Lv4。梅梅123Lv42017-08-17
改编自同名电影的音乐剧the producers,故事主线相当简单,一个娘炮(划掉)瘪三会计师在为一位落魄基佬(划掉)百老汇制作人处理账务时候,无意中想到了一条发wei家fa致luan富ji的康庄大道。一句话,制作一部失败的音乐剧来贪污投资人的血汗钱。
为能制作出首演即终演的音乐剧,这对基友也是蛮拼的,他们选择了前纳粹胖哥们写的yy剧本《希特勒也有春天》(希特勒的春天),同时雇佣了著名的同性恋导演以及他那个恨不得把柜子劈柴用的基佬助手,还找到一位身材火辣但不会说普通话的瑞士美人……这大概就是百老汇最迷人之处,就算一连串托尼获奖者叠加也不一定能制作出部热门剧,反而一大坨衰人很可能不鸣则已,一鸣嘎嘎嘎。
俩好基友万万没想到,观众和评论圈这两个折磨人的小妖精会对他们拉的一坨shi如此爱不释手,这俩人明明就是想海捞一票最后携款潜逃…现在可好,剧大红大紫,他俩诈骗一事也将曝光于天下。
整部戏里唯唯诺诺的小会计这时候展现出神奇的智慧,听从瑞士美女的大胸教诲,带着美人去巴西吹海风晒巨臀了,空留下制作人面对铁窗苦役。这要是穿越到Les Mis,就是一出24601的好戏啊,但请注意这是部三俗剧,三俗剧。
有多狗血呢,小会计在失去处男身之后,带着他的新任老婆,也就是瑞士女从巴西返回到纽约,主动出庭,并在一干织毛衣的大妈陪审团面前向制作人真情告白,那句只有你叫我的名字,只有你把我当个独立的人,只有你是我的朋友。卧槽,卧槽,卧槽!基佬们告白都这么深情款款吗?小言文集大成啊。
小会计也获刑入狱,终于,圆了他的梦,不求同年同月生,只求同年同月被爆菊……
以上为不算太夸张修饰过的剧情,接下来说细节,喂。
编剧大能耐,各种对百老汇批量生产歌舞剧的恶意嘲笑,利用过度歌舞形式营造出看似梦幻实则空虚无物的音乐剧制作业现状,对于刻板评论家们的刻画更是令人忍俊不禁。特别是关于《希特勒的春天》这部戏,简直是拿刀戳那些个抱着政治正确说不肯放手的死老头子们的心脏,不排除他们心脏里已放过支架啥的……要知道到现在为止,英村娱乐圈还有这种不成文的规则,所谓的开放与民主,言论的自由也不过限制在某种程度之内,将现实移植到戏中戏中进行嘲讽,既含蓄谴责了坐在台下看戏的圈内人,又不至于太过说教,想想编剧也是蛮拼的呢。
其中有几处台词写得太好,好到我以为在看卫报或者每日电讯。比如开场制作人拿着报纸痛苦地念着报纸上的评论:在话剧哈姆雷特的结尾,每个人物都死了,为什么不是我们这些观众呢(大意)。在希特勒一戏获得成功后,制作人查阅评论:这是一部令人作呕的,太不懂尊重人的,神经病的剧,但是我爱这部剧。噗哈哈哈哈,我几乎能脑补出来这种句式是哪位剧评人写的。
太多太多太多的搞基对白,完全不知从哪下嘴好。如果说摩门经主要是暴,那么制作人这部剧就是黄。
关于布景和灯光,也是从头到尾都走艳俗华丽的大场面,只有几个场面没有群舞,这种闪瞎人眼睛的设计让人不用多想也知道是百老汇风,饱和色几乎快撑爆舞台,亮片服装出现在各种画面内,就是迪斯尼都没这么拼的。
最让我惊喜地大概是演员们配合默契的表演,我对英村脱口秀界不太熟悉,两位男主Jason Manford和Phill Jupitus,前者我倒是有印象,他曾是Alfie Boe个唱里的热场主持,并且这位大哥曾出演过理发师陶德,就是球哥和Imelda那版,说起这个,这个脱口秀出身的大哥嗓音像级了球哥,清亮但底气十足的声音(身材也像,嗯),高音圆润而不破,唯独缺了点球哥独步江湖的颤音武器,也许是Jason还不够胖,再吃吃总能练出颤音的。虽然胖但对身体控制力超强,满场跳舞不在话下(神秘的胖子世界)。
另一位男主Phill我就完全不熟悉,只知道他演过发胶和spamalot(球哥也演过发胶,果然混谐星圈的人都是相似的)。说实话上半场我觉得他的表演中规中矩,很搞笑很疯癫但没有特别让人wow的一刻,直到第二幕监狱场面,他坐在马桶盖上,一束光打过来,他收到小会计从巴西寄来的明信片,顿时觉得被背叛遗弃了,这时他发起疯来(实义)。
五分钟,不会超过六分钟的时间(喂),他将从开场开始出现的每首歌都唱了两句,与此同时,他还一边唱一边表演当时唱这首歌的人的动作和表情,并且有一定程度的夸张再演绎,营造出快乐的流泪的小丑的即视感。几乎是每分钟二三十个动作变换着,令人,比如我,看得下巴差点掉在酒杯里。
独角戏能演成这个程度,简直成精。五分钟,将整个故事不同的情绪体验用五分钟浓缩呈献给观众,台上一分钟台下十年功,大爷你今年多大了?
深不可测!绝对意义上深不可测的演员大爷,这么张其貌不扬的脸,这么个五短身材,天空飘来五个字,这都不是个事儿!真正的演技,就是让你专注于这个角色,而不是他的发型啊眼睛颜色啊这些有的没有。是让你看着他的表演,心里默默想着卧槽,这个角色真特么有层次感,他内心这么苦逼他麻麻知道吗?好想抱抱他……最好的表演,是无法用语言形容的,那是种你可以感同身受他的遭遇他的情绪,那感觉如此强烈以至于你能想到的就只有一个字眼:卧槽……
Phill Jupitus绝对是身体控制和滑稽幽默的大师级别的人物!这是对比过David William和油炸叔之后的结论,后两位算是英村喜剧界的招牌了吧?(木看过憨豆蜀黍现场)
很少能有一部剧,让我笑成狗之后还能膜拜剧情或者演技,喜剧最大的问题在于深度的单薄,但这部剧打破了我对喜剧的墨守看法。因为喜爱,所以写成了乱七八糟的感想评,随意啦。1回复2赞
Lv5改编自同名电影的音乐剧the producers,故事主线相当简单,一个娘炮(划掉)瘪三会计师在为一位落魄基佬(划掉)百老汇制作人处理账务时候,无意中想到了一条发wei家fa致luan富ji的康庄大道。一句话,制作一部失败的音乐剧来贪污投资人的血汗钱。lalalalaLv52017-07-26
为能制作出首演即终演的音乐剧,这对基友也是蛮拼的,他们选择了前纳粹胖哥们写的yy剧本《希特勒也有春天》(希特勒的春天),同时雇佣了著名的同性恋导演以及他那个恨不得把柜子劈柴用的基佬助手,还找到一位身材火辣但不会说普通话的瑞士美人……这大概就是百老汇最迷人之处,就算一连串托尼获奖者叠加也不一定能制作出部热门剧,反而一大坨衰人很可能不鸣则已,一鸣嘎嘎嘎。
俩好基友万万没想到,观众和评论圈这两个折磨人的小妖精会对他们拉的一坨shi如此爱不释手,这俩人明明就是想海捞一票最后携款潜逃…现在可好,剧大红大紫,他俩诈骗一事也将曝光于天下。
整部戏里唯唯诺诺的小会计这时候展现出神奇的智慧,听从瑞士美女的大胸教诲,带着美人去巴西吹海风晒巨臀了,空留下制作人面对铁窗苦役。这要是穿越到Les Mis,就是一出24601的好戏啊,但请注意这是部三俗剧,三俗剧。
有多狗血呢,小会计在失去处男身之后,带着他的新任老婆,也就是瑞士女从巴西返回到纽约,主动出庭,并在一干织毛衣的大妈陪审团面前向制作人真情告白,那句只有你叫我的名字,只有你把我当个独立的人,只有你是我的朋友。卧槽,卧槽,卧槽!基佬们告白都这么深情款款吗?小言文集大成啊。
小会计也获刑入狱,终于,圆了他的梦,不求同年同月生,只求同年同月被爆菊……
以上为不算太夸张修饰过的剧情,接下来说细节,喂。
编剧大能耐,各种对百老汇批量生产歌舞剧的恶意嘲笑,利用过度歌舞形式营造出看似梦幻实则空虚无物的音乐剧制作业现状,对于刻板评论家们的刻画更是令人忍俊不禁。特别是关于《希特勒的春天》这部戏,简直是拿刀戳那些个抱着政治正确说不肯放手的死老头子们的心脏,不排除他们心脏里已放过支架啥的……要知道到现在为止,英村娱乐圈还有这种不成文的规则,所谓的开放与民主,言论的自由也不过限制在某种程度之内,将现实移植到戏中戏中进行嘲讽,既含蓄谴责了坐在台下看戏的圈内人,又不至于太过说教,想想编剧也是蛮拼的呢。
其中有几处台词写得太好,好到我以为在看卫报或者每日电讯。比如开场制作人拿着报纸痛苦地念着报纸上的评论:在话剧哈姆雷特的结尾,每个人物都死了,为什么不是我们这些观众呢(大意)。在希特勒一戏获得成功后,制作人查阅评论:这是一部令人作呕的,太不懂尊重人的,神经病的剧,但是我爱这部剧。噗哈哈哈哈,我几乎能脑补出来这种句式是哪位剧评人写的。
太多太多太多的搞基对白,完全不知从哪下嘴好。如果说摩门经主要是暴,那么制作人这部剧就是黄。
关于布景和灯光,也是从头到尾都走艳俗华丽的大场面,只有几个场面没有群舞,这种闪瞎人眼睛的设计让人不用多想也知道是百老汇风,饱和色几乎快撑爆舞台,亮片服装出现在各种画面内,就是迪斯尼都没这么拼的。
最让我惊喜地大概是演员们配合默契的表演,我对英村脱口秀界不太熟悉,两位男主Jason Manford和Phill Jupitus,前者我倒是有印象,他曾是Alfie Boe个唱里的热场主持,并且这位大哥曾出演过理发师陶德,就是球哥和Imelda那版,说起这个,这个脱口秀出身的大哥嗓音像级了球哥,清亮但底气十足的声音(身材也像,嗯),高音圆润而不破,唯独缺了点球哥独步江湖的颤音武器,也许是Jason还不够胖,再吃吃总能练出颤音的。虽然胖但对身体控制力超强,满场跳舞不在话下(神秘的胖子世界)。
另一位男主Phill我就完全不熟悉,只知道他演过发胶和spamalot(球哥也演过发胶,果然混谐星圈的人都是相似的)。说实话上半场我觉得他的表演中规中矩,很搞笑很疯癫但没有特别让人wow的一刻,直到第二幕监狱场面,他坐在马桶盖上,一束光打过来,他收到小会计从巴西寄来的明信片,顿时觉得被背叛遗弃了,这时他发起疯来(实义)。
五分钟,不会超过六分钟的时间(喂),他将从开场开始出现的每首歌都唱了两句,与此同时,他还一边唱一边表演当时唱这首歌的人的动作和表情,并且有一定程度的夸张再演绎,营造出快乐的流泪的小丑的即视感。几乎是每分钟二三十个动作变换着,令人,比如我,看得下巴差点掉在酒杯里。
独角戏能演成这个程度,简直成精。五分钟,将整个故事不同的情绪体验用五分钟浓缩呈献给观众,台上一分钟台下十年功,大爷你今年多大了?
深不可测!绝对意义上深不可测的演员大爷,这么张其貌不扬的脸,这么个五短身材,天空飘来五个字,这都不是个事儿!真正的演技,就是让你专注于这个角色,而不是他的发型啊眼睛颜色啊这些有的没有。是让你看着他的表演,心里默默想着卧槽,这个角色真特么有层次感,他内心这么苦逼他麻麻知道吗?好想抱抱他……最好的表演,是无法用语言形容的,那是种你可以感同身受他的遭遇他的情绪,那感觉如此强烈以至于你能想到的就只有一个字眼:卧槽……
Phill Jupitus绝对是身体控制和滑稽幽默的大师级别的人物!这是对比过David William和油炸叔之后的结论,后两位算是英村喜剧界的招牌了吧?(木看过憨豆蜀黍现场)
很少能有一部剧,让我笑成狗之后还能膜拜剧情或者演技,喜剧最大的问题在于深度的单薄,但这部剧打破了我对喜剧的墨守看法。因为喜爱,所以写成了乱七八糟的感想评,随意啦。回复17赞
Lv4上半场,当白孝文被鹿子霖设计诱惑,堕落到睡女人、吸鸦片,饿死媳妇,卖田卖房,只能等着祖屋第二天被人拆掉的夜晚,白嘉轩说:“说实话我见不得旁人来拆我的房。房是啥?是祖宗、活人的脸面。我白家,不能让人家来撕祖宗的脸……”Lst淺笑Lv42023-08-22
下半场,当当了土匪的黑娃被保安团抓获,白嘉轩请求团长白孝文放了黑娃,孝文说:“大,你这一辈子,脸比命还要紧哪!”白嘉轩说:“你总算明白了,活人活的是脸!”
如此,一个为了“脸面”可以不顾性命的白嘉轩就出现在了观众的面前。
然而,在陈忠实的笔下,鹿子霖派人前来拆房时,白嘉轩极力不动声色地看人拆。当孝武说他明日再盖一幢更体面的房时,白嘉轩拍掌称是:“这就对了!一拆一盖,人就分清了谁是白家的孽子谁是顶梁柱!”他还让鹿子霖把房上拆下来的一切零零碎碎统统拿走:“你替我把眼里的楦头挖了,把那个败家子撵出去了,算是取掉了我心里的圪塔!”
在陈忠实的笔下,当孝武对父亲要救黑娃的决定惊讶不已,说“你的腰杆给他打断了你忘了?你忘了我还没忘!”时,白嘉轩说:“孔明七擒孟获那是啥肚量?我要是能救下黑娃,黑娃这回就能学好。”孝武说:“你救黑娃让原上人拿尻子笑你!”白嘉轩则“坚定不移”地说:“谁笑我是谁水浅!”
如此对比,我们能很明白地看到两个白嘉轩的差别。剧中的白嘉轩不如小说中的白嘉轩腰杆硬、有定力,也不及小说中的白嘉轩有格局、有仁义。陈忠实看着炽热而广袤的白鹿原和原上人,以及千百年来涵养就的原上传统时,既有批判也有敬重,既带着一双冷眼又怀着一副热肠。他固然看到人在风起云涌的时代大潮淘洗下无力挣扎的悲剧命运,但在看到这种脆弱和人性的弱点之外,也看到人的精神与文化的力量。这是他对于传统文化和人本身的非常冷静与深刻的思考。
陈忠实在小说的创作手记里写过白嘉轩与白鹿原合而为一的话——
“白嘉轩就是白鹿原。一个人撑着一道原。”
“白嘉轩就是白鹿原。一道原具象为一个人。”
白嘉轩身上有着旧时中国封建文化的愚昧、狭隘与残忍之处,但他的立身之本绝不是“维护脸面”。他为什么这么不能容忍白孝文的堕落?这与他在“反正”之后要求族人背《乡约》是相通的——让族人背《相约》,是他担起了族长的责任,要“教民礼义,以正世风”,将白鹿原变成一个礼仪之邦,使之世世代代延续兴旺;他不能容忍白孝文的堕落,不仅是因为孝文“把尿撒到了祖宗脸上”,更因为孝文作为一族之长,非但不能承履行义务,淳化民风,甚至还要以实际行动败坏民风。极力不动声色地看人拆房,既是“不服软”性格的体现,也是向人表明与这个曾经做过族长的儿子彻底的决裂。拆房之后,他就将白孝文赶出了白家。
至于白嘉轩救黑娃,就更不是为了颜面,为了求得一个“以德报怨”的好名声。看了小说中他与孝武的对话就可得见,这是“仁义”规定了他的。人若悔过当给予重生的机会,作为尊长,应当去挽救他,重造他。剧中这一改,无疑就把白嘉轩改“迂”了,也改“轻”了。
朱先生也是如此。
据说朱先生的原型是儒学关中学派的最后一个代表。儒学发展到后来有很多令人憎恶的不人道的东西,比如对人性的残忍压制,田小娥就是其牺牲品,白孝文也是其受害者。但它有些东西是至今也不过时的,比如宠辱偕忘、淡泊名利、傲骨嶙嶙等人格操守上的涵养要求,比如“为天地立心,为生民立命,为往圣继绝学,为万世开太平”的民本思想、入世精神和读书人强烈的社会责任感,等等。朱先生就是这样的人。他应邀去南方讲学,却因为不堪南方文人对修学的浮躁虚伪态度而逃回白鹿原;“反正”时期,为了制止西安清兵总督的反扑,冒着生命危险前去劝说;原上旱灾,民不聊生,他接下发放救济粮的任务,挂着自备的干粮袋行走在赈灾前线,如此清廉、悯民,令人肃然起敬;生逢乱世,他自嘲自己百无一用,潜心编纂县志,在县上停拨款项的情况下,为了付梓送掉了书院的一棵柏树;抗日处在胶着状态时,他须发皆白,还要投笔从戎。黑娃的农协倒了台,田福贤又回来报复,朱先生说“两家子争一个鏊子,煎得满原都是人肉味儿”,受苦的还是原上人——他看世事多么灵透!与白嘉轩一样,他的身上也有局限性,儒学的很多理念已经难以适应新的社会潮流,所以陈忠实“努力理解他在这个急剧的社会革命浪潮里的心态,他的超稳定的心理结构面临种种冲击时的痛苦”(出自陈忠实《〈白鹿原〉创作手记》)。
由此可见,朱先生和白嘉轩身上固然有时代的局限,但同时也凝住了优质文化的结晶。他们以后者与乱世抗争,终因前者而归于失败,由此而得来更强烈与更深刻的悲剧感,作品才更显厚重。而剧作中他们身上的这些闪光点几乎被消解殆尽(朱先生抗战一段有所涉及,但因无前面的铺垫而显得生硬),白嘉轩被演轻了,朱先生被演轻了。
非但如此,鹿氏兄弟与白灵也被演轻了——
鹿兆海护送白灵出逃一场,编导让鹿兆鹏登了场,鹿兆海与哥嫂的矛盾不知不觉从原著中的信仰对立,“八卦”成了三角恋情下的妒恨。在原著中鹿兆海终因坚持自己的信仰而不肯退让,不得已与白灵分手,最终战死在抗日疆场;然而在这场围绕“兄夺弟妻”问题展开的争执中,鹿兆海变成了一个为了与白灵厮守情愿抛弃自己信仰的人。鹿兆鹏也从原著中那个为了革命信仰殚精竭虑的热血青年,变成了一个僵化的符号。原著中他并不知道自己被组织安排与白灵假扮夫妻,而剧作中他明明知道这一点还要瞒着白灵。这倒真给兆海的指责提供了事实依据。至于编导在这场争执中安排的,貌似为了揶揄而存在的搞笑台词,更是冲淡了这“信仰之争”的庄重与悲壮的气氛——这是鹿兆海在剧中的最后一场戏,接下来,这个“白鹿原上最好的青年”就要身赴国难,永垂不朽了;而白灵也将走向生命的终点。如此搞笑揶揄,又何尝是对坚持信仰者应有的尊重!
戏剧的改编创作是一项创造性的工作,主创人员对于原著确实可以做出自己的解读。但任何经典文学作品的改编都面临一个是否秉承原著精神内质的问题,如果在此基础上能有更高的境界,则更是观赏者之幸运。很显然,在这一点上,此版话剧的改编是令人深感遗憾的。比之这个遗憾,因为小说时间跨度极大、事件繁杂、人物众多而造成的结构松散、情节上头绪多、忙于交代事件而疏于人物塑造等问题,都显得比较次要了。犹记得2017年乌镇戏剧节上演的经典剧作——俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院的《叶甫盖尼·奥涅金》给我的启示:想让戏剧动人心魂,最根本的依靠,永远是一颗深刻、温柔、悲悯、高贵的,能够深刻理解作品的心。如果不能深入走进一个作品的心底,一切导演手法的运用就会无可避免地显得浅薄而轻佻。回复赞
认证以前只看的部分偷录(主要看一些冷门的魅影),电影,25周年演出的DVD(主刷)。这次是第一次去现场看的音乐剧。大船文化认证2023-05-11
我买的5月5日14点,二层的480票(正式演出后应该是680那档),天真的我,原来看DVD子爵第一次登场在二楼,还真以为会在剧院二楼出现。看了现场后才知道(是舞台上会搭一个“舞台二楼”给他表演)。全程没法看清演员的脸。以后买票一定要越近越好。(补了一张1280第一排边上的票24号去单刷了)
回到正题,我们的中文版,真的还是像个小孩子,魅影是3个演员随机抽盲盒就不说啦 ,感觉怪怪的地方:
1,长的,有重复片段的歌,几乎每首歌都会唱错1句词(也不知道是翻译已经改了,字幕没来得及改,但感觉不像,因为都是应该换歌词了还在唱前面那次旋律重复时候的歌词)。
2,有些地方总觉得翻译后的气氛变了。而且似乎有着本地特有的和谐气息,试举两例:
a) prima donna最后,几波人达成一致不听魅影,卡洛塔演主演,C演哑巴仆人的时候,魅影喊it is to be war between us.被翻译成了“我会让你们大开眼界”
这句大开眼界很让人出戏,因为首先观影提示的时候,就是说如果你们不遵守,我会让你们大开眼界;其次翻译成大开杀戒也更能表达魅影本身的意思一点;而且最后就是子爵也对魅影宣战的时候(wishing you were some how here again前),说的是一样的it is to be war between us,又翻译成了开战一样的宣战词
b)why have you brought me here里,小C吓着唱过一句“if he has to kill one thousand man, the phantom of the opera will kill again and again” 这里的翻译具体没记下来,但肯定只是轻微表达了魅影会杀人,没有突出杀人的多以及面对多的时候的毫不犹豫
c)这段和翻译没关系但是和演出有关系,point of no return里,魅影演的唐璜和C演的少女之间互相挑逗的部分,我们的男演员没敢做那么大尺度的动作,但是小C该做的还是要做。所以就变成了强攻小C硬撩魅影。
3,卡洛塔和皮安吉闹情绪要回家时候飙意大利语部分没翻译,不知道是待施工,还是这段就直接保留了(原作也是表达两个外国人开始飙大家听不懂的话发牢骚)
4,夜之乐章里,好多应该柔软悠扬的部分却还是有着魅影在其他歌中愤世嫉俗时候的那种气势。
不过这首歌,本来就是每个魅影唱出来味道都不同的,JOJ拉面克劳福德寇叔等等。等以后沉淀一下再看看效果吧。
好消息
1,翻译的地方大部分还是蛮准的(95%)。
从think of me小C初次登场,little lotte魅影初次登场,再到最后point of no return和down once more
大部分能够做到直译,但切合旋律。少部分做了改动也能接受
我能记得的几个:
angel of music, Meg不去排练加练的舞蹈问小C情况,被母亲发现后母亲问are you a dancer? then go and practice。 中文翻译成了Meg啊Meg,你还知道自己是一个舞者吗?
point of no return 翻译成了最后一步
还有几句歌词,会根据中文习惯把主从句颠倒了唱,譬如说all I ask of you (repise)里,he was bound to love you, when he heard you sing...被翻译成了当你歌声飞扬,他注定动心。
2,道具、演奏和音响基本能还原了。这些保证到了其实感受就有保障了。
唯一有落差的是little lotte里魅影第一次从镜子中出现,再到从镜子里出来登场,我因为在第二层第二排边上,没看到镜子里有魅影的脸,第一次看到魅影是镜子打开后他出现了。我下次换第一层前排再确认一下。
3,有了中文版,中间过场几个配角(主要是2个经理,吉列夫人母女,buquet等)到底在讲什么,埋了什么笑料都听清楚了。
4,我听到的魅影很有气势,很鸡血,虽然没到拉面的程度,但还是很过瘾的。
5,现场还有一个比较好玩的点是把魅影有那么几次登场,拍成了蝙蝠侠(双厨狂喜)。回复赞
Lv4贯穿全剧,帷帐都是极重要的意象。舞剧一开场,一道道帘帐倏忽次第垂下,将贾宝玉与观众分割开来,妄和真、虚和实、无和有,便也由此幻化出来。summer-d7be9Lv42023-05-17
帐者,障也。舞剧版《红楼梦》自始至终都在突出这一点。贾府、幻境、大观园、元宵节都是幻境,都是七情六欲丛生的业障。第一折《入府》,以黛玉视角展现贾府老中青三代,便有世相为之障目了。扮相上看,林黛玉娉娉婷婷、风姿绰约,薛宝钗端庄典雅、雍容大方,都符合读者对黛钗形象的传统认知,几近完美;黎星的贾宝玉英气有余,痴气略嫌不足,倒也无可厚非。唯一可惜的是王熙凤,天鹅颈、直角肩、气度娴雅,分明是名门闺阁出来的芭蕾舞者,哪有半分泼皮破落户凤辣子的风采?不过这是选角上的问题,与演员本身的素质无关。
第二折《幻境》,迎来全剧的第一个高潮,也是编导大胆想象、突破边界的一幕:白帐轻幔层层遮罩,贾宝玉支颐横卧,渐渐梦入幻境。蒸气氤氲,白帷幔上投射出警幻仙子的巨大影像,似嗔似笑,亦幻亦真,随即秦可卿缓步走出,跨过贾宝玉横卧的躯体,裙裾轻扬,轻纱拂过贾宝玉的脸庞,象征完成了宝玉的性启蒙。而欲念一生,忧怖随之,十二金钗纷纷登场,每一钗都一身缟素,头顶高悬判诗,那悲金悼玉的宿命感,那家亡血史的史诗感,便呼之欲出了。
第三折《含酸》是原创情节,改编自《半含酸》,聚焦宝黛钗三人关系。感觉编得不好,宝玉作为混世魔王,情感炽热浓烈倒也罢了,以钗黛的性情、身份、教养,却决不允许对宝玉做出太夸张的形体动作。三个人绕着桌子上蹿下跳举杯痛饮,反倒有那么点《武林外传》的无厘头感。
第四折《省亲》是全剧第二个高潮。开场小太监们快步急趋,鱼贯而入,随即司仪双手相击,贾府自贾母以下,屈膝跪地,左手按右手,拱手于地,缓缓叩首,行稽首大礼——这是《周礼》中臣子对君主的拜礼。在小太监们群舞着簇拥下,元妃从后走出,瘦弱的身躯罩着一身极不相称的明黄色大袍。小太监们也裹挟在灰色的宽大袖袍里,头耷拉着,仿佛提线木偶死气沉沉。一番盛大繁复的礼仪后,贾元春褪下宽袍,偎依在贾母怀中,温存片刻,随即离去。台上无一字表现封建、礼教、皇权,台下却无不深切感受到封建、礼教、皇权的存在。大概是舞蹈的仪式感与封建礼教的仪式性,有天然的契合吧。
第五折《游园》的戏眼是刘姥姥,演员的声台形表无不绝妙,引得观众笑声彩声连连。印象比较深刻的设计,是王熙凤在舞台的一端,刘姥姥在舞台的另一端,中间隔着重重叠叠的屏风,熙凤轻舒玉臂,仿佛马戏中的千手观音般,屏风遥远的另一头有臂膀跟着伸出,引得刘姥姥团团转。所谓“长袖善舞”,第一次有了具象化的表现。
第六折《葬花》是原著中家喻户晓的故事。大概是这个桥段太经典了,舞剧改编得相对审慎,只是用传统的双人舞来展现,男女主的舞技固然高超,但似乎没有太强烈的记忆点。唯一印象深刻的就是林黛玉演员的身段轻盈、风流窈窕,甚至能单臂停留在贾宝玉的肩膀上,直追赵飞燕掌上舞了。BGM方面,很明显借鉴了87版红楼梦的《葬花吟》,直接购买原曲版权岂不是更好?
第七折《元宵》,映衬出贾家鲜花着锦、烈火烹油,每个人哈着冷气暖着手,看天边火树琪花斑斓世界,殊不知这已是盛极中衰的征兆。田晓菲——宇文所安的夫人——曾对元宵节有精彩的论述:元宵节“是所有节日里最公众化、最繁华热闹,但也是最能象征好景不长的,因为放烟火、点灯,都是辉煌而不持久之物也。”
第八、九、十折《丢玉》《冲喜》《团圆》应看作一折。宝玉丢玉、调包计、黛玉焚诗都是高鹗续本的情节,后来戏曲改编的《红楼梦》,如昆曲版、越剧版,都沿用了高程本后四十回。抛去原著情节不论,舞剧改编的也别有巧思。贾宝玉和林黛玉在迎亲轿子一端,王熙凤和薛宝钗在迎亲轿子另一端,轿子兜兜转转,轮流展现每个人的心事。这种虚实相生的空间感,颇有点经典折子戏《武松打店》的味道。
《冲喜》一折是本剧的巅峰之笔。婚庆的唢呐声响起,扑面而来惨烈的血腥气。舞台上,一边是急咳不止、凄美悲怆的白衣黛玉,一边是激烈癫狂、水袖漫天的红衣婚队,红白事交相呼应,视觉冲击极其强烈。殷红的暗光打到每个人身上,仿佛死亡的镰刀收割,影影绰绰,森然可怖。林黛玉、贾宝玉、薛宝钗、王熙凤,以及群舞的婚队,如鬼魅、如傀儡、如虫豸,风光无限。张爱玲说,“生命是一袭华美的袍,爬满了蚤子”,此景得之。
十二钗在《团圆》走马灯似的过场之后,在《花葬》迎来壮怀悲烈的收束。到这一折,编导的个人表达终于冲决了原著经典的桎梏,如水银泻地般狂躁凌厉起来。诸钗盘踞在长椅上,既像是守着牌位,又像是缠入墓碑。珠钗没有了,华服没有了,贤良淑德温婉柔顺没有了,每个女人疯狂地跳起现代舞,长发凌乱,身躯扭动,似是在反抗,又似是在消解。舞剧版《红楼梦》始于用舞蹈对原著的重构,终于用舞蹈对原著的解构,渺渺茫茫,归彼大荒。
值得一提的是,近来网络上颇流行的癸酉本《红楼梦》,将前80回黛玉的葬花,衍变为后28回黛玉为贾府诸钗收尸,葬花一变而为花葬。不知舞剧版是有意借鉴癸酉本,还是两个版本冥冥之中暗合。
从《花葬》到《归彼大荒》,台上帷帐尽消,甚至裸露出舞台两侧的打光机。业障既去,真与幻交融为一体,再也无分彼此——假作真时真亦假,无为有处有还无。
不独台上十二金钗,台下的我们,又何尝不是困在层层业障之中,而不自知呢?豆瓣许多人对本剧提出了严厉的批评,主要攻讦之处在于与原著偏差太大,编导不懂原著云云。事实上,《红楼梦》本就是“真事隐去”“假语存焉”的空幻境界,本无一物,何来还原?苦苦纠结于王熙凤识不识字、抄检大观园有没有编排这些细枝末节,恐怕执着于形相,有违原著者的用意了。
诚然,舞台剧版《红楼梦》是一部碎片化、散文化的作品,它并不具备完整的戏剧结构,尤其从《元宵》到《丢玉》过渡太过突兀。但考虑到《红楼梦》本就是一部未完的书稿,能用舞蹈的形式捕捉到原著情绪的一鳞半爪,已殊不易,更何况又如此大胆创新、锐意进取呢?
感谢舞台剧版红楼梦,还阳了数百年前的经典,赋予宝黛钗以血肉,时而让我再入太虚幻境,甚至信以为真。回复赞
Lv3候门府邸,庭院重重。各用青,红帷幔层层遮掩,以彰显世家风范。第一章的“入府”,当然指黛玉入府,她的入府,独有竹影轻幔,作为触发整个故事的基本。如果和之后剧情安排结合,“入府”则有多重:黛玉,宝钗,湘云……十二钗或者降生于贾府如三春巧姐,或者嫁入如李纨熙凤。具是入府之人。七七吃你家大米了吗Lv32023-05-17
“幻境”是第一个高潮,十二钗在幻境中皆着素衣,俨然纯真状态。剧场顶部悬垂的白布上逐个显现十二钗的判词,这倒让我想起了古阿拉伯的悬诗。到最终宝玉在中,钗黛各一边。十二钗的两个首册站在“玉带林中挂,金钗雪里埋”。判词就在头顶,高挂着的就是宿命。因为红楼判词写的太好太妙,因此即便是完全的舞剧,也一定要有所表现。这一段其实很切合原著,又有独特设计,宝玉看着十二钗的曼妙身影,但是隔云隔雾,本就不是一境,他的身份更像是虽然无时无刻不再亲近,也无时无刻不在观望。不过我的一点失望是没有把“千红一哭,万艳同悲”呈现出来。
“含酸”正式进入宝黛爱情线,如果单纯是传达黛玉拈酸的情节不免单一。因此舞台上的帐幔一青一红,黛玉,宝玉,宝钗你来我往,或吃酒,或交谈,不时情绪变动,一人跑到帐后,一人急切追去。这个章节是“全遮”,既然含酸的内容偏向单一,就用一些留白让观众丰富它。
“省亲”一段是我看到第一个震撼我的设计,元春在大小官员侍者中从后走出,贾府众人却先向观众行李叩拜。贵妃一身明黄宽衣大袖,当她脱下那件大衣裳,我发现了设计所在。那件大袍可以完全立柱,人在期后如同无头。接着,贾府众人向贵妃孤零零的衣服叩拜行李,贵妃在一旁无语凝噎。她身边皇宫走出的官员的衣服和她形式类似,也是前方有一架子。这明艳的大袍,愣愣地支撑着的是皇权,是帝命。愣愣地彻底锁住元春,除却片刻在家人身边的依偎,她只能有贵妃这一个名字。
“游园”是刘姥姥的章节,舞剧的所有舞蹈都在极雅的氛围里,为了在无台词的境地里凸现刘姥姥的憨态。舞者动作极其夸张,加入一些杂技的元素,在妆容上形似丑角。而“游园”或许在舞台屏幕上的展览之外,还可以设计些别的因素,让刘姥姥在荣府里的故事更丰富。
“葬花”包含读西厢和葬花两个部分。这是全剧最摄人心魄的舞蹈之一,下垂的舞幕如纱,映着树影婆娑,落红阵阵。宝玉和黛玉在这无二的花林中起舞,旋转。然而葬花依然是黛玉独自一人的事,当她走向花林深处,一束花瓣顺着光散下。这一章,把潇湘妃子的悲情美感推向了高峰。
“元宵”开始,隐性的悲剧感渐渐明显清晰,先是一段极宏重辉煌的群舞,映照着贾府的余晖。这段舞蹈规律性最强,我还是要说一点私货,王熙凤的昭君服实在把她真推成了“神妃仙子”。导演保留了原著里“爆竹”的物象,在夜幕上点点火光,盛宴将散。
“丢玉”没有示幕,和“冲喜”联系很近。从元宵开始的无声之悲到丢玉的“乱”悲,再到冲喜,把这种情感一点点放大。“冲喜”内容较多,我个人理解包括宝钗成婚,元妃薨逝两个部分。在成婚之前,宝玉进入了迷局,导演设计里,一个接亲的轿子,其中有时是黛玉,有时是宝钗,或者说从一开始那个入府的小轿子里,事情都已经“前定”了。在太虚境中,宝玉是一片琉璃世界里的一点红。在冲喜的婚宴上,黛玉是绣房红帐里的一点白。在宝黛爱情收尾的处理上,舞剧选择了程高本的叙述,黛玉在后,孤卧于病榻。宝玉宝钗在前,佯演着看似你情我愿的伪剧。构建一种近乎于平行蒙太奇的处理。此外,婚为喜,薨为悲,四面的群舞,一身正红,但是长袖都是纯白色的,舞蹈也全谈不上是祝贺新婚的喜庆。上摆天空,下击地面。竟然有对爱情无果,家道衰颓的无力回天之感。
宝玉来找黛玉,这时她依然油尽灯枯。舞台上只有她在一张孤榻上,见她诗稿零落,头顶一缕大白纱落下,花落人亡。因为长久的情绪积攒,白纱落下时,似有万斤,轰然落下,就像大厦倾。绛珠仙草的悲情美,在这里达到了顶峰。宝玉的独舞可谓悲之切他独自不断的捶地拗胸,无一处可以吸收他的悲恸。在原著的续书里,这一段对应“苦降珠魂归离恨天,病神瑛泪洒相思地。”这个充满动作感和画面感的章回,在舞蹈中释放了更大的张力。
“花葬”是整个舞剧绝对的高光时刻,也是最值得称道的匠心独运。这是十二钗的花葬。十二钗去掉脂粉华服,散发立在十二个墓碑上。满地残花,但是这一段的舞蹈不是柔性的悲,反而异常悲壮。她们转头挥舞着长发,间或抛弃满地花枝,痛彻心扉地责问自己一切被动的不幸,俨然是一种无惧且决绝的天问。
在这之后,十二钗渐渐离开,茫茫雪白的厚地高天,宝玉再出现时,已然归彼大荒。这和87红楼最后的处理颇为相似。
配乐能感受到许多韵律上对王立平先生所作的红楼梦电视剧乐曲上旋律的契合,也延续了那种音乐情感。首先是空幻,琵琶遮面,断断续续,游丝薄雾。再来就是悲壮,这在最后的花葬和归彼大荒章节尤其明显。因为红楼的悲,绝不是轻描淡写,委婉转肠的悲。是一种彻底的,无保留的,不作秀的,纯自然的悲。在这种宏壮的悲情中,交响式的配乐将之推到崇高的地位。
此外,舞剧保持了小说原有的氛围。在繁华盛大中,处处弥漫着悲凉雾气。这其中还有很强的鬼魅气质,那无头的大衣,烟霭里的影影绰绰,底光里的十二钗群像……但也正是极多元丰富的,悲喜交杂的,才给人一种一点窥全貌的感觉。
舞美设计是舞剧更绝妙的一处,至于如何,依然不是我的薄笔浅文能说的了。
并且,观众需要建立在对文本熟知的基础上才能不至于在迷糊的状态里全身心沉浸。
至于不足,是舞剧本身特质的不足,因为舞剧注定是一种完全形象性的,通过视觉传达出效果和情感的形式。用“极其深刻”“发人深省”这些文本评论化的言语评论本身就背离了这种舞蹈为核心的艺术形式的特点。当然,这也完全不阻碍它的光辉。能从不同的角度欣赏红楼的美,才是无二的享受。
真实是美的,传神的。人不喜欢假的,空幻的,但唯有红楼的空幻,让人日思夜想,化成心相上的一缕烟,融成生命的一部分,凝神暗想,一舞难忘。
回廊复道亘长春,幅幅红楼梦里人。
徙倚雕阑凝睇想,真真幻幻两传神。回复赞
Lv5平安夜看的#音乐剧《律政俏佳人》#,没有前期所吐槽的走音、闷声、高音靠吼,出乎意料的好看!这是部很轻松、欢乐、热闹的百老汇剧,集合了各种电视剧的老梗,但就是魔性地想看下去,非常开心😃😃😃Rui-kovicLv52017-12-30
• 一开场的《Omigod You Guys》绝对魔性,事后我还恋恋不忘,找到音频单曲循环ing😂😂😂开场非常吸人眼球,萌翻天的吉娃娃,少女心爆棚的粉红色,欢快闹腾的舞美,还有扮演Elle Woods的#Maris McCulley#耀眼的金发以及甜美的笑容……一切都那么的美好。
• 之后Elle拼命念书考入哈佛,在哈佛招生办公室里,她领着姐妹团现场以拉拉队跳操的形式表演了一段“自我介绍”😂😂😂衣服以及舞蹈真的很赞~不知道有没有教学视频😘
• 来到哈佛也没挽回前男友的心,每当Elle遇到打击时,就会出现穿着白衣的希腊合唱团😂😂😂如影随形,时刻准备出卖女主内心OS和脑内弹幕,喜感十足。
• 难过时她遇到了美容院老板娘,老板娘唱歌真的超好听,声音非常有力😘她们这几段也非常有意思,在Elle的bend&snap撩哥教学下,老板娘成功撩到了男性荷尔蒙爆棚的小鲜肉快递员,过程十分逗趣,尤其是老板娘那一句“行走的毛片”至今记忆深刻😂😂😂最后很神来之笔地集体跳起了欢快的大河之舞,虽然有点莫名,但看了蛮开心的。
• gay or just European梗绝对是全场爆点,那句“基佬还是欧洲人?还真是说不清楚,在一天里的不同时间,法国人能直能弯!”不仅黑了欧洲人,还有法国人,够狠,哈哈!
• 谢幕后文广还展示了法斗和吉娃娃这2只狗狗,整个人都被萌化了,在一群“Awww”的阵营里也不由得露出老母亲般的围笑😂😂😂说实话,狗狗台上戏份真的太少,即使坐在前排,都没看清楚。
故事真的很傻白甜,一位才貌双全的姐妹会当家人在哈佛法学院改变金发美女固有标签,最终令人刮目相看,但依然有着其想要表达的内核,#Girl Power#主旨明确——遇到困境时,与其顾镜自怜,不如想一想,怎么提升自己的价值。
做一个明媚的自己,如阳光般闪耀🌞🌞🌞回复4赞
Lv4#哈三话四评话剧--《掌柜的在吗》#happy-sirLv42018-05-22
《掌柜的在吗》既是一出荒诞的历史剧,又是一出搞笑的穿越剧。三幕相似的开头,几个辗转时空的人物,却有着截然不同的结局,贯穿的是人们对信仰、自由、生死不同的态度与认识。
大秦术士姜不周、翟广泽、项平原三人随徐市远赴东瀛找到了不老仙药。此后,各自心怀鬼胎,意图窃取仙药。在返程途中,他们误入私娼店,撞破客栈老板娘曼礼与姘头陈高密谋杀夫。三人服下仙丹成了不死之身,就有了后面一幕幕滑稽搞笑的穿越,长生不老的三位术士在两千年的时间里不断返回改变他们人生的妓院。既有徐福东渡求仙丹的典故,有桃花源记的人间天堂,也有岳飞怒发冲冠,凭栏处潇潇雨歇。抬望眼,仰天长啸,壮怀激烈的壮志未酬。
我是开始、我是终结,我终于站在生命之上俯视你们。该剧给人的启发也是发散性的,可以是对生死的理解。三位道士的不死之身,与他们经历的一个个轮回,到最后发现最自由的是死,人生命的价值,不在于生命的长段,而在于它的价值。花儿绽放之时便决定其离春泥已经不远,而它的意义在于其绽放时那最美的瞬间和,开花结果的美好延续。三人凭借不死之身对于自身信仰与实现人身价值进行了一次次不懈的追求,但这一切都被历史的车轮和残酷的现实压得粉碎。激情燃尽,只剩下凋零的身躯。打更者的敲锣和旁白,穿越生死轮回,游荡于生死天地之间。如何让生命变得更有意义,才是我们的追求和目标。
全剧除了有精彩搞笑的打情骂俏(两位主演是大美女哦!),还有严谨专业的舞美、服装、道具,更有精彩的皮影戏表演。印象最深的当然还有主题曲《无字千岁》,真的非常的好听,淡雅、柔美的歌声中透露着中国风的韵味。小剧场近距离的观剧感受也是非常好的(歌词本人已经整理了)。五星推荐
Happy-sir
《无字千岁》
饮一杯,误入梦寐,人间看不透的黑;
笑一回,你向我走来,却问我是谁;
惊蛰的雷,叫醒了黄昏,沉睡的眼眉;
野云纷飞,泪水下坠。
风又吹,心似那野花,生出隐晦;
人向北,去了又回,想问你是谁;
灯火枯萎,来去是自由,我也想体会。
漆黑相对,身影破碎。
世间有没有一种高贵,俯瞰我低眉;
像蝼蚁偷生那样卑微;却贪一朵花蕊的慈悲;
如果越过世间的碑,为崇拜一直追;
在你之内摧毁,你无知我无畏;不悔!
别理会,我由谁支配,渺小的安危;
我只有一步步,一步步后退。
别提醒,肉身的傀儡,灵魂属于谁;
这混沌的是非,反反复复;
反反复复,迂回。难回!
世间有没有一种高贵,俯瞰我低眉。
像蝼蚁偷生那样卑微,却贪一朵花蕊的慈悲。
如果越过时间的碑,为崇拜一直追。
在你之内摧毁,你无知我无畏。不悔!
就让柔软的骨灰,写下无字千岁!2回复16赞
Lv4#哈三话四评话剧——爱.AI#happy-sirLv42019-11-03
爱的主题,第一次看人工智能未来科技题材的话剧,挺有新鲜感。
铺满沙子的泳池般的舞台,金鱼缸、稻草丛、迷你电视机、杂乱的酒瓶、水池和随意丢弃的衣物等,配合炫目的灯光和一连串的新闻播报,营造出了一种荒废的未来时代的感觉,效果很好。改造过的D6在灯光音效方面使舞台整体效果得到了很大的提升。尤其在欲望号街车和这部剧里体现的淋漓尽致。
主题也很鲜明,人工智能机器人能否代替人类。随着科技的发展,智能机器人有人类的外表,模仿人类的各种行为,为人类提供各种服务,包括完美的性爱体验。(剧中有部分关于性爱的对话,略有露骨,不建议带小朋友去看)但是否能代替人类成为我们的伴侣?他们是否有情感,有爱?
在未来时代,落魄诗人董斯云因腿部受伤,在家修养。昔日好友韩亮(企业老总)派自己贴身的女性人工智能助理前来照顾他。本是一番好心,对机器人颇有反感的董斯云大为光火,执意要赶她出去。随着董斯云和美女机器人交流的深入,矛盾逐渐突显,一段关于爱的往事逐渐清晰。人类有思维,有情感,有心灵的颤动,但智能机器人有的是数据分析,服从和服务。期间,随着一张照片,智能机器人的原型身份也浮出水面。董斯云、韩亮和林爱萌,这三个人之间的关系也逐渐明了。
何易饰演的董斯云,身材健硕,外形帅气!感情也很丰富,尤其谈到机器人原型林爱萌的死因时,不禁潸然泪下。马青利饰演的机器人,一身皮裤包裹很紧致,尽显曼妙身材!机械的眨眼睛和数据分析音效配合的很好,说话的语气语调和节奏也很有机器人的味道。但是在肢体动作方面和宋丹丹演的机器人还有点差距。但毕竟是话剧版的仿真机器人。看过马青利《撒娇女王》《驯悍记》《I Love you》等不少剧,是个很有灵气的女演员。两人的配合也比较默契。
题材新颖,主题鲜明,灯光音效好,值得推荐的一部剧。
happy-sir 2019.11.22回复9赞
Lv5记录人生中第一次看演唱会:张小仙Lv52023-05-17
小时候就在父母放的DVD里听过刘若英的歌印象最深刻的当然是家喻户晓的《后来》那时候没有敢想以后能听她的现场小学中学大学成长的过程中陆陆续续也听过《成全》《我会一直孤单》《很爱很爱你》....在研究生备考期间遇到了疫情很多事情停了下来开心的是这期间听到了她的新专辑《所有相爱的人》但某些事-搁置就搁置了三年有人说这三年就是我们这代人的青春可是我觉得只要心态是年轻的哪怕80岁青春仍然属于我们这代人23年初疫情结束了我们的生活又回到了正轨可是我仍然会想正轨的生活也要在平淡的日子里面对各种压力么?总感觉自己是一具行尸走肉我想通过各种事情证明自己还真的活着心情不好的时候暴饮暴食把自己吃到想吐这种生理反应让我觉得自己还活着去年10月连续三天一共只睡8个小时杭州-上海来回奔波去上舞蹈集训凌晨两点结束之后自己骑10公里的单车去外滩静静的看着上海的繁华那一瞬间我在想我以后还会这样么?或许不会了吧我觉得能为自己喜欢的事情这样做我是还年轻是还活着的23年我和几个老朋友重新联系起来我真真切切的感受到了“朋友”给我的力量然后到了今年的4月刘若英官宣了杭州的演唱会意外的抢到了最便宜的票我激动了一晚上提前两周就加入了粉丝群获得了歌单提前一周就认认真真的学每一首歌(虽然我五音不全哈哈哈) 4.15这天到了坐了两个小时的地铁到了目的地站在庞大的建筑物前我不知道自己进去之后第一次看演唱会是什么感觉坐在最后一排提前半小时看到人们陆陆续续的坐满不由得感慨好壮观啊~ 7:30开始灯光聚集到舞台中央刘若英从升降台出来伴随着所有人的呐喊唱了第一首《彼得潘》“你有多久没有对着夜空许愿长不大的孩子困在新世界的虚......”第二首《为爱痴狂》“想要问问你敢不敢像我这样为爱痴.....”.我莫名其妙的哭了眼泪不自主的流出来是激动?是震撼?是圆了儿时的梦?我也不知道反正就是哭了从头跟唱到结尾也不觉得累在现场录视频分享给给朋友和家人他们也很认真的回复我后面的《一辈子的孤单》《成全》《后来的我们》《她来听我的演唱会》《很爱很爱你》《所有相爱的人》《漂洋过海来看你》一直到最后的《后来》每一分每一秒都让我值得去记录下来.....很多的时候我们都在说一句话“等过完这段时间我.....”.“等忙完这件事情我再...”.可是很多时候时间并不会等我们啊疫情三年不就真实的给我们上了一课所以啊从这一刻开始想家就去回想朋友就去见想做什么就珍惜当下忙碌的同时也不要冷落自己的热爱我也不知道前面自己写了什么反正我就要记录2023年4月15号人生第一次看演唱会! ! !哈哈哈我坚信30岁40岁50岁一直到100岁我都一直年轻热血永恒!!!回复1赞
Lv4#哈三话四评—两只狗的生活意见#happy-sirLv42019-08-01
630次笑声,140次掌声,整个剧场笑的人仰马翻。
高山下,小溪旁,一只大狗走的忙,你要问我干什么去?我去城里逛一逛。
两只狗来福和旺财离开家乡进入城市,他们寻找幸福的生活,寻找伟大的理想,然而城里的世界并不像他们想象的那么美好……四处碰壁后,他们对生活产生了各种意见,这些意见是他们简单纯洁的头脑无法理解的生存难题。为了能够吃上一口饱饭,来福和旺财在街头卖艺,参加明星选秀进入娱乐界,去当保安,被富人收养又被抛弃,被打狗队打得遍体鳞伤,后来他们决定勇敢地面对生活,不管生活有多艰辛,要勇敢地走下去!开场两人德云社式的相声桥段,屁勾上点芡,那就是一坨屎。无论是唾沫四溅的B-box,夸张的自虐式表演,孟京辉的剧总有些无厘头式的嘎笑。
临近结束,刘晓晔站到话筒前自白:这是一部严肃的悲剧。这是一部关于理想与人生的关系的悲剧。开篇旺财向来福借火,隐喻世俗主义的诡诈弟弟旺财和隐喻理想主义的清高哥哥来福,两者在进城、收养、监狱等段落中,一个上坡一个下沉的生命轨迹,令两种活法的冲突达到顶峰。理想主义的来福不仅性格倨傲,而且破坏了旺财在主人家的安逸生活,即使落魄到跛腿入狱,仍然“拎不清”。弟弟旺财却无师自通了厚黑神功,总能混得有滋有味。然而,当所有人以为圆滑的世俗主义会碾压幼稚的理想主义的时候,一封贯穿全剧始末、被旺财奉为律令的重要意象——“妈妈的信”终止了这场争吵。
妈妈的信:“亲爱的旺财宝宝,你在那个角落已经哭了很久很久,妈妈没有过去安慰你。再多的亲吻和拥抱都是无济于事的,你必须自己学会平静下来。妈妈知道,你面临的痛苦和风雨,这个时候我不得不告诉你,这只是刚刚开始啊。后面还有更多、更艰难的时刻在等着你。亲爱的,去吧,去和你的哥哥站在一起呀,去面对这个世界给你们带来的一切。快乐、痛苦,去享受,最终战胜它,因为胜利是一个奇迹。向没有经历过的人去解释它,就如同向一个没有吃过骨头的狗,和它说骨头的滋味。生命确实是一个奇迹,亲爱的旺财宝宝,让妈妈看到这个奇迹在你的身上发生吧。还记得妈妈给你讲过的那个关于黄色潜水艇的故事吗?你看,那是一艘载满了幸福和快乐的潜水艇,人们和动物们都快乐地生活在上面,去吧,和你的哥哥一起登上那艘潜水艇,让它带你们去世界的任何一个角落,无忧无虑,自由自在,充满希望的生活,用你们的歌声去歌唱你们的生命吧!”
世俗主义并不是胜者。和理想主义者一样千疮百孔。旺财尽管已被尊为“大哥”,依然是身居囹圄。相反,即使再穷困潦倒,即使从来都是破坏旺财的“幸福”生活,旺财还是需要这样的来福。 两只狗的结局是“回乡下”。我们对生活很热爱,但对她也很无奈。
从农村到城市,从理想到现实,用夸张的手法以近乎荒诞的表演,以狗的视角剖析人类现实世界。两条江湖狗历经人间沧桑,笑看世间百态。
推荐指数:★★★★☆(84分)
Happy-sir 2019.7.201回复6赞
Lv42019.5.18 艾森巴赫与西南德广播交响乐团一只橙子耶Lv42019-05-19
听交响乐真的太令人愉快了!
我是一个小白,只是听过一些热门的曲子,知道一些热门的人,直到今天第一次走进交响音乐厅。但是,真的被震撼了。
第一首曲子
《魔弹射手》序曲 (韦伯)
我一开始不知道该以什么姿态去听,是应该随着音乐想象场景呢,还是应该跟着想想自己的事,就处于迷茫… 而且音乐转瞬即逝,而且是序曲,主旋律我不大能听出来,所以记忆点对于我这个小白来说,就几乎没有。后来,我觉得,就跟着音乐走就可以,把自己交给音乐,这是一个蛮有效的方法…
在所有乐器都响起的那一刹那,我整个心仿佛都被震慑住了,这绝对不是你听听网络上的曲子所能达到的效果。当管乐声穿梭在弦乐之中,真的有种心变得空灵的感觉。
第二首曲子是乐团和陈锐合作完成的。
门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》
不得不说,陈锐真的秀,整个演绎行云流水。第二首曲子前半段是有点缓慢与低沉并进的,在陈锐的小提琴中,我仿佛能听到有两个人在演奏;后半段非常活泼,我大概是在这个时候,脑子里乱七八糟的事情开始清空,把注意力集中在了乐团上。
陈锐单独演奏的两首曲子。
因为没有给麦,虽然演出厅很安静,但是实在没有听清他说的话,所以也不知道曲子是什么。但是,他的演绎,让我超想继续听交响乐团演奏(dbq 真的后面这么大一个乐团,我真的好想立刻马上听!
第三首曲子
德沃夏克的e小调第9号交响曲《自新大陆》
这首曲子,我真的爱了!我就是抑制不住的激动,完完全全听进去了!
总共是四个乐章,第一乐章的主旋律真的太抓人了,圆号牢牢地把握住了主旋律的调子, 小提琴、中提琴、大提琴,演绎地太美妙了…我真的好喜欢大管啊!
第二乐章竟然给我一种雪绒花的感觉,特别地柔美;第三乐章中,当拨小提琴和“”(我说不出专业的),就很有一种哈利波特的感觉,就真的是各有千秋。第四乐章,融合着前几个乐章,还有自己的特色。主旋律,实在是太好听!怎么会有这么好听的乐章!
第四首曲子是临时加的,旋律很熟悉,但说不上来,所以没办法惹。
今日听交响乐,特别逗的是,因为都要保持极度的安静,大家都不敢咳嗽,然后在第二乐章和第三乐章的2-3秒中间隙,突然袭来一阵咳嗽声,我朋友笑的不行…
但听的时候,我个人不喜欢身边有人明显的打拍子,真的很影响人。希望还是克制吧。
今日,拍手拍的好痛… 但真的好开心!
听交响乐,太值得了!回复1赞
Lv6感谢的话写在最前面🤗鼎鼎Lv62018-12-08
偶然间在票牛上捡漏到了李云迪上海站音乐会的低档票,用完优惠券,价格只溢价一丢丢…这卖家也算良心,也有信誉,按时发货,赞一下👍🏻
天寒地冻,保利剧院在我心中距离不是问题。票房反正早就没票了。人多的来,车库都停不下车,广场上也全部停满…记忆中是头一次。🤔
音乐会选曲
上半场肖邦第二钢琴协奏曲
下半场肖邦第一钢琴协奏曲
作为肖邦钢琴大赛冠军,又是成名演绎之作,选曲意料之内。而且都非常棒的作品,个人比较偏爱第一协奏曲,无论是节奏、旋律还是主题的多次变奏,好听😊
只是今天李云迪还担任指挥,我们都知道很多音乐家都是多才多艺。边弹钢琴边指挥也有,先不说一心能不能二用,至少人的精力是有限的。我个人比较喜欢钢琴家把100%的精力放在演绎和诠释作品上面,指挥工作还是交给他人吧🧐
今天配合的上海爱乐乐团在国内的演出水平还行,但是你要期待1+1>2那就不现实了。而且今天奇怪的是乐团首席和大提琴首席,不是我之前熟悉的。这种级别的演出,主力竟然不出席…
连续听了几场音乐会,丹尼尔、郎朗、李云迪,不说水平高低,反正都是优秀的钢琴家。个人这次听下来,最喜欢丹尼尔,拉三真的演绎入我心。不愧为年度音乐人物,实至名归!
————————-吐槽分界线
1.协奏曲共3乐章,通常是快慢快,乐章之间不鼓掌。今天观众拍手那叫一个起劲。没文化,真可怕😱保利提醒字幕也打得太晚。
2.坐后面的老阿姨说话大声,说了她么。又开始吃东西,工作人员提醒她。她说为什么不能吃?真是穷山恶水出刁民
3.一对母女穿的是有模有样,中场休息不出去WC,下半场刚刚开始5分钟,居然要出去WC,影响一排人。小孩子不懂事,大人呢?
4.演出开始,迟到的人随便进场就不提了,工作人员居然在场内撕票,嗞啦滋啦发出嘈音。工作人员基本规范流程乱七八糟。
5.我后面那小孩乱踢座位不说,玩手机两次掉在地上。没有教养🤮惹不起,害得我躲去其他空位。
6.下半场新找的空位,左边一对母女。小女孩拼了命的踢前面的人座位,吓得前面的女生赶紧坐到其他位置上。后面的情况惊呆了我。妈妈非但没有教育孩子不要乱踢,反而欢欣鼓舞,前面没有人,视野更加开阔了。💩
今天真是人多怪更多!场外场内一样精彩👻1回复8赞
Lv5的确是横扫世界的现象级音乐剧盛典!!😍👍💕落痕Lv52019-01-03
这个名字基本应该没有人不知道吧。改编自维克多·雨果经典作品的同名音乐剧。1985年在金牌制作人卡梅伦·麦金托什操刀下,及和他合作30年左右的两位本音乐剧作词作曲家修饰下,这部同样经典的音乐剧至今已经在全球巡演30余年了,长演不衰圈粉无数。
以音乐形式演绎这本经典小说这点来看,之前我看过的是2013电影版《悲惨世界》由休杰克曼、安妮海瑟薇及小雀斑等等主演。很多人并不喜欢这种歌唱形式叙事,不过个人觉得很好看。两个半小时的电影以及近三个小时的音乐剧,传递而来的是不同的感觉。
电影有完整的叙事过程,辅以配乐和歌唱,能以直观的形式呈现在观众面前情节发生的一幕幕。而音乐剧则通过演唱,角色简单演绎对手戏、走位及灯光音效等等,用现场乐队演奏更加立体环绕的音效来突出每位演员独特的歌唱。虽然没有很多故事细节描述,但足以用其他弥补缺憾的地方。即使如此,故事情节进行,演员演唱时,扑面而来满满的画面感,这点异常优秀。
本场演出个人感觉男主角们都让人惊艳!!主演冉阿让、沙威无论从形象气质到歌唱功底,都超级强!!👍一个精彩优秀完全不够形容。最令我印象深刻的是小珂赛特天使般纯净的嗓音,和本版冉阿让知晓珂赛特恋爱后的一段独唱,唱的深入人心让我和周围其他人眼泪直流,那令人动容的情感隔着大屏幕传来的震撼,不知不觉就已沉浸其中。其他随便哪一位演员演唱,也都无可挑剔的棒。
特别想说的是,后来才知道,原来好多参演的都是过去在全世界各地演出过的演员。这25周年纪念有足足500多人参与。当最后彩蛋有4个版本的冉阿让分别演唱,惊喜不已。都有型、唱的各有千秋,但无一例外的美妙动人,仅用好听两个字来形容的话,感觉都在亵渎他们的歌声。
这部在156年前发创作发行的长篇小说《悲惨世界》,从过去到现在,仍然那么经典。小时候看不会那么深刻感悟,也会有很多的不理解。但换做现在经历过许多,已成年很久的我们来看,应该能更加深刻了解这样一个故事的内涵。剧组制作们都称赞雨果是天才一点不错。
25周年,制作人卡梅伦说,这部音乐剧等到50周年,他90岁了还是一样要来。现场有很多青年演员们开始排演本剧,而《悲惨世界》需要更多的年轻人来传承下去。
作为第一次体验高清版,最初有点失落,感觉屏幕略小,原以为是满屏落地那种,而且音效也不如真现场版看音乐剧。但是看到后来,演员表演、音乐出色程度、人数规模等等已经大大超出我预期。而且本版是英文版,英文歌词和中文翻译都相当优秀。只能说,这部音乐剧《悲惨世界》实在是太棒了!唯一遗憾的是并不是现场。下次来上海巡演的话,决定了,一定要去现场看,亲临享受如此杰出剧目。难怪有小伙伴会二刷,超值的。
友情提醒的是:虽然从小是在兰馨看电影长大的,但这改造后的影院厅好奇妙,台阶和座位衔接都有个落差,有些不细心观众都会被绊倒。将看未看的小伙伴们,注意了~😜回复3赞
Lv5看这部音乐剧主要是因为比较喜欢看轻喜剧题材,特别是带爱情和音乐元素的故事。之前看过一些中文版音乐剧,不知道这部是否能带来不一样的感觉。这次演员阵容里有我以前看过的开心麻花音乐剧《Mini lover 小矮人2.0》里扮演小矮人的胡迪和《摇滚年代》扮演Hertz的胡与之,言归正传讲剧目。(观后感涉及部分剧情,请谨慎阅读!)好习惯Lv52018-02-05
故事讲的是天亮因未婚妻慧心要见其家人,只能无奈带她去见自己风流倜傥的哥哥天明。当年天亮女朋友就是被哥哥花走的,所以这次见面他有点不放心。在见面后天明对慧心印象非常好,但是碍于她是未来的弟媳所以发乎情止乎礼压抑自己的感情。婚礼倒数7天里天亮产生了婚前恐惧症,不想马上结婚。一边是手足之情,一边是爱情。这是机会?还是作为兄长理应帮助两位顺利举行婚礼?曾经的花花公子深陷选择的十字路口,他会何去何从?
主要人物:
天明是一个喜欢沾花惹草的帅哥,他弟弟天亮带未婚妻慧心见他后使他坠入爱河。不过弟弟的未婚妻不应该染指,到底该如何选择?
天亮是天明的弟弟,本来过7天就要和未婚妻慧心举行婚礼。不过突然得了婚前恐惧症,非常害怕失去自由不想过早被婚姻束缚了。
慧心是天明的未婚妻,但是天明的表现非常让她没有安全感。在和天亮的接触中觉得两人非常合拍,婚礼当天该如何选择?
本剧是冬季版貌似剧情中的关系从堂弟这次改成了亲弟弟,主人公的伦理道德矛盾心里加重。几位演员表现都很不错,特别是两位黄金绿叶搭档胡与之和孙盈要切换各种角色,可塑性很强给观众带来非常多的欢乐。丁辉崔恩尔唱得不错,孙豆尔戏份相对少感觉表现机会不多。
故事里的男一天明以前一直是个撩妹发电机,正所谓日防夜防家贼难防。天亮很担心哥哥天明和上次抢了自己女朋友一样勾搭自己未婚妻,俗话说的好:“江山易改,本性难移。”一个人的秉性不经历一些大事或刺激很难脱胎换骨。“万花丛中过,片叶不沾身。”天明从来就没有固定长期的女朋友,弟弟天亮会有所担心也可以理解。
两兄弟的父母早逝,两人相依为命。天明开了一家酒吧,我估计没有父母管加上生意又是灯红酒绿的环境影响了天明的人生观。不过天明后期表现确实算是洗心革面,有时上天安排的考验或许真的会改变一个人。原来的天明仗着自己长得帅打扮的有腔调,见到有姿色的妹子就鲜格格的想去撩。自从见到慧心后他这个偷心贼的心居然被偷走了,对慧心的心疼和对自己弟弟的负疚感使他踌躇不前。如何做才能两全其美不伤害到任何一个人令他很头疼,其实在人生的道路上无论是爱情事业等各方面每个人都会面临着做出抉择的时刻。
女一慧心是梦想成为演员的女生,她平时的工作是教小朋友的老师。慧心善良上进重情有主见,即使父母反对她找父母双亡的天亮做另一半她依旧坚持自己的选择。除了娘炮师哥和闺蜜就是天明比较懂她,天明的细心幽默和天亮对感情的犹豫不决以及对她的冷落形成了鲜明的对比。对一个憧憬进入婚姻殿堂组成家庭的女生来说最需要的是安全感,毕竟嫁人相当于第二次投胎。有没有钱不是主要的,但是是否能白头到老值得托付终身确实像场冒险的赌博。天亮的举动一次次让慧心伤心失望,所以感情的质变是由量变到一定程度引发的。感情应该是势均力敌的比翼双飞,而不是一厢情愿的天长地久。
男二天明从害怕哥哥横插一杠到害怕自己进入婚姻被套牢没有自由,其本身的心态说明他还没有做好成立家庭的心里准备。一个人可能年龄到了结婚的岁数,可是心里年龄是否成熟到能担起家庭的重担成为一家之主这就因人而异了。有些人是物质基础不足同时不会和异性做沟通,有些人是玩的心思重收不了心勉强进入婚姻反而会害人害己。因此结婚这件事一定要慎重,因为它关系到的不止是一个人未来的幸福。“愿得一人心,白首不相离。”这句话希望是所有进入婚姻时大家心里的真实想法。
这次故事并不是“本是同根生,相煎何太急。”的类似《小时代》那种翻脸撕逼的设计,不过大结局的反转在故事进展上貌似变化有点仓促缺乏说服力(只有7天时间有点快)。还好本剧歌曲还算蛮好听的,浪子回头赢得爱情的故事全程基本用歌曲演绎出来非常带感。而且本剧是浪漫轻喜剧,很多桥段还是很有意思的。一个对婚姻恐惧且还想过自由自在生活的男人不是一个称职的丈夫,而嘘寒问暖关键时刻陪伴左右理解懂你的人才是真正合适的伴侣。我觉得合适的另一半应该是冬日的一缕阳光,当你觉得寒风凛冽时能照进你心里给你充足的温暖。剧中主人公的爱情故事很打动我这个单身狗,推荐大家看一下这部剧。
故事告诉我们对爱情和婚姻的态度一定要认真坚定,听从自己内心想法用包容理解去呵护另一半。满分10分制我打7.5分,下一次讲电影《马戏之王》。回复3赞




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