Lv5《理发师陶德》皮卡QLv52017-09-30
这是一部在欧美盛演不衰的舞台名剧。一部结合了音乐，谋杀，悬疑惊悚元素和因为绝望而寻求复仇的传奇故事！海报上那双神秘，阴郁的眼睛吸引我走进了剧场！
首先，不得不说故事的剧本非常好！能成为经典之作不是没有道理的！
这个世界黑白颠倒，身处在这个浑沌的城市中，坏人当道、饱受欺压，含冤入狱、家破人亡；
陶德的复仇之路就此展开，人性被复仇的欲望和杀人的快感所吞噬，直至疯狂；当最后真相大白时，心里彻底崩溃，直至自我毁灭也是可以预见的必然结果。
其次，要说的就是，舞台剧表现的怎么样。
冲着悬疑惊悚的宣传介绍去看的，只是当看到那个流浪的疯女人第二次登场，看着她手里抱着的娃娃的时候已经猜到了她的身份，（朋友说她戏份那么多，肯定是主角😂😂）也隐约猜到了故事的结局，对我来说已经没有悬疑的元素可以吸引我了。
既然没有悬疑，那就看看怎么个惊悚吧，看陶德怎么个杀人法！手起刀落，干净利落的一刀割喉！没有过多的挣扎，也看不到血，仇人就这样一个一个的被解决了。完美！只是那个像滑滑梯的位置是怎么回事？看着好好玩的样子，让我想起了《新龙门客栈》里的镜头，原来人肉叉烧包在国外也有啊😂😂😂
感谢剧组把原本比较暗黑比较深重的剧情演绎的轻松幽默，让人看了不至于心情过分沉重。
只是如果是冲着惊悚悬疑剧去看的观众可能要让你们失望了😂😂回复6赞
Lv42015.10.03.我去太原约他的演唱会。时线第四十场。带着我的男票。求票什么的就不说了，那么多心酸的事讲下来也难过。反正最后坐的是111区1排17.18座。进场之后看到那个位置就兴奋了。拍照片给朋友分享。一直唠唠叨叨的跟男票讲位置真棒。一会可不可以喊“老公”。大屏幕循环各种MV，歪着头边看边说他真帅。提前进场一个小时，坐在那四处张望着等时间。看着面前巨大的舞台和大轮子，觉得这是真的。还自己掐了自己一下。和北京场比起来，这次是真真切切的。北京场两万人大馆子山顶票，紫海，舞美，比CD还好的现场，还有远远的那个小人的深鞠躬。别的都不怎么记得了。北京场更像是个梦。一梦十二载。乐手上场大家就欢呼了。灯光暗下来打开荧光棒成片的紫色，说实话这次其他颜色有点多，仔细看还是杂。看着他从黑暗中慢慢升上来，灯光一束一束打下来，《她说》诉说着所有的思念和隐忍。没有了心下一暖，只有眼中点点的泪光。接下来《we togehter》《不潮不用花钱》《就是我》，看他蹦蹦跳跳，我一直扯着嗓子叫，跟着拍子挥荧光棒，我知道，我嗨了。这就是看演唱会的正确频率。《冻结》《可惜没如果》《学不会》。《冻结》是第一张专辑的歌，现在厚实的嗓音唱出来更好听。一直轻轻和唱。（这里这个“和”是“附和”。）《可惜没如果》一直担心他升到半空会不会危险。《学不会》现场真的音准的不行，高音无差，我的大live王。间奏我喊了句好棒，从头到尾我好像就一直在喊“好棒”，原谅我想不出其他的词来形容大男神了。《曹操》《黑键》《黑暗骑士》。那段打鼓真的是帅爆了。我一直拿着荧光棒跟着鼓点敲栏杆了。《曹操》一直跟唱。我六年级的歌诶哈哈。《黑键》《黑暗骑士》，我这个左撇子高举着胳膊晃荧光棒老是碰到别人的荧光棒我还以为打到人家头呢。累到出汗。跟唱还不时瞥一眼歌词我只是兴奋到忘词了老林你肯定懂的哈哈哈。《水仙》《辛德瑞拉》《第几个一百天》《修炼爱情》。《水仙》是唯一一首没有录的歌，听说录视频太占内存，把这首不是太喜欢的舍去了，过后剩好多内存，好后悔。不过现场安心跟唱了。《水仙》是他写给奶奶的。我自小跟奶奶长大特别害怕那一天的到来所以从心底抗拒这首歌。爵士版《辛德瑞拉》《第几个一百天》舞蹈怎么我就觉得搞笑呢，全程都在咯咯咯的傻笑。重点的《修炼爱情》来了。对我来说当晚的《修炼爱情》真是彩蛋。他可能跳累了可能想让大家更近距离看他直接坐在舞台上，后来走到这边来了，我这边，隔壁情侣各种淡定，男票在旁边录像，我把荧光棒举得高的不行，挥的花枝乱颤。然后，他！指！我！了！（不要说我“想太多”，他就是指的我！）当时脑袋也没想别的就伸手指着他，然后他唱完这一句就笑了，小眼睛好亮，笑的好暖，我们就是对视了！我不管！他就是指我了！我不管！男票非说是在指他，可是我不信！我们明明对视了。我还看到他的酒窝了。“别讲想念我我会受不了这样”。泪奔。《豆浆油条》《小酒窝》《为你写诗》《背对背拥抱》《你是我的星球》。我对我的另一半说“你是我的豆浆油条”。中间有一段额…不会写英文，说口技好了，大家都懂。对着酒窝哥合唱《小酒窝》吧啦啦。那个地球仪造型的神器把光束打散真的美哭了。嘉宾吴克羣出场，一直以为他是很man的那种，却发现乖乖的诶，倒是JJ看起来坏坏的。个人感觉JJ唱《为你写诗》比吴克羣唱《背对背拥抱》要好。JJ耳机掉下来的时候我是真的担心了一下，怕龟毛JJ事后不开心，还好没关系。胸肌腹肌那块俩人也真是够了。张口就老公老婆你们忘了大明湖畔的滑秋么。《新地球》《美人鱼》《爱的鼓励》《lamando》《因你而在》。弹着钢琴的《新地球》，改编版的《美人鱼》，《爱的鼓励》到一半才想起拍手应援，这段好像失忆了。脑补一下肯定也是摇着都要软了的荧光棒跟着唱，还乱叫。突然记起男票的荧光棒开始没打开，我说你怎么不打开，他说等你的不亮了，你再用我的。好感动。《因你而在》后感谢大家solo了一段舞蹈，他说他衣服奇怪我喊穿反了我也真是够了。钢琴组曲。《简简单单》《记得》《love u u》。静静听钢琴王子就拥有了全世界。以前看饭拍版小视频总会感动，钢琴组曲这段总会是大合唱，星星点点的紫色光芒守护着共同的梦想。甚至觉得大家哼出的旋律比他的都美。可是没有他怎么会有我们。我一直都记得《记得》的闪光灯，早早的打开，看着从零碎的光芒变成一片星空，眼里就开始有光芒打转，又生生的逼回去。《爱笑的眼睛》。之所以单独拿出来不是因为有多么特殊，而是既不属于钢琴组曲，又不可能放到下边同《一千年以后》。果然是“这爱的‘太原’虽然拥挤，如果真的遇见你，你不必讶异，我会叫你一声‘老婆’”。这句“老婆”叫的甜腻的不要不要的。《一千年以后》。这首歌之前的几句新歌是当晚的大彩蛋，瞬间赚到的感觉，他说“我来唱几句新歌好不好”，语气里是感激回馈的意思，可能也有商量，同公关人员的商量，也可能有些歉意，我个人感觉，当初听到这一句的感觉，至于原因自己也说不清。先是哼了一下就没有了，后边伴唱在鼓掌，我瞬间蒙了，不是吧，接着又唱了起来，很努力的听歌词，真的很好听。当时觉得是林夕风格，前几天在微博看到了果然是林夕作词。《一千年以后》我是看灯光跟着节奏变换都想哭，泪水又生生逼回去了，怕一发不可收拾。我也看到他的哽咽。他挥着手下去了。他说了好多，谢谢大家，我爱你们。《浪漫血液》《生生》《江南》。《浪漫血液》间奏他说“你们怎么不走”，这是后来小伙伴们说起我才找到的。《生生》新专辑最爱，中间漏唱一句，当时他很舍不得，听说还把太原的徽章摘下来握在手里。意味着分别的歌我却觉得“人生朝朝暮暮，爱亦随人暮暮朝朝。”JJ，我爱你的。他说你们要什么歌？台下大喊《江南》。我就自己在那嘟嘟囔囔，你们为什么非要说《江南》，让他多呆一会儿，多唱一会儿不好么。分别总要来的。整个返场我都处在一个蒙圈状态，觉得他《一千年以后》已经下去了，现在这个不是他，我也是没谁了。《江南》大合唱。他说，晚安，回家一路平安。就看着他降了下去。再见。散场后呆了一会还跑到舞台后边看看能不能看到他男票说他早走了。非要去找个地方堵他男票又把我拉了回来。以前觉得看完北京场就不会看了。歌单都差不多舞台造型一样没必要再看了。这个想法真是错了。完全不同的感受，又是不一样的心情去感受了他的现场。“带着男票看老公”，一直想做这个灯牌也没来的及。不过他来陪我看了。尽管是我拖来的。但是放松的心情才能嗨整场。我答应闺蜜了。下次带她约。我要带着我爱的人去看我爱了十年的男人。光芒万丈却温润如玉的大男神。我一直都想说，林俊杰，谢谢你。出现在我慵懒平淡的青春里。脑海中一直有这样一个画面，漫长的暑假，阳光通过树叶打成细小的斑驳，知了在咿咿呀呀，身边的收音机里有你的声音。你出现在我刚刚开始对音乐有感知的年纪。你的音乐之路陪伴了我的青春。这次赴约更像是老友之会，不是么，我一直透过音乐在认真聆听你的故事。音乐的专业知识我不懂，我只能一遍一遍听出这其中的感情。我没有专辑没有去过签售不是林距离，但我去过现场接受了你音乐的洗礼，我买了《记得》去一字一字的思考你的哲理。我更想变得谦卑和顺如你般温暖的人。我总说听到你的声音像回家一样，也希望以后有机会见到你问候一声“近来可好？”恐龙妹Lv42023-07-062回复31赞
Lv5#山海经#期待很久。一个外国导演+头脑风暴落痕Lv52019-10-05
描述中国自古以来的传说。不得不承认确实如介绍的一部分所说，你觉得好不好看不知道，但一定不会觉得无趣。
非常有创意的剧。各种道具琳琅满目，想不到的物品都被有效化利用。舞台两侧堆了各色拿出来马上就能用的道具，加上半场布幕和投影效果，灯光运用，令人目不暇接。
你完全预想不到接下来发生的是什么，舞台上呈现出的一切都在吸引着眼球。也许不是那么容易理解，整体剧情表现部分不是那么清晰，但基本有点神话基础的人都会知道在演绎什么。尤其对于龙脉那段，大约在魔都的人多少都会知晓这个曾经传沸沸扬扬的事迹吧。
演员特别辛苦，因为离的近，大多没有台词的时候都是靠夸张的肢体语言来表述。不一会儿就能见到来回奔跑舞蹈或者推拉重工具的演员就满头大汗，非常不容易。其中三位女性演员印象特别深刻，瘦高那位美丽又舞蹈功底强，刘苡辰娇小可爱灵气，之前也看了她演的剧就留下印象了。演九尾狐的那位很有特色，无论是人形还是原形，场上服饰造型个人感觉她最美。
有别于一般普通剧，山海经整部剧可以探讨研究的地方很多。无论是mini小家的设计，演员们手指灯光明灭间无缝衔接，还是那个在沪的人都知道的打桩地龙传说模型剪影设计，洪水泛滥的视觉效果，九尾狐变身，一切都令人惊叹。
穿梭在神话和平凡人间故事里，舞台色调比较暗沉，整部剧也没太多喜上眉梢的地方，但呈现出一种艺术美感特别强烈。尤其看到类似跨时空呼应的父女情，还是有点感动的。母亲托儿的镜头让我想到天路这首歌。
一时被各种各样的奇幻场面所征服。不如说这是一部艺术作品。👍2回复4赞
Lv5取材于《荷马史诗》中的《伊利亚特》，围绕骁勇善战的英雄阿喀琉斯和特洛伊王子赫克托尔之间的恩怨展开，丹尼斯这位美剧中的熟脸用贴近我们的语言，给我们讲述了这个古老的故事。娓娓道来中，时而慷慨激昂，时而痛心疾首，再配上低音提琴的低沉浑厚的伴奏，让这个大家熟知的故事焕发不一样的光彩。绕着地球吃Lv52019-09-16
在这个故事里，我没有看到英雄的勇敢伟大和智慧，只看到战争的残忍和伤害。希腊联军围攻特洛伊的第十个年头，战争的起因已经不被记起，敌对的双方都已疲惫。九年，你离开到时候，你的孩子刚出生，现在已经十岁了；九年，可能你老婆已经过世了，或者你老婆变成了一个胖子，或者你老婆出轨了，生了两三个别人的孩子。讲述者丹尼斯在形容这些的时候，指向不同的观众，这种带入感虽伴随笑声，但印象更深。
还有几段印象深刻的场景：一是借阿喀琉斯盔甲上战场的帕特罗克洛斯所向披靡，杀红了眼。演奏家在丹尼斯爆发的强大气场中，不可避免的后退，惊恐的靠在墙上。二是各种场景细节的描写，比如阿喀琉斯是如何将赫克托尔绑在车后拖拽，比如赫克托尔的孩子如何被摔在地上，脑海中的画面感真实到不寒而栗，头皮发麻。三是战争爆发前的特洛伊城邦，城市的建筑布局和民众们幸福快乐的生活状态。四是将诸神比作酒，说雅典娜是龙舌兰真是太妙了。
战争带来的无差别的毁灭，英雄陨落，生灵涂炭，妇女儿童老人被虐杀，甚至婴儿也不放过。战争带来的对人性的毁灭，没有了道德的约束，人变成杀人机器，麻木不仁，没有人知道为什么打仗，也没人知道战争什么时候会结束。
这场战争就像历史上其他所有的战争一样，丹尼斯认真的一一细数各个战争的名字，有很多我们熟悉的也有很多甚至从来没听说过的，观众都静静的听着。几千年来，世界改变了吗？战争结束了吗？
100分钟的表演不算长，独角戏的表现形式也不像其他话剧那样复杂，但看完之后的心情却始终觉得郁闷压抑，真心的希望，这个世界充满和平，相爱的人们永远在一起。2回复7赞
Lv4#哈三话四评音乐剧--摇滚年代#happy-sirLv42019-07-29
最近听说摇滚年代又要上演了。之前，被变身怪医三人组（刘令飞、郑云龙、徐丽东）种草，慕名买票前往（280的票子还有打折，现在是买不到喽！），支持喜欢的演员和他们的音乐理想。在做客“艺点欣飞扬”节目中，刘令飞坦言这是他第一次担任制作人的音乐剧，为的是实现自己的音乐理想做真正的音乐和致敬摇滚。自己亲赴美国谈版权、拉赞助，卖票子，尽数音乐剧演员的不易。回首过往，现在他们已经是中国音乐剧舞台炙手可热的人物，白夜行、信、猫等一系列好的音乐剧，有引进有原创。现在的他们真的是中国音乐剧的领军人物。该剧除了三人组还有覃子瑄和上剧场的签约演员宗俊涛（涛哥）实力加盟。这阵容绝对是上海滩音乐剧的顶级配置。
这是一部摇滚点唱机式的音乐剧，剧中的歌曲都是来自上世纪80年代十分流行的摇滚歌曲。包含了很多摇滚乐队的作品。故事讲述了在1987年的洛杉矶，各种各样的摇滚乐队和歌手如雨后春笋，在这个充满梦想的城市里两个从外地来洛杉矶寻梦的年轻人，只能在酒吧里做服务生的男女，怀揣着梦想和对音乐的热爱，终在众多歌手中脱颖而出的故事。
舞台很绚丽，演员们的着装很夸张符合年代特征和摇滚主题。刘令飞、大龙、徐丽东的演唱水准在那里。女演员们的着装蕾丝网袜有点洛杉矶的味道，扭动起来让人血脉膨胀。歌曲很Rock，尤其下半场high起来了。灯光很绚丽。涛哥的旁白搞基和地产公子变身健身达人搞笑。
令人印象深刻和经典的是《i want rock》和《Wating For AGirl Like You》等几首。小建议：灯光有几次照得过于耀眼，丽东几次麦出状况，剧情还相对简单，希望这一轮能改进。
最后每场致敬一个乐队，我看的是致敬黑豹乐队。
为你们的音乐理想加油！！支持！！
推荐指数：★★★★ 90分
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Lv5#7.5 上妻宏光中国音乐会 Live 商城剧院#渣渣辉666Lv52019-07-06
近年日本传统乐器音乐家来沪演出颇多，看过了吉田兄弟以及他们限定组合WASABI，也错过藤原道山这样的级别，上个月底三桥贵风领衔的“尺八与筝的对话”没去就没后悔药可吃了。此番雅乐三绝，和乐三公子之一的上妻宏光首次来华献演，机会确实难得。
音乐会的抬头便是“古典与EDM的完美融合”，遵循传统的同时，追求现代艺术上的革新、跨界与进阶，确实属于他强烈的个人风格，也能吸引追求新鲜的年轻一辈。但我始终不太感冒，认为其是否太快餐文化了？
像《津軽あいや節》、《十三の砂山》光听可能会感到枯燥，却是最能体现三味线的特质，音色干净而又鬼魅般不拘一格。音乐会上最喜欢就是上妻宏光和钢琴两人的合奏部分，完全可以当作Fusion听，《Over the Rainbow》、皮亚佐拉《Libertango》等，特别是后者，我的全场最佳，优雅到极致，仿佛嗅到了贵族们的腐朽味。钢伴一听就是有爵士钢琴功底，我搜了下他怎么尽发表的ACG作品呢。甚至互动观众的《北国之春》和《Lemon》也比EDM融合要好听。
可惜没有等到《风林火山》、《乱》、《暁の光》们，那些会赶脚坂本龙马走出来了似的。此次新专辑CD要竟卖260元，额滴乖乖抢钱啊，但门口依然排着长队等签售，我就看一眼开溜了。4回复7赞
Lv6五一劳动节，别人人挤人，看人头😂我嘛舒舒服服的看戏。🤗鼎鼎Lv62019-05-04
别人这两天心水阿姐和SSO的两天演出，我预售票的时候有机会买380的，后来也米付款，早知道可以买进卖出👻……哈哈
反正我只对今晚的芭蕾Gala着迷，心心念念了好久。
因为有之前的gala先例，一担心换卡司，二担心换节目。当然参加演出的卡司更重要。
最终还是一个95%完美的芭蕾夜，开心。
开演前，右边有个女生居然对马拉霍夫抱有期待…你怎么能指望50＋的舞者跳出啥高水平的芭蕾舞…我心里想着，没敢说出来打击她，怕被别人K😂
他今天两段3分钟的现代芭蕾，想以情动人……我是米感觉，也不是他的粉丝😊
主办方也是够机智，上下半场让Julian Mackey 压轴，他和莫大的Kristina ，无论是罗朱，还是压轴节目堂吉诃德大双人舞，发挥可圈可点…半年时间，似乎他身体更结实…有助于他爆发力的旋转和跳跃…
个人比较喜欢古典芭蕾，虽然世界上号称有各种流派风格，但是芭蕾的高难度、技术水准还是真的要看俄罗斯芭蕾舞团的舞者来跳。就像今天这样的gala，如果卡司阵容没有俄罗斯三大芭蕾院团的舞者…我是不会花大钱买票的…
当然今天所有的舞者还是相当努力的，水平也蛮好的，整体发挥出了水平，现场没有发生什么重大失误。👍🏻也是所有观众们的运气，希望他们明天继续精彩发挥，以后常来上海演出。我明天要去看大龙的告白啦……😂不然就买票二刷gala了👏🏻回复3赞- Lv5一年最后一天，选择与欢乐一起度过。😊😃😊落痕Lv52019-01-03
最后一天的跨年活动很多，选择也很多，说起来去年元旦也是在品欢度过，过年家里没什么气氛，还是在人多热闹，嘻嘻哈哈的地方像过节。也是那个时候认识了金岩，陈溯，马春然，还有一些记不清名字，但一看到脸就觉得很熟悉的90后新生代相声演员们。那一次就让我记住这三位特别出色的主演，尤其是金岩现场灵活反应度把控能力超强。
这次跨年专场有4个小时超长，不过整体并不会觉得烦闷，毕竟打着80怀旧，现场互动游戏送珍藏手办什么还是非常期待的。现场一千多号人一起跨年很有意思。
感觉一些压轴节目在开头就表演了，中间一些互动和新人们演出，收尾反而用了传统节目新演绎半即兴发挥的形式表演，也还不错。最主要这四个小时，2018年的最后，我选择了在笑出腹肌可能性的锻炼中度过。😄
虽然没有机缘得到礼物。但是看到台上经典拳皇97大屏幕版和远看都知道非常精致的七龙珠孙悟空赛亚人形手办，也还是小小激动一把。比赛也是精彩反转出乎意料，莫不是托？😝😥😲😩
不过不管怎样，不参与"党争"，不是谁的粉，纯观看起来，比起某知名演员，个人还是喜欢金岩这种风格的。也希望旗下那些年轻优秀演员们越来越好。
ps除了中间串场唱歌很棒的帅小伙，金岩唱粤语歌意外很不错哎！彩蛋红日让我也忍不住跟着一起哼哼。唱着这首经典歌曲总觉得这一年哪怕经过的再多苦难也能度过，明年会更好的感觉。🌻🌸🌹🌸🍀👍回复5赞 - Lv3手机拍的画面真是不清楚，还是第一排。一共只拍了6个视频。挑一个还算清楚的和大家一起分享。金华今夜一直淅淅沥沥的下着雨，冬夜的寒冷丝毫没有影响粉丝们的热情，我坐在这里就是个木头人，连伪粉丝都不算，因为寒冷已经不能用来形容当时的感觉，只觉得冰和冻从四面八方涌来，脚趾到小腿到膝盖，手指到手臂，鼻子到喉咙，眼睛头发里冰和冻无孔不入，从后背蔓延开来，唯一还有点暖的就是门口买的暖宝宝还散着丝丝温暖。坐在我身旁的几个年轻人真的很High，尖叫声，吼叫声，连带手舞足蹈，如果没有冰冻包围我，也许我和我的小伙伴也会被这样热烈的气氛感染。未见真人之前，都是隔着屏幕看力宏，一场演唱会下来，真真切切感觉他是真的热爱音乐，从身体里的每个细胞散发的都是痴迷音乐的信号。每套演出服都非常的单薄，一连几首歌下来，我真切的看到他的一双手已经冻得像蜡烛一样红，但是每当音乐响起，那缓缓而来的三角钢琴跳跃出来的每个音符都深深打动着我们，一直到演艺完这首歌，工作人员给他送上暖宝宝，手上只能稍微抓两下，我身上裹着厚厚的羽绒服，手上戴着皮毛一体手套都觉要僵掉，那一小点暖宝宝然并卵用。紧接着又是一首动听的钢琴演奏，在后来演凑吉他前我看他的手比蜡烛更红了，一直到拨两下只能停下来搓一搓再拨两下。这份对工作的态度和对歌迷的负责我感叹都是源于对音乐的挚爱。施婷Lv32018-12-09回复2赞
- Lv5生活本身比地狱更像地狱。皮卡QLv52017-10-18
《地狱变》改编自日本文学大师芥川龙之介的同名小说。
故事的背景定在日本的平安时代，看似平安繁荣的表象下，底层百姓生活的凄惨。
开头和结尾的百鬼夜行，巧妙的展示了人间地狱的景象。
堀川大公代表的贵族阶级过着奢华的生活，享有无尚的特权。
作为平民阶级的良秀，虽然号称平安京第一画师，但命运只能任由贵族摆布。
而另一方面，高高在上的堀川大公，看似享受着一切奢华生活，但用他的话来说却是犹如生活在地狱中。
对妹妹小夜子公主的独占欲，让他做出了疯狂的事情。
求不得，爱别离…
妹妹的离去，让他日日夜夜受着内心的煎熬，犹如置身地狱一般。
看到与自己妹妹年龄相仿的美雪，仿佛找到了可以救赎自己的人。
只是当美雪揭开他内心最不愿让人提及的秘密，并坚持要离开他时，他又恼羞成怒的做出了更可怕的事情。
良秀为了救回女儿，答应堀川大公做一副以地狱为主题的画。
只是这个怪咖只能画出他亲眼看到的东西。
为了作画，他整日和枯骨，死尸为伴。即便如此，他也不能画出他心中完美的地狱画像。
为了作画，他向大公提出了一个特别的要求。而这个要求让他付出了惨痛的代价。
有人说，“艺术家为了创作非凡的作品，在一定的时候或一定的场合下有可能会把灵魂出卖给恶魔！”正如良秀所做的那样。
结尾处，地狱变的大幅图像从天而降，确实震撼人心！
作为一部改编自日本小说的舞台剧，音乐上也采用了日本音乐的风格，很好的烘托了气氛。特别喜欢里面那首童谣，虽然听着有些诡异，但是真的和剧情很合拍！
还有那段美雪和小夜子公主的双人舞也给人留下深刻的印象。
很不错的一部剧，值得回味和深思。喜欢的朋友可以购票去人民大舞台看喔！第二轮的演出马上就要开始了！（但是千万别带小朋友去看喔！今天散场的时候，听到有个小朋友教育她妈妈，怎么带她来看这么吓人的片子😂😂😂）回复6赞 - Lv5良秀是个技艺高超的画师，画的尸体枯骨甚至在夜晚能发出阵阵恶臭，可以说是出神入化，鬼斧神工了。但是他傲慢自大的性格实在不怎么讨人喜欢，因此得罪了不少同行，甚至传闻谁看了他的画就会遭灭顶之灾。只有大公愿意收留臭名昭著的良秀在府上当一名画师，于是，良秀也算是有了一份稳定的养家糊口的工作了。不过即使有了工作，只能画见过的东西的良秀依然无法画出大公要那些吉祥如意的画作。大公来良秀的住处，看上了良秀那养在深闺人未识的15岁的女儿美雪，于是带走了良秀女儿。原来，美雪长得像大公死去的妹妹，小叶子公主，大公囚禁了美雪，与良秀约定用地狱变来交换父女相见。绕着地球吃Lv52017-09-05
当然，什么是真正的地狱？没见过地狱的良秀怎么能画的出地狱变呢？可是，生活比地狱更像地狱。大公当年烧了自己的亲妹妹，这么多年一直活在地狱里。而大彻大悟的良秀完成地狱变就差一角，一个烧死的女人。大公答应了良秀让他亲眼目睹烧死一个女人的请求，因为只有亲眼目睹了这样惨绝人寰的一幕，他才能完成作品的核心部分。当良秀到现场观摩火灾，结果发现被关在车中的竟是自己的女儿，良秀起初大惊失色，惊慌悲痛，但随着火势的加大，在女儿叫喊中，良秀反而显示出冷静的表情，席地作画。最后，巨幅地狱变从天而降，牺牲女儿灭绝人性的良秀画师终于完成了自己伟大的艺术作品，从毁灭中诞生的艺术作品。
舞美非常棒，整部剧那阴森森的氛围从开始贯穿到结尾，用舞蹈来展现的对地狱的描写，良秀和大公对火烧到女人的细节的描述，都很有冲击力。很多细节描写也很好，比如，大公一定要美雪穿的红色宫装，小叶子公主的歌谣。大公的声音很好听，只是良秀一上来的东北味儿真是分分钟出戏回复2赞 
Lv6樱桃园是什么？导演李六乙说的一段话“樱桃园是一种象征。人类进程曾经存在过的一段文化历史。生命意义的独特“瞬间”。随着文明的进化，必将消失的一种历史必然。”极简纯白的舞台与服装，天花板上掉东西，借助于变换的灯光传递力量，缓慢的节奏，御用的演员卢芳，龙一仪，雷佳……李六乙又创作出了打着他鲜明烙印的作品！这部作品是特别的，特别到有人半场都坚持不住，愤然而去，也有人在这放肆的空白里品出了人生三味！爱看剧的伪文青Lv62016-11-30
樱桃园最后被拍卖被“毁灭”，看上去是新时代碾压了旧时代，实际上却是一种新的制度、思想将不合时宜的东西替代了。
结尾处的长时间的机械轰鸣代表了时代的更迭，在观众要捂耳朵还是不捂耳朵，要退场还是留下之间做一个选择和挣扎，并非要你做出决定，而是想让你陷入一种极端的烦躁。这份烦躁便是自我认知的打碎和重组。
契诃夫把樱桃园定义为一部喜剧（参考《让我牵着你的手》）然而我们很难从这部作品中感受到其喜剧的元素，或者我们应该这样来理解，《樱桃园》中塑造了许多荒诞的形象——没落的贵族和仆人都是一群“不成器的东西”。主人公柳苞芙与加耶夫“虽然很想让自己成为悲剧人物，然而他们却没有这份勇气，也完全不知道作为悲剧角色应该怎样去感受严肃的情感。”他们一直在回忆曾经美好的童年，就像两个永远长不大的孩子。他们对待樱桃园的方式和态度，乃至对待其他一切事物的方式和态度，都是孩子气的，他们不愿思考，生活中没有任何他们珍惜爱护的东西，即使是樱桃园。他们曾经信誓旦旦地说过没有了樱桃园他们就活不下去，可是却始终不愿面对现实。当樱桃园终于毁灭了，他们又像获得了解救，他们甚至对于“一切都结束了”的结局感到满意。更为可笑的是，仆人们竟然把这群荒唐的主人当成了自己的偶像在无限崇拜。荒诞的人物和他们的情感，衬托出了封建贵族阶级必然衰亡，而他们却依然沉浸在自己的世界里的悲哀让人唏嘘！
“生命就要过去了，我好像还没有生活过！”2回复2赞
Lv4沧海遗珠Lv42017-08-16
因为在深圳音乐剧非常少，所以看到这部音乐剧演出票在售时，没关三七二十一就买了。其实喜剧题材的舞台剧我并不是太喜欢，但看完后觉得not bad。
对于音乐剧的执迷是因为第一次看的时候太惊艳。第一次兰心大戏院看的上戏专业音乐剧演员的演出。其实名字我都不记得了，内容只能记得是复仇类型的国外故事中文版。灯光打在树上，女主角从歌中而来，惊为天籁。当时座位距离舞台非常的近，近的能看到演员的表情，所以即使上座率并不太高，也能非常的入戏。整场表演接近三个小时的时间，谢幕的时候其实真的有点热泪盈眶，因为完成一场完整的演出非常的不容易，特别是这样一个国内的团队，一种受众不是太广的形式，能生存下来恐怕是不容易的。
声台体表一样不能落，舞台剧不比演电影电视，你功底怎么样舞台上自有分晓。
虽然很少现场观看音乐剧，但对于这样的题材和形式却不能算陌生，从百老汇最出名的《猫》到《音乐之声》再到风靡一时的《歌舞青春》，甚至陈可辛导演的《如果爱》。只是当时看这些时，都觉得有些尴尬，话不好好说，动不动就唱歌……一到现场，才发现效果是天壤之别。
这部《修女也疯狂》实际上有非常浓厚的百老汇风格，虽然我不是太喜欢，但还是差强人意。除去一开头比较明显配乐压过主演们的歌唱，中间配乐略有些宣兵夺主，其他都还是相当不错，特别是sister一开口非常惊艳。
回归到这部剧我们来小小讨论一下。
这是在讲一个有唱歌天赋梦想当明星的女孩在撞破情人杀人后被追杀躲藏在修道院，给修道院带来新生的故事。
修道院的院长妈妈并不喜欢这个离经叛道的姑娘，一直希望她能离开。觉得她的到来，让圣洁的修道院混入了世俗的罪恶。
有一段唱词很有意思，大意是：
外面的世界是充满罪恶的，这儿是纯洁的。主保佑，罪恶永不进来，保佑这最后的净土。
可事实是，修道院因为没有经费赞助，需要被迫解散。
院长妈妈并不欢迎这个带着太重俗世烟火气息姑娘的到来。她从未好好祷告，她心中没有上帝，她恶俗、低级趣味。似乎是从潘多拉盒子里逃出的一抹灵魂来到了天境。
基督教信奉上帝，无论你美丽丑陋、贫穷富有、健康残缺，只要信奉了上帝，这个上帝就会保佑你，庇护你。但在这样的信仰里，是有严格的等级的，就如同教皇的权威是不容置喙的，是代表着上帝派来人间维持秩序的。
但是佛教就不是这样的，佛教讲的自悟正觉。是建立在众生平等的基础上，讲人人皆有佛性。就如同金刚经里说的那般：“凡所有相，皆为虚妄”。所以你心中有菩萨相，有佛祖相，但这一切相其实不是真实的。到后面你就会明白，佛不渡你，他渡不了你，你只能自渡。他看人世间众生皆苦，指引了道路方法去摆脱痛苦，但每个人只能通过自己的努力到达这样的境界。
好了，扯得有稍微有点远了。
在基督教构建的世界中，是有严格的等级的，虽然它也是传播上帝对人民的无私的爱。那么我们的疑问来了，在通过教士牧师传道士修女来传播的，如何能避免人性的喜恶平等的传播？
很显然，院长妈妈作为使者之一在开始并不合格。她赶走了她不喜欢的姑娘，只因她亵渎了她心中的神。这样的信仰可以说有些“狭隘”，这不禁想起了《悲惨世界》里的神父。因为这一丝宽容，点开了这个故事。当然《悲惨世界》要表达的思想更为复杂，是法律正义邪恶交织在一起的思辨，这里我们不展开讨论。
当然最后编剧也给出了自己的见解：我遵从我的内心。我被爱是因为我自爱也爱别人，我才是自己的神和主宰。回复3赞
Lv4梅梅123Lv42017-08-16
因为在深圳音乐剧非常少，所以看到这部音乐剧演出票在售时，没关三七二十一就买了。其实喜剧题材的舞台剧我并不是太喜欢，但看完后觉得not bad。
对于音乐剧的执迷是因为第一次看的时候太惊艳。第一次兰心大戏院看的上戏专业音乐剧演员的演出。其实名字我都不记得了，内容只能记得是复仇类型的国外故事中文版。灯光打在树上，女主角从歌中而来，惊为天籁。当时座位距离舞台非常的近，近的能看到演员的表情，所以即使上座率并不太高，也能非常的入戏。整场表演接近三个小时的时间，谢幕的时候其实真的有点热泪盈眶，因为完成一场完整的演出非常的不容易，特别是这样一个国内的团队，一种受众不是太广的形式，能生存下来恐怕是不容易的。
声台体表一样不能落，舞台剧不比演电影电视，你功底怎么样舞台上自有分晓。
虽然很少现场观看音乐剧，但对于这样的题材和形式却不能算陌生，从百老汇最出名的《猫》到《音乐之声》再到风靡一时的《歌舞青春》，甚至陈可辛导演的《如果爱》。只是当时看这些时，都觉得有些尴尬，话不好好说，动不动就唱歌……一到现场，才发现效果是天壤之别。
这部《修女也疯狂》实际上有非常浓厚的百老汇风格，虽然我不是太喜欢，但还是差强人意。除去一开头比较明显配乐压过主演们的歌唱，中间配乐略有些宣兵夺主，其他都还是相当不错，特别是sister一开口非常惊艳。
回归到这部剧我们来小小讨论一下。
这是在讲一个有唱歌天赋梦想当明星的女孩在撞破情人杀人后被追杀躲藏在修道院，给修道院带来新生的故事。
修道院的院长妈妈并不喜欢这个离经叛道的姑娘，一直希望她能离开。觉得她的到来，让圣洁的修道院混入了世俗的罪恶。
有一段唱词很有意思，大意是：
外面的世界是充满罪恶的，这儿是纯洁的。主保佑，罪恶永不进来，保佑这最后的净土。
可事实是，修道院因为没有经费赞助，需要被迫解散。
院长妈妈并不欢迎这个带着太重俗世烟火气息姑娘的到来。她从未好好祷告，她心中没有上帝，她恶俗、低级趣味。似乎是从潘多拉盒子里逃出的一抹灵魂来到了天境。
基督教信奉上帝，无论你美丽丑陋、贫穷富有、健康残缺，只要信奉了上帝，这个上帝就会保佑你，庇护你。但在这样的信仰里，是有严格的等级的，就如同教皇的权威是不容置喙的，是代表着上帝派来人间维持秩序的。
但是佛教就不是这样的，佛教讲的自悟正觉。是建立在众生平等的基础上，讲人人皆有佛性。就如同金刚经里说的那般：“凡所有相，皆为虚妄”。所以你心中有菩萨相，有佛祖相，但这一切相其实不是真实的。到后面你就会明白，佛不渡你，他渡不了你，你只能自渡。他看人世间众生皆苦，指引了道路方法去摆脱痛苦，但每个人只能通过自己的努力到达这样的境界。
好了，扯得有稍微有点远了。
在基督教构建的世界中，是有严格的等级的，虽然它也是传播上帝对人民的无私的爱。那么我们的疑问来了，在通过教士牧师传道士修女来传播的，如何能避免人性的喜恶平等的传播？
很显然，院长妈妈作为使者之一在开始并不合格。她赶走了她不喜欢的姑娘，只因她亵渎了她心中的神。这样的信仰可以说有些“狭隘”，这不禁想起了《悲惨世界》里的神父。因为这一丝宽容，点开了这个故事。当然《悲惨世界》要表达的思想更为复杂，是法律正义邪恶交织在一起的思辨，这里我们不展开讨论。
当然最后编剧也给出了自己的见解：我遵从我的内心。我被爱是因为我自爱也爱别人，我才是自己的神和主宰。回复赞- Lv4梅梅123Lv42017-08-16
捕鼠器是阿婆的传世之作，原作对舞台的布景、每个人物的着装、举止几乎都做了详尽的描述。此版据说是拿了英国捕鼠器公司的中文版授权的，那肯定首要吸引的观众应该就是阿婆的死忠粉丝。那必然排演的很是遵从原著，不过不知道是不是这样反而限制了导演和演员，整个剧最后呈现出来的感觉就是僵硬、拖沓以及做作。就这场演出而论，我最不满意的是一下三点：
1、演员糟糕的台词功底和音效
话剧的台词有多重要，基本上喜爱话剧演出的人都知道。尤其此剧还是悬疑剧，所有的线索、情绪都包藏在每一句对白中，整出剧的台词，没有一句废话，都潜藏着秘密。但是，从演员说出第一句台词起，整场演出我都处于立着耳朵使劲听词的状态，有些词都得靠联系上下文才能知道说的是什么，有几处真想大喊一声“大点儿声，听不清”（我坐在第六排，并不靠后)。所有演员都带着耳麦，虽然很小且都是肤色，可是依然能看清，很容易让人出画。大概正是带着耳麦，演员反而忽略了舞台发音，使声音不能有效扩充。演员的声音小是一个问题，台词语速控制是另一个问题。表达急切、担心、着急的情绪，除了加快语速，演员似乎不太会用其他方式了，语速一快、声音又小，那台词效果可想而知。
2、做作老套的舞台调度
我想这部戏的舞台调度不容易，空间多、人物多、陈设多、台词意思更多。但是在舞台上所最终呈现出来的调度，实在是有点儿做作和老套，有些时候明显的感觉到演员是cue到了某个字、某句词，然后做了相应的调度，十分刻意，个别的几个地方我甚至都能猜出来，她该起身了，她肯定要挪两步。很多在对话过程中的调度，缺乏动因，似乎只是为了让画面流动才设计的。当然，这和演员本身表演功力也有关系，也许导演设计的很合理，可是演员没有把握到动因，使调度十分突兀。
不过其中有个点，我觉着很亮，剧终克里斯多弗·雷恩的人设就是个拥有不辛童年、没有长大的人，他因为大家冤枉他，在那场群戏中躲在了窗帘后面，这个点符合人物性格、符合整个剧情节奏和氛围。观众还能被幼稚的举动逗乐。可惜这种亮点少之又少~
3、不合适的服装造型
阿婆的作品大部分都是设定在一战结束后，那个年代因为战争，物资紧缺，服装风格朴素简单，也许服装造型师为了营造年代氛围或整个剧情的悬疑和悲情，将所有人物造型设定的能有多简单就多简单。但此部作品完成在1947年，第一次上演大致在1950年左右。那个时期费服装风格和发型是有鲜明特色的，且那时正是欧洲服装发展的高峰期。随便一个复古服饰风格爱好者也能说出当年服装风格的一、二特征。此舞台剧若是意欲高度还原作品本身的面貌，服装方面必然要朝着这方面发展，即便要表现朴素和乡村风范、也可以从服装材质、颜色上下手，但细节的处理不应该过于简单粗暴。即便没有那个年代的造型知识，总也该看看BBC的年代英剧找找视觉感。可是女一号茉莉的发型、凯思维尔小姐的装束、所有女性角色的鞋，都感觉不对（丑爆了）。茉莉算是当时的职业女性，她和贾尔斯相遇于舞会，说明她至少是紧跟时代潮流的，虽然的家境并不好，但不妨她追求当时的流行。连衣裙倒是没什么大错，关键是发型和鞋子。舞台中她的发型是美式的，且年代更靠后，而且也不符合剧中角色的年龄，剧中的发型太显老。50年代的英式乡村发型应该更自然、蓬松、发髻更低。凯思维尔小姐在剧终是从西班牙回来的超前女性，她着男装，帅气干练，又有一丝丝忧郁和洒脱。可是剧终的女演员穿着明显长三寸的萝卜裤、像是隔壁大爷的毛呢马甲，呆板的蝎子辫盘头，外加时刻紧缩的眉头，忧郁倒是有了，但着实没有迷人的气质。要知道原剧本中凯思维尔小姐一出场，就会引出不论男女的诸多瞎想。即便不给演员配一套帅气合适的女士吸烟装，也得来个合身的直筒西装裤吧。那在脚踝堆了三层的萝卜裤算是怎么回事，本来演员就不高更显的她腰粗腿短，配着丑爆了的马甲和紧缩的眉头，整个一个苏联大学教务主任形象。
最让我受不了的是剧终女性角色的鞋子，所有人皆着卡其色或棕色的平底女士牛津鞋。这种鞋纵然是英国鞋履的代表，但是只适合剧中的博伊尔太太，在当时是保守陈旧的风格。至于年轻的茉莉，合体的连衣裙下至少要配一双中跟玛丽珍（不要和我说剧中是在冬天，她还光腿穿裙子呢）。茉莉是可爱的、热情的、生活虽贫瘠但充满活力的，一双简朴的玛丽珍足以衬托她，时髦却不奢华。至于犹豫、干练、洒脱的凯思维尔小姐，若是穿着帅气的吸烟装，一双白色中跟牛津鞋更使她足下生风。若是着直筒男士西装长裤，乐福鞋、偏男士的布洛克都是不错的选择。即便是剧中的着装，一双高帮马靴也是最佳选择。
没有良好的服装搭配，使整部剧的年代感明显欠缺，演员却又一派相对浮夸的表演外国人的肢体和语言，更显做作。
以上三点只是我个人认为最碍眼的三处毛病，其他的各处细节、台词语境、舞台设置都有很多让人不舒服的地方。总之有点儿可惜了阿婆的故事，还有英国捕鼠器公司的授权。回复赞
上海
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