Lv6田沁鑫导演的戏，舞美设计是真的很棒，上次的《狂飙》让人印象深刻，感觉长见识了，原来舞台还可以这样玩。这次的《阿尔兹记忆的爱情》，剧情其实是相对简单的，富家女和穷小子相爱了，然后富家女生病了，记忆逐渐混乱和丧失，穷小子坚信彼此的爱是不会因为疾病而消失，一直陪伴在爱人身边，希望有奇迹发生。剧里的音乐真的好好听啊，歌词也好美，好多地方都觉得鼻子酸酸的，好想哭，不过没能真的哭出来，可能是本人感情经历比较简单吧。不管陪你走到最后的是谁，爱过就会留下痕迹；不管当时分手有多么的痛苦，恋爱时的快乐也是真的甜蜜。感受爱和付出爱都是需要练习的。如果不将自己代入男女主的角色设定，用《三生三世》的维度，素素和夜华的第二世就是白浅飞升上神的一个情劫，观众作为站在上帝视角的旁观者，满心期待着素素赶紧跳诛仙台吧，电视剧里可以设定夜华每一世都爱着白浅，到第三世终于修成正果；现实生活中估计是男女双方各自遇见不同的人，最后决定是彼此共度余生，但如果不是因为之前的人出现过，凭什么最后那个人就是你呢？来人世间走一遭，处处充满了悖论。Alex蕾蕾Lv62018-05-20
作为雅弦的现任男友，智哲看着爱人这一秒还认识自己，下一秒又将自己认作前男友焕树，真是💔，后来干脆放弃自己的身份，只要雅弦能想起过去的事，认为他是谁，他就承认自己是谁。你没有办法要求一个记忆混乱的人在忘记你的时候还说着：我爱你；在记忆里涌现的是别人时否认：爱着他。如果她说着：我爱你，但是回忆的却是和别人的故事，你确定她爱的就是你吗，而不是透过你爱着别人？
如果记忆可以人为的删除、剪切、粘贴、复制，作为艺术创作题材，应该可以碰撞出很多火花，但放在现实里，真的是生命不可承受之重。阿尔兹海默症，一个逐渐失去生命尊严的过程，也是逐渐逼疯病人家属的过程，艺术可以浓缩成几小时，现实却通常是长达5～10年的长途马拉松。上网查了一下这个病，看到一篇文章《“我不想与你漫长的告别” 800万个阿兹海默症家庭的隐痛》，觉得生活真难啊！回复7赞
Lv4《等待戈多》跟《三姐妹》是两处不同的话剧，林兆华导演杂糅到一起，居然没有丝毫违和，三姐妹的肢体语言让戈多来补充，而戈多几乎没有的剧情都交给了三姐妹。兔小双Lv42018-05-11
对于习惯于不断视觉刺激的观众，这显然是极大的挑战，不断有人刷手机。（顺便说一句，在剧场里持续不断地刷手机是非常不礼貌且打搅别人的行为）大家似乎习惯想花很少钱，又能得到自己家客厅的享受，前面就是电视，手里还可以随时随地不停地刷。
什么都不想错过。
但是，究竟没错过的是什么呢？
只有持续地焦虑跟贪心。
剧里三姐妹一直没有去成的莫斯科跟一直没有来的戈多，似乎成为了所有人活着的那么一点点的念想。
类似的还有，恭喜发财，明天会更好。
去了莫斯科了，就好了。
戈多来了，就好了。
真的是这样吗？没有人知道。
因为剧里的人一直没等到。
我们等到的，只有，结了婚就好了，有了孩子就好了，两个人就好了…
或者，明天就好了。
如果没有那么一点点念想，相信很多人都崩溃了。
正如剧里说的，生活如果能有草稿，跟誊清稿就好了。
我们永远崇拜速度跟青春，如果没有财富，那年轻就好了，至少有一样。
“我真怀念莫斯科，坐在一个大饭店的大厅里，那里，你谁都不认识，但你知道，你是其中的一份子。而在这里，你几乎认识所有人，而所有人也都认识你，但你却觉得，自己是个局外人。”
散场时，看到所有女演员，很意外，她们都很年轻，漂亮。可惜的是，我坐得太远，全场根本看不清任何一个人的脸。回复4赞
Lv5強力推薦，日本四季剧团的老剧目，真的是适合合家观看的剧本。虽然是儿童剧却一点不影响，就是“专业”两个字。日本的音樂劇用中文翻譯過來竟然也一點不違和，整个剧下来都凸显了日本团队的用心、日本人的专业和认真！男主角一直保持着猫的肢体造型，有许多翻滚等许多高难度动作的舞台动作，但是一点也不串也不影响唱歌。歌词不难却很洗脑，很可爱，很有记忆点。剧情简单，却很感人。完全把男主角的英雄形象树立，给人上了一课。当离别的钟声敲响，当女孩说我也一起走，当到了魔法森林,女孩說無論是什麼在哪裡，用什麼樣的身分，我都要和你在一起。我想這就是最純的愛情。）人物情感细腻，有故事节奏紧凑，舞台布景也精心布置，舞台機關很有意思。（魔法師在大樹上施魔法，特别是火灾场景房门一个个倒塌，最后整个倒塌，绳子做成吊索）编舞、表演整体都有日本的味道，音乐舞蹈编舞都完美的融合，劇本上从一个猫的角度反思人的作为。魔法师是个特别有意思的角色，就像作者的上帝视角，从舞台的各种地方突然惊现也让人莞尔一笑。（桶子裡、雕像、小士兵）人类要靠自己的努力，去克服人性自身的丑恶。當然神也是自私的，自私的把貓當作自己的東西，這點也值得反思，最後男主角說在我體驗過的生活裡，確實有我想要忘記的東西，但我想要記得的東西更多。我想這也許就是人生最好的註解吧。主題歌“如果已经来的这个世间，怎么能够孤单不和人相交往”。希望国内有更多这样的儿童剧。最後我想插一句，所有想變成貓劇組的演員們，我多買了六張票，但我覺得值得！！謝謝你們帶來這麼棒的演出。Jade_twLv52018-04-01回复3赞
Lv2从童年开始一直在幻想，当我现场观看学友演唱会我是什么样？狂叫，呐喊，尖叫，大声跟到唱？而这些我都没有，原来这个时候我才知道，我早已过了那个追星的年纪，也过了为偶像疯狂的年纪，我早已不是曾经学友是我一切的少年。我没尖叫，没呐喊，没狂叫，也许早十年我会这样，但我现在只是静静地听着学友唱歌仿佛身边没人，看着学友在台上奋力表演，我不知道该鼓掌叫好还是该心疼？虽然他的声音依旧那么动人，虽然他的舞蹈他的体力他的唱功完全看不出是个五十岁的人，但一个年过半百已知天命的人还在舞台上坚持着，为了什么？钱？名？学友是为了自己的理想为了我们这些一直追随他的歌迷，他曾答应我们他会一直唱到70岁，是的我们希望学友永远不老，希望他会一直唱下去，永远不要退出，看着他在台上的表演，开那么多场演唱会，就算比他年轻三十岁的人都做不到的事，他却做到了，我知道他很累，对于一个这个年纪的人来说更累，学友，我追随了你至今有20个年头了，我不再希望你再带给我们什么？你已经带给我们太多太多，真的不希望你再累了，我只希望你平平安安健健康康幸福的生活着，可是我们也知道音乐是你的生命，如果没有音乐你还能幸福的生活吗？所以不管你如何决定，我们这些歌迷永远爱你，只要你继续唱，我们都会继续追随你，就算你放下话筒，我们也不会再难过，因为毕竟我们一起走过那么多岁月，一起有着那么多回忆，不是吗？就好像你的一首歌唱的，就算明日世界终结时，都不悔今生曾跟你走。容我最后对你说一句，学友哥哥:每天爱你多一些！炫风之巅Lv22018-03-26回复15赞- Lv6开场看到演员们背着翅膀出来跳舞有种看儿童剧的感觉，当结尾同样的歌曲再响起时突然觉得“蝴蝶”这首歌好像还不错，也算收尾呼应了吧，有故事的歌更容易打动人！不知道是不是前几天熬夜的缘故，中途一度要睡过去了，本来想着打3星的，但因为演后谈，决定还是再加1星。Alex蕾蕾Lv62017-12-16
香格里拉，一切开始的地方，蝴蝶女王见证了王一凡和季玲的爱情，也成了王一凡满足欲望的工具。想来现实中即使父母不势利也不会愿意将女儿嫁给一个穷光蛋，为了能成为岳父岳母眼中配得上季玲的男人，王一凡听从了Shady的建议开始捕杀美丽的蝴蝶，直到蝴蝶女王亲手死在他手里，一切就像脱缰的野马完全失控。
季玲是王一凡一切欲望的源泉，而赚钱只是手段，到最后赚钱成了生活的主旋律，两个人已经没有相处的时间，只剩下无尽的等待和伤害。为了爱她，他渐渐迷失自己；因为爱他，她独自面对空荡荡的家，最后他和她的孩子也失去了，她每晚只能依靠药物入眠，他急切的想抓住拥有的东西，最后什么也留不住，只能逃离。
原本美丽的蝴蝶，可爱的小昆虫，还是孩子的王一凡和季玲，大家在美丽的香格里拉和谐相处，后来王一凡折断了小黑虫的翅膀，是啊，丑陋的小黑虫居然胆敢妄想高贵的蝴蝶女王，真是该死，但其实王一凡又何尝不是季父、季母眼中的小黑虫呢！断翅的小黑虫化身Shady为复仇而来，人很多时候是被自己的欲望所吞噬！
死去的王子，让王一凡重新发现盒子里的蝴蝶，就像小王子和他的羊，我们本来是看得到羊的，后来渐渐地就看不到了！走了很久，要停一停，审视这一路到底什么被我们丢弃了，哪些原本是死都不愿舍弃的。王子也阻止了季玲的自我了断，然后一切又回到香格里拉，故事开始的地方。
导演说这部剧更像是一个心理剧，香格里拉是每个人心里最纯净的地方，可能就是初心吧，因为她美好的愿望，所以最后让大家又回到了香格里拉；也有她对环境的思考，原本台湾能看到很多蝴蝶的，后来渐渐被钢筋水泥所取代，所以舞台上的色彩越来越少。
看到上方悬挂的巨型的蝴蝶标本，总感觉什么东西死去了！回复7赞 
Lv620171101，梦想之船：泰坦尼克。ABULv62017-11-02
电影中的经典镜头差不多都有呈现，在此不表，也没啥好剧透的。
把剧做好是应该的，要对得起观众和票价，很抱歉，你们没有做到位。
签到换票费时、麻烦，队列标识不明确，应区分渠道购票和票种。
检票口有当日演出人员肖像图，若不留意无法在一开始就弄清楚哪个是演员，很容易懵逼，干扰人物不少，观众着装参与感太强，会让剧情不明显，因为你可能跟着观众。现场无演出相关说明，签到换票有给一叠钱币，但又无法在船上换饮品喝，说是贿赂之用，实际也就互动一下，好像并未触发什么剧情，还有演员给观众钱的，这是什么路子。
演员台词太轻声了，即使近距离也听不到。有的演员就在你面前，也的确是在做戏，但就是不知道是否应该上去互动触发剧情。
演员容易自嗨，观众不太容易融入，沉船逃生时，还有人在救生船上喝酒，周围观众嘻嘻哈哈，差不多就是闹剧了，气氛都没带动起来，不对版。
船只并不大，可用场地有限，不知每场观众上限数量多少，首演人数并不算多，局部场景已拥挤，可喜的是采取了限流。同时触发的剧情不多，还有观众给自己加戏，一度以为是演员，干扰因素可以再多点呀。船在黄浦江上就开了1小时左右吧，好像连吴淞口都没到。
某些场地是否可以访问进入，无明显标识说明，也无npc站那作警示。当进入场地后，场内工作人员说不可进入，是全程不能进入还是只能是触发剧情进入。
事无巨细，就这种组织工作，体验不佳，能吐槽的还有很多，不想再多说了，累！只想说走好，不送。3回复4赞- Lv3整场音乐剧只有一个女演员，分饰初恋和现男友，三种不同性格拿捏得各有特色，初恋‘暖’现任‘冷’，就像每次约会吃的控肉和牛排一样，相处状态的真实与伪装。曲风变化并不是很多，但是恰到好处的表述了剧情，我觉得即使是音乐剧，也没必要炫技般一股脑加入各种曲风，音乐只是为了更好的表述故事，并非越多越好。开始的‘1、2、3、4、5、6、7’和出庭后的‘嘿。。。。。。’，很喜欢，旋律简单又朗朗上口，很好的表达了人物的情感和心里状态。舞台展现形式上颇有惊喜，投影和服装的应用，简单又形象。场下与观众互动；实景拍摄的放映；网红的录制站台等等，使故事更有真实感，带入性强，内容又很搞笑，让严肃的剧场气氛轻松活跃起来。看完还觉得意犹未尽，很值得大家去欣赏。用户134****1663Lv32017-12-09
故事讲述的是女主因为初恋男友太过爱自己，不知如何应对如此深情而分手；现任男友又太过自我对她漠不关心，她主动求婚却遭拒，被看做笑话。一进场正好女主在讲三十出头，金牛座，O型血，单身，简直是在说自己呀，立马感同身受。边看边觉得蛮写实的，自己就是这个样子，一恋爱就二二的像个神经病，总喜欢那些能让自己仰慕的人，却不知如何应对爱慕自己的人。人物性格上觉得略显单薄，真实生活中会充满更多复杂性，值得探讨和玩味的内容很多。回归到前男友身边是因为真爱还只是渴求那份温暖？现男友冷漠是因为爱无能还只是不够爱她？爱慕的是爱情本身还是那个逼格更高的生活状态？三十多岁的年纪，我们追求的是单纯的心动情感还是一份安稳的平淡生活？剧中貌似回归前男友是最好的选择，但谁又能判定温暖的是爱，冷漠的就不是呢？每个人对爱的表达不同，如此选择对爱情公平吗？即使我冷漠，但也许已经用了最大的力气去爱你。很遗憾，这个年纪，依旧只能选择心动的爱情。回复1赞 - Lv39月选了林奕华，因为名字好听又在保利，很喜欢这个剧场～用户134****1663Lv32017-11-06
前半场热热闹闹，连唱带跳的没看出啥内容，趁中场休息赶紧恶补彼得潘的故事，没看过原著和电影，看介绍好像和剧关系也不大。于是，下半场不可抑制的挣扎着睡着了，想想票价都觉得对不起自己～[捂脸]结束林导上台，兴奋的一通感谢，很激动给大家介绍戏能在内地上映多么不易，也希望大家多多帮忙宣传，言真意切。整体结束已经11点，第一次看话剧这么晚。留意了下，中场之后有四分之一多的观众离开了，网评也很快有了不佳。路上好好查了下林导的信息和知乎上的其他戏评，对戏的理解更深入了些。在一段感情关系里，男人往往像长不大的小孩子，任性的需要妈妈般的宠爱，随着女人的成长与成熟，是弃之不顾、隐忍照顾还是一同沉浸拒绝成长呢？哪一种才是真爱？是不是真的有真爱？自认为一段关系里，彼此尊重是基础，而决定能不能走下去的，是对这个世界的基础认知，也就是看问题分析事情的角度一致，精神世界的门当户对，才能和谐默契。但真爱是不是可以突破所有桎梏，找到各种可能的共生空间，就是戏里所探寻和启迪的，他不是给你答案，而是为你拉开思考的大门，从以往戏剧的句号、叹号、省略号变为丛生的问号。作为观众太习惯具化的情节和陈述，这种抽象的思考难免水土不服，所以差评很多。我喜欢拿他的戏和孟京辉做对比，孟导的戏追求感情的极致和艺术的表现，但林导显然更深入一步，以至于不设限。希望大家多多支持林奕华导演，毕竟名字那么好听～😝回复3赞 
Lv5生活本身比地狱更像地狱。皮卡QLv52017-10-18
《地狱变》改编自日本文学大师芥川龙之介的同名小说。
故事的背景定在日本的平安时代，看似平安繁荣的表象下，底层百姓生活的凄惨。
开头和结尾的百鬼夜行，巧妙的展示了人间地狱的景象。
堀川大公代表的贵族阶级过着奢华的生活，享有无尚的特权。
作为平民阶级的良秀，虽然号称平安京第一画师，但命运只能任由贵族摆布。
而另一方面，高高在上的堀川大公，看似享受着一切奢华生活，但用他的话来说却是犹如生活在地狱中。
对妹妹小夜子公主的独占欲，让他做出了疯狂的事情。
求不得，爱别离…
妹妹的离去，让他日日夜夜受着内心的煎熬，犹如置身地狱一般。
看到与自己妹妹年龄相仿的美雪，仿佛找到了可以救赎自己的人。
只是当美雪揭开他内心最不愿让人提及的秘密，并坚持要离开他时，他又恼羞成怒的做出了更可怕的事情。
良秀为了救回女儿，答应堀川大公做一副以地狱为主题的画。
只是这个怪咖只能画出他亲眼看到的东西。
为了作画，他整日和枯骨，死尸为伴。即便如此，他也不能画出他心中完美的地狱画像。
为了作画，他向大公提出了一个特别的要求。而这个要求让他付出了惨痛的代价。
有人说，“艺术家为了创作非凡的作品，在一定的时候或一定的场合下有可能会把灵魂出卖给恶魔！”正如良秀所做的那样。
结尾处，地狱变的大幅图像从天而降，确实震撼人心！
作为一部改编自日本小说的舞台剧，音乐上也采用了日本音乐的风格，很好的烘托了气氛。特别喜欢里面那首童谣，虽然听着有些诡异，但是真的和剧情很合拍！
还有那段美雪和小夜子公主的双人舞也给人留下深刻的印象。
很不错的一部剧，值得回味和深思。喜欢的朋友可以购票去人民大舞台看喔！第二轮的演出马上就要开始了！（但是千万别带小朋友去看喔！今天散场的时候，听到有个小朋友教育她妈妈，怎么带她来看这么吓人的片子😂😂😂）回复6赞
Lv4#枪,谎言与玫瑰#诠释出暴力和废墟之美，《枪，谎言与玫瑰》的另一个译名《自杀者》更为贴切，男主家徒四壁，没有工作，生活在社会底层，和妻子岳母住在一起，靠妻子的工资养活三个人，男主还幻想着自己可以去乐队吹圆号，一年挣1320个卢布，养活一家人，但是终于凑齐钱租了一个圆号之后，他发现教程里面还需要一架钢琴⋯⋯于是男主起了自杀的念头⋯⋯小巫喵Lv42017-10-18
一些别有用心的人听说有人要自杀特别兴奋，期望男主通过留遗书的方式替他们发声，为他们带来利益，知识分子要男主为自由而死，美女要男主为爱上自己而死，人们甚至无情到规定男主自杀的时间在12点⋯⋯
男主开始重新思考生死的意义，一枪出去，嘀嗒之间便阴阳两隔，人体是一个细胞，被关在笼子里，灵魂出窍可以去见上帝，但如果没有灵魂呢，只是一个空笼子。男主开始害怕死亡，男主问别人有没有阴间，答案是：科学家说没有，宗教说有，到底有没有要去问有关部门，男主喃喃自语：那就是问不到了⋯⋯
那些盼着他死的人们欢呼雀跃，没有人关心男主和他的家人的感受，男主告诉妻子自己找到了工作，妻子和岳母在家里等着男主回来，准备着男主爱吃的东西，结果等来的却是男主死去的消息，那些人们虚伪地安慰着男主的妻子，送她一顶贵重的帽子，说是她可以带着荣耀活下去，可是妻子却只想要男主，她哭着问上帝为什么帽子和男主不能一起给她，象征着爱情和物质婚姻不可兼得。
众人开始抱怨如果男主是什么大人物就好了，死会更有影响力，结果男主并没有死只是喝多了，尸体应该是一个交通事故的死者，男主听到他们的谈话不想死了，可是众人却不依不饶，认为男主欺骗他们，男主质问他们，虽然自己既贫穷又弱小，但是没有伤害过任何人，为什么没有活着的权利？男主拿出手枪，众人吓得四散奔逃，故事结局⋯⋯
整个剧讽刺那些为自己利益不顾他们死活的人，鼓吹让他人付出生命，光荣牺牲，自己坐享其成，虚伪地去慰问死者家属，冷漠可怕到令人发指的地步，但反观他们也是一群可怜人，没有自己的话语权，想要表达自己的意愿又畏惧当局，想要找一个以死明志的人去代表自己。
再懦弱、贫困的人也有着不被打扰，安稳过活的权利，生命没有贵贱之分，人生而平等！回复4赞
Lv5去年已经刷过白小飞，个人感觉是麻花剧里面灯效和舞美最棒的一部！因为麻花的剧上海场的已经全部刷完，记忆深刻的有《乌龙山伯爵》反正是经典中的经典，《夏洛特烦恼》因为看了它，才想刷完所有的麻花剧，还有就是这一部《我叫白小飞》，当时看的时候真心深入其境，感觉看一部电影一样，全程无泪点！后悔，哥没赶上去年7月在上海大宁剧院进行的试演。哎～～～还好今年《mini lover》的试演有幸参加其中。句三岁Lv52017-09-25
相信看过麻花剧的小伙伴都知道，每一部开演前都会和观众热身互动，还有一个大奖，虽然没有一次中到过！但这样很好的感染了场内的气氛，这是别的的话剧没有的，值得赞扬，所以现在基本上每场麻花的剧场场爆满，这是有原因的。但还是期待沈腾版的《夏洛特烦恼》和王宁版的《乌龙山伯爵》。言归正传，说说白小飞吧，熟悉《我叫白小飞》漫画原著或动画改编作品的人应该知道，舞台剧《我叫白小飞》改编自漫画《尸兄》，它讲述了一个遭变异僵尸攻击而沦陷的城市中，人类的幸存者白小飞带领他的团队，与尸王集团浴血奋战的爆笑惊悚故事，其中还加入了穿越的元素。此次《我叫白小飞》在舞台效果方面堪称巨制。舞美、灯光、服化，场景等都很出彩。大家知道麻花剧场景绝对是做的赞👍，如这次的场景：地铁站、救助站、尸巢图书馆医院仓库等，做的相当逼真，给我们营造身临其境的惊悚氛围。最记忆犹新的是穿越用的灯效和穿越后突然出现的演员，堪称一绝！每次结尾舞美秀也是麻花的一大特色，绝对high爆你眼球哦。回复2赞- Lv4记得我刚看过《冬之旅》的时候，嫌弃这个剧本太匠气，但有了对比才知道，它起码逻辑通顺剧情完整。我以为做到这一点对万方来说非常轻易，我要知道那是她超水平发挥，大概当时会多夸几句。SamiLv42017-09-23
既然它叫《新原野》，我们就拿它跟《原野》比一比。首先我承认这两部作品是有共通性的，比如它们都涉及了婆媳关系和不幸福的婚姻，都展现了处于这样的关系中的女性悲惨的人生。然而是什么让《新原野》落了下成呢？其一是《原野》的内涵要丰富得多，它所涉及的方面远不止婆媳关系或是婚姻，甚至可以讲这些元素都只是主要剧情的附加。而在《新原野》中，这显然是万方创作的全部重心，也是因此，整部剧很快就显得枯燥乏味了。基于这一点，其实《新原野》并不配叫这个名字。也就是万方了，搁别的谁敢这么取名，会被骂的。
其二，《原野》虽然在现在看来未免略显狗血，但它的情节逻辑是说的通的。而《新原野》虽然在有些时候确实能由女性当时所处的地位和由此衍出的无助感引发观众对整个理教制度对女性压迫的思考，但是有些事情的发生就像是编剧想不出更合理的方式让剧情发展下去了一样。《原野》里对每一件事情都有交代，《新原野》显然觉得这样没必要，或者万方根本解释不出来。
而演员的选择也并不如人意，王姬的台词显然不行，断句方式奇怪声音没有中气，一听就没有话剧功底。这种嗓子在舞台上，挺折磨人的。不光是她，这部戏其他演员的台词也都不怎么样，也许跟戏的有些部分排得太炸呼了有关系，很多时候他们好像都在语焉不详地喊着什么，而我听不懂。甚至冯宪珍也因为角色略有疯癫全程不愿意好好说话让我只听懂了她答应自己儿子那几声。
王姬的不合适不仅仅体现在台词上，她那种骨子里的知识分子气质根本没办法说服我她是那个会把“旧”念成“一日”的农村女人。她试图演一个底层女人就像严歌苓试图写出来一个底层女人一样，自己就把自己出卖了。
再别提万方还让她有那么多文邹邹的独白，制作人大可感慨在现在诗剧由不合时宜生出的不易，可这种形式就是不适合用在一个讲底层人民的故事上。这个出口成章描写功底很强的人，怎么可能是个大字不识几个的农村妇女？
也不是说就没得夸了，这部戏的舞美跟导演还是很不错，我能感觉到他们已经尽力在做自己能做的一切了。写意的舞美真是醉人，这种写意是中国人已经做不出来了的要靠着外国人对中国的一知半解才能做出来的写意。这一对夫妻档做出来的床单跟盖头，月亮跟鼓，自行车跟放映机的转换，还有谈离婚那里短暂的剧中剧，都令我惊喜。然而自从开始了漫长的找人，我就控制不住自己陷入了昏睡……
央华现在有本事把所有的戏都排成赖声川的作品，就舞美好看。这本子要搁人艺演，不至于这样。这导演排个别的本子，也不至于这样。回复4赞 
Lv4一部只有两个人表演的话剧，但却讲了闲杂“狗”等形形色色的辛酸生活。一部从小剧场里走出来的话剧，如今站在保利剧院这个大舞台上，仍然能够带给观众酣畅淋漓、超过百次的掌声与笑声。沧海遗珠Lv42017-08-16
两只从乡下来的纯洁无比的狗旺财和来福，来到这个充满了机遇与挑战的大城市，它们曾经都有过梦想，但为了生计一次次违背了自己的意愿。它们做过乞讨，被大户人家收养，进过监狱，当过老大，干过保安，甚至于想安静地坐下来，好好地享受一杯卡波奇诺同时想想脑袋上的一片浮云——理想的时候，都要被人毒打一顿。每当自己坚持不下去了，来福就会给旺财读妈妈的信，想着对方才是自己的依靠，坚定走下去才是最重要的。
刘晓晔和韩鹏翼的表演实在是精彩，两个人能够撑起整个台面，实则不易。他们既要能说会道，又要能唱会跳。结尾处激情的摇滚过后，刘晓晔一头扎进冰冷的水里，那种酣畅淋漓，不是一般人能够表现出来的。
现在很多作品，取材往往都是房子、钱引发出来的所谓“笑料”，实则我笑得很苦涩。可《两只狗》却通过动物的双眼，窥探了人类的世界，是多么的龌龊与乏味，唯有亲情与友情才是支撑生存的信念。作为这个社会的芸芸众生，还真的需要这么点作料：屁勾上点芡，不就是一坨屎？回复3赞
Lv5一部只有两个人表演的话剧，但却讲了闲杂“狗”等形形色色的辛酸生活。一部从小剧场里走出来的话剧，如今站在保利剧院这个大舞台上，仍然能够带给观众酣畅淋漓、超过百次的掌声与笑声。lalalalaLv52017-07-28
两只从乡下来的纯洁无比的狗旺财和来福，来到这个充满了机遇与挑战的大城市，它们曾经都有过梦想，但为了生计一次次违背了自己的意愿。它们做过乞讨，被大户人家收养，进过监狱，当过老大，干过保安，甚至于想安静地坐下来，好好地享受一杯卡波奇诺同时想想脑袋上的一片浮云——理想的时候，都要被人毒打一顿。每当自己坚持不下去了，来福就会给旺财读妈妈的信，想着对方才是自己的依靠，坚定走下去才是最重要的。
刘晓晔和韩鹏翼的表演实在是精彩，两个人能够撑起整个台面，实则不易。他们既要能说会道，又要能唱会跳。结尾处激情的摇滚过后，刘晓晔一头扎进冰冷的水里，那种酣畅淋漓，不是一般人能够表现出来的。
现在很多作品，取材往往都是房子、钱引发出来的所谓“笑料”，实则我笑得很苦涩。可《两只狗》却通过动物的双眼，窥探了人类的世界，是多么的龌龊与乏味，唯有亲情与友情才是支撑生存的信念。作为这个社会的芸芸众生，还真的需要这么点作料：屁勾上点芡，不就是一坨屎？回复4赞- Lv5开场前例行阅读演出介绍，三个戏剧学院同学本该讨论下对舞台效果的预期，结果翻开节目单后同行的二位腐女尽弃专业操守，对着一水儿的斯拉夫帅哥嗷嗷点评了起来。距离上次看《暴风雨》的演出已经四五年，距离上次读《暴风雨》的剧本也有两年了，于是此起彼伏的花痴声中我愣是没看出角色变动的端倪，直到一袭黑衣性感登场的男人走向普洛斯彼罗喊出那句“尊贵的主人！”我才在心中暗暗惊叹：“尼玛导演居然弄了一群帅哥来演精灵！故意的吧你就是故意的吧！帅哥变魔术，谁能Hold住！”lalalalaLv52017-07-25
没看过剧本或演出的同学大概不觉得怎样，倒是我们这群僵硬保守的学院派，此版“爱丽儿”的处理带来了不少颠覆性的新鲜感。纵观全剧也不难看出，导演在场面上强化表现了精灵世界的神奇与影响力，使得这一版本的《暴风雨》多了一份《仲夏夜之梦》似的幻想，而不只是《皆大欢喜》一般的爱情喜剧。精灵干涉人世的段落都排得十分简洁有趣，无论水桶中倾倒出的暴雨，还是突然插嘴制造交谈的混乱，都带着游戏的天真之气，引得观众频频发笑。同样出色的还有配乐，鼓声的加入让超自然的神秘多了一丝自然的丛林气息，美不在纯然梦幻，而在亦真亦幻。
凯列班这一角色一直是学者们对于《暴风雨》的讨论重点，他和特林鸠罗，斯丹法诺组成的这条线索也一直是导演们排演《暴风雨》时的处理重点。之前看过的英国剧团版本中，导演在这条线上挖掘出了相当多的喜剧性，还记得扮演特林鸠罗的演员跳到观众席，和同伙闹别扭的他甚至问起了我们在座的观众“你们说我还要不要回去？”拧巴的表情可爱至极。此版的特林鸠罗也极富表现力，女性化的姿态和时而故意的表演情绪为演出贡献了绝大部分笑点。
虽然“爱丽儿化身三女神为新人祝福”的情节被导演处理为三个俄国大妈唱红歌，明显是为取悦俄罗斯本国观众而为，“特林鸠罗与斯丹法诺偷衣服”的段落被改编为大商场血拼，似乎暗讽消费主义却又表现得有些暧昧不明，导演对老莎真正中心思想的表达还是毫不含糊。
米兰达与斐迪南的婚礼让狂欢达到了顶端，此时的普洛斯彼罗却突然将一切暂停，念出了那段著名的“一切皆浮云”的独白，音乐与舞蹈戛然而止，瞬间场灯全亮，好像整出戏也突然中断：
“王子，你瞧上去似乎有点惊疑的神气。高兴起来吧，我儿，我们的狂欢已经终止了。我们的这一些演员们，我曾经告诉过你，原是一群精灵，他们都已化成淡烟而消散了。如同这虚无缥缈的幻景一样，入云的楼阁、瑰伟的宫殿、庄严的庙堂，甚至地球自身，以及地球上所有的一切，都将同样消散，就像这一场幻景，连一点烟云的影子都不曾留下。构成我们的料子也就是那梦幻的料子，我们的短暂的一生，前后都环绕在酣睡之中。”
演出仍在继续，一切都在继续，可那个瞬间我读到了一个“头脑发昏”的老头暴躁之下深深的忧伤：纵然皆大欢喜，一切终会逝去。回复5赞
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