Lv4
Lv6赖声川的剧，无聊的时候还是可以看看的，打发打发时间。鼎鼎Lv62019-06-30
上剧场的票价太贵啦，来保利剧院演出，正好可以打卡。
发生在台湾圆环地区的故事，虽然是美食夜市的热闹地方，但是剧情故事并没有太多讲美食，反而还是讲台湾80年代末人情故事……还费心地编了一个圆环似的人物关系图，通过两两人物关系交织在一起。甲乙丙丁戊己庚…🤗
有时候听听台湾口音嗲嗲的就有意思，看看80年代末人们的生活状态，也算是了解当时的风土人情。
演员们延续表坊作品一贯的略显浮夸的风格，呈现别样的喜剧效果和人生百态。
演出结束，我还立马出来找应该有的台湾小吃…怎么从上剧场到了保利剧院，散场赠送的台湾小吃怎么没有😂我还挺期待的哎……4回复9赞
Lv4哈哈哈哈哈笑到脸酸啊，轻松诙谐而不失温暖，五个演员都很松弛，喜剧节奏特别好，尤其是王涵，太骚了😂我喜欢。王哈哈Lv42019-05-08
从《终成眷属》的男女反转到《家里红旗不倒》的强大女性再到今天解忧咖啡馆的年轻人百态，祖纪妍导演从没让我失望过（另一个是赖声川导演）。两年前我说过，中国喜剧的未来在祖纪妍、王子川这一批放下了旧有理论包袱“肆无忌惮”地“玩”喜剧的年轻人身上，今天我更加坚信这一点。
虽然上座率不高，虽然不少赠票，但我相信假以时日，会有越来越多的年轻人喜欢上这些讲述他们的情感和故事的轻松小戏，我之所以有这样的自信，是因为很多拿着赠票来看的大爷大妈都笑了，更是因为前排那几个笑得乐不可支的孩子们。
加油！回复2赞- Lv42019.1.10兔纸biu(￣▽￣)〜Lv42019-01-11
终于圆了我三年的梦想，看到了《如梦之梦》
不知道是该感谢、还是可惜许晴&金士杰老师没来演出上海场，所以才买到了票[皱眉]
“高贵妃”谭卓演的非常有代入感，但是中年顾香兰的台湾演员说实话有点失望，真的不太适合台湾演员来演上海姑娘，口音还是会让人出戏。
今天也是老年顾香兰的演员卢燕奶奶92岁的生日，真的令人敬佩[抱拳][强]
老胡演的还行，更让人惊喜的是孙强老师演的“五号”病人。台词功底真的佩服，闭上眼睛听他讲故事简直是享受，眼前真的会浮现他故事中的场景[月亮]
散场的时候距离桂纶镁小姐姐只有一米[爱心][玫瑰]本人真的超有气质的~~
希望以后有能力可以去莲花池再看一场，感受着演员环绕式表演的特殊体验
真正体会到什么叫“浮生若梦，若梦非梦。浮生何如，如梦之梦”~回复4赞 
Lv5《圆环物语》结构取自二十世纪初奥地利作家史尼兹勒（Arthur Schnitzler, 1862- 1931）结构性导向强烈的剧作《循环曲》（La Ronde）。《圆环物语》一经推出，就连演三十六场，一举打破《暗恋》的场次纪录!步楞廛Lv52018-12-19
史尼兹勒原始结构提供了一环套一环的迷失爱情故事，描写十九世纪末维也纳的腐败气息。赖声川用了这个架构，和演员即兴出属于台湾的七段戏，以台北市南京西路圆环之历史变迁为象徵，来探讨现代台北人错综複杂之感情关系；在爆笑背后，观众看到都会男女寂寞与迷失的追寻著爱情。同时《圆环物语》也像一个拼贴，七位演员在整个演出一开始，面对观众说台北市著名小吃区「圆环」的历史。回复5赞
Lv4
Lv5#圆环物语#前几轮没看 也许晚一点看是对的[坏笑]感觉配合度 完成度都很高。虽然还是有那么点台湾淡淡的乡愁在 还是很生活的故事 生活串成了一个圆环 可是内在每一节都是断裂的。感觉那个时候的台湾电视从业者对电视的高速发展总有绕不开的情结joan_smileLv52018-06-30
有点淡淡的搞笑和嘲讽 还有夸张表现的戏剧性 蛮适合表达变迁的世事 中国人嘛[捂脸]
最喜欢编剧夫妇那一段
觉得最尬的是 甲大哥撩女编剧的那段
好几个演员都在上剧场开场季见过 特别是一夫二主的演员 都成熟了不少[憨笑]
宗俊涛可塑性果然强 斯斯文文的总裁很反差[机智]
散场的蚵仔面线很好吃很暖心 美食什么的最喜欢了 中国人嘛3回复15赞- Lv6赖导的剧还是有嚼劲的，近4小时的演出对观众是考验，对演员更是挑战。但是整场演出，演员们厉害的台词功底，让演出精彩纷呈，毫无枯燥乏味之感。鼎鼎Lv62018-05-21
精细的舞台布置和灯光设计，营造一幅三十年代四合院，破落大家腐朽的画面感，迅速代入剧情。
几位主要角色的塑造，很具形象特征：
攻于心计、外热内冷的大奶奶;
生活上和为人上懦弱无能的大少爷;
迂腐至极、死抱棺材的老爷；
爱一人就爱他所有的愫姨；
夸夸其谈、酗酒无能的江泰；
视男人为天，忍受一切的曾妹妹；
包办婚姻下的年轻夫妇…等等，一个个形象如此的鲜活！
可悲！可叹！
赖导跟我们一起看戏，满场的掌声应该可以开心吧。
忘记特别感谢保利剧院这次又加开两条线路，去浦东班车，下车后骑车到家，实在太方便了。点赞保利！2回复6赞 - Lv3
- Lv1
Lv4看《宝岛一村》之前，怀抱着很大的期待。因为王伟忠，因为冯翊纲、屈中恒、宋少卿，因为我喜欢的“大时代下小人物的悲欢”题材，当然，最重要的，因为赖声川。我是被第一版的《暗恋桃花源》带进舞台剧的世界的。这一次对我来说，背景、演员、题材，再加上导演，万事俱备，只欠观众在台下感动而已。阿里里Lv42023-05-11
近三个小时的演出结束后，在献给演员们的经久的掌声中，我坐在保利剧院二楼的座位上，看着楼下舞台上脸庞不那么清晰的王伟忠和赖声川，默默许诺自己，明年，如果宝岛一村还来北京，还在保利剧院，一定要给自己买一张前三排的票。
这是一部超出了我预期太多的作品，即使我已经保持着极大的期许。
《宝岛一村》是一部很直白很实诚的作品。无论是故事本身，还是讲故事的手法，人物形象的塑造，甚至情感的表达和宣泄都非常的直接干脆。大陆老兵们对故乡的眷恋，对党国的忠诚，对新生活的不安、绝望与希望；第二代眷村子弟的成长、逃离；军眷们的人生起落、甘苦自咀。从头至尾，几乎没有任何观众会难以理解的对白、桥段或是其他元素（除了那个贯穿首尾的极具象征意义的陆奶奶）。《宝岛一村》是一部完全不炫技的作品。重剑无锋，大巧不工。赖声川把时代、民族、个体汇成一把玄铁重剑，一挥之下，情感溃堤。中国人通常认为，一件事做到极致，反而会看上去走向了反方面。大工便是不工，大巧便是大拙。《宝岛一村》电视剧般的通俗易懂之下，是赖声川绝对大师级的控制力。笑和泪，喜剧和正剧，王伟忠和赖声川，这之间的转换与融合，精准无比，浑然天成。
《宝岛一村》是一部煽情的时代大剧，是三代人的历史。这种戏本就是催泪大杀器，又赶上导演选择了最通俗易懂的手法来讲述故事，从第一幕开始，一直到最后那漫长的献给演员的掌声结束，我一直听到身边压抑却清晰无比的啜泣声。当然，我自己也是众多在黑暗中拼命压抑自己的死要面子的观众之一。从剧中升旗时，老赵拿出那面破碎不堪的旗，然后在老婆追问之下，告诉他那个背着这面旗死在了抗日战场上的自己的好友，就是真正的“老赵”；到众人在眷村度过的第一个除夕夜里，老兵们合唱《松花江上》；再到老赵请小黄师傅为自己的岳母打一口十元钱的棺材。初到宝岛一村的这第一部分，我已经双眼泛红，苦苦压制着自己心中迅速汇聚起来的人类世界中永恒存在着的一种情感。
这种情感叫乡愁。
李安当年在观看《暗恋桃花源》之后，哭得泪流满面，他说他在这部戏里看到了“无尽的乡愁”。李安、赖声川、王伟忠那一代的台湾人，从小在台湾长大，但是他们的父母，却是地地道道的外省人，他们操着各省的方言，只吃得惯家乡的食物，听不懂闽南话，吃不惯面线。他们来到台湾，很多人一辈子就再没回到过家乡，他们的故事，他们的乡愁，被他们的孩子听到、看到，然后这些孩子，从嘉义去了台北，从屏东去了美国，这些孩子，他们有两个故乡，大陆上，父辈的故乡，以及太平洋上，那座被称为亚细亚的孤儿的宝岛。对李安们来说，乡愁在他们既来自于他们的血液，也来自于他们自身的生活。
《宝岛一村》也里满是这样的乡愁。三代人，四种乡愁。
老赵岳母，北平知名酒肆的老板娘，那个教会朱妈妈包天津包子的老人家，她的乡愁，简单而悲伤。大限将至，却被迫逃难远离故土，然后客死他乡。她的乡愁，是《宝岛一村》里的第一种乡愁。
老赵、老朱、老周、赵妈妈、周妈妈们对海峡那边故土和故人的怀恋，是第二种乡愁，一种大时代胁迫下，个体毫无抗争之力的悲剧式的乡愁。这是动荡年代最常见的乡愁，也是我眼中最畸形的乡愁，像是一棵树被连根拔起移植去了别的地方，它的根须具在，却失去了原有的土地。它还是原来那棵树么？这些1949年迁移去了台湾的大陆老兵，伴随他们的一生的对故土的怀念，在第二代眷村人出生后，却又渐渐混杂进了，对这个孕育出他们下一代新生命的宝岛上的小小眷村的乡情。就像老赵说的，“宝岛一村就是家”。他们生活的地方变了，他们的妻子儿女变了，他们的人生变了，他们的故乡呢？似乎也在改变着，由一个，慢慢变成了两个。 于是，当后来宝岛一村拆迁，他们的乡愁也终于由一个变成了两个。
宝岛一村的第一代原住民，大毛、大牛、二毛、大车、小毛、周胖，他们也有自己的乡愁，而且是两份乡愁，同他们的父辈很像，却又不同。他们一方面继承了父辈的乡愁，像继承了基因一般。大陆上的那个故乡，是父辈们在茶余饭后，在逢年过节，在酒后，在深夜，在有意与无意间强行印刻在他们脑袋里的。而另一方面，这座见证着他们出生长大，承载着他们青春叛逆的眷村，才是属于他们自己的故乡，而离开这座故乡，造就了他们自己的乡愁。大牛、大毛、二毛、小毛们的离开家乡，其实再正常不过，子女离开父母，建立自己的新世界，这是自古有之的事情，而到了工业时代，人的流动更是变成了社会的常态，于是背井离乡的乡愁自然也成为了这个时代再正常不过的一种情感。大牛踏上去往美国的轮船，直到最后宝岛一村被拆除时才回来，大毛和他差不多。周胖去了美国读博士，便彻底抛弃了那个令他青春期无比痛苦的继父的家庭。小毛和二毛倒是经常回到宝岛一村，可是，也不过是吃个饭住一晚而已。父辈们因为时代，因为战争，因为政治而无法归家。如今小毛们不再被战争和政治所左右，可是背井离乡仍然成了绝大多数孩子的命运。于是，对于小毛们来说，那座将要被拆除的宝岛一村，和海峡那一边，他们父辈的故乡，终于慢慢重合，成为他们只留在他们记忆中的故乡。这份由二化一的乡愁，是第三种乡愁。
最后一幕，当死去的老赵，在宝岛一村拆迁的前一夜，在老邻居们欢聚一堂的那一夜，突然出现，对小毛念出了那封被他遗忘在老房子里的那封写在小毛满月之日的信时，我终于也在黑暗中成为了默默流下眼泪的观众之一。家就是宝岛一村，宝岛一村就是家。离开家，就有乡愁，有乡愁，就意味着我们拥有着一个家，拥有着一方故土。赵妈妈拆下“宝岛一村99号”的门牌，因为担心老赵将来找不到新家。这一刻，老赵的故乡，变成了那个生活着他的妻子儿女的家，他的乡愁，就是那一方小小坟墓，他在里头，家在外头。全剧落幕前，我看到了第四种乡愁，横在生死之间的无尽的乡愁。
乡愁不仅无尽，而且永存。套用徐克的话“有人的地方就有乡愁”。就像最初的人类从非洲大陆走向世界各地；像五胡入华；像宋人南迁；像五月花号抵达新大陆；像王伟忠离开嘉义，来到台北；像赖声川从美国回到台湾；像我们因为学业工作或者任何理由而来到一座新的城市；像我们离开这个世界，再也回不去我们生活过的那间客厅，那间卧室。我们离开过去，我们创造现在，然后看着新的生命离开他们的过去，创造他们的现在，看着生命延续，看着未来一直在我们眼前。
乡愁不仅是艺术作品永恒的主题，也是生命的永恒主题。
几句题外话：
小毛们的乡愁我最熟悉。我也是一个一直离开故乡的人，而我的爷爷与外公，他们那代人，则像老赵们，是拥有第二种乡愁的一代人。我的爷爷是河南许昌人，年轻的时候为了生计，被迫离开家乡，带着我奶奶来到郑州，然后生下了我的父亲。爷爷几乎没怎么回过他生长的故乡，至少在我有记忆以后，一次也没有回去过。我的外公是湖北松滋人，年轻时候赶上抗日战争的末端，一边躲日本人一边一个人跑到武汉求学，然后上了军校，跟着部队来到河南，遇到了我外婆，生下了我母亲，从此在开封落叶生根，再也没有回过松滋。2000年左右，我们陪着外公去了趟武汉，见了几个旧友，外公想回松滋看看，但是最终没能成行。从此，直到外公去年去世，老人家一生再也没有回到过故土。外公常跟我讲他小时候的事情，讲松滋的山和水，讲他小时候如何过新年，如何下河抓螃蟹，如何在夜晚捉黄鳝。我的爷爷与外公，他们是有根的一代人，他们对我来说就像是真正从家乡的土壤里生长出来的农作物一般。而我不是，我填写各种资料时，籍贯是许昌，出生地是郑州，我中学在开封我母亲的故乡，大学跑去了广州，如今又在北京生活。也许几年后我又会更换一座新的城市。我离开的故乡的岁数未必比我的爷爷与外公们小，然而故乡和我之间的羁绊，却远远弱于老人家们。我一直觉得像我在城市生长大的孩子，在楼房中长大的孩子，在钢筋水泥中长大的孩子，就像是如今城市中人们最爱的绿萝，是得不到土壤的植物。我们寻着自己的根，也未必便能找到故土。《宝岛一村》像《暗恋桃花源》一样，给我心头来了一记闷拳，不仅写作，生活也要找到根，无论是黄土地里麦子高粱和根须，还是玻璃花瓶的水中，同样拼命生长的绿萝的根须。回复赞
Lv4当初买了圆环物语的话剧票，很忐忑，因为没听说过这场剧，怕看不懂，也怕话剧感受像感情一样，有一个赏味时限。但还是决定相信赖声川对于探讨人性复杂情感的娴熟度，have a try，还好，满意大过失望。沧海遗珠Lv42017-08-28
刚开场，七个人过电影似的诉说了台湾与日本的渊源以及台湾的历史，随后，一幕接一幕的圆环物语被娓娓道来。甲与乙，单身男与已婚女，已婚女痛苦地要结束与未婚男的不正常关系；乙与丙，妻子与丈夫，妻子通过让丈夫陪着彩排话剧来坦白自己的外遇状态；丙与丁，男上司与女秘书，男上司因妻子外遇想向女秘书求安慰；丁与戊，单身女与未婚夫，单身女带着她的未婚夫到她家请长辈择日结婚，男子却被其复杂的家庭关系吓得逃离；戊与己，男子与初恋，第二天就要结婚的男子约初恋回到当初相识相知的小吃摊为自己曾经犯下的错求得宽恕；已与庚，单身女与已婚男，单身女只能通过怀孕和自杀来逼迫已婚男与其妻子摊牌；庚与甲，哥哥与弟弟，哥哥在找弟弟诉说苦闷的过程中与弟弟喜欢的已婚女邂逅。
七个人，七段关系，圆环背景的旋转、变换，每一段关系之间都反映了一种社会现象，充斥着各种矛盾，让人自省并想方设法探究各种情绪的根源。
每一幕的表现都能让人开怀，却也并不给出一个结局或是结论或是方向，我感觉这就是话剧的最大魅力所在。演员用尽全力在舞台上表现了他们对某一种感情的理解，而台下的观众各自背着自己的情怀去体会，生活本就没有答案。
圆环承载了台湾的变迁，也映射了人与人事与事之间的联结与联系。有时候一个开始也许就是一个结局，而一个结局也会是另一个新的开始。回复5赞
Lv5当初买了圆环物语的话剧票，很忐忑，因为没听说过这场剧，怕看不懂，也怕话剧感受像感情一样，有一个赏味时限。但还是决定相信赖声川对于探讨人性复杂情感的娴熟度，have a try，还好，满意大过失望。lalalalaLv52017-07-26
刚开场，七个人过电影似的诉说了台湾与日本的渊源以及台湾的历史，随后，一幕接一幕的圆环物语被娓娓道来。甲与乙，单身男与已婚女，已婚女痛苦地要结束与未婚男的不正常关系；乙与丙，妻子与丈夫，妻子通过让丈夫陪着彩排话剧来坦白自己的外遇状态；丙与丁，男上司与女秘书，男上司因妻子外遇想向女秘书求安慰；丁与戊，单身女与未婚夫，单身女带着她的未婚夫到她家请长辈择日结婚，男子却被其复杂的家庭关系吓得逃离；戊与己，男子与初恋，第二天就要结婚的男子约初恋回到当初相识相知的小吃摊为自己曾经犯下的错求得宽恕；已与庚，单身女与已婚男，单身女只能通过怀孕和自杀来逼迫已婚男与其妻子摊牌；庚与甲，哥哥与弟弟，哥哥在找弟弟诉说苦闷的过程中与弟弟喜欢的已婚女邂逅。
七个人，七段关系，圆环背景的旋转、变换，每一段关系之间都反映了一种社会现象，充斥着各种矛盾，让人自省并想方设法探究各种情绪的根源。
每一幕的表现都能让人开怀，却也并不给出一个结局或是结论或是方向，我感觉这就是话剧的最大魅力所在。演员用尽全力在舞台上表现了他们对某一种感情的理解，而台下的观众各自背着自己的情怀去体会，生活本就没有答案。
圆环承载了台湾的变迁，也映射了人与人事与事之间的联结与联系。有时候一个开始也许就是一个结局，而一个结局也会是另一个新的开始。回复2赞
Lv5虽然上演很久，一直对情感或者时代题材的不是最感兴趣就没安排在计划里。但是看过的小伙伴评论都说还不错，就挑了个周年纪念版本看，想着应该比普通寻常版好吧。当然最想看明星版的，无奈预算有限，折中！😂落痕Lv52019-05-27
演员们都很不错！两个剧组故事叠加也很有创意，尤其交汇处令人叹服！虽然个人喜欢古风的，但此厢比较反而喜欢正统的上海旧时代爱情故事#暗恋#，虽然令人唏嘘，但故事很像我喜欢的SHE某首歌曲mv，那个才是我喜欢的结局。
#桃花源#却是以无厘头方式演绎人间情感百态，看起来很搞笑又复古神话实则绿意盎然。
神奇的是，两个都是讲述情感的短剧交杂在一起也并没显得不合或者奇怪。而且都是一半拼凑一半反而感觉时长都刚刚好。
最有趣的是偶然发现桃花源剧组里三位主角姓氏正好印证了TAO HUA YUAN，完美组合。就是唯一不明白是那个从头到尾一直找liuziji像疯子一样叫唤的女人究竟是怎么回事。
感觉赖声川很天马行空艺术细胞有点厉害。而且本剧口碑好，字幕高大上英文版，据说有很多外国友人会来看。
两个不同的故事碰撞在一起，看似非一般情感表现，实则底蕴耐人寻味。
另外特别要赞一下那个现场被"导演"安排为布景填补出一颗桃花树的美工小哥哥！厉害了！👍回复赞
Lv4#哈三话四评话剧——圆环物语#happy-sirLv42018-06-30
开场的叙事介绍了圆环（台湾一地名）的前身今世，使大家对故事发生地点的变迁和风土人情有了深入了解，是铺垫也是引子。
全剧共甲乙丙丁戊己庚七个角色，甲和乙，乙和丙……庚和甲分别两两发生了故事，有肥皂剧拍摄、爱情的纠缠、办公室骚扰、初恋的怀念……，最终又回到了圆点，成了完美的故事循环，贴合我们分别在别人的生命里扮演什么样的角色的主题。
该剧的三位主演都来节目做过客，宗俊涛的表演最为成熟，看过他演的音乐剧对他的声音印象深刻，与以乐的感情戏傻的可爱，与工地主任那段绿帽笑点不断。窦进饰演的丁娟娟青春干练又可爱，声音娇滴滴很好听，身世家庭却可悲。袁和窦虽要步入婚姻，男主却对初恋念念不忘，令人唏嘘。
全剧充满了浓浓的台湾风情和黑色幽默，尤其是地产商工头浓浓的台湾腔调，各色圆环小吃，贴近现实和生活，肥皂剧拍摄搞笑不断。旋转的半圆形舞台，变换场景故事确是连贯的。主题鲜明，贴近生活，又欢乐又好看又好吃的剧。（看完剧的河仔面线好好味哦！）
该剧不愧为赖导的力作，年轻演员诠释的很好，不愧为表坊与《暗恋桃花源》、《宝岛一村》齐名的力作，强力推荐！
happysir 2018.6.302回复18赞
上海
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