Lv5#欲望号街车# 0609repournotivyLv52019-06-09
一进剧场就被舞台shock了,潮湿泥泞,雨幕稀稀拉拉地撒欢儿,演员在暗处坐着。舞台是一个房间的模样,有冰箱、餐桌、洗漱台、化妆台、和床。满地枯叶🍂水渍,一片狼籍。而作为房间的布景,却没有一面墙,甚至房间与房间之间也只是用布隔离,观众更是透视般看清每一个角落,不过而这一切才主演们的眼里,似乎不存在,斯黛拉清扫屋子的时候甚至“无视”枯叶的存在,尽管在外人眼里,这简直是破败不堪。
布兰奇和斯黛拉方一出场,便能感受到两位的性格迥异,尽管生活落魄,姐姐仍然带着富家小姐的高傲优越,而妹妹早已渐渐落于市井,小心翼翼;男主斯坦利则侵略性十足,他大男子主义充满兽性,他不喜欢被质疑被指责,因为“这是他的家”。
欲望,可以分为很多种:对金钱、身份、爱情、权利、遵从、等等的操控欲,可能都算。尽管他们以这样的形象初展现在舞台上,却都有着“欲望”底下的另一面: 姐姐担心妹妹受欺负,处处维护,在斯黛拉被打后跑上去抱住她离开,并一直苦言相劝她离开;妹妹看不惯丈夫对姐姐出言不逊,也忍不住爆发脾气;斯坦利尽管脾气大且暴力,却也会为了他的小女人服软,给点钱讨好,也绝不是个吃软饭的家伙。
他们其实谁都没有错,只是布兰奇和斯坦利都带着硬硬的壳,一个害怕被知道秘密,一个讨厌被改变生活,即使有斯黛拉的调解周旋,却还是悲剧发生。
演员演技实在了得,2个半小时没有休息,几段戏收放自如,配合也很默契;姐姐大段的台词,很诗意,却在这样大白话的剧情里,显得略突兀和不自然;妹妹似乎一直在纠结彷徨,对丈夫的亲近显得不太熟捻;斯坦利倒是可爱,让人又有点喜欢又有点憎恶;其实剧情稍显冗长,节奏感略拖沓,结局不够快刀斩乱麻。
当然灯光和配乐分外加分,摇曳的灯光出现在打牌、对峙戏、争吵戏当中,气氛烘托得恰到好处。 有一个场景特别神来之笔,布兰奇给房间的灯泡罩上了灯罩,在这杂乱的小房间里,她仍然想保留一些自己的骄傲,意外吸引了一只小飞蛾在灯罩里扑闪。直到米奇愤怒地前来对峙,拉扯掉布兰奇的面具,也拉扯掉了那个灯罩,飞蛾和秘密一起暴露在外……
雨幕隔阂出一方土地,也模糊了边线,屋内和屋外,浪漫和现实、粗俗和优雅、野蛮和精致……
安福路整修之后第一次来,整条街都感觉不一样了,好像年轻了也好像有烟火味儿了。以前喜欢晚场,看完后在夜幕下边走边回味;现在选择下午场,看完在旁边brunch店偷吃一口冰淇淋,然后慢悠悠写剧评。6回复11赞
Lv1整个剧里,幽默诙谐的语句和肢体动作粉饰掉了很多我们在讨论死亡时的恐惧感、疏离感、甚或是难过 悲伤 压抑等不敢提及的情绪。你觉得谈论死亡是一件正常到像是今天早上吃什么中午吃什么一样稀松平常,早前我总和朋友说,我之所以喜欢美国大片,不是因为片子有多么的燃是因为片子里总会在合适宜的时候通过诙谐的语句或是肢体语言给我以冲击,冲散掉紧张的、严肃、难过等一些情绪,会把你正在流的泪点陡然的提到一个笑点上去,正常又不突兀。用户150****8615-vqwKHLv12019-07-13
星期二里,莫利的幽默用词和肢体,会让我忘记他是一个正等待死亡的人,这是我认为最伟大之处,他也难过,他难过的不是他即将死去,我认为相较于等待死亡,他最难过的应该是吃鸡蛋沙拉的时候拼尽了力气吃不到一口,弄到满地都是,呼吸的速率慢慢降低到只能数7下甚至更短, 这些曾经轻而易举的事情,在他那里变得越来越艰难,在这场生命的变革里,我会觉得他的淡然,像是得道高僧一样看透了生死,他给自己办葬礼,观看自己的葬礼,他给自己写墓志铭,给自己找墓地,他对生命,他对生死,他说,一棵树的叶子最好看的时候就是在落叶前, 一个生命体最完整的时候,大抵是在生命即将终结的时候,一切慢慢尘埃落定,有了自已的完整生命体。然后,啊,我可以去见上帝了,我不害怕也无遗憾
米奇在失约了16年后首次见到莫利这位和他有过约定的老师的时候,那种无处安放的尴尬通过反复的大笑和16年来自我成就的赘述来缓解的时候,多像平日的我们,老友好久不见,想说却又无从说起的时候,我们是不是也如此般通过尴尬不失礼貌的微笑来打破尴尬,米奇在生活上的成功是多少现实中的我们拼命要去冲刺的方向,一所房子,一个爱人,一份稳定满意的工作和收入,还有,当年纪渐去,长江后浪推前浪,犹如现实职场的所谓35岁法则一样,年轻的生命力催逼着中年人不能松一口气,一松就等着掉队被取代,这些彷徨、迷茫让自己时刻绑在箭弦上,时刻绷着,随时等待出箭,回箭,再出箭,当米奇获取了一切认为成功人士拥有的东西以后,内心的空旷越来越严重,他不禁自问莫利曾经问他的一句话:你和你的心灵能够和平相处吗?你能够好好做人,尽量做好吗? 这些文字应当也在敲击着看到的每一个人,我们太忙了,忙着拼事业,拼房子,拼待遇,拼财富,拼所谓的幸福人生,没有问过,这真的是自己想要的吗?他在反思在一次又一次的星期二的课堂上去寻找,
米奇有莫利,教会他生命的意义,莫利有米奇,给了他生命最后的惊喜和安慰。一如最后,米奇带着吃的在风和日丽的时候他对着莫利的墓地一边野餐一边与莫利对话……
话剧最后的镜头,当莫利的影像如最初一样在风和日丽的日子里跳着舞步,眼泪和掌声,你都没办法停……回复6赞
Lv5强烈建议18岁以上观看,频繁出现的性暗示“嘎吱嘎吱的床板声”,以及电子烟的使用,从情节来看好像没什么必要,反而令人有些尴尬。Edith^^Lv52018-07-22
萨特在写稿的时候,圆环平台上的白纱好似燃起了熊熊烈火,仿佛是他脑海中突然来了灵感。这时候萨特会一边写诗进行“诗朗诵”,一边走到舞台左下方的观众区,穿过右下方的观众区,再回到台上。这样的小互动还是蛮有意思的。
原创话剧《第二性》——关于open relationship / soulmate 的话题
独幕剧,两男两女。
男二和女二各自分饰两角(包括男女主角内心的自我,展现出内心OS)
剧中主要选取了萨特的两个情人:奥尔加和多萝蕾丝。奥尔加是波伏瓦的学生,也很爱波伏瓦老师,并且与他们两个同住一个屋檐下;而多萝蕾丝则与萨特同居和旅游。
像萨特和波伏瓦两人这样的爱情关系,我们没有资格评判是否是正确的,但是从剧中我们可以看出两个人的内心戏还是很多的。波伏瓦在听萨特描述他情人的时候,也会表现出来自女人的嫉妒和吃醋,绝不会像她口是心非说的那样完全不在意。
波伏瓦也有一个美国情人,我认为他们是相爱的,但是他不像萨特能够完全懂得和理解波伏瓦的思想,因为萨特和波伏瓦才是soulmate,没有人可以替代。波伏瓦几次拒绝了那个可怜的年轻人的求婚,但剧中塑造的形象让人觉得她是“恐婚”,不愿意承担婚姻中的责任,她甚至否定了他可以“洗一辈子碗”,以及给予她一生的幸福,就是因为她觉得“幸福不是女人的全部。”这个部分我也不太能理解。
全剧以契约贯穿始终,通过现代生活的视角,展现了萨特与波伏瓦两人之间超越传统的爱情关系。也是波伏瓦用一生去实践、实验的课题。
“如何才能不活在他人的期待中?”
“变化。”
“心存希望使人失去自由。”
“他人即地狱。”
萨特和波伏瓦崇尚的自由存在的平等主义,即使是现在也很难被世人所接受。但是像“我爱你,但你是自由的。”的爱情观还是可以有的。在彼此自由的基础上,我们可以共同成长,共同进步。
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如果有一个人对你说:
“我们签个契约怎么样?让我们做永远的爱人,但又拥有各自的自由。不必结婚,但相互坦诚,做一生的精神伴侣。”
你愿意吗?
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P.S. 今天恰逢台风安比,所以演员谢幕的时候特意感谢了台下的观众,还提醒路上注意安全,很贴心了23332回复8赞
Lv4今日起,对王传君路转粉🌹静の呼吸Lv42018-04-24
我没怎么看过《爱情公寓》,但我还是“认得”关谷神奇的,可是现在的王传君看起来跟关谷完全没有任何关系。
度娘说,爱情公寓结束后,他从观众面前慢慢淡去,期间因故传闻“被封杀”,直到《罗曼蒂克消亡史》他再次出现在观众面前。(😂我这就回去补完电影🎬)然后他说,他以后只会演电影和话剧。
2016年8月,在1933微剧场,一个剧本朗读会,两个来自台湾的剧本,第一个就是王出演的《水中之屋》,还记得当时王就已经留着长发胡渣,一袭黑衣,颠覆以往的形象…那时候,只是对于曾风光无限的电视剧明星,退居话剧舞台,存在疑惑和好奇🤔
这次的《抄写员巴特比》,演后谈有位女观众是哽咽着提问的,王在舞台上的演绎,每个观众接受传达到的东西都是不一样的,她被打动了,而且非常抵心...对这部戏本身我并没有像她那样激烈的触动,但反而是“哽咽”这一点让我有会心的感动。看到一部好戏,真好。
2018年4月,我重新“认识”王传君,在舞台上的表现,有错词的时候,竟然还会吐舌头像无事发生般说回正确的;观众走动或发出声响,他还会结合台词顺着下去,化解剧场观剧气氛的尴尬;他不时冒出句上海话,有点突兀但又完全贴切台词意义表达!也是全场迭起的笑点所在!整部剧并不欢乐,王饰演的律师对于巴特比毫无办法,甚至对自己也是... “我倾向于不...”这句魔性的咒语,贯穿始终。I would prefer not to...这个的翻译,之前看过文章,果然剧组是有研究斟酌过的!两个人的“独角戏”,第一次看到这种形式的,觉得特别巧妙精彩,苏力德老师的配合很好的推动剧情,也能让观众更容易理解故事到底是怎样的,都发生了些什么?
看过一个人的独角戏,惊叹演员的台词功底之余,难免还是觉得有点累。《抄》全剧1.5小时多点,两万多字的台词,王真的就像是在自己家跟我们讲故事,不时与观众互动,与苏力德老师的交错,这样的“独角戏”就十分有意思。我盯着一个人,但又不是一个人;看起来是两个人,其实是好几个人;真的只有两个人吗?巴特比每次回答“我倾向于不”的时候,面色平和,态度平静,孤独又寂寞...
王在演后谈回答一男观众关于本剧的“核”在哪里的问题,他抢答到:“你看到的是什么核,那就是什么?每个人看到的都是不一样的。我不能告诉你我的认为,因为我没有必要把我自己认为的强加于人,所以这个无法回答。”
《抄写员巴特比》4/19首演于黄浦剧院,会演至4/29
——记于20180420回复13赞
Lv5“万盛合倒了,可白小堂还在。”话剧《断金》结束后,这句话一直回荡在我脑海里,印象很深,颇有感触,乱世之中如何抉择?有所为有所不为。喜欢剧本所传递的“小溪漫流,不争先”处事态度,也喜欢国民CP铁三角各自的话腔和表演,极有魅力,很值得现场一看。Rui-kovicLv52018-01-31
《断金》这部剧以近代东安市场兴衰为背景,讲述了3个拥有不同生活态度的小人物,因在井台上一起喝过凉水结成兄弟,一起在东安市场谋生计的故事。“兄弟同心,其利断金”,但最终却因为金钱而斩断情谊,十分讽刺。
三个角色,三种活法,三个价值观——富小莲,一个没落贵族的安守本分&独善其身;魏青山,从卖翠花儿的板车小摊起家到成为王府井大街上最大商号的东家,一路你争我抢&处处拔尖;贵宝,梦想着成角儿的京剧票友,插科打诨&没心没肺,会窝囊地逃避,却又会为了爱而死。
看得出来,编剧更倾向于富小莲的本分,不盲从,不争先,按规矩行事,圆融妥帖。但我这个年龄段还没到这种体会,我个人很喜欢魏青山的活法,只把目光聚焦在自己喜欢的事情上,只把力气花在自己追求的事业上,活得简单通透。不过现在倒可以均衡下,人生秀场,一切得沉住气,慢慢来,在默默无名时修炼自己,不去怨天尤人自暴自弃,永远知道自己在做什么,守得住内心的平静。
张国立、王刚、张铁林,三个老艺术家把这些角色解读得很到位,极具辨识度的声线、声音表现力令人格外怀念,台词演绎非常棒,感觉语气语调都能恰到好处得表现出来了角色的情绪波澜!王刚老师饰演的魏青山,犹如“和珅”,一如既往的狡诈无情,沉着、老练、隐忍、奸诈表演地深入骨髓;张国立老师饰演的富小莲“纪昀”般肃然正气风韵犹存,能屈能伸,句句精辟,恰到好处;张铁林老师倒是颠覆了“皇上”形象,把市井小民的吊儿郎当拿捏得很到位,自杀那场戏真是吓了我一跳,一个人絮絮叨叨,眼眶里含着泪时,红光冲天,音效响如雷鸣,十分震撼。
群演的佟四爷,演技也十分出彩。相比起来,演秀的女演员说话停顿,语调往上一扬显得好刻意。谢幕时铁三角又开启了斗嘴模式,王刚老师还唱了雪绒花,很欢乐。没想到王刚老师竟然69了,台上这三位戏骨加起来都近200岁,好厉害,只怕这戏以后这三位难以再聚首了,错过绝对可惜。
最后要吐槽下《断金》售票,前期定价不合理,导致之后高价票持续跳水,半价甚至更低,1680票跌到585,也是醉了。所以演出主办方们,真该重新理理有关定价的思路。
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Lv4感谢口若悬河的55岁的曹先生脱口秀让我们以谈话形式感受这部演了28年的《淡水小镇》,其实93年就有张雨生,99年有蔡琴,06年有陶大伟参与过演出,曹启泰演的这个版本也有4年了。他提到,前几位如今男的离世女的重疾,接戏时不免怀疑命数,他揶揄自嘲“我懂了”。悠悠兜兜Lv42017-11-26
《淡水小镇》改编自美国剧作家桑顿·怀尔德上世纪三十年代的戏剧,梁志民将它落地台湾并本土化,听了曹启泰的介绍,才知道淡水镇真有其名,山坡、河流、落日、教堂,正是剧本中的小镇场景,而台湾最浓的基督教氛围就在淡水。
28年前,没什么娱乐,这部剧在舞台上可能很鲜活;而今天,不变的剧本在这个忙碌的世界,确实很生活很平淡。曹说,文化是时间的积累,这本来就是一部哭戏,每人心里的软点不一样,即便同一人不同时间去看,也有不同触及的点,有人在第三幕的生离死别动容,有人却在男女主人公的幸福初恋留泪,生命的意义在于每一分每一秒,人生重要的场合可能就是平凡的每一天。
为什么现在剧院越来越好?因为大家每天都围着屏幕,从手机屏到电视屏,在飞机上还是看屏,看球赛看不清依旧现场看大屏。看电视只有你一人或两人,去电影院虽然还是大屏幕,却有很多人和你在一起,有存在感、有温暖,而话剧则是有温度的!这是活人,屏幕取代不了,人的喘息、气息、语言效果传递着情感,他们说的是“人话”,是走心的。看剧也很容易被代入,演戏的人偶尔可以不做自己,换个身份去拥抱别人的感情,还能随时回来,戏剧演员有这个特权,所以曹喜欢自己参演的这部戏,乐在其中,即便跨界,即便不精准,但他有他的特质,主持人的功力在与台下互动环节淋漓尽致,嬉皮而儒雅,外张内弛,从容不迫,其幕前幕后的经历和各类跨界的导演功力、滚石歌手、写作、书法,包括有点传奇的人生故事和阅历造就了如今我们眼前的这位曹启泰先生,我想我会去读读他的自传。
另外值得一提的是女主角陈?,我没记住她的名字,她连续演了6个版本,从20几岁演40多岁,到现在50几岁还是演40多岁,每场即便排练也必定是一场场哭下来的,非常敬业。
感谢专业的业余戏剧爱好者没剧本就靠看视频记台本排演了第三幕,给我们这些从没看过的观众分享了剧情。
今天的女主持实在有些low.从头紧张到尾,是没好好做功课吧,与其这样出来减分不如就让曹先生单口秀吧,不好意思批评下,下次要努力对得起观众。6回复7赞
Lv4#哈三话四评话剧——《二马》#happy-sirLv42017-12-03
看完《二马》,赞叹方旭老师和他的这帮帅哥演的真好,能把老舍先生枯燥的《二马》演的如此的活灵活现、跌宕起伏、戏剧味十足。可是这剧评真不好写,故事情节和好评已经铺天盖地。既然不好写,反正也是哈三话四,就说说看了后给我最强烈和印象最深的感受吧。
1、中西方文化碰撞的火花。一个剧要引人入胜肯定要有剧情冲突,而这个剧最大的亮点和特色我觉得就是中西方文化的冲突和碰撞,以及由此产生的火花。而这种冲突是贯穿在整个剧里面的:在舞台场景布置上,中式屏风配英语报纸,再加上数百顶色调各异的帽子,这是中西合璧的别样风情;在演员着装打扮上,温都太太的西式披肩、长摆裙和老马的老北京马褂、黑圆眼镜对比强烈,不搭更有不搭的乐趣;人物语言对白上,方旭老师的正宗老北京腔和温都太太的西式娘娘腔令人捧腹,更有融入时尚的对白和话题;在最重要的剧情冲突上,既有西方文化和东方文化的差异与格格不入(饭吃了吗和谈论天气)也有中西方文化的共同之处(爱面子、讲体面),既有西方人对中国人的各种嘲讽、鄙视,也有老马的对西方文化的不削。但是这一切,当爱面子耍官腔的老马与爱体面的温都夫人,以及追求自由吸收新鲜事物快的小马和调皮高傲的温都女儿相遇的时候,这两种格格不入的人群,因为爱情碰撞出火花的时候,这效果大家可想而知,唏嘘、捧腹还有深思……个人认为这种戏剧冲突,要比单纯的引进、改编百老汇剧效果好。
2、“娘炮”反串更添喜剧色彩。全剧还有一个亮点是剧中所有的演员都是男性,一开始对于导演为何全部选择男性来演有些不解,毕竟再娘的反串也还是不能替代女性,特别是戏剧表演上,一出声大家就能辨别出来,更何况是演外国女人。刘欣然饰演的温都太太与老马有多段感情戏,这种欲言又止的动作、表情都很到位,印象最深的是两人八音盒的那段深情表演。苏小玎饰演的温都姑娘,从举手投足、到包括年轻女性走路、说话的一些小动作,都扣得很精细。“娘炮”的反串使该剧更增添了喜剧色彩。
3、旁白铺垫恰到好处。剧中多次采取了“话外音”的方式,时而双人、时而三人。这种话外音,加深了观众对剧情、人物内心以及导演想要表达思想的理解,我感觉效果非常好。类似,现在好的话剧都会加入音乐剧的元素一般,增色不少。
4、淡淡的爱国情怀。老舍、鲁迅的文学作品同出一路,说实话刚开始英国人对我们中国人的数落和看不起真的令人很不爽,但也让我们看到了民族的劣根性和不足。那个时代的中国受列强欺凌,老百姓生活在水生火热之中,深受大烟毒害。国家软弱受欺,更别说身在异乡的中国人了。最后,马氏家族让国人扬眉吐气,当说到收购大英帝国百货公司、马氏企业在美国纳斯达克上市,大家都笑开了,怎么给马云打起广告来了。这其中有老舍先生和方旭老师的爱国情怀,也有我们听众的一份淡淡的爱国情怀。回复11赞
Lv5周日下午我一个人去米域参加了音乐剧《隐婚男女》的粉丝媒体见面会,现场还有西点和袋泡茶。第一次参加这种新剧推广活动也蛮有意思。作为自媒体大军中的一位后(wu)起(ming)之(shu)秀(bei)能近距离接触到音乐剧的主创人员机会确实难得。我以前看过音乐剧《上海滩》《i love you》《小时代》《mini love小矮人2.0 》《变身怪医》。对于音乐剧我个人还是比较感兴趣的,至少我看的这几部音乐部分还是可以的。好习惯Lv52017-10-24
这次的剧目是根据李伯南话剧改编,讲述了在大城市打拼的一对小夫妻--张静宜和崔民国的故事。为了追求高质量的生活,妻子张静宜主动要求隐婚,以得到老公崔民国公司的高薪职位。于是两人在公司打起了潜伏战,当上了隐婚男女。高薪工作得到了,但始料未及的境遇也随之而来。上司的暧昧挑逗,同事的勾心斗角,夫妻的怀疑猜忌,欢笑伴随苦涩的奇妙之旅就此展开。
主创简介
音乐剧《隐婚男女》主创团队由高瑞嘉(导演)、魏诗泉(词作曲)、刘艾(编舞)组成,三位均是多年致力于音乐剧创作、制作的优秀人才。多次担任外国经典音乐剧作品的中方主创阵容,是80后音乐剧人中最炙手可热的主创班底。
导演:高瑞嘉
毕业于上海戏剧学院导演系。主要导演作品包括:音乐剧《妈妈咪呀!》中文版驻团导演;韩国音乐剧《番茄不简单》中文版驻团导演;外百老汇音乐剧《危险游戏》中文版与百老汇音乐剧《变身怪医》中文版。
词作曲:魏诗泉
毕业于上海音乐学院。擅长戏剧化风格的2.5次元音乐人。代表作品:《妈妈咪呀!》中文版;韩国音乐剧《番茄不简单》中文版;韩国音乐剧《寻找初恋》中文版与外百老汇音乐剧《危险游戏》、《谋杀歌谣》中文版。
编舞:刘艾
毕业于北京舞蹈学院音乐剧系。代表作品:音乐剧《妈妈咪呀!》中文版,是该音乐剧全球最年轻的舞蹈总监。韩国音乐剧《番茄不简单》《寻找初恋》与《我的遗愿清单》中文版舞蹈总监。
制作人:赵欣
毕业于北京舞蹈学院教育表演专业。多年从事音乐剧创作及表演工作。主要作品:《妈妈咪呀》中文版、《Q大道》中文版、《电影之歌》2010版、《天龙八部》《昆仑神话》等。
这部戏据导演介绍和李伯南的话剧的区别在于,话剧重点在现代人的压力的部分,而音乐剧带给观众更加轻松欢乐的感觉。男主王培杰看上去有点腼腆和女主崔秀丽为了培养剧中夫妻角色的感觉私下根据建议单独一起吃饭看电影之类的增进了解,不过女主现场向台下男主女粉丝保证没有暗生情愫。演老板的演员王维申没看剧本前由于历史上和导演合作的默契果断参与合作。其他演员对于参加这个剧目也发表了自己的看法。现场气氛很欢乐,演员表演了几个片段,还有音乐总监现场表演了一段舞蹈很有意思。沈小岑老师也来现场助阵估计到时质量还是不错的。
本剧将在11月上海大剧院上演,希望票房大卖。
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Lv4今晚去上话了看了《生存法则》,讲职场面试,涉及心理博弈:四个应聘者,竞争同一个销售岗位,一个密闭空间,招聘者用机关传递信封,信封里写着面试任务。一翊翎110Lv42017-02-11
以下涉及剧透:
1、如果四人中有一人不是应聘者,真实身份是这家公司的hr,请找出这个人。
2、在即将坠毁的飞机上,有四个人:他们的职位分别是牛仔、神职人员、小丑、政客,但只有一个降落伞,应该给谁?
3、如果一个员工曾经和同事发生外遇、离过婚、被fb上认识的女人仙人跳、甚至得过抑郁症,但这个人是海外项目的主要负责人,已为项目奋斗两年,他认为自己可以胜任,这样的情况下是否该辞退这个人?(如果你是这个人将怎样说服他人不辞退你?)
4、如果应聘者在应聘时隐瞒了正在服用激素,将成为变性人的事实,该公司是否应该取消他的面试资格?
5、如果在面试的时候遇到了亲人生病住院等紧急情况,但面试规则规定只要出了面试房间的门就当作放弃机会,退出竞争,此时你会选择留下还是离开?
6、如何在不让对方猜到自己的任务是让ta流泪的情况下,让ta流泪?
7、如果被关在刚刚面试的会议室内,开不了门,灯统统灭掉,一片漆黑,打电话咨询被告知这家公司hr的名字不存在,自己所在的楼层根本没有这个会议室,该如何应对?
8、如果知道该公司搜集你的个人信息(和工作无关),对你知根知底,并拿这些来攻击和诋毁你,就是为了看你临场应变能力以及是不是他们要找的人,你会怎样应对?
这就是《生存法则》,在我看来是在吐槽当今职场上hr为了招聘自己想要的人,设计种种“变态”的面试套路和场景,像动物园看猩猩猴子一样的观察、测试应聘者。应聘者要在面试中脱颖而出,不仅需要能力,还要有演技、洞察力、应变能力、情绪控制程度,尤其是最后一点在这部话剧里的公司看来尤为重要。
如果真的有一家公司像《生存法则》里的hr一样,拿个人信息诋毁你来测试你的情绪控制能力,我觉得这样的公司大可不必去争取职位了,这是个人原则的问题,毕竟每个人受到侵犯的底线不同。
总体而言《生存法则》比较有意思的地方在于不看到最后一刻不会知道真相是什么,因为四个人每个人都在演戏!除了自己剩余的人可能都在撒谎!分分钟都在博弈、斗智斗勇拼演技!颇有狼人的feel!不过狼人是预先知道一共有哪几个身份,而这个更难,连身份都是未知的!所以非常有意思!看了结局之后感觉需要二刷一次,仔细看看前面的铺垫!
@Lv吕游 王维帅、杨景然、陈山四位演员特别好,尤其是吕游,虽然戏中的角色脏话频频,喜欢嘲笑和戏虐他人,但他演的节奏把握得很好,即使是个不招人喜欢的角色也逗得观众大笑。不得不说,《生存法则》的戏中戏对演员是考验是挑战是锻炼,也是展现演技的好机会!第一次看被骗到了,哈哈~
另外#生存法则# 为千千万万的人力资源提供了招聘思路!在场刊里应该加一条,HR必看!2回复2赞
Lv3《窝头会馆》是作家刘恒的第一部戏剧作品,也是继其小说作品《张大民的幸福生活》后关注小人物在大历史背景下的生存状况又一文学力作。作家刘恒曾言,“戏剧是文学作家的最高追求”,在该剧中,塑造了以苑国钟为首的悲剧人物形象,叙述了一系列有关生存的困境的悲剧故事,尖锐写实的创作风格一以贯之,“铁肩担道义、妙手著文章”的文学追求如影随形。剧目人生Lv32023-05-14
故事的背景设置在上个世纪的四十年代末,解放战争即将进入尾声,国民党黑暗统治的北平城里的一个四合院内,院内院外,街坊邻里,为了谋划自己的生存,与外界、与自己展开斗争。该剧经由著名话剧导演林兆华编排导演,由北京人民艺术剧院演出出品,一经面世,给整个中国话剧界和文艺界为之一震,其给人带来的有关“生存困境”主题的体验,令人影响深刻、反响颇高。
在我看来,“生存困境”的主题主要表现在其人物和情节悲剧化的呈现,呈现在如方面:
一方面,是钱带来的生存困境。民以食为本。话剧的开篇即是核心人物苑国钟,作为房东用“要吃饭”的借口向两位租客讨租子,吃饭问题大于天,迫不得已到用“吃饭”这个借口,足矣表现出苑国钟及租客们各自窘迫的生存背景,同时也开篇即体现出苑国钟善良、温暖、有同情心的人物品行。随着剧情的推进,“给儿子治病”“向国家交税”“给议员赔偿”“为儿子冲喜”等需要大笔大笔花钱的开支,都一个接着一个地砸向了苑国钟,将苑国钟本就窘迫的生存围了一个水泄不通。这些困境,无论是在上个世纪那个黑暗时代,还是在如今全面小康的新时代,砸向任何一个人都将是灭顶之灾,但作为淳朴的中国人民化身的苑国钟,还是在尽其所能、战战兢兢的用尽全力去化解一个又一个的难题。直到最后,“儿子追问赤党留下的钱的始末”、“肖鹏达因私奔未成大闹窝头会馆”、“周子萍递送同学为苑江淼众筹款项”三件有关钱的矛盾事件的集中爆发,面对儿子,面对邻里,面对牺牲的赤党,苑国钟再也无法去消解这些冲突矛盾和生存困境,善良、温暖、有同情心的人物形象最终杀身成仁,惨淡死去,悲剧结局 。
一方面,是人性固有的生存困境。前不久重读《红楼梦》,有学者评价书中的《好了歌》,写的是中国几千年来人性的合集。当然,笔者认为,不单是中国,这也是全体人类的共有的人性。《好了歌》中描写人性的贪欲,在本剧中的体现也是淋漓尽致。世人都晓神仙好,惟有功名忘不了!在剧中,“功名”表现为人物阶级的跃升:苑国钟通过获取了赤党藏下的钱,买下了窝头会馆四合院,摇身一变从无产阶级的市井草民,跃升为有房产有存款的中产阶级市井小民。世人都晓神仙好,只有金银忘不了!在剧中,“金银”表现为政权败落前的疯狂敛财:肖启山利用自己的基层官员身份,借战争收税、假借议员妄图套取苑国钟的四合院,在政权垮台前疯狂骗钱诈钱敛财,儿子肖鹏达还打算带着钱去台湾。世人都晓神仙好,只有娇妻忘不了!在剧中,“娇妻”表现为性道德的沉沦:房东苑国钟与租客田翠兰,在女方已婚且丈夫仍然在世的情况下,长期保持不正当性关系,并且在公众场合也不少暧昧;含蓄点说,性道德的沉沦还包括了肖启山向苑国钟强行嫁疯女、肖鹏达欲携周子萍私奔台湾。世人都晓神仙好,只有儿孙忘不了!在剧中,“儿孙”表现就是儿孙:苑国钟一心一意为儿子治病,愿意根据儿子的意愿处理人情世故;田翠兰见幼小的苑江淼可怜,为其投食母乳;金幕容见女儿周子萍久久未归急的大哭等等。上述在剧中体现出的,无论是“功名”“金银”的人性之恶,还是“娇妻”的人性之中立,还是“儿孙”的人性之善,都是人性固有的体现,也都是无法摆脱的人性生存困境。
一方面,是死亡命题带来的生存困境。肺结核观念在旧时代的中国,是不治之症的表现。曾有无数的中国劳苦大众,在肺结核这一近似于现代癌症的病魔面前折戟。苑江淼患有的痨病,即肺结核,是剧中第一个直扑而来的死亡命题。乡下人田翠兰因饥荒卖身卖女,将人身卖给他人,代表着人之独立自由之灵魂的泯灭,也即是人灵魂的死亡。古月宗成天摆弄着他的棺材,有事没事要到里面去躺一躺,棺材本身就是人之将死或人之已死的象征。肖启山给苑国钟放印子钱,高利贷、利滚利、抽筋又扒皮,这是可以预见的死亡。苑国钟的树将隔壁议员家的一个屋顶压塌了,得罪官家的威胁,这是早死和晚死区别的注定的死亡。剧中集中汇聚了,这多个死亡线索,凸显了剧中人物,特别是以苑国钟为代表角色的死亡命题下的生存困境。
一方面,是社会黑暗造就的生存困境。教课书上“战前能买一头牛,战后只能买俩鸡蛋”的历史重新在了《窝头会馆》的舞台上,它曾是亿万中国人民生活的真实写照。严重的通货膨胀,背后是在市政厅蹦迪、交杯、共舞、手心手背用美元刀啦的黑暗享乐政府的腐败统治,加上这个有着两幅面孔的腹黑保长欺骗压榨,以及那个现编叫做“马干差价”的苛捐杂税,还有那个催着全体居民在1949年前戏加入国民党的骚操作,将本就水深火热的底层人民压得彻底透不过气来,社会黑暗的生产困境是压倒以苑国钟为代表的剧中劳苦大众的最后一根稻草,破解此局,唯有北平城迎来解放的第一缕曙光。
综上所述,《窝头会馆》一剧给人带来生存困境的体验,主要是有上述四个方面的悲剧化呈现。《窝头会馆》启示我们,这些悲剧化的呈现都是小人物生存困境的真实写照,根深蒂固、源远流长、无法消解,困境的集合引发了《窝头会馆》的悲剧。破解之道,唯有大破大立,才能走出困境,涅槃重生。回复赞
Lv5#天窗skylight#0614repournotivyLv52019-06-17
又是一部室内二人剧,从傍晚到清晨短短十来个小时,却似看遍了几个人的人生经历。
上话D6剧场小而精致,布景设置特别,开场前灯光朦胧,一间简单甚至有点简陋的房间呈现在眼前,影影绰绰:不配套的家具、实用的厨卫设备、随处可见的书本…… 然后随着女主Kyra呵着双手进入房间,打开灶台烧水、放洗澡水、拿出暖气炉,一系列动作行云流水,舞台也就鲜活了起来。演员对空间熟捻得很,仿佛这不是布景确实是她生活了三年的地方。
剧情如同在讲故事回忆的同时,又加入和现状的对比,两个人似乎都毫不排斥追忆:6年前,一个年轻女孩逃离了还算中产阶级的家,独自来到伦敦,她的聪慧可靠,使他得到了夫妻Alice和Tom的慷慨帮助,让她成为了家里的一员。一切的平衡被打破,秘密情人被Alice发现,于是Kyra离开,Alice不原谅,Tom活在一篇混沌中。直到Alice病逝,Tom觉得是时候来找Kyra,却殊不知,两个人早已渐行渐远。
两人的第一次冲突出现在Kyra让Tom帮他削奶酪,当优越感爆棚的Tom触及劣质的被保鲜膜包裹着的一坨油腻腻的东西,忍不住跳脚,直嚷嚷着要让等在楼下的司机Frank去买。Kyra顿时觉得Tom不可理喻,不尊重他人,典型的富人心理,而Tom却觉得那是Frank的工作,而且收入可观。于是Kyra忍不住撕碎Tom从一进门就开始伪装着的良好状态和形象,一寸寸戳穿他糟糕的现状,Tom也暴躁地仍想狡辩否认。
其实两人的格格不入,或者说差距早已在剧中有所体现,Tom带来了whiskey而Kyra其实更偏爱喝红酒,Tom坐在桌子上脚踩着书本当脚垫而Kyra嫌弃地撇开他的鞋子,Tom做饭喜欢先煸香辣椒而Kyra习惯她自己的方法,Tom聊起新闻津津乐道而Kyra家早已没有电视机…… 但矛盾的是,两人又和谐默契的可怕,见面聊天自然不客套,Kyra主动为他倒酒,Tom毫不客气地想要蹭饭,甚至是聊到老电影里“那种浪漫现在是找不到了”时的对望,都让观众从细节中就信服了,这一对情人昔日的感情和现在彼此依存的好感,不需要其他台词的赘述。
Kyra的扮演者谢承颖真是绝了,全剧情绪饱满,起伏得当,特别有层次结构。三场印象最深的哭戏,真真实实的红了鼻子哽咽了,她和Tom的对手戏势均力敌,你来我往,以静制动。印象最深的是凌晨,她坐在客厅地板上,幸福地如同小孩子般炫耀似的讲述自己现在的生活如何的美妙,自信坚强。她敢哭也敢笑,她懂得感恩也会发脾气。只是你说Kyra是正常的姑娘正常的情感吗?她宁愿一辈子保留着地下恋情也不愿意被光明正大得到爱,也许是因为尽管来自中产阶级家庭,身为父亲的律师给与她的爱还不如给家里的猫,于是她不奢望也不愿意承受爱随之一起的责任和约束。被正妻Alice发现之后,她悄然离开,仿佛惩罚自己似的过着拮据的生活,去贫困的学校教书、加入一些汽车上认识的朋友,她满足于现状,并想一直保持下去的样子,被Tom讽刺为“加入了什么邪教”。
野芒老师的加入这部剧的惊喜,一身正装踏着皮鞋拿着好就的Tom进入前女友Kyra的房间,就如同一只嗅觉灵敏的猎豹,不断打探着试探着Kyra的现状,占有欲毫不隐藏的铺散,与之一起的还有身为商人的精明、傲慢、伪装。朋友说两人之间似乎不像忘年恋该有的样子,我笑称道,本来就不像,Kyra还说他就像孩子呢。Tom展现出的不是来自年长者的怜爱,而是男人的侵略性的爱,他对Kyra的生活指手画脚,对她的新工作小朋友嘲笑讽刺,并且大喇喇地说出“那是因为你只会爱一群人,不会爱一个人!”。他承认且欣赏Kyra的聪明果敢,爱意满满,年轻朝气,即使在Alice缠绵病榻他都希望Kyra能在场主持大局。当他在欢爱之后,卸下大衣,赤脚在客厅走着,最自在的样子,他应该是想要好好地爱Kyra带她离开吧。
只是在6年前初相遇,热恋的气息冲淡了生活中统一屋檐下彼此的距离,3年后的重逢,一个早已成长独立,而一个仍是豪华大房子下的男主人,他们彼此之间的平衡点,再难达到一个统一。两场爆发戏,Kyra端起滚烫的面条撒向地板,Tom扫开满桌的书本倾倒地上,两个人又如此相像地将不满和怒气撒向了整个房间。而Tom给她的那个发间吻,Kyra给他系上领带,又心生一些错觉和期盼,他们给彼此看了最凶狠最软弱,还有最温情的一面。
剧名天窗skylight,全剧第一次提到天窗是司机Frank在豪华车里听着流行乐开着杂志抬头就能看到的天窗,在Tom眼里那个天窗就该是Frank的幸福生活;第二次是Tom给病妻Alice修整了一个天窗,能看到美丽的森林和天空,和希望。而天窗对于Kyra和Tom来说,或许就是彼此,他们透过天窗能看到外面的世界,彼此之间的三观态度都或多或少照射在了屋内,天窗被需要却不是必须,因为终究还是要从房门进出去生活。也或许,这扇天窗是那段同为“一家人”的幸福时光,透过它能回味起晨间最美妙的早餐,却仅此而已,生活还在继续吧。
野芒老师在谢幕后说道:很担心英剧本会让观众水土不服,所以剧本也是极尽打磨。确实,剧本已经做了很多本土化的改变,台词生活化,恰到好处的幽默,稍弱化了政治等背景。尽管上半场有一些台词略冗长,却也是一个让自己感受演员演技的好时机,不会太跳戏。在这个快节奏的时代里,观众愿意坐在剧院里看上2个多小时的剧,剧情也不是特别跌宕起伏,对于演员和剧组而言,压力不小。剧后在剧场外,野芒老师和几位剧迷小聊了一会儿,说道:观众觉得某一个点能引起一些共鸣,能思考一些什么,就可以了。6回复8赞
Lv5《恋爱的犀牛》1999年由先锋戏剧导演孟京辉执导搬上舞台,剧情主要是一个关于爱情的故事,讲一个男人爱上一个女人,为了她做了一个人所能做的一切,剧中的主角马路是别人眼中的偏执狂,如他朋友所说过分夸大一个女人和另一个女人之间的差别,在人人都懂得明智选择的今天,算是人群中的犀牛实属异类。好习惯Lv52018-03-18
导演孟京辉当前亚洲剧坛最具影响力的著名戏剧导演,被誉为中国剧坛神话,是九十年代[先锋]剧场的拓荒者。他以辛辣、幽默、批判的戏剧功力,屡创剧坛奇迹,开创了当代戏剧的新面貌,为中国戏剧舞台多元化的新局面注入了活力。他那独具个性的创造力以及多元化的艺术风格,已经成为一种值得瞩目的文化现象。
代表作:舞台剧【思凡】、【一个无政府主义者的意外死亡】、【百年孤独】、【恋爱的犀牛】、【臭虫】、【关于爱情归宿的最新观念】、【镜花水月】、【艳遇】、【两只狗的生活意见】、【爱比死更冷酷】、【空中花园谋杀案】、【堂吉诃德】、【三个橘子的爱情】、【柔软】、【蝴蝶变形记】、【罗密欧&朱丽叶】、【希特勒的肚子】、【初恋】,电影【像鸡毛一样飞】,书籍【孟京辉先锋戏剧档案】。
编剧廖一梅是中国近年来屡创剧坛奇迹的剧作家。1999年由她编剧的【恋爱的犀牛】风靡全国,被誉为“年轻一代的爱情圣经”,是中国小剧场戏剧史上最受欢迎的作品。2003年由她编剧的大型多媒体音乐话剧【琥珀】一经推出便引起轰动,已成为亚洲剧坛的旗帜性作品。她的作品在当代观众和读者中的影响深远而持久,被成千上万的人交口称赞。
代表作:舞台剧【恋爱的犀牛】、【魔山】、【琥珀】、【艳遇】,电影【生死劫】(美国纽约崔贝卡电影节最佳影片金奖)、【像鸡毛一样飞】(香港国际电影节费比西影评人大奖,洛迦诺国际电影节青年评委会特别奖)、【一曲柔情】(美国妇女电影节金奖),小说【悲观主义的花朵】、【魔山】,剧本集【恋爱的犀牛+琥珀】。
看这部话剧主要是因为听说非常经典所以慕名而去,这部1999年首演的孟京辉的先锋剧一直被外界奉为经典。主要功劳在编剧廖一梅身上,据说是她在和孟京辉结婚蜜月后关在屋子里创作出来的。以前看过孟京辉的《我爱XXX》和《两只狗的生活意见》,感觉这些先锋剧需要演员比较全面。不过这类先锋剧有些人觉得晦涩难懂,言归正传讲剧目。(观后感涉及部分剧情,请谨慎阅读!)
故事讲的是性感神秘的女孩明明在年轻人马路面前出现的一瞬间,马路的生活彻底改变了。明明有着不可思议的铁石心肠,无论是鲜花、誓言、还是肉体的亲昵都不能改变,马路做了能作的一切。一次意外的巨奖看来能够使他获得明明,结果只是让他陷入更深的绝望。四处乱窜的推销员“牙刷”为马路找来妙龄女郎红红和莉莉,又导演了一场荒唐闹剧。马路的疯狂使恋爱指导员的理论彻底崩溃,在一个犀牛嚎叫的夜晚马路以爱情的名义将明明绑架……
主要人物:
马路是一个普通的动物园犀牛饲养员,他的视力不好嗅觉非常灵敏。他疯狂的爱上了女邻居明明,但是明明却不爱他。
明明是一个美丽的办公室秘书,是马路的邻居。她很爱自己的艺术家男友陈飞,但是男友对她并不好。
我是第一次看这部话剧,寄来的票的座位有点偏。不过阴差阳错中间座位的人反而不合算,因为烟雾效果出来时当中熏得最厉害。本剧还是传统先锋剧的大量肢体动作,还有排比句般犹如诗朗诵一样的台词。另外穿插了歌舞寓言,以及有点荤的笑话。
本剧我看下来觉得讲的是一个一厢情愿的爱情故事,《恋爱的犀牛》这个名字是隐喻那些爱情盲目的像视力差的犀牛一样的人。剧中虽然穿插了很多为了暗喻或者迎合观众的搞笑桥段,但是故事本身依旧是个悲剧。马路竭尽所能的去爱明明,可惜落花有意流水无情。正所谓强扭的瓜不甜,就像明明爱男友陈飞的那种热脸贴冷屁股式的感情一样属于苦瓜型。
我认为两情相悦比一厢情愿更靠谱,爱一个人如果卑微到尘埃里也未必换的来幸福。当年张爱玲等到胡兰成离婚和自己在一起了,以为自己的爱情就像从尘埃里开出的花一样有了结果。但是胡兰成那个风流成性的渣男狗改不了吃屎,最终她的爱情还是不得善终。
故事里马路对自己饲养的公犀牛图拉说的那些话,其实都是说给自己听的。马路不肯顺从现实,他忘不了明明就像明明忘不了男友一样。这种无奈和痛苦印证了:“心里有座坟,住着未亡人”的悲催。如果当初明明不来撩拨一根筋的马路,可能故事就不会发展成悲剧了。
一无所有的马路偏执的去爱明明,让人感动和可怜。我想明明不肯接受他除了自身难以忘怀男友外,也是不想让马路重蹈自己的覆辙。这或许就是马路唱歌弹琴作诗、学了电脑、开车、英语、还中了彩票大奖,可明明还是不接受他的原因。爱情对于马路和明明像空气一样重要,所以那种刻苦铭心的感觉才让他们这样无法自拔痛彻心扉。爱上不该爱的人是一种错,但是他们两个为了爱的人宁愿飞蛾扑火错上加错。这种自虐式的爱情让人唏嘘不已,过于执拗的坚持就像绑在明明身上的绳子一样是害人害己的枷锁。
故事里的大段台词和肢体表演很考验演员的功力,台词很文艺范。配乐方面部分音乐太吵导致听不清台词,那个烟完全没必要那么大。总体来说这部话剧我觉得不错,男主的声线很好。台词中有讽刺搞笑富有哲理的部分,也有浪漫感人触动人心的部分。至于污的部分我估计也是出于商业考量,现在的舞台剧太素容易曲高和寡,太荤容易哗众取宠,尺度上把握起来确实有点难度。
在物欲横流的时代婚姻相亲就像谈判一样,爱情反而成了奢侈品。愿大家都能在对的时间遇到对的那个人,不要因为错爱而为难别人或为难自己。“若错过便各自安好,若相爱便携手到老。”满分10分制我打8.5分,下一次讲电影《比得兔》。2回复4赞
Lv5感觉孟京辉和赖声川的戏剧有共通点Edith^^Lv52018-12-16
虽然《两只狗的生活意见》和《暗恋桃花源》都是我看过他们的唯一一部作品
诙谐 幽默 搞怪 无厘头
有隐喻和讽刺意义
后现代主义?的先锋戏剧
即兴+贯口+B-Box+相声模仿+京剧+弹唱+摇滚+内涵段子
其中巧妙地融入时政(敏感的台中问题,两岸一家亲),还有最新的娱乐圈八卦。
适宜人群:
喜欢喜剧类综艺节目
比如《欢乐喜剧人》,
还有喜欢赖声川的,
感觉你们会喜欢的。
独幕剧两位演员两位乐队
布景道具可以说是非常朴素了
两位乐队形成了“入口”
以及总是坏掉的帘幕(舞台事故?还是故意为之?)
后面帘幕在《黄色直升机》那段弹唱,投影出类似小电影的复古效果(两位演员的脸作为小头像(iPhone的动画表情,三星的动态萌拍,了解一下)像被风吹皱了好喜感2333)
以灯光的亮灭
表明剧内外的分界 虚实结合
亮灯时则是演员的即兴表演
互动性很强,会和观众抢吃的哦(误)
请看管好自己的随身物品(微笑脸)
从相声的方式引入故事
这种话剧形式是比较新颖的
故事的起因要从“借一根火柴”说起
大象、毒蛇、蚂蚁和狗之间的联系
Anyway,都将会是两只狗的故事
来福和旺财两只小狗
从家乡来到大城市奋斗
妈妈的信是线索,贯穿始终,
把两只狗狗的命运紧紧联系在一起。
城里的生活并不像他们想象得那样美好,在光怪陆离灯红酒绿的城市里,他们也看到人生百态,世态炎凉。
选取了街头乞讨,被富人收养,被关进笼子,参加选秀节目,当保安,医院手术等事件。
印象最深刻的是开盲肠那段,有京剧的走位和腔调,先是问号,再是感叹号,最后是省略号,非常有趣。
还有白鹤亮翅根,白鹤亮翅尖,白鹤亮辣翅,白鹤亮变态辣翅2333。
其中最经典的一句话是“狗(苟)富贵无相忘。”
你可以把它当做喜剧,捧腹大笑。
也可以当做寓言故事,就像是古诗文《硕鼠》一般,做更深刻的理解。
我认为是以狗喻人,讽刺了城市生活中那些“狗仗人势”、“飞黄腾达”、“恃强凌弱”、“招摇撞骗”的人,以及“人模狗样”的嘴脸,还有“跪舔”的低姿态。回复8赞
Lv5非常喜欢喻荣军老师,基本喻头大大出任何剧都是开票就买。Eileen-46627Lv52023-05-17
《觉醒》果然惊艳,除了绝美的灯光舞美多媒体,几位演员的台词功力也是非常深厚,全程热泪。
感动之级,但又似乎觉得缺了点什么。晚上躺平反复回味,似乎悟出一些道道:
《觉醒》之所以能成为现象级的影视作品,在于他的“切入点小”和“接地气”——我们突然发现历史书上的人物不是那么遥不可及,而且像身边的邻居大哥、学校的师长。
但舞台剧的感觉是又有点回去了,太正了,又成了书本里一个个贴标签式的人物,电视剧里有趣的桥段少了,150分钟所有角色始终情绪饱满地“呐喊觉醒”,难免让观众感到疲倦。
幸只是预演场,希望作品调整后,起承转合的节奏感可以更棒。毕竟泪点除了与电视剧的共鸣,还是需要有来自舞台的更高级的感动的。
等正式上演,一定再进剧场学习观摩。回复赞
Lv4把43集电视剧改编成2个半小时的舞台剧太不容易了! 整个剧本呈现出一股“举重若轻”的文气,热血燃烧岁月“诗意”重现。舞美非常象征化、意象化,灯光运用极具写意审美。蔡元培三顾茅庐的漫天雪景,与陈独秀两人伯牙子期般的真挚真情;陈独秀北大舌战群儒;李大钊,陈独秀和学生们一边吃饺子谈新青年;辜鸿铭用希腊语挑战一口美式英语的胡适;都很精彩。辜鸿铭和陈李胡三人一起对抗英国教授谈判,然后独自来到台前,对观众说出了自己的心声,最后当他高呼“吾将终身致力于弘扬与传播这种伟大的精神,虽九死而无憾!”的瞬间,感动。符冲老师饰演的辜鸿铭很出彩,老戏骨啊! 陈独秀,李大钊的演员演技都很在线,黄侃也演得很好!非常推荐!Lst淺笑Lv42023-05-15回复赞












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