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Lv4一部近年创作的话剧,离不开一系列经典作品的影子,茶馆的三步暮景、相似的人物命运、以及结尾那一声新生儿的啼哭...步步经典。风向乔松TigerLv42023-05-14
熟稔的演员用着地道的京腔儿,插科打诨抖包袱,非让人频频叫绝。要跟上老北京的话头,可要费着一番心思,也真真看得人累。可这不能算是缺点。是这紧凑密实充满个性的语言,带起了观众的兴趣,才是最能引人入胜的法宝。听不懂,人往往会费些力气去跟,跟上了人会觉得,恩,好,我看懂了不容易看懂的,才有征服的胜利感,这不才有了乐趣。话剧也就是有这些类似悬念的东西,才更比戏曲有了那么些生气。
除了语言的好处,复杂的人物关系,真挚的感情表达,都给这部剧加了很多成功的砝码。数了数,剧里大致有两对父子情,两对儿女情,三对半夫妻,一对妇女,加上各种身份,房东,租客,小买卖人,蹩脚医生,遗老,混混,长工,学生,保长,败家子...太多了,他们共同生活在民国末年这个风雨飘摇的时代,发生在他们之间的故事很多都很极端。拿着几十万的民币,换一小撮白面,能是种什么生活状态。但是,这里仍然有着良心,善良,信仰的存在,才最能让人知道什么是人之间的温暖。
也有让人遗憾的地方。剧中用到了很多似曾相识的场景和手法,却不免让人感到话剧是不是也进入了一种程式的创作,离不开固有的手法来达到“完美”的境界。爱看话剧,因为它生动,通过演员对于角色充分投入,所能达到的境界,甚至能够即兴创作,觉得这是它的最大价值。希望能够更加完美吧。回复赞
Lv4最近有感于价值观是一种痛苦的背负。看完了剧更加确认了这种想法。尤其当拉贝和魏特琳不堪重负地走上轮回,张纯如站在圆心,独自承受着他们叠上历史厚度的痛苦,举枪自尽的结局也变得可以接受了——这也是个人最爱的场面之一。purposeLv42023-05-11
我就是冲着张纯如三个字直接秒的票,我说我对这个剧有点情结,来南京这么多年唯一一次去南屠,在她的雕像面前站了好久。这种奇怪的情愫一直也未究其原因。幸好大脑在剧中的大量(精神)留白中得以飞速运转——当我思考着剧的编排与我主观上种种不契合时,也逐渐找到了答案:大概就是因为她(以及拉贝与魏特琳)是相关的无关第三方吧。作为土生土长的苦主同胞,我的痛苦与愤怒显得如此合情合理而波澜不惊。相信有很大一部分人可以自然地理解这种国际人道主义,可是我个人与类似绝对非世俗非功利的“主义”是有距离的,距离产生美吧,会被莫名吸引又不自觉敬畏。
就因为不能很好地理解这种降维人道共情,我对这个剧产生了有所偏离的预期:我期待一段绝对张纯如视角的记忆,因此看剧的时候产生了语言无法详尽的失落。具体来说,我期待前半段剧情的推进不是依赖四个当事人物,而是张纯如对历史事实的发掘;我期待张纯如视角的叙事中叠加上情感的明显递进;我认为张纯如与历史叙事的互动可以更独到;我认为应该做足张纯如与拉贝、魏特琳形式化对照……另外,个人也不太认同讲究协调与秩序的苦难群舞刻画。
不过,心心念念的写作名场面足以暂时消解以上失落,那一刻会觉得漫天的文字就是最最真实的她吧。剧中直接点明,她的文字不仅是苦难纪实,更是一种谴责和诘问。一个非常有意思的点是,右翼代表与张纯如很讽刺地坐反了。右翼稳如泰山地坐在左侧,站在高处,尽管对面有一个张纯如,脚下有一个拉贝,一个魏特琳,一个东史郎和无数个李秀英,他仍然人模人样地沉浸在自我闭环中。
最后,女主很美很美啊,但是没有演出我认为的张纯如,我估计全亚洲也很难有了。回复赞



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