认证之前看了现代人剧社的《幽灵客栈》，也是在新光演的，对剧本挺失望，在这个基础上，对演员也不提什么要求了。所以对这部的期望值也比较低。音乐剧小亨认证2023-05-17
《谋杀启事》比我想象的要好很多，主要依靠剧本本身的精彩，凶手其实不难猜，其实哪怕你知道了凶手，动机和目的的揭露也会使你想看到最后。我对话剧的理解，就是在一个密闭的场景，用不枯燥的对话把故事缓慢但有节奏的呈现出来，我觉得这点《谋杀启事》做的很好。从案情发生到怀疑对象的轮转，再到凶手的揭露和动机的阐释，节奏真的不错。（其实这么说来，《七个证人》实在太适合演话剧了，没有剧组去尝试一下吗）
因为有AB角懒得翻场刊对脸，我看的是本轮的最后一场演出。三个男演员的演技和台词......说实话演技一般还是可以理解的，不出色但能把角色演了不出戏就行，但台词是怎么回事。哥哥的角色，一上来说话的腔调就很业余，格格不入的感觉。警官好像吃了好几次螺丝了吧。作家给我感觉也是腔调业余，甚至动作上也有一点僵硬。
反正...比想象的好看...就是了...！还是推荐的。回复赞- Lv6这出《命中注定》本是为了过期前用掉票牛的优惠券购买的演出，欣赏过程中印象不断提升，到后来感觉出乎意料地好。对改编原作的《凤还巢》和《风筝误》有所听说剧情都不大熟悉，开场欣赏一段后，不由想起香港经典贺岁喜剧电影《花田喜事》来，故事中有结合近年商业时事热点的台词出现，要说无厘头吧搞笑的对白基本都能点到即止，穿插符合人物身份状态的心理独白，阴差阳错误会不断扩大造成多方冲突博弈的戏剧效果自然生动，舞台道具极简到只有桌椅、扇子的程度，演员有模有样的写意比划很容易让观众流畅理解欣赏（谢幕时才知道这轮清明隆福剧场演出的演员们都是专业的传统戏曲表演出身，怪不得动作流畅到位），配乐以鼓点为主把握节奏得宜（中间好像听到一段电影《卧虎藏龙》的配乐）。反面角色也不乏出彩演绎，比如朱浩然自嘲呆萌中时不时有点小机灵，自称天下第一奸商的程父机关算尽里亦有无可奈何的悲哀。可能是清明假期演出的关系看到结局有点怅然之重，相对于原作戏曲才子佳人大团圆改编力度很大，回想一下剧情，穆居易和小雪也就因风筝结缘一见钟情，此后并无深入的彼此了解交流机会，穆居易家贫无着依附豪富，小雪目睹母亲前车之鉴不愿做小，两人的需求差异巨大其实挺难达成双赢的，所以穆居易在巨大诱惑下的选择挺符合其凤凰男心理的，其后的悲凉追悔也是一种人性体现。延陵季札Lv62019-04-08回复4赞
- Lv6出于对孟京辉早期先锋戏剧作品的好印象看了《蝴蝶变形记》这部作品。原作迪伦马特的《贵妇还乡》在北京曾被国话和人艺都搬上过话剧舞台，人艺濮存昕、陈小艺主演版本比较符合原著，近期好像将在国家大剧院演出。孟京辉是位颇具个人特色的舞台导演，他的舞台设计呈现和音乐元素运用都给人不拘一格之感，像他的《恋爱的犀牛》等名作都挺锻炼演员的。这次剧名改为《蝴蝶变形记》，据说创作时考虑了蝴蝶效应和卡夫卡的小说名作《变形记》，蝴蝶翅膀的微小扇动造成亚马逊河大风暴寓意从众人被重金挑拨到民意全然崩塌，大家最后对男主人公的遗弃和变形记中被漠视忽略的情节有所契合，构思倒有些新意，可惜的是相关戏剧情节给人浅尝辄止的感觉，并没有起到帮助观众深化理解原剧主题的作用，比之孟的另一部名作《一个无政府主义者的意外死亡》主线明显缺乏引人入胜的主线张力和吸引力，女主有点白发魔女和僵尸新娘的感觉，结尾时没有出现她的独白感受有些可惜，男主戏份不少狂躁是有点，可看完全剧对其渣男行为的厌恶还是遭人遗弃的同情这些情绪都没有感受到，不能不说是种遗憾。延陵季札Lv62019-03-10回复5赞
Lv4
Lv5我永远爱连斯基！！！[流泪][流泪][流泪]步楞廛Lv52019-05-16
打卡第三部图米纳斯作品《叶甫盖尼·奥涅金》。
连斯基太过单纯、太过善良。
他不想杀人，他预想的是打中奥涅金的大腿或鬓角。
他决斗前写下绝命的悲观诗句，预感或者说选择了自己的死亡，这诗句也被柴可夫斯基谱写成了歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》中最著名的连斯基咏叹调《时间都去哪儿了》。
他在开枪前又犹豫了，或者说故意选择了被动，于是还没扣动扳机，就被奥涅金的子弹击中，一命呜呼。
连斯基就算是先发制人，也不会置奥涅金于死地，如前所说会打在大腿和鬓角。而奥涅金先发制人，故世上再无连斯基。[大哭]
连斯基已逝，而奥尔加改适他人。世界夺走你的手风琴而报之以花冠。美之美矣，却不是你想要的了。#5月最佳现场##奥涅金#回复9赞- Lv5《圆环物语》结构取自二十世纪初奥地利作家史尼兹勒（Arthur Schnitzler, 1862- 1931）结构性导向强烈的剧作《循环曲》（La Ronde）。《圆环物语》一经推出，就连演三十六场，一举打破《暗恋》的场次纪录!步楞廛Lv52018-12-19
史尼兹勒原始结构提供了一环套一环的迷失爱情故事，描写十九世纪末维也纳的腐败气息。赖声川用了这个架构，和演员即兴出属于台湾的七段戏，以台北市南京西路圆环之历史变迁为象徵，来探讨现代台北人错综複杂之感情关系；在爆笑背后，观众看到都会男女寂寞与迷失的追寻著爱情。同时《圆环物语》也像一个拼贴，七位演员在整个演出一开始，面对观众说台北市著名小吃区「圆环」的历史。回复5赞 - Lv4
Lv5
Lv4阿婆的无人生还，话剧不管在布景和节奏的掌握都非常棒，中间法官死的时候差点吓死[捂脸]这部堪称推理史上里程碑式的作品，几乎把最火热的推理的元素都包含了，孤单别墅，童谣杀人，在之后的很多推理作品都得以常见，最为熟知应该是柯南(孤单别墅杀人事件)和金田一(荒村杀人事件)，无人生还小说第一章视角以每一个主要人物的内心独白来叙述故事，这一创作手法也被日本作家凑佳苗在自己的推理作品告白中得以延用，而话剧剧本作为阿婆少数亲自改编的作品，阿婆在最后将剧本结局做了一个巨大改变(和小说完全不一样)所以看过小说也完全不用担心，完全可以期待结局，五星推荐[机智][机智][机智]用户173****5320Lv42017-08-14回复5赞
Lv5第一次看沉浸式话剧，还被cue上台尬住了。YongLv52023-08-16
剧本有些弱，故事体系简单，经典范式剧情；但是融入了互动情节，整体感觉就升华了。观众尬尬的表演就成为了表演的一部分。
不过，观众的表演能力或者接梗能力大多数时候是不足的，或者说部分表演欲强的观众可以在台下起哄，真的要上台表演，会感到紧张，这段表演质量就成了一个明显的洼地。剧本弱势的话，很容易造成观众对于剧情下一part的期待，要远弱于对接下来其他观众如何接住演员抛下来的话头，并进行稚嫩的表演的好奇的现象。所以观众就是在欣赏专业话剧表演和猎奇拙劣表演中反复横跳的。
所以有一个质量过硬的剧本对于沉浸式话剧也是很重要的。当然，能理解开心麻花在创作时候谨慎，这毕竟是其创作的第一部沉浸式话剧，担心观众难以沉浸到复的杂剧情里面，尚处于摸索实验中。期待后面有剧情更加复杂的沉浸式话剧能够被创作出来。回复赞
Lv4这是一部充满了上海本地人才能理解的情怀的话剧，剧里展现了一个笑对坎坷的家庭，虽然这个家庭的每个成员都遇到了一些不幸的事情，可以说是一个接一个的打击，但他们却没有悲观以待，仍然努力的活着，乐观的看待发生在自己生命中的一切。长脚雨这个话剧的名称本身其实也是一个上海这边本地人才会用的方言名词，用来形容连绵不绝的雨水，剧里发生的一切对这个家庭来说又何尝不是一场漫长的长脚雨呢？但雨终究是会停的，在结尾的时候这个家庭也终于要苦尽甘来了，导演在映后谈说这一部话剧的剧情全部取材自真人真事，不得不说看完了之后我对渐冻症有了更深一步的了解，也对不幸的家庭各有各的不幸这句话有了更加明确的体会，如果是我遇到这一切肯定做不到像男主这样乐观的。演员们都把各自的角色演的活灵活现，尤其是男主这个角色，一个健康的人要演一个渐冻人还演的这么惟妙惟肖真是太厉害了，谢幕的时候我看到演员上台一开始都没认出来，剧里刻画人物的心理也没有一味追求伟光正，反而更显真实，可以说是一部即让人感动也让人接受了一些疾病科普的剧，上海人真的都该看看。小可1Lv42019-10-231回复8赞- Lv4
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Lv5- 新手1984年，吉恩·怀尔德导演喜剧电影《红衣女郎》。方一-rBqCm新手2019-08-11
1991年，周星驰上演香港版的《情圣》
2016年，肖央、小沈阳、乔杉、艾伦和常远组成的“五贱客”，本土化了西方的《红衣女郎》，推出新版《情圣》也受到好评。
…
其实，关于“情圣”的文学艺术源远流长：莫扎特的歌剧《唐璜》、拜伦的长诗《唐璜》、还有各国众多版本的话剧、歌曲。
什么是唐璜？原来他是西班牙传说中一个著名的色鬼和恶棍，但是拜伦对它进行了改造，把这个十四世纪的人物放在了十八世纪末，又把这个人物改造成了一个热情天真的贵族青年。（摘自知乎）
拜伦的诗中表现了唐璜的善良和正义，通过他的种种浪漫奇遇，描写了欧洲社会的人物百态，山水名城和社会风情。（摘自百度）
特色推荐:
我今天看的是话剧《情圣》，改编自新西兰的作品《唐璜》。五个主角各具面具，每个人都听闻过唐璜的事迹，大家扮演、重现，场面时常混乱、喧闹，却又在混乱中秩序井然。互动和演唱是最突出的两个特色：他们可能出现在你入场的时候，可能在你就坐的瞬间找你聊天，甚至随机的将观众变成托发起幽默的调侃；每一个演员都有出色的嗓音，单唱合唱都是一次表演的升温，引起观众的激烈反响，无一不想伸出大拇指点赞。
正如剧中所说：每一个的身上都有着情圣唐璜的影子。
你看了属于自己的哪一个侧面？
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