕票俱乐部”对译配团队的访谈，他们提到其实在语言风格上也刻意区分了戏中戏和其他的片段，不过我看的时候没有注意这个点。他们也根据人物特点区分了语言风格，如All I Ask of You就相对译得更白话平实一些，以贴合年轻人谈恋爱的语境，也是为了将相对年轻气盛的子爵和才华横溢的魅影从用语上区别开。看得出译配团队还是花了不少心思的。 然后是演员——简单来说，阿云嘎对魅影的诠释彻底折服了我，潘杭苇的小C中规中矩，李宸希的子爵拉低全剧水平，配角里最喜欢两位剧院经理和卡洛塔。下面展开说。 潘杭苇的小C完整地完成了整个作品，没有大失误但也没什么惊喜。看别人说她刚刚阳康，能按原计划演出还是很不容易的，演唱上面没什么问题。但客观而言，沉淀了两天再想她塑造的小C，还是和这个人物本可以拥有的丰富性相去甚远。尤其是又回去对比了25周年版人鱼的小C，不得不说中文版小C还有非常大的进步空间（当然也是人鱼难以超越）。本来我很期待的Wishing You Were Somehow Here Again，现场感受到的情感浓度甚至没有看25周年官摄来得高。当晚的处理美则美矣，但美得空洞——这首歌结束后观众的掌声非常礼节性，也很说明问题。 还有一个很多repo也提及的问题：这个小C对魅影的情感是比较单一的。小C还戒指那一段，潘杭苇处理成还完戒指头也不回地跑掉，魅影孤零零地在台前听着小C和子爵对唱的歌声远远地传来，落寞加倍。似乎小C对魅影徒留恐惧，同情中和了恨意，远走高飞是求之不得的选择。但是25周年人鱼的处理就让人物关系更加复杂深刻——同情是最浅表的，更深的是对如父如师的无望爱人魅影的苦涩的爱，远比爱情更为复杂的爱。人鱼最后唱的Say you’ll share with me one love one lifetime看似对子爵，其实是对魅影。可惜了，这版小C并没有给我留下更多值得回味的演绎。 对嘎子有多佩服，对李宸希就有多失望。虽然单从唱上没有大问题，但表演方面实在是太单薄了，子爵的形象根本立不住。用望远镜看，他脸上只有三种表情，恨魅影的愤怒、对小C的爱意和面无表情式的冷峻。这就导致他声音的情绪和他肢体、面部表情的情绪是割裂的，让人很难感受到子爵这个人物的呼吸。而且他的致命伤在于没有自己台词的时候就跳出人物和情境，变成了故事的旁观者。举例来说，在大家都收到魅影来信惊慌失措，小C拒绝出演的片段，除了魅影之外的主要人物都在台上。小C处在崩溃边缘，子爵照理应该是最关心她的人，李宸希却还是面无表情地站在她身后，连旁边两位剧院经理的面部表情都比他丰富……最后子爵来到魅影的地宫，脖子上被套上旁遮普套索的时候，他竟然能手在用力扯套索的同时，脸上没有相应的惊恐、愤怒和窒息感，而是等着准备自己下一句要唱歌了……可能从头到尾他演得最好的一段就是All I Ask of You，还是能感受到对小C的爱和两人之间的chemistry的。但是如此平面的子爵，不仅在三重唱的时候完全被淹没，更在这个三角人物关系中因为能量太低而没办法撑起小C放弃魅影的动机。 最后写阿云嘎。纠结了很久不知道如何下笔，他的现场让我感受到了自己语言的贫瘠。极微妙又极浓烈的感情在那易逝的分秒中被他细细雕琢，以歌，以言，以呼吸，以泪珠。他的声乐水平无需多言，这次没有用很多明亮大线条式唱法来展现他标志性的音色，反而是用了大量弱唱处理，显然也是基于对他角色的钻研和理解设计的，与声入人心里带有明显模仿痕迹的版本已经完全不同了。真乃仙乐，现场听到的瞬间各种丰富的情感都涌上来了。 嘎魅影不是对过往魅影的复刻，创作时对人物抓得很精准。我真的太喜欢嘎魅影身上流露出的那种强烈的冲突感了。他高贵地卑贱着，如一头受了伤的野兽，越是脆弱易碎的心越要用阴森可怖的外表去掩饰，吓退了喧闹愚蠢的众人才能独自悲伤。第一次被小C摘掉面具，他从极度的暴怒滑落进无底的自卑，最后以整个人匍匐在地的姿态，右手捂脸左手撑地艰难爬行（而且此时唱得非常稳），卑微地乞求小C还回面具。相应唱段的处理也从气急败坏时的怒吼也转化为了气若游丝的自厌自弃，简直就像是坚硬的玻璃外壳碎裂在地，他被玻璃渣扎得满手鲜血。然而他转身戴上面具后，立马恢复了原来那种主宰者的姿态。从放到收再到放，这段情绪变化非常清晰地体现了面具之于魅影的心理意义。魅影向往高贵和美，面具能暂时地让他忘却自身无法洗去的丑陋和伤痛，成为安全感的来源；但面具永远只是面具，只能遮盖创伤不能消除创伤，戴着面具的魅影从来不能接纳真实的自我，没有真实的自我又怎么能学会去爱呢？这里其实给小C最终不选魅影选子爵提供了非常合理的解释，但是本场小C和子爵的演绎没能接住…… 另一个封神的场景是他在被小C亲吻后的反应，是一段没有音乐或台词辅助的纯表演。就像是一个皮球突然泄了气，用望远镜看，他完全没想到小C会做出这样的选择，整个人在小C亲上来的时候就僵住了。这里的嘎魅影实在是太可爱了！可爱到观众都笑场了，谁能想到那个神秘、冷血而偏执的音乐天才其实内心是个单纯的小朋友呢！看他大脑宕机、手足无措地在台上踱步，那种面对所爱之人的局促，不多久就转化成了要不要让小C和子爵走的内心挣扎，以及由于深深的自卑感而产生的问不出口的问题：小C到底爱我吗？非常自然地，此处的色彩在魅影割断绳索的时候就过渡到了悲剧。选择放手，是魅影第一次学会爱。小猴子音乐盒在一片寂静中响起，Masquerade的旋律reprise，魅影哽咽着轻声唱出“狂欢夜”，捂住了小猴子的脸。所有人的情绪堆积到这个点，都在这几句弱唱中爆发，共情魅影的落寞、孤独与痛苦。远远传来另外二人的All I Ask of You，绝望的魅影最后一次用尽全力唱出： “唯有你让我音乐翱翔，再也没有黑夜的乐章。” 阿云嘎真的把魅影身上的复杂感给演得淋漓尽致。也许嘎魅影外在的气场没有拉面那么霸总（嘎被揶揄是“体制内魅影”），但是阿云嘎通过多次用细节处理突出魅影内里的孤独、敏感、脆弱、自卑，把魅影作为一个渴望救赎的弃儿身上可悲可怜的质感演得淋漓尽致。他对小C的情感也更突出了小心翼翼的部分，是一个很怕所爱之人受伤的魅影啊。他甚至让我感受到了魅影这个人物身上的宗教罪感，为出生时即丑陋的原罪付出沉重而不公的代价，用音乐为媒介，通过小C完成了一场救赎。 如果你是魅影死忠粉，刷过无数次25周年鱼面版，中魅影多少会在一些方面让你失望。但得益于版权戏引进时的严格把关，中魅影是一部下限很高的剧，在中国音乐剧质量良莠不齐的当下，已经是顶配了。票价也是仁者见仁的事情，取决于很多主客观因素，大家应该都有自己的判断。不过我还是非常推荐有机会的朋友去看一场嘎魅影，非常非常难忘的现场。 很久没有这么激动了，上次因为现场看音乐剧这样还是疫情前的法扎（入坑之作），是走出剧场的时候感受到的来自舞台的calling——艺术的魔力啊！今天一天不写完这篇东西感觉完全无心做别的事情，英文原声带也越听越耐听。很多关于这部剧的内容上以前忽略的细节，这次写剧评的时候也一并思考了、理清了。反复听经典的曲子，再次感叹韦伯实在是太天才了，配合情境直击人心。虽然严格来说还有不足，但是感谢中魅影给我造了一场久违而盛大的戏梦。The Music of the Night的歌词完美地概括了置身这个梦境中的体验—— Close your eyes, let your spirit start to soar… And you’ll live as you’ve never lived before.一缕青丝Lv52023-07-20回复赞
新手上了大学以后开始报复性看戏，寒假结束的时候看了看票夹，一个学期看的戏比过去三年看得都多。看戏不再是一件需要等待很久才能得到的奖励，那种走进剧场时格外期待和欣喜的感觉也变得稀有起来。儿童剧新手2023-05-17
但是当那晚的灯光渐暗，陌生又熟悉的战栗感席卷而来。担忧、疑虑、好奇、紧张，统统掺杂在一起。但是这些复杂的感受在观演过程中逐渐消失，我忘记了周遭的现实世界，随着戏剧的步伐进入了一场盛大的梦境，到现在还未能全然醒来。
当然，这种体验很大一部分程度上归功于原版IP的经典。作为严格的版权戏，中魅影的整个制作还是很标准化的，不允许太多的改动，所以其实不涉及到很多中文本土化的问题。顶级的音乐，极尽华丽的舞美，中魅影都几乎是原样复刻（除了吊灯，根本没有砸下来，确实不够震撼），所以这些不是探讨的重点。由此，评价中文版的维度就自然落到了演员和译配上，而前者有很多不确定因素，所以本文涉及演员的讨论仅针对首演场。
首先是译配，这部分真的是让我对中魅影好感倍增的因素。前期制作方宣发时，译配团队引发了很大争议，近年中国音乐剧的译配状况也是让人在开演前吊着一口气。本来预期的常见症状——如，过于大白话或过于文绉绉，演唱时拗口，词过密导致听不清——这次的译配几乎都没有出现。大多数唱段的译配都是文白平衡的，尽量押韵，若押不上的也不强求。演员演唱顺口，观众听感流畅。
更好的是这次译配给我感觉走的是意译的路线，不追求字字到位但追求意境准确，是我个人很欣赏的处理。这一点我觉得甚至比赵孤原创的歌词都要好，赵孤有时会突然在风格上有割裂感，但中魅影整体很均衡，不少地方还很诗意，能体现出中文的美感。比如All I Ask of You并不是直译为“我对你的所有请求”，而是取其意，译为“爱你我别无他求”，情感浓度骤增。Masquerade译为狂欢夜（也看到有剧友批评这个译配没能保留mask的意象，我觉得批评得有道理，毕竟这个点在魅影的唱段里cue到很多次），后面的词不太能记全了，好像是“一座色彩的乐园”，有后面看的朋友可以留意一下，总之现场听感与视觉上的华美服饰配合，很符合那种光怪陆离的狂欢感。Music of the Night也是我特别喜欢的译配，中文版译为《夜之乐章》。Close your eyes let your spirit start to soar译为“闭上眼让灵魂自由穿梭”，配上弱唱+延长音，听得我的灵魂也跟着歌声自由穿梭……
硬要挑毛病的话，Sing for me my angel of music可能是没有办法的直译了，我个人感受是即便是阿老师念“为我唱吧我的音乐天使”也不免令我出戏，但也看到不少剧友觉得还好。魅影第一次被小C摘面具时大骂damn you curse you，这次的译配是“贱人！无耻！”很多人觉得尴尬，但我觉得现场看嘎子配合肢体和左半边没遮住的脸上的表情，在人物当时的状态里表演这段还是很顺的。不过我也确实没想到更好的译法，因为要细究的话这两个词还是有一些隐隐的宗教色彩的，而要在中文语境中用两个音节同时表现出这种带有宗教感的谴责、咒骂，又能不至于磨损其中愤怒情绪的尖锐质感，让演员说出来的时候足够有爆发力，确实是很难译的。
其实反思译配，越是简单的词句有时译起来越是困难，给多了会被诟病卖弄文采，给少了却难以把原文中隽永的意味全部表达出来。看到一些剧友repo中觉得这次译配没什么记忆点，我倒觉得这反而表明这次译配至少是合格的——能让人记住的译配语句往往是两种情况，一类译得极信达雅、极妙，另一类译得极突兀、极拗口，而多数平均分或以上的译配并不能也最好不要把观众的注意力从歌曲或剧情本身上转移开，因为服务于演唱和听感才是其目的。
下午听了播客“撕票俱乐部”对译配团队的访谈，他们提到其实在语言风格上也刻意区分了戏中戏和其他的片段，不过我看的时候没有注意这个点。他们也根据人物特点区分了语言风格，如All I Ask of You就相对译得更白话平实一些，以贴合年轻人谈恋爱的语境，也是为了将相对年轻气盛的子爵和才华横溢的魅影从用语上区别开。看得出译配团队还是花了不少心思的。
然后是演员——简单来说，阿云嘎对魅影的诠释彻底折服了我，潘杭苇的小C中规中矩，李宸希的子爵拉低全剧水平，配角里最喜欢两位剧院经理和卡洛塔。下面展开说。
潘杭苇的小C完整地完成了整个作品，没有大失误但也没什么惊喜。看别人说她刚刚阳康，能按原计划演出还是很不容易的，演唱上面没什么问题。但客观而言，沉淀了两天再想她塑造的小C，还是和这个人物本可以拥有的丰富性相去甚远。尤其是又回去对比了25周年版人鱼的小C，不得不说中文版小C还有非常大的进步空间（当然也是人鱼难以超越）。本来我很期待的Wishing You Were Somehow Here Again，现场感受到的情感浓度甚至没有看25周年官摄来得高。当晚的处理美则美矣，但美得空洞——这首歌结束后观众的掌声非常礼节性，也很说明问题。
还有一个很多repo也提及的问题：这个小C对魅影的情感是比较单一的。小C还戒指那一段，潘杭苇处理成还完戒指头也不回地跑掉，魅影孤零零地在台前听着小C和子爵对唱的歌声远远地传来，落寞加倍。似乎小C对魅影徒留恐惧，同情中和了恨意，远走高飞是求之不得的选择。但是25周年人鱼的处理就让人物关系更加复杂深刻——同情是最浅表的，更深的是对如父如师的无望爱人魅影的苦涩的爱，远比爱情更为复杂的爱。人鱼最后唱的Say you’ll share with me one love one lifetime看似对子爵，其实是对魅影。可惜了，这版小C并没有给我留下更多值得回味的演绎。
对嘎子有多佩服，对李宸希就有多失望。虽然单从唱上没有大问题，但表演方面实在是太单薄了，子爵的形象根本立不住。用望远镜看，他脸上只有三种表情，恨魅影的愤怒、对小C的爱意和面无表情式的冷峻。这就导致他声音的情绪和他肢体、面部表情的情绪是割裂的，让人很难感受到子爵这个人物的呼吸。而且他的致命伤在于没有自己台词的时候就跳出人物和情境，变成了故事的旁观者。举例来说，在大家都收到魅影来信惊慌失措，小C拒绝出演的片段，除了魅影之外的主要人物都在台上。小C处在崩溃边缘，子爵照理应该是最关心她的人，李宸希却还是面无表情地站在她身后，连旁边两位剧院经理的面部表情都比他丰富……最后子爵来到魅影的地宫，脖子上被套上旁遮普套索的时候，他竟然能手在用力扯套索的同时，脸上没有相应的惊恐、愤怒和窒息感，而是等着准备自己下一句要唱歌了……可能从头到尾他演得最好的一段就是All I Ask of You，还是能感受到对小C的爱和两人之间的chemistry的。但是如此平面的子爵，不仅在三重唱的时候完全被淹没，更在这个三角人物关系中因为能量太低而没办法撑起小C放弃魅影的动机。
最后写阿云嘎。纠结了很久不知道如何下笔，他的现场让我感受到了自己语言的贫瘠。极微妙又极浓烈的感情在那易逝的分秒中被他细细雕琢，以歌，以言，以呼吸，以泪珠。他的声乐水平无需多言，这次没有用很多明亮大线条式唱法来展现他标志性的音色，反而是用了大量弱唱处理，显然也是基于对他角色的钻研和理解设计的，与声入人心里带有明显模仿痕迹的版本已经完全不同了。真乃仙乐，现场听到的瞬间各种丰富的情感都涌上来了。
嘎魅影不是对过往魅影的复刻，创作时对人物抓得很精准。我真的太喜欢嘎魅影身上流露出的那种强烈的冲突感了。他高贵地卑贱着，如一头受了伤的野兽，越是脆弱易碎的心越要用阴森可怖的外表去掩饰，吓退了喧闹愚蠢的众人才能独自悲伤。第一次被小C摘掉面具，他从极度的暴怒滑落进无底的自卑，最后以整个人匍匐在地的姿态，右手捂脸左手撑地艰难爬行（而且此时唱得非常稳），卑微地乞求小C还回面具。相应唱段的处理也从气急败坏时的怒吼也转化为了气若游丝的自厌自弃，简直就像是坚硬的玻璃外壳碎裂在地，他被玻璃渣扎得满手鲜血。然而他转身戴上面具后，立马恢复了原来那种主宰者的姿态。从放到收再到放，这段情绪变化非常清晰地体现了面具之于魅影的心理意义。魅影向往高贵和美，面具能暂时地让他忘却自身无法洗去的丑陋和伤痛，成为安全感的来源；但面具永远只是面具，只能遮盖创伤不能消除创伤，戴着面具的魅影从来不能接纳真实的自我，没有真实的自我又怎么能学会去爱呢？这里其实给小C最终不选魅影选子爵提供了非常合理的解释，但是本场小C和子爵的演绎没能接住……
另一个封神的场景是他在被小C亲吻后的反应，是一段没有音乐或台词辅助的纯表演。就像是一个皮球突然泄了气，用望远镜看，他完全没想到小C会做出这样的选择，整个人在小C亲上来的时候就僵住了。这里的嘎魅影实在是太可爱了！可爱到观众都笑场了，谁能想到那个神秘、冷血而偏执的音乐天才其实内心是个单纯的小朋友呢！看他大脑宕机、手足无措地在台上踱步，那种面对所爱之人的局促，不多久就转化成了要不要让小C和子爵走的内心挣扎，以及由于深深的自卑感而产生的问不出口的问题：小C到底爱我吗？非常自然地，此处的色彩在魅影割断绳索的时候就过渡到了悲剧。选择放手，是魅影第一次学会爱。小猴子音乐盒在一片寂静中响起，Masquerade的旋律reprise，魅影哽咽着轻声唱出“狂欢夜”，捂住了小猴子的脸。所有人的情绪堆积到这个点，都在这几句弱唱中爆发，共情魅影的落寞、孤独与痛苦。远远传来另外二人的All I Ask of You，绝望的魅影最后一次用尽全力唱出：
“唯有你让我音乐翱翔，再也没有黑夜的乐章。”
阿云嘎真的把魅影身上的复杂感给演得淋漓尽致。也许嘎魅影外在的气场没有拉面那么霸总（嘎被揶揄是“体制内魅影”），但是阿云嘎通过多次用细节处理突出魅影内里的孤独、敏感、脆弱、自卑，把魅影作为一个渴望救赎的弃儿身上可悲可怜的质感演得淋漓尽致。他对小C的情感也更突出了小心翼翼的部分，是一个很怕所爱之人受伤的魅影啊。他甚至让我感受到了魅影这个人物身上的宗教罪感，为出生时即丑陋的原罪付出沉重而不公的代价，用音乐为媒介，通过小C完成了一场救赎。
如果你是魅影死忠粉，刷过无数次25周年鱼面版，中魅影多少会在一些方面让你失望。但得益于版权戏引进时的严格把关，中魅影是一部下限很高的剧，在中国音乐剧质量良莠不齐的当下，已经是顶配了。票价也是仁者见仁的事情，取决于很多主客观因素，大家应该都有自己的判断。不过我还是非常推荐有机会的朋友去看一场嘎魅影，非常非常难忘的现场。
很久没有这么激动了，上次因为现场看音乐剧这样还是疫情前的法扎（入坑之作），是走出剧场的时候感受到的来自舞台的calling——艺术的魔力啊！今天一天不写完这篇东西感觉完全无心做别的事情，英文原声带也越听越耐听。很多关于这部剧的内容上以前忽略的细节，这次写剧评的时候也一并思考了、理清了。反复听经典的曲子，再次感叹韦伯实在是太天才了，配合情境直击人心。虽然严格来说还有不足，但是感谢中魅影给我造了一场久违而盛大的戏梦。The Music of the Night的歌词完美地概括了置身这个梦境中的体验——
Close your eyes, let your spirit start to soar…
And you’ll live as you’ve never lived before.1回复1赞
认证终于等到你。广州玩乐资讯认证2023-05-13
[海棠依旧，却再无人面桃花。]
有一艘船，你只要踏上，就可以去宝岛台湾。你去不去。
有一艘船，你只要踏上，就可以去宝岛台湾，可是这一去，和故乡、亲人的挥别是40年、50年、70年、一辈子。你去不去。
这艘一别数十年的[时空航船]，在1949年真的出现了。
船上的人挥手告别，欢欣雀舞。他们坚信，不过是离去几天。
船下的人嘘寒问暖，嘱咐万千。他们不信，这一等竟是40年。
小龙女和杨过一别16年，仅在书中，就足以让你涕零。可是这一笔几十年的别离，在世界的战争移民史上，是这样触目惊心的存在着。
他们真真实实的活在台湾879个眷村里。他们日日夜夜想念的，可能就是你已然厌倦和嫌弃的[家乡]。
船上的人，在台湾过第一个年。喜气洋洋，意气风发。他们说，这是在台湾过的第一个也是最后一个年。
他们等待反攻大陆，可历史已经告诉我们，他们再也回不去了。
无数次，在离别的码头驻足，却看不见旧时人新模样。霜白了头，船下人还在忧愁。
无数次，在油灯寒窗下缝衣，却刺破了手结出颗红豆。人面桃花，船上人只得孤酒。
无数次，在风天听秋燕呢哝，却任凭褶皱爬上了额头。红色砖墙，记不清的老排楼。
它立春，它立秋，你们怎么还不回家。
先天下，后天下，都比不上你能回家。
[我在想念，一段有血有肉的故事。]
大学最后一年，全班30个同学分成两组进行话剧大戏的汇报演出。
老师要求我们自己找到喜欢的剧本，在课堂上读出最喜欢的台词，让大家说说对每个剧本的看法。
一个同学上台。读了一段孟京辉《恋爱的犀牛》。
[啊。一切白的东西和你相比都成了黑墨水而自惭形秽。一切无知的鸟兽因为不能说出你的名字而绝望万分 。]
老师说，你明白这台词的意思吗。
同学说，鸟兽作为一种低等生物因为不能说话而绝望。
老师说，你歇会吧，你自己都不懂台词的意思，只为了深沉而装深沉，何来共鸣。
一个同学上台。读了一段査明哲《青春禁忌游戏》 。
[啊。在生活中找到支撑点，找到自己的位置很重要。考不上大学不重要，重要的是在每个领域成为真正的人。]
同学抢先说，老师我知道这台词的意思。
老师说，这句话戳动了你的心弦？
同学说，我一大老爷们戳动不戳动心弦不要紧，关键我觉得这是句心灵好鸡汤。
老师说，你歇会吧，观众花两三个小时看你们演戏，不是来听你读连自己都打动不了的鸡汤。世界这么乱，装纯给谁看啊。
又一个同学上台。直接来了句《雷雨》。
[啊。就让天上的雷劈死我吧。]
老师说，你歇会吧，这雷劈了几十年了，都快劈成盘古开天地了。
全班哄堂大笑。
最后上台的同学，是和我一样来自山东的小白，平日里话不多言。他显然很紧张。拿着台词的手都有点哆嗦。
老师说，你读吧，怕什么。
小白清了清嗓子，看着老师开始念词，[这是我作为父亲写给你的。]
全班静了一会儿，目光齐齐的看向老师有些尴尬的脸。终于还是没憋住，哈哈大笑了起来。
老师拍了拍手说，笑什么，让他读完。
[这是我作为父亲写给你的。愿你此生不知道什么叫战争，愿你一生平安。1956年11月26日于宝岛一村。]小白读完这一句，静静的站在台上。
他读的是赖声川《宝岛一村》。
小白说，老师，它是一个故事，但它是一个有血有肉的故事。
我们一个遮一个的偷偷拿出手机百度《宝岛一村》，可这一查，班里突然就鸦雀无声了。
你看，在这个光怪陆离琳琅满目的世界，你最渴望的还是一些纯朴真实却能在一瞬间打动你内心的声音。
[愿你思念未央，愿你不是局里人。]
我常常再想。
我所想念的精神撼动是什么。
对你我来说，可能根本对政治没什么兴趣。我们日复一日埋头于千篇一律的工作，上班挤公交，开车堵在东西快速路上，午餐吃食堂要排队，下了班只想一头倒在床上。
对你我来说，看见青岛大剧院《人鬼情未了》、《天鹅湖》、《大河之舞》、密密麻麻的精彩演出，可能对《宝岛一村》这个名字一眼扫过，它比起它们就像在纽约大街上一个穿着碎花裙扎着麻花辫还有两坨腮红的小姑娘，在天鹅湖中的丑小鸭、在整齐的踢踏舞群中突然冒出一个卖包子的村中小哥，太朴实无华、太平易近人。
对你我来说，可能想象不到有一部舞台作品，不像电影一样有镜头切换，不像文字一样可以写一句[几十年后]就变得万象更新、风云突变。几十个演员，就在你的眼皮底下，用3个小时还原了70年的有血有肉。
对你我来说，可能每张电影票平均30块，一个月能看4场，看完之后走出门来吐槽几句越来越智商漏洞的剧情，越来越粗制乱造的镜头，越来越基情四射的噱头也不觉得太亏。
你看，我们都是局里人。
我们有这么多的理由，不愿意仅仅比看电影多花100到200块去看这一部有血有肉的舞台剧。
那个历史，那个故事，那些人，真的与我们一点关系都没有吗。
你还记得孩提时代，离开母亲一会就会大哭的自己吗。
你还记得幼年时，姥姥、姥爷总愿意和你讲他们在战争年代是如何排除万难把你父母拉扯大的吗。
你还记得外乡游学的你，在异乡看见[青岛啤酒]广告就骄傲兴奋到想拉住身边的人炫耀的心情吗。
你还记得你朋友圈中那些外国留学的同学，在发了一段时间白云蓝天后，会在有时差的凌晨两点发一句[想家]吗。
你还记得你年少时说过的情话吗，我希望我们永远在一起。
你还记得你高中时写在日记的话吗，希望除了赚钱过更有意义的生活。
你还记得，小时候别人问你的愿望，你说的那句，我希望一家人永远开心的生活在一起吗。
这些痛楚，《宝岛一村》的三个小时里，格外突兀。这些你可能不曾察觉的小事，对《宝岛一村》里的人来说确是可望而不可及的疤痛。
但是他们让你心痛的，却是哀而不怨的乐观精神。
你坐在那里，看着他们，可能不知怎么，笑着笑着就流泪了。
比起死别，更痛生离。因为活着的每一分，无能为力的感觉就越重一分。
你觉得历史是什么。它不是你触摸不到的轰轰烈烈，它就是从你祖辈口中传下来的日日夜夜。
你觉得乡愁是什么。它不是你觉得矫情的为赋新词强说愁，它就是你在外地发烧无人身边照料时的一句[想家]。
你觉得回忆是什么。它不是你非要爱过多少人，它就是你腿上的一块疤，胳膊的一块胎记。
忙碌。麻木。生存。迷惘。很多直觉棱角被生活磨平，但我很庆幸，至少看到这个文章的你，和我一样，不愿意被生活流推着走，我们还可以用力让很多直觉复苏。
我还不愿意，每日机械一样的生活，我还愿意去感受和认知爱与悲悯。
我还不愿意，吝啬于一两百块钱放弃追求更好的感官选择，我还愿意用三个小时去沉淀自己，好好看一场悲欢离合。
好的作品是什么。可能就是让你愿意去看，愿意为它哭笑鼓掌。
成功的作品是什么。是能够让你在哭笑鼓掌后，真真切切的思考什么。
《宝岛一村》，真的是后者。
对于历史来说，几万人几十万人的背井离乡，只是一个冰冷数字。
可对于有血有肉的你我，我相信在你看完《宝岛一村》之后，你会了解我的这场事不关己的刻骨铭心。
我多么想替剧中人说一句，终于等到你。回复赞
认证9.0 - 2006年ROH經典版本，非常棒的演出。Alina和Nela是我的英皇初心，各是吉賽兒與鬼王公認的優秀詮釋者，沒有讓我失望。Alina肢體的舒展延伸太美妙了，腳下輕快乾淨，演技真摯靈動，非常貼合角色。Nela技術穩定風格多變，可以駕馭鬼王威嚴凌厲的特質，前段時間看完她時隔多年重演Mrytha的視頻也是很感慨。林俊杰资讯认证2023-05-15
雖然喜歡英皇油畫般的敘事風格以及卡司的演繹，但「吉賽兒」的故事放在現代看還是老套陳腐。對我來說「吉賽兒」雖以女性角色為主題，但其本質還是【男性視角】對女性以及感情關係的解讀。故事裡的女性角色分為幾種，天真浪漫【容易被控制】的【女童】吉賽爾，高傲庸俗的未婚妻，被男性背叛後想要復仇的【女巫】Wilis，以及最後用愛拯救/諒解男性的【聖母】。這些角色不僅片面單一，而且完全是由男性的慾望出發，女性角色並沒有被當作主體來塑造，而是受男性活動的支配或影響。的確，Albrecht是渣男，但我認為關注點應該放在為什麼他的罪行可以用愛或者女性的諒解來開脫。在男性主導創作的作品中想要看到性別平等無疑是天方夜譚，現代芭蕾還需要創作更多以女性為主體的內容。
儘管「吉賽爾」是以男性視角為中心的作品，但Wilis們卻意外讓我想像出一個【女性的烏托邦】。很有趣的一點是，Wilis們（包括被喚醒的吉賽爾）出場時都帶著頭紗，正如婚禮上帶著頭紗們的新娘，而鬼王Mrytha掀起了吉賽爾的頭紗。一方面，掀起象徵婚姻的頭紗是不是意味著女性在彼此的鼓舞下擺脫婚姻體制的束縛？另一方面，Wilis們能否被理解為是擁抱自我與自我“結婚”的女性？雖然故事中Wilis是被對男性背叛的憤恨團結起來，但她們的相互關懷與共同復仇也未嘗不能被解讀為一種女性的賦權與共情。回复1赞
Lv4《罗密欧与朱丽叶》（Kenneth Branagh Live @ 中间剧场）：跟我认识久一点的朋友都应该知道莎老爷子我最不吃之一就是罗朱，即使我本人相信一见钟情，但我还是觉得这段爱情胡闹。 Branagh Theatre这个版本，导演有很多不错的迷思——黑白拍摄，黑帮背景，以及建立在D·H·劳伦斯叙述中的老年王尔德式的茂丘西奥。 一切设计都使得这版罗朱透露出强烈的70年代美国黑帮电影的风味。而这偏偏又是一个让我合不拢腿的设定。从白背心背带裤到大背头再有时不时出现的意大利语和黑帮脏话。整一个迷得我神智不清——甚至我都不怎么花时间吐槽永远在以常人十倍速眨眼捂胸口尖声念白被称作腐烂国angelababy的面瘫Lily James了。 嘛，少狼也八斤八两。 不过我还是很享受我认为很符合原著中二气质的上半场。初始的心动，恋爱的萌发，身边一个两个插科打诨却又心思婉转的神助攻。恰到好处的妙趣横生。 茂丘西奥一死，情节只转而下，年轻演员hold不住悲剧的情况就全部凸显出来。除了奶妈演技在线之外，配角也都感觉不甚用心。触达不了情绪。逼婚戏的爆发也感觉很突兀，朱丽叶他爹感觉不是在教育女儿是在rape了，她娘也是一副后妈反应，让人很莫名。 即使槽多，朱爹也是最帅的！班伏里奥小混混感也很有魅力！神父气质也很好。所以对少狼生不出爱来，真的不怪我吧。浅末年代Lv42023-07-28回复赞- Lv4《罗密欧与朱丽叶》（Kenneth Branagh Live @ 中间剧场）：跟我认识久一点的朋友都应该知道莎老爷子我最不吃之一就是罗朱，即使我本人相信一见钟情，但我还是觉得这段爱情胡闹。 Branagh Theatre这个版本，导演有很多不错的迷思——黑白拍摄，黑帮背景，以及建立在D·H·劳伦斯叙述中的老年王尔德式的茂丘西奥。 一切设计都使得这版罗朱透露出强烈的70年代美国黑帮电影的风味。而这偏偏又是一个让我合不拢腿的设定。从白背心背带裤到大背头再有时不时出现的意大利语和黑帮脏话。整一个迷得我神智不清——甚至我都不怎么花时间吐槽永远在以常人十倍速眨眼捂胸口尖声念白被称作腐烂国angelababy的面瘫Lily James了。 嘛，少狼也八斤八两。 不过我还是很享受我认为很符合原著中二气质的上半场。初始的心动，恋爱的萌发，身边一个两个插科打诨却又心思婉转的神助攻。恰到好处的妙趣横生。 茂丘西奥一死，情节只转而下，年轻演员hold不住悲剧的情况就全部凸显出来。除了奶妈演技在线之外，配角也都感觉不甚用心。触达不了情绪。逼婚戏的爆发也感觉很突兀，朱丽叶他爹感觉不是在教育女儿是在rape了，她娘也是一副后妈反应，让人很莫名。 即使槽多，朱爹也是最帅的！班伏里奥小混混感也很有魅力！神父气质也很好。所以对少狼生不出爱来，真的不怪我吧。一个炮兵Lv42023-07-26回复赞
Lv5爱上话剧这种艺术形式，源于他的现场感，剧场里，几个演员，通过台词肢体演绎的是别人的百味人生。剧场里，氛围是逼真的，感情是同步的。用户137****0294-fdbBCLv52023-05-17
疫情三年，以前到处刷剧的这点文艺青年的爱好被迫嘎然而止。有幸大疫结束，生活逐渐恢复正轨，又在朋友的推荐下安安静静的坐下来欣赏到一部好剧。
这是一部悬疑大师东野圭吾的小说改编而成的话剧，他把出轨男人的心理描写的层层递进入木三分，他把爱情推入凶案的绝境，他知道亲情大多数时候都是拿着救赎的幌子在伤害。
编剧是懂东野圭吾的，虽然这是一个披着爱情外衣的悬疑剧。但这个剧还是带着东野圭吾永远的风格，死亡和复仇会晚到，但从不缺席。
《话剧·黎明之街》碎片观感
男女主角非常出彩，男主通过一些肢体语言以及细节的人物设定立住了一个人到中年，家庭美满，但是又渴望新鲜感冲击。想要不伤害家庭又想对爱人负责的挣扎与矛盾体。女主也像东野圭吾笔下的所有女性角色一样，明亮艳丽，脆弱敏感，美的像蝴蝶，但是又能坚强的飞跃山海。好几个配角一人分饰几角色，这也是对演员功底的考验，尤其是分饰男主好友和侦探的演员对于角色完成度极高，甚至观剧中没觉察是一人分饰。
有些演员分饰两角的时候，前期剧情对角色铺垫不够，导致观剧产生角色错乱，建议通过妆发造型以及剧情铺垫弥补。
另外剧中有一处男主领导跳美少女战士的编舞，以及剧尾彩蛋都让人轻松捧腹。
以前看捕鼠器阿婆作品，他们会在原作的基础上做些本土化的尝试，添加了许多恰到好处的幽默桥段。个别情节甚至让人觉得在看小品一般。一方面可以提高观众注意力，另外也能提高观感，希望能做一些参考。
末尾感谢很难满意工作室奉献了一个五星大作。回复赞
Lv2果然是美好的艺术作品啊，看完此剧后不禁如此感叹起来。我一般不喜欢看丧的作品，但是一直有很多网友推荐，于是就来看了音乐剧《人间失格》。如果说昨天看的音乐剧《道林格雷的画像》写尽浮华喧闹之美，书写天赋异禀之人；那今天的《人间失格》就是低调静谧之美，剖析内心，充分共情，全然记录平凡普通的小人物。剧中所有的曲子都精心制作，所有的演唱都超出预期，让人沉浸其中，三个半小时的表演时间一点都没有让人觉得太长，完全陶醉在美中不想归途。各种意象之美，布景之巧妙而简洁，那副象征父亲高深莫测的威严的石膏脸，那张开的双臂，那漫卷的诗书单页悬挂于墙上；连不可言说的山茶花下被夺去纯真和叶藏之家的被剥夺纯洁的片段都处理的具有恶之花的美感，乐而不淫，哀而不伤，怨而不怒。吸猫上瘾Lv22023-05-28
看完剧出来时找一个陌生的小姐姐帮我和大型剧照拍合照，她问我：你是白举纲还是刘令飞的粉？我内心os：难道答错了还不给拍照？于是说：我两个人都支持。安全拍完照之后，我问：那你呢？支持谁？她说：我们也是两个都支持。于是我心中暗暗消除了块垒。
这次观剧地点竟然是在嘉定的上海保利剧院，早知道这么远，我或许都不会买这个票。但看完后感觉幸好买了票，不然将会错过太多精彩。此剧也彻底燃烧起我想彻读原著的欲望。
剧目上演过程中，因为知道有朋友会开车85公里来接我回上海，于是全程一直带着一种期盼。这种心中充满暖意的感觉，真的很适合这温暖的人间春日午后。如此说来，不是人间失格，是人间值得。回复赞
Lv4先说优点：服化道不错，双姝一些互动不错。PoisonedLv42023-05-16
但剧本设计角度违和之处太多，看的时候脑子里总有“不合理啊”、“人物变形啦”“人设不统一啊”“这里不对劲啊”等等声音冒出来，屡屡出戏。发现评论区不少读者也有同感，但却说不出哪里不对。把全剧人设和感情线又捋了捋，挑其中比较严重影响情感连贯性和人设统一性的地方说说。
---------批评向评论预警--------
一、顾静薇人设前后不统一问题： 明明是本科康奈尔硕士耶鲁博士密执安的资深海归，算起来有9年的海外留学经历，这一关键点却在剧中时而出现时而消失。作为一个经历过这么多年海外留学+做了多年研究员的人，静薇的一些基本判断力和表现完全不符合她的经历和年龄。让人经常想问：编剧你还记得你的静薇是个海归是个资深物理女研究员吗？
1、健雄庚款第一却还是无法去留学之后，对静薇转述了命题组吴先生说的话“派个女人出去学物理，不是浪费钱吗”；这里静薇接的是：“吴先生学界泰斗，怎么会说这样的话”。
这句话显得像是一个比健雄还无知的小白，反映的是静薇眼里：既是学界泰斗就不该说这样的话，因此惊和怒。但是她是一个比健雄大了12岁、在物理界跌爬滚打多年的人，她能对国内物理界对女人的态度感到惊讶和意外吗？理论上&按照后面的对话她不是应该已经经历过了很多次性别带来的困境吗？ 那她为此惊个什么劲？
这里如果改成，静薇苦笑：“吴先生学界泰斗，竟也是这个想法”，这样不香吗？会不会符合年龄和阅历很多。她当然知道国内物理界对女性的态度，她只是惊讶吴先生也是这样，而且也能铺垫后面两人关于物理界对女性态度的讨论。
2、 静薇在抱怨和健雄的关系的时候说自己和她像灰姑娘和她后妈，自己是辛德瑞拉。这里说了几条健雄对她的指责，“实验用的晶体有杂质不够平滑”“光谱学研究不够认真细致投入”，静薇对此是抱怨的态度。
这里观众有困惑三连：静薇曾经到底是不是个认真细致投入的人呢？她现在到底是个什么工作状态？静薇对自己的现在到底满意不满意？
先说第一个：静薇的曾经的学习工作状态是什么样。
从静薇能取得这么多成就这么多海外学位合理推断，静薇这个人当年肯定也是个认真细致努力勤奋的人。但从她的其他情绪反应来看，又看到了矛盾。
假设这个人曾经是个认真负责的人，那她面对一个后辈这些谴责的时候，有躲闪情绪是正常的，但是不可能是全部吧？
是不是还会有点对这个认真负责的人的亲切的情绪？因为这个人是自己昔日的映照，该有点惺惺相惜吧？
是不是还会有点对自己现在的反思的情绪？“我怎么变成这样了？那么专注的我去哪里了”之类的。
“惺惺相惜”能够建立cp感的情感基础，“反思”让静薇这个人物更丰满，不过这可能都是对编剧的过高要求了，这里的“抱怨和躲闪”违和到让人都质疑静薇的人设和简历的不统一了，困惑她到底昔日是个什么样的人。
再说第二个第三个：她现在到底是什么工作状态？她对自己满意吗？
假设她曾经认真负责，她现在是改变了什么呢？1）她现在有所改变只是在一个特定年龄分了一些经历在别的事情上，比如相亲，但工作内该做的事情上还是做得很好的（按照前面她自己的辩白，批改作业等任务繁重）；2）她的认真负责程度出现全面滑坡。我认为话剧里想说的是1）。
那么在1）的情况下，首先健雄指责她的场景中，“实验用的晶体有杂质不够平滑”之类不该发生吧？已经严重到了影响实验结果的程度了呢。这超出了一般的不认真不负责，感觉可能不是编剧的本意，让人怀疑静薇的职业素养了。
另外她对现在的自己是满意和理解吗？如果不满意的话，怎么没有前文说的反思情绪？如果满意的话，是不是对健雄的指责会有 “你这孩子还小，不知道我这个年纪需要考虑许多别的问题了”的情绪，怎么还这么不从容地对待健雄的抱怨呢？让观众非常困惑静薇的实际状态，感觉编剧在设计这个人物的底层的时候没有完整，不管观众做哪个方向的猜测都有违和感。
现在的版本下，我们看到的是，一个曾经勤奋努力的人，面对另一个勤奋努力的人对她的督促，只是抱怨和躲闪，没有惺惺相惜，也没有自我反思，也没有过来人的从容。 于是观众难以遏制地开始困惑了：静薇女士你的昔年和今日到底是什么样啊？
3、 健雄对静薇说了些 “我没兴趣了解你的家史”的话，也没怎么仔细问过静薇如何出国的？怎么申请的？经济问题怎么解决的？有奖学金吗？奖学金该怎么申请？等一系列问题。反而是见面掐架，费了好大劲才误会解除冰释前嫌。
这里真的太奇怪了！
静薇姐妹，你曾经抱怨读了多年书没有同类，但现在终于找到同类了，但是前半段几乎没有什么地方表现出了 “啊，这是我的同类”的心情；这不应该是第一反应吗？
健雄姐妹，你梦寐以求的出国留学有人做到了，你居然不关心人家的家史，不关心人家是怎么成长起来的，不关心人家是怎么做到的，不关心奖学金和申请的任何细节，也没有什么地方表现出了“啊，这是我的同类”的心情；这不该是第一反应吗？
这两人，茫茫人海遇到了经历相似的知己，对于对方都没有好奇的！这合理吗？不仅如此，居然不求同而是论异开始掐架！虽然可能健雄对静薇的第一印象因为相亲之类的有所带跑偏，但人家简历摆在这里，终究是做到了这些事情呀，都不问一句怎么做到的吗？
4、 静薇说健雄的导师给她看过健雄的毕业论文求把关，说到女物理学家比例，然后健雄说“我们这里没有居里夫人”。
违和感拉满，满脑子问号。
静薇女士视角：都给人看过毕业论文了，跟人导师也熟悉，前文一片“你从哪里冒出来”的样子是怎么回事。
健雄女士视角：你面前就是中国第一个物理女博士女研究员！扯什么我们没有居里夫人，难道不是“你已经前进了许多，谢谢你，我想沿着你的道路前进更多”才是正常想法吗。
二、两人感情线充满bug：感情基础没有体现，甚至多次出现细节违和、感情浓度不一致的问题，感觉两人在彼此心中的地位忽高忽低。从细节上经常感觉不到爱，但又有不少嗑生嗑死的台词和描写和引导，于是有了“按头嗑”的感觉，情绪不连贯顺滑。
1、 两人见面和前期没有体现出对彼此的欲探究竟好奇感、惺惺相惜知己感、互为映照亲切感前面已经写了，这是最大问题。
2、 丁所长的剧本提到了“房东有单身女儿，因此不愿意租给单身男房客”；健雄下意识接了一句：“那他去结个婚不就好了”。
这里一般人的反应不应该是“那换个房东没有单身女儿的房子”吗？这样“结婚”作为解决方案才有出人意料感呀。就算编剧是为了为了突出健雄随口一嘴就启发了丁所长，把这个“出人意料”的解决方案留给了健雄说，需要提到“结婚”，但健雄对结婚是如此随意的态度也是非常不合理的。
这里的健雄已经目睹了静薇n次的相亲失败，她是知道找到真爱结婚有多难的，她怎么会第一反应是“结婚不就好了？”。除非是为了租房而假结婚的权宜之计，不需要真爱，但健雄这里显然没想这么多，如何能脱口而出这句话？这里前文是静薇说到相亲健雄会竖着耳朵听，后文是静薇抱怨相亲对象；中间夹杂着健雄的这个脱口而出……这句话瞬间让人感觉，健雄对于静薇相亲屡战屡败是没有任何感知和共情的，cp感碎裂……
3、 最后一幕的静薇缺席送别、送礼送信的戏，特别违和，原因是两人的感情预期和感情浓度完全不在一个档次。
静薇划掉了一句话没写在信里但说给观众听了，大意是“因祖母病重，我需回乡照料，遗憾错过告别。不愿亲口告诉，是怕你要留下陪我，反而耽误了出国学习”。
静薇预期健雄：如果知道了她祖母病重会留下来陪她，会耽误出国，所以不告诉健雄；她对于两人之间的感情预期到了这个份上。
但是健雄这边呢，丁所长告诉了她是家里有事，请假，其实跟直接告知“祖母病重”区别不会很大，因为绝对是非常重大的事情才会导致静薇请假错过了送健雄……而健雄明知这样，却依然稍微依依不舍一下直接就走了……
不讨论说健雄这个行为对不对，而是两个人的预期如此不同，让人在这里感觉到了感情上的一边高高举起一边轻轻落下，直接一脚踏空了。既然受制于剧情推进和历史原型，不能是健雄真的不顾一切留下，那就要把静薇那句话改成“因祖母病重，我需回乡照料，遗憾错过告别。不愿亲口告诉，是怕你走时为我担忧，心有牵挂。”跟健雄带着牵挂走互为映照，这样不香吗？非要静薇端情绪拉满，强调极致的深情厚谊让静薇预期健雄会留下。
（这信里还一个小吐槽，静薇说，“我曾在密执安就读，当地对亚裔女子之看法或者令你沮丧”。天呢，这两个人都熟到了这个程度，两个好朋友之间，如果一人去自己昔日学习顾地学习，还会特意强调“我曾在密执安就读”吗？肯定是直接开始殷殷叮嘱呀！编剧不用在这里提醒观众静薇是海归，而应该在前面考虑静薇海归人设统一性的问题，这里听着只会觉得这信写得太不贴人之常情。）
一些小建议，也是九人老粉了，祝九人剧组和《春逝》越来越好！回复赞
Lv4罗密欧与朱丽叶的中文版，整体舞台、人物造型，舞美，音乐都和原版一样，稍微一点点细节不一样。但基本都一致。JessieLLLv42023-05-15
看中文的好处就是说话听得清楚，不用看字幕。唱歌看字幕也领悟得很快。歌词还是很好又有深意的。值得细看。不仅讲爱情、亲情、友情、还有对上帝的矛盾之情。大爱和小爱。剧情冲突，歌词深刻。法语音乐剧可以把宏大的名著呈现出最好的故事效果，而故事进展前后连贯，每个人物包括配角都鲜明、有血有肉。
为什么一直喜欢这部剧，因为它音乐都好听、舞美都层次立体又赏心悦目。法语歌自然好听。还有每一次都会被感动。勇敢、简单又单纯，至死不渝的爱情刻画的淋漓尽致。谢幕又很high，欢乐轻松。
习惯了法语的主角，帅气十足。
看中文版有些不习惯。但女主歌声甜美；男主温柔，也不错。看了那么多音乐剧，还是最爱的一部音乐剧。当然法语版仍然更好。
记录第n次，大概第十次了看罗密欧与朱丽叶了。
一个人很多次和家人、朋友也一半吧
记录的一些歌词：几段solo也很赞
怕青春变白头，怕陷于牢狱，怕色相示于人，却没有人在乎
梦中的人在身边
小心爱让人受伤，——-
嘴上说不相信真爱，内心又比谁都期待
娇嫩的玫瑰，经不起流泪
不管美女野兽，内心一样脆弱
她情窦初开，她敞开心房，爱情向她走来
真爱虽无敌，却有生死离别
爱是永恒的星辰，爱是完美的灵魂
爱是用终生拥抱
神让我们降临在人世，承受着痛苦不能言
要我们如何做，才能蒙受你恩泽
愿人们能看清，没有绝对的正义，没爱过的人，如何来裁决
她的心像水晶，马上由你来呵护
我的事我做主
父爱如山 父亲的心，依依不舍，千言万语，不能诉说
有个女儿，宝贝心肝，捧在手中
炙热的爱何处寻觅
曾经是世上的王，如今却被弄得遍体鳞伤回复赞
Lv3首先，我想献上我对倪大红老师的顶礼膜拜，作为一个贯穿始终的人物，该作工具人的时候很尽职，波澜不惊、冷漠绝情、贪财斤斤计较，但是不抢戏，给扮演老太婆、少女妈妈甚至马车夫的演员留足表演空间。最后一段情绪爆发，积蓄的力量释放得非常有张力，我真是立刻哭成狗（前面也有哭，哭的是断断续续的，因为一两句台词触动到哭泣），尤其是梦境中的旋转木马，情绪酝酿得非常好，荒诞但不突兀，全场能够听到此起彼伏的哭声和咳声（深圳今天真的不冷，相信大家不是因为看到结尾感冒了😷）。哈哈看话剧Lv32023-05-14
说说剧本，坐我旁边是个妈妈带着穿着初中校服的儿子，明显能感觉到妈妈不想让孩子看懂的部分孩子看懂了，希望让他了解的部分，小盆友没有共鸣。扪心自问，在几年前我也不会喜欢这个主题，觉得没有波澜、渲染死亡，可是因为经历了一些死亡，通过各种渠道了解到身为女性不自由的悲哀，真的很难不心里难受。就像孙莉饰演的少女妈妈问“天使”：“我该睁着眼呢还是闭上眼”，女人似乎并不常见与“勇士”的名号挂钩，也许就是因为我们的内心太过柔软，不敢于直面惨淡的现实。丧子的老马车夫，和《一句顶一万句》的主题不谋而合，为了找一个说得上话的人，吴摩西出走延津，而车夫一直在路上，却找不到出口。
说回做棺材的老头，临了没有一口自己的棺材，最最最遗憾的是一辈子没有体贴地对待自己的老婆子。这一段，哎。。。我组织不好情绪，总之，死亡才能教会人珍惜的话，一切都迟了。回复赞
Lv2古典主义的四幕芭蕾舞剧，太经典了，剧情就不多说。铲屎官花花-4Wxi6Lv22023-05-16
大家应该都知道，白天鹅和黑天鹅是同一个人演的，但要跳出不同的质感，是很考验演员的。白天鹅（被魔王变成天鹅的公主）是柔弱的、哀伤的，就像堕入凡间的天使；黑天鹅（魔王的女儿）是狂热的、艳丽的，就像魅力四射的女王。（我自己是更喜欢女王的哈哈哈哈）
女一戚冰雪，瘦到飞起来，极致的延伸很美，白天鹅很有让人怜惜的纤弱感，黑天鹅动作也干净有力。但今晚挥鞭转的时候边转边往前移动，看的时候有点担心转着转着转出舞台。
男一吴虎生，又高挑又轻盈，身材好好（穿衣显瘦、脱衣有肉那种），是有王子范儿的，技术到位，完全看不出来35岁。（请35岁的男人们往这个身材去内卷哈哈哈哈哈）
亮点是上芭这版群鹅特别多，是常规版的两倍，群鹅一上台排满整个舞台，挺壮观的，队形不断地穿插变化让人赏心悦目。烟雾缭绕的效果也营造了如梦似幻的氛围。（感觉在二楼看效果会更好，能清楚看到队形变来变去，感到十分舒适，一楼还真看不到这个视角）
看下来印象最深的舞段是第一幕王子的朋友三人舞男变奏，各种大跳、空中交织击打，我果然是喜欢力量型小哥哥，哈哈哈哈哈
遗憾是第一幕群舞有点儿乱，不是很齐。然后不是现场交响乐伴奏也降低了震撼感（当然我也知道带交响乐团巡演可太难了，估计票价得上天）回复赞- 新手我真的很喜欢这个作品。之前安利的时候有朋友问“不会太主旋律吗？”完全不会。猪头三-xVgS0新手2023-05-11
佟睿睿老师在编排的时候着重了一个“巧”，五个主要人物以张纯如为线索，剩下四位大屠杀的亲历者，以“日记”作者这一共同身份非常自然地串连在一起。每个人都有自己的视角和经历——一位直接受害者、一位庇佑但最终被影响至病故的好心人、一位当时的抗议者，一位被罪恶压抑了一辈子的作恶者（其实如果把军国主义当作真正元凶，东史郎这样的更像是一个“凶器”）。
我尤其喜欢四位姿态各异在舞台上相交穿梭的样子，他们看不见痛苦求索的后世，都在自身的绝望里苦苦挣扎，姿态却不尽相同。最后他们面对否认历史的日本右翼，一起出现佐证时，个人的伤口融合成了人类文明史上巨大的疮疤——南京大屠杀。
群舞的表现也特别棒。队形的变换非常合理，站在舞台边缘模拟被枪杀时的民众挨个跳下乐池的绝望，连续两天都逼出了我的眼泪。妇女和日本兵对峙的一场戏，情绪传递得也非常好。魏特琳在救助中逐渐心有余而力不足的样子特别感人。
另外令我印象深刻的是拉贝那一段，一开始他未料到日本士兵会惨无人性屠城，劝说为数不多的本土士兵放弃抵抗、舍弃武器的那一段太过骇人。善良者永远无法预期恶人的底线。这样的“始料未及”可能让老人家后悔了一生吧。
唐诗逸的舞蹈段落并不多，但无论是身体姿态还是情绪传达都很不错。第一天感觉后期有点脱力，但在这样的题材下，并没有造成很大问题。在右侧沙发上的戏，基本不涉及技术难度动作，但情绪饱满、催人泪下。打字一段完全能够对张纯如本人的那种心力交瘁感同身受。
音乐、服装和舞台设计也非常出色。服化道都比较简单，按导演的话说是尽可能摒弃了装饰的成分。我很喜欢舞台道具变换和多媒体的搭配。少量的文字念白并不会让煽情显得过分，大梯形的灯版配合有明度变化的纯色和打在舞台上的灯光极简单，也起到了聚焦舞者的作用。移动的投影版里透出四位当事人的身体，配合日记文本的摘选，并不是什么新奇的思路，却非常得体。
我真的很喜欢这个作品。希望大家有机会的一定都去看。回复赞 
Lv5他是真称得上情歌教父的男人。人生太戏剧性，称得上命途多舛一生悲苦了。出道时叫小刚，也就是他小名。最开始在一家小公司，出了两张唱片反响很好，最后94年尝试中国风，过于前卫，销量下跌，合约到期，然后去了emi，由于和张信哲市场定位太像，当时又没有张信哲红，资源偏向。过得很苦。开始转型商业制作，于是有了我的心太乱。结果大陆爆红，台湾反而反响平平。大陆要求过去做宣传，然而那时候基本被emi半雪藏状态，没回应，于是歌红人不红。合约到期，小刚时期彻底结束。转型幕后制作。这里开始，一些经典歌就来了，陈慧琳记事本，周华健有没有一首歌让你想起我，那英出卖，任贤齐永夜，还有那首薰衣草。这些歌打造出来的名声，终于索尼老大哥出马问他要不要出片。然后有了那首要命的 《黄昏》。然而，真的是一个人的际遇固然要看个人的奋斗也得考虑历史的进程，刚签完，索尼唱片高层变动，这张专辑刚发行就直接石沉大海。台湾波澜不惊。他主动提出解约，很无奈了(估计心里mmp)hhhh。然后盗版进入大陆。瞬间爆炸。1年后他来大陆帮满文军做专辑。大家都跟他说黄昏很火，他以为客气客气。结果安徽电视台请他做歌友会，他才有点相信，然后整个大陆做了一圈歌友会，花了整整一年才搞明白火到什么程度Σ(ﾟдﾟ;)盗版有100多个版本。。限量大概500万张左右。。然后2004新加坡我在身边演唱会，3度落泪，黄昏那句 "唱不完一首歌"的歌词，真的一语成谶，哽咽不止，等一场演唱会等了15年。之后的事情估计大家比较熟了，歌手周传雄的阶段 男人海洋 青花 寂寞沙洲冷 蓝色土耳其。人生事业第二春。一切都似乎很美好。然而，胃溃疡，严重到让医院以为是癌症。暴瘦了40斤。。诶。oo兜兜冇餹Lv52023-03-29回复赞
Lv4#十二月最佳现场#我去的是广州站。临演前几天买的优惠票，当时还以为会买不到票。给的位置还可以，属于半山的位置，可以比较直观的看到全场的舞台灯光效果。因为广州的演唱会一般没有内场，比较特殊，所以这个位置还是挺好的。另外广州体育馆分为1号馆和2号馆，1号馆就比2号馆大一些，比较大型一点的活动都在1号馆举行，因为2号馆没有看台，看台被封闭起来了，只有内场。这次王心凌广州的演唱会是在1号馆举行，演唱会只允许看台不能设置内场，所以就把舞台设计成为T字型，这样的目的是为了离观众的距离近一些，不然没有内场会显得空荡荡。GF-小海同学Lv42019-12-10
其实王心凌大概是我初中时代非常火的一位歌手吧。那时候因为妹妹喜欢看她的偶像剧，所以有时候我也跟着一起看，还有她唱的那些偶像剧的主题曲，真的好好听，朗朗上口，很让人喜欢，所以就有甜心公主的美称。那时候也听了她很多歌，所以这次演唱会就当做是学生时代的一次美好回忆吧。这次演唱会总体还行。她比较热门的歌基本全部唱了一遍，舞台灯光效果也挺好，就是音响效果稍微有点欠缺。这么多年过去了，王心凌的身材样貌还有声音还是保持的那么好，也是挺让大家赞赏的。有点遗憾的是这次演唱会没有安排返场环节，唱完最后一首就结束了。其实我更希望她在广州场能够唱一两首粤语歌，这样会更加好，不过这样也好，有了一点小遗憾，下一次就会有更多的期待。3回复10赞
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