Lv5《惊梦3.0》4/26 repournotivyLv52019-04-27
灵感来源于莎翁的《仲夏夜之梦》和汤显祖的《牡丹亭》，却与两者没有太大的关系，似乎只是采选了《仲夏夜之梦》的女二海伦娜视角，她迷上了狄米特律斯，却爱而不得。她在写字楼里工作，表面光鲜却只是“便利贴女孩”。在事业和爱情双重陷入困境时，她让自己去梦里释放了。这一段不难联想到周公，在自己的梦境里营造一个世界。梦里：她的床榻分崩离析，她的周围出现精灵，她和梦中情人翩翩起舞，她也梦到了杜丽娘。就此，两部被官方认定的“缪斯”接轨了。甚至脑洞地觉得也许这是前世今生的剧本？
“以人为主题”：说是一部西方和东方、现代和古代的戏，能看到有趣的地方，比如海伦娜和狄米特律斯两个有着西方名字的人却唱着小苹果和天涯歌女（？），这两出在我看来稍显突兀，若换成《牡丹亭》（maybe昆曲小调？）可能灵感来源更相得益彰。《仲夏夜之梦》和《牡丹亭》都可谓是两位作者在他们当下那个时代，为了反抗父母之命、反抗阶级、探求革命的作品，海伦娜是一位勇敢追求爱人的女性，而杜丽娘更是痴情到化作魂魄也要来寻求幸福，最终两部都算是happy ending吧。而《惊梦》在我看来却不同：是在启迪我们寻找自我，学会爱自己。在仙后仙王（这两位的装束我也是差点没联系到他们的角色）的帮助下，海伦娜获得了狄米特律斯的垂青，却发现这似乎也并不是她想要的，于是翻下床塌落荒而逃。她似乎分不清梦境和真实，现实的压抑和隐藏、梦幻的欲望和释放，模糊了边界。
她的舞步从最开始的彷徨、拘谨、害怕、到最后的奔放、自信、迷人，经历了蜕变重生。她擦拭去狄米特律斯身上的面具，也更清楚明白的面对自己，她会去摆脱了工作中唯唯诺诺的形象、她也会去和父母说她想要的生活、她会更爱自己拥抱自己。
“1000多个技术点”：说起来壁虎剧团我并不熟悉，不过，这次却着实被他们运用的灯光音效道具营造出来的光怪陆离的场景所迷惑了。他们善于利用演员的肢体语言来推动情节发展。每一个音效都特别而独立，裙衫摩擦声、笔触声、盖章声、雨点声、小提琴声、鼓点声……融合成一场盛大的“音乐会”。巧在，开剧刚过半，我的隐形眼镜就脱落了一个，于是有一阵子，我闭着眼睛欣赏了一会儿剧，不得不说剧团对于各种声音的处理极具细致，这样才能给观众营造出一个沉浸式的体验。这一点，其实从刚开场进到剧院遇到的头戴顶灯的小精灵身上就能感觉到，其实那一刻已经进入了造梦师的梦中。
3.0版本对于导演李富贵来说，是经历了不断打磨升级，吸取了观众的反馈改进，加强了各方面技术的一个诚意之作。号称1000多个技术点让人感叹，每一秒钟舞台都在变化，所需要参与配合的又岂止个别元素？
印象最深的是对于《牡丹亭》这一部分的诠释演绎，几个屏风，没有露面的杜丽娘、演员利用光源在舞台上玩起了剪影，一幕幕好似电影镜头略过，这种不真实的感觉，是梦的感觉。其实全剧语言说是普通话，但感觉导演并不想让大家听清楚台词，我甚至觉得演员的台词都没有背诵，随意发挥，可以营造出梦里朦朦胧胧，似真似幻的滤镜。
一场细碎混乱的梦，却勇敢的透过梦境看清楚了内心，从踏入剧场的梦境到踏出的真实明了，非常值得了！也让我不得不对李富贵在上海的下一部《山海经》产生了兴趣。回复5赞
Lv5上海站没有演出条目，观后感写在广州站吧渣渣辉666Lv52019-03-16
#3.14 Paul Draper Live YYT Park#
又一场有生之年系列，今年之前我从未敢想能在国内近距离地看到Paul Draper，亲耳听到那些老歌们从他口中唱起。
对我而言，Mansun早已是一个充满着回忆的名字，初中时候看《Hit轻音乐》，那会儿应该还在叫《轻音乐全欧西》。任何英式摇滚的榜单都有Mansun的名字，大量的词藻描绘《Attack of the Grey Lantern》是有多么地动听，从唯美到恢宏，华丽地不能自已也不缺流行元素，却又昭显了野心勃勃。然而最后说他们昙花一现，最扼腕叹息，最被低估了。在资源匮乏的年代，我花了两年以上时间去寻找，后来无意在一个盗版摊觅得，就一塑料封套，曲目还是乱序的，后来才知道这是“US”版的“盗版”。“蓝玫瑰”这张听得太多太久，以至于Mansun后面《Six》和《Little Kix》并不能算太熟。
我们长大了，记忆中金发耳环的Paul Draper也渐渐变成了认不出的大叔样。或许前两站比较兴奋，一上来便打招呼身体欠佳，但会尽全力演好。一开嗓，那个味儿仍在，高音还上得去，真假声好听，有些疲倦也有了阅历。助演吉他手有点prog风格，所以哪怕只是两把琴的弹唱，重新编曲后Mansun的歌可真不好唱。长情的歌迷们人手一支蓝玫瑰，首首大合唱，有点感动。那些歌词太美“Life is wearing me thin，I feel so drained，my legacy”，如愿听到《The Chad Who Loved Me》，我的Mansun初心，前奏过分迷人。可惜未能演《Mansun's Only Love Song》，如果有那可得疯了，不敢想象全场大合唱“I can't see you，I love you，I miss you”，现场有多少人会落泪。
返场最后一首，《Dark Mavis》像一首挽歌，向英式摇滚的黄金年代，也向过去的自己作别了。回复5赞
Lv5《藏海花》皮卡QLv52019-02-01
“现在的我，追寻过去的你”
故事从吴邪的梦开始，梦里，爷爷吴老狗临死前关照吴家人不许吴邪接触和盗墓有关的一切！梦里，小哥在危急时刻再次出现出手相助！
当梦醒来，一切又如往日的平静，他还是杭州吴山居里的小老板。但内心又那么的不平静，经历了那么多的冒险，奇遇，那么多的谜团还未解开，又怎么可能恢复到当初的天真无邪！
所以当大金牙找上门来的时候，吴邪嘴上说着不去，可是转身又背上行囊独自一人出发去了西藏！还是放不下那个人啊！即使那个人离开了5年，可只要听到和他有关的事情，始终还是放不下！
西藏之旅，吴邪在喇嘛庙里听到关于小哥的身世。终于明白，那个人为何如此的沉默寡言，一副生人勿近的模样。受到的伤害太多了，只有让自己变成如石头般坚硬，才能无爱无恨，就算伤了，也不会痛！幸好有母亲临终的嘱托，关怀，三日寂静，终化成泪水和一声“妈妈！”。有泪，心还在，不是真正的石头，而是有心的人！旁人看着像石头，而懂得人，自然会看到他的心！
“本是听书人，奈何入戏深！”
很喜欢剧中的设定，由杜老师来饰演少年张起灵这个角色。这段不光是由吴邪的视角来听，来看张起灵过去的故事，而是吴邪切身感受到了小哥身上曾经发生的事，感受到了他的喜怒哀乐。曾经那样一个天真少年，如今变成了这样一个沉默寡言，无悲无喜的样子。这样的设定，带入感更强了，吴邪不再是听书人，而是那个书中人，同悲同喜。
“喂我在，
雕琢你的存在，
喂别哭，
我明白你的无助，
喂别怕，
我也愿为你分担。”
“花谢花开，
你会离开，
花谢花开，
你会回来，
我会等待，
明白你过去与未来，
从此你不必一人承载。”
（借用舞台剧同名的主题曲《藏海花》中的歌词，顺便给大草打CALL！歌实在是太棒了！歌词写到我们心里去了，比心❤❤❤）
缘起，只在擦身而过，回首相望的瞬间，一眼万年！
（未完待续，期待今年7月的盗4《蛇沼鬼城》）回复9赞- Lv5#1.11 冥江祭：葬尸湖+兀突骨+マグダラ呪念 Live MAO渣渣辉666Lv52019-01-13
原来杭州东站外坐b支3路/b支3c线就能直达尚城利星门口，快捷方便。进场还算挺早的，感觉周围观众平均95后，我应该已是大叔辈了吧，苦笑。
准点开始，首先实名赞扬杭州Mao的舞台灯光，专业懂行，甚至是惊艳。マグダラ呪念第一个登场，调音很合我意，三频的声场全打开，把略带酸味的石人厄运铺满了整个耳朵，很享受。怪谈百物语式的东方妖异元素是乐队的一大特色，不禁想起雨女，雪女，桥姬，而且编曲里很有日本传统音乐的风格。Mako的嗓子渐入佳境，娇小的身材蕴含大力量，《百鬼夜行》是新专辑的代表作，后劲十足，祭祀般邪恶幽怨中却感受到另一种优雅。我喜欢这位鼓手，看似轻描淡写，实则稳如老狗，是个高手。
两年后二刷兀突骨，Mao比育音堂大不少，也玩得开，年轻人拼了命般地宣泄。而我被pogo人群逼到第一排，只好扒起了栏杆，苦笑。但不够满意这场的调音，鼓声太大，盖住了人声和贝斯声，惟有高畑在slap的击弦勾弦solo了才听得清楚些。新专辑《背水之陣》口碑出色，尤其喜欢《無慈悲ナ仏神》和《時代ノ碑》，riff愈加成熟，日式的韵律也加以保留。兀突骨技术确实没话说，又快又狠，还挺有梗。高畑长得像中原古人操着一口中式英语，排骨精人形鼓机的双踩快把底鼓踩烂了，而筋肉吉他手萌萌地展示了拳拳到肉的演奏。
第N刷葬尸湖，也是我此次杭州行的主要目的，仿佛要把11年前初听《奕秋》那种狂喜的情感用一次次现场去再找回来，或许这也是情怀吧。葬尸湖前两年去了芬兰Steelfest，并做了一轮欧洲巡演，今年又要登上荷兰Roadburn，捷克Brutal Assault，这些在欧洲乃至全世界范围赫赫有名的音乐节。台风已经非常成熟稳健了，比较遗憾的我依然未能在现场听到《梦邀》，这首21分钟的宏伟史诗，这个梦想何时才能实现呢。返场再一次cover了《Land of the Dead》，穿越回15年“孤雁南巡”全国巡演，记得当时我曾说过葬尸湖的现场我等了八年了。
下班赶高铁，演出从8点半站到0点，熬夜通宵火车回上海，到家倒头就睡，脖子酸爽，估计得缓一个礼拜，也算是一种体验吧，苦笑。4回复14赞 
Lv5看这部剧当初是因为听说根据阿加莎经典小说《底牌》改编所以才去看的，本剧和电影《玩命记忆》剧情相近。在新光影艺苑以前还看过《谋杀启事》和《捕鼠器》都是不错的悬疑剧，演员的表现和故事本身的悬疑，以及故事背后反映的人性十分吸引人。好习惯Lv52017-12-07
说到人性这个东西我国古代有两种理论，一种叫人之初性本善，一种叫人之初性本恶。性善论把那些干坏事的人的原因归咎与社会等外界因素的影响。性恶论把那些干坏事的人的原因归咎与优胜劣汰法则下人性的自私自利残酷无情。不过善恶这个标准是人为定的，只能说大多数人都有趋利避害的本能，所以要制定道德和法律标准规范约束人们的行为。
人性其实很复杂，有些人做事很难猜到其背后的动机是什么？话说最近我把自己写的音乐剧《谋杀歌谣》观后感转发到票牛群中，有一个以前关系不好的群成员看到后就开始冷嘲热讽恶语相向。一会儿说我写的是流水账这种水平发出来太自信脸皮厚，换了她写成这个水平早就挖个地洞钻了。当其他网友提到我比以前写的有点进步时她又造谣说我最近是抄来的文章，还谎称我说过自己要往专业路上走。最后总结说我做公众号发出来就是祸害大家。自己不写东西倒是很会无凭无据泼脏水扣帽子，你咋不上天和太阳肩并肩？嘴这么碎的人在朝鲜估计是要嫁给金正恩的！我就奇怪了这么中伤我是谁给你的勇气？是梁静茹吗？莫非上辈子你是只螃蟹，这辈子还要继续横行霸道？你不就是子彦群的跳梁小丑吗？你们家主子都没有和我撕逼，你跳出来打头阵给他树敌引战真是用心良苦。还真以为自己是个千年的狐狸想和我玩聊斋，在我眼里你就是个巡山的小妖而已。
我估计吧这种人平时就喜欢把自己的幸福建立在别人的痛苦之上换取满足感和存在感，多半这种人是人丑没钱事还多。不是和伴侣生活不和谐就是在单位不受领导同事待见，所以就变成了“你若安好，那还得了”的心态。我是打字慢懒得每次都回复，她居然以为捏到了一个软柿子哔哔个没完。感觉说话这种味道的人一般都是用马应龙刷的牙，妇炎洁漱的口。虽然我写的内容不是五讲四美三热爱，但也不是反动迷信色情暴力怎么成祸害了？我做个人公众号：好习惯吐槽的观后感 已经写了一年多原创，引用的是故事介绍和剧目开头的宣传信息而且有引用符号。就算你比我多看几场话剧你也没资格以上帝视角居高临下的践踏抹黑，是不是我说你“贱人就是矫情”还要备注引用自《甄嬛传》？我吃金拱门碍着你家祖坟了？作为业余爱好写东西的我来说和其他人一样希望有更多的读者，当然并不强求阅读分享。我也愿意接受善意客观的批评指正，但是恶意的评价吐槽绝不接受。言归正传讲剧目。
故事讲的是当大幕拉开时，观众发现在一座郊外荒凉别墅建筑的地下暗室中，有三男一女正慢慢苏醒过来，令人诧异的是由于化学雾剂的作用，他（她）们竟然都暂时失去了记忆，谁把我们关在这里，屋内彷佛曾发生过争斗，从散失的记录文件中发现，四人之中的身份居然有嫌疑绑匪、警方卧底、被抓人质和神秘访客，那么，我们中间谁是谁？一场猜疑和一触即发的惊人内幕将会怎样发生，四人展开了心理与智力的角斗，谁最先恢复记忆谁将握有胜券。但是解开一个谜团似乎又引来更多的谜团，每个人都有四种可能的身份。神秘的电话预示警方和绑匪头目都在赶过来，谁能掌控最后一张底牌。。。。。。
这部话剧属于悬疑惊悚剧，但是和阿加莎的风格还是有所不同的。虽然密室元素一样不过三男一女因都吸入了化学气体，谁都不清楚自己的身份，也无法知道别人的身份。被关进密室肯定是遇到坏人了，那么几个人当中谁是坏人就比较伤脑筋了。只有一个线索比较明了就是三个男人当中有一个是被绑架的银行家克劳德，而另两位就是绑匪。
我看下来感觉演员演技都不错很有张力，人物性格鲜明推理线感情线都有。剧中人物在群策群力的同时还要互相试探互相防备这点很有意思增加了悬念，其中扮演被绑的角色的演员比较有笑料，其他人的行为符合一般常人的心态逻辑。虽然一惊一乍的效果不比《维罗妮卡的房间》弱，不过靠音效和灯光有点太刻意故弄玄虚。加上最后的结局并没有推理的环环相扣的铺垫，反转有点牵强僵硬不够自然。而当中用鬼来作为加害者之一的设计也不是很科学，感觉有点多此一举。我只能说比一般粗制滥造的原创剧好看点，但是没有经典悬疑剧精彩。故事中设计的当人们以前的身份不在的时候，会展现出的是人性善恶哪一面值得让人深思。满分10分制我打6.5分，下一次讲电影《烟花》。5回复15赞- Lv5《国王游戏》皮卡QLv52017-10-19
国王游戏——游戏中的国王可以指定参与游戏中的其中两位做任何事，可以让他们回答你的问题，也可以做一些特别的事情。（有点类似于真心话大冒险）
三个美丽富有个性的女人，
独立有主见，有事业心的耿胜男；
漂亮有魅力，家庭美满的林姗姗；
对初恋念念不忘的痴情少女赵白雪。
三人从学生时代就是好友的闺蜜。
三个英俊潇洒性格迥异的男人，
常把我妈说挂嘴边的IT男陆海鸣；
事业有成家庭幸福的徐坤；
风流倜傥玩世不恭的李宇博。
这六个人在一起玩国王游戏会发生怎样的故事？！
酒后吐露的心声到底是真心话还是戏言？！
女强人Vs妈宝男
胜男和海鸣这对谈了10年恋爱的恋人，在海鸣向胜男求婚之后，却面临分手…
独立自主的女强人，遇上了妈宝男，凡事都是我妈说，连结婚这样的大事自己却没有主见，而是妈妈说什么就怎么做的男人，怎么能让胜男安心托付终身呢！
难怪胜男唱起了传说中的的神曲——
“你妈逼你相亲你就相亲，
你妈逼你恋爱你就恋爱，
你妈逼你结婚你就结婚，
你妈逼你分手你就分手，
你睡我的时候怎么不问问你妈的意见！”
（这歌词真的是绝了！听过一次就被洗脑了😂😂😂）
众人眼中的模范夫妻林姗姗&徐坤
丈夫事业有成，妻子美丽贤惠，膝下一双儿女，人前恩爱有加。完全就是一幅完美婚姻的模样。只是其中的酸甜苦辣又有多少人知道呢？！
当幸福新娘渐渐变成了绝望主妇，姗姗和徐坤的未来又会怎么？
当姗姗唱起了《第二个名字》
“也曾温柔叫过宝贝
胃疼送过热水
想吃就吃 想买就买
捧手心 宠上天
幸福日子就像昨天
可一切 犹如过眼云烟”
听了真的是蛮心酸的，结婚之前，你的名字是林姗姗，独一无二的你！结婚之后，你的名字就变成了徐太太，再后来变成了孩子他妈，在日复一日中渐渐的失去了自己…虽然能理解她那种想要改变，想要找回自我的心情，但是并不赞同她的做法。围城之外的花花世界虽然诱惑很大，但并不能成为出轨的借口，毕竟身为人妻，人母，要承担应有的责任！任何人破坏了婚姻的承诺和责任，都是要付出相应的代价的！
而身为丈夫的徐坤是否也应该反思一下，婚姻失败的原因呢？！事业，对男人来说固然重要，但是把全部时间花在事业上而忽略了家庭，落得家庭破碎的结果，是否值得呢？！
对初恋念念不忘的白雪，
学生时代暗恋着同校学长徐坤，只是阴差阳错的错过了告白的机会，等徐坤和姗姗走到了一起，她又在一旁懊恼，怨恨。心里始终有个小恶魔，希望姗姗和徐坤能够分手，这样她才能有机会和暗恋的人在一起。只是执念太深，让她反而错过了身边可能的机会，浪费了大好的青春。
风流倜傥的李宇博——女性杀手，外表英俊潇洒，自身条件不错，了解女人心，很会哄女人开心，抱着男欢女爱，游戏人间的态度，合则聚，不合则散。玩玩可以，但是认真了，你就输了！ 这样的男人很有吸引力，也很危险！
一场国王游戏，揭开了每个人心底不为人知的小秘密。一系列的连锁反应，引发的影响，对他们来说不亚于一场地震！如果时间能够回转，他们是否依然会开始这场国王游戏呢？！结尾的设定很巧妙，看的出编剧和导演花了很多的心思。
很棒的一部原创音乐剧，故事有新意也有深意，很现实，生活中99%的爱情都是不完美的爱情。完美的爱情大体只会出现在偶像剧中，剧中人爱得你侬我侬，最终有情人终成眷属。而在现实中我们没有主角光环，在感情路上的磕磕碰碰，或喜结良缘，或无疾而终。就像剧中的胜男，姗姗，白雪一样。
另外剧中的音乐和舞蹈也很棒！特别是《你妈逼你结婚》的神曲，一定要到现场去听去看才更有意思喔！回复8赞 
Lv5有幸观看了东野圭吾大作搬上了舞台。记忆犹新的是东野圭吾的《白夜行》，《嫌疑犯X的献身》，《恶意》，《解忧杂货店》四大作品，被翻拍成电影的作品《嫌疑犯X的献身》观影团也刚刚做完，剧本很赞，演员演技也赞。句三岁Lv52017-09-22
一贯写侦探推理小说的东野圭吾说：“我在《黎明之街》中第一次把恋情放在小说如此核心的位置。”小说的核心恋情自然是男女主人公的爱情，只是它是一场婚外情，一场只有结婚出轨才能有的剧情。
本剧讲述的是：渡部和新谷在撞球馆意外相遇同事秋叶，随后相邀喝酒k歌，同事秋叶喝的烂醉之后，渡部送秋叶回家，然后秋叶吐了渡部一身，两人就这么戏剧性的开始了。为了每次和秋叶在一起，渡部回家总是说尽谎话，为自己出轨找各种理由。41岁的渡部为什么会出轨呢？因为在家里有了子女后，妻子难免会将注意力更多地倾向于孩子和家庭，忽视了丈夫，即使丈夫用蹩脚的谎话来欺骗妻子。所以这样一来，男人就会觉得生活没有趣味，没有激情，甚至觉得自己不像个男人，出轨也是难免的。 他们一面贪恋贤惠的妻子、可爱的孩子、温馨的家庭生活，一面又对妖娆撩人的情人满心挂念，想法设法地与其会面。这应该也是作者想表现社会的一个现状吧。
剧情随后发展就逐步往案件推理方向前进，当渡部得知秋叶和十五年前那件凶杀案有关系后，各种证据推理都指向秋叶是凶手的时候，在公诉期即将过去之时，秋叶还一再说：等三月十一日后，会告诉你更多实情时，他动摇过，但最后依然站在了秋叶的身边，因为他已经想好要离婚和秋叶在一起了。
在三月十一日当晚，秋叶纠集所以与此案相关的人员，在钟声敲响十二点后，当她告知真相后，其实秋叶故意把自杀的爸爸的情人遗书拿走，只是想看到爸爸和阿姨以为她是凶手，内心不安的样子，这十五年的公诉期是对他们的折磨和惩罚。对于我没看过原著的来，算是出人意料的，却又在情理之中。爸爸和自己的小姨搞婚外情导致妈妈抑郁自杀，而爸爸面对妈妈要求知道婚外情的对象为难又发展了一个作为烟幕弹的情人，而这个情人真心爱着爸爸，知道背后的秘密后选择自杀。所以秋叶也找了个有妇之夫做其情人，感受其中。
故事的最后，秋叶选择了离开渡边，她不想把她承受的痛苦加在别人身上，虽然她告诉渡部，她和他在一起是为了报复爸爸，可是感情的话，无论怎么样都是没有办法伪装的吧。 而作为渡部的妻子怎么会不知道其反常之处呢！只是不想揭穿而已，只会把愤怒发泄在自己制作的手工上，也体现了一个传统妇女的本性吧。
最后盗用主人公渡部开始结尾一直说的一句话：“我一直觉得搞婚外情的人都是傻瓜，如今却沦落到得对自己说这句话的地步。只是我得加上一句：但是，也有情不自禁的时候……” 所谓姻缘的红线是要两个人共同编织的。只有在两人牵手走到最后，其中一方死去时，这条红线才算完成，他们才算是真正被牵到一起了。
因为爱，你可以忍耐它许多无情的地方，这才叫爱情，就好比渡部的妻子吧！回复赞
Lv4首先要说，陈佩斯先生这部戏从剧情到演技都非常精彩，两个京剧艺术家刻意安排了尽可能少的台词，笑点安排合理，比2015年许许多多要靠水军来支撑好评的电影和戏剧都强太多。沧海遗珠Lv42017-08-25
这里讲了一个什么故事呢？大概是军阀混战时期，京戏班子里要来角儿了。一个卖包子的戏迷，虽然唱起戏来满是唐山味儿，不伦不类，但是说起戏来头头是道，在澡堂子里也能获个满堂彩。一个新上位的军阀，是个半吊子戏迷，不懂戏，却偏偏喜欢看。于是枪指挥艺术，逼下去了角儿，让卖包子的上去唱了个唐山味儿的霸王别姬。后来阴差阳错，角儿上去唱了第二场，听到这儿，本来贪生怕死的戏班子经理不禁感叹，这才是老祖宗留下来的好东西啊！
有两种解读：第一种，这部剧是在反思“政治指导艺术”的行为。且不说政治小丑不懂艺术；在组织现代艺术的反叛活动时，毕加索不也拒绝和政府合作么，因为“艺术本身是作为反对派存在的”。
可是这样并不能解释卖包子的戏迷。当经理感叹“这才是老祖宗留下来的好东西啊！ ”，他讽刺和批判的，不只是不懂艺术的军阀，更是把京戏唱成了唐山味儿的戏迷。戏迷把京剧唱成唐山味儿，并不是政治的产物，而是京剧在唐山世俗化了的结果。当地人根据自己的理解、自己的口音、自己的需求，重新创作了京剧——这才是经理所看不上眼的。
因此，只剩下第二种解读，这部剧是在反思文化艺术的世俗化。当一种文化形式在传播的过程中变了味儿，哪怕它受到欢迎，它也不再是“正宗的”了。戏迷把京剧唱成了唐山味儿，在澡堂子里也可以很受欢迎，可是登台上唱就差得远了。京剧，本来就是给懂得的人欣赏；因为有种种讲究，有其独特的一套对“好”的标准，艺术才成就了美。
今日的京剧，为了能在“娱乐致死”的大环境下传播，正在世俗化的道路上越走越远。在春晚的舞台上，流行歌手唱京剧，京剧艺术家板起老祖宗的唱腔哼起流行歌曲。相声里，京剧也只出现在逗哏里，经过加工成为笑料。在北京长大的我，不得不承认，买的脸谱纪念品比看过的京剧多得多。
其他形式的文化艺术难道不是这样？古筝、箫、竹笛，是和流行歌曲结合才得以登台。书法从小范围的修行、自得其乐，变成了大众化的表演。茶道，也从“一期一会”的思考、简朴宁静的哲学体验，简化成了喧嚣的茶艺表演。百家讲坛上的于丹讲《论语》，把孔子讲成了鸡汤大王；易中天等学者，难道不也是牺牲了学术性，以使内容更加易懂吗？
需求的确是存在的——如果不是和流行歌手反串，恐怕京剧部分会是收视率的谷底。的确，就像世俗化的基督教有了更广的传播，世俗化的京剧也让更多人多多少少接触了一点京剧，有了一点红脸白脸的概念，在某些时刻，也让更多人体会了一下美。可是，那不再是“京剧的美”。
西方曾经经历过的那场艺术革命，随着经济的全球化，不可避免地冲击着中国的传统艺术。钢琴家静坐不弹一曲，构成了一个音乐会，因为艺术只在于体验。安迪沃霍尔把小便池拿去展览，因为在平常生活中不构成艺术的东西，在展览台上就可以是艺术。
的确，也许西方的艺术理念较为前卫，但那也是经历了几度自发性变革的。至少在变革之时，传统艺术形式、技法有自己的再创造能力，能以钢琴、小提琴、油画、雕塑为媒介完成变革。可是中国的传统文化，并没有经历这样的发展阶段。时至今日，我们很难找到一个创作京剧的人来引领中国的艺术风尚。于是，充满了“种种讲究”的中国传统艺术，在商业化、世俗化和艺术理念的西化面前，节节败退，几乎无地自容。
传统艺术就这样，在重视“商业需求”和“用户体验”的道路上，一步步世俗化下去。
除了排一部《戏台》，为传统艺术的命运哀鸣一声，又有什么办法呢？回复5赞
Lv4至今思项羽，不肯过江东。梅梅123Lv42017-08-17
很多年以前，有一个过分固执的霸王，不听众人的劝告，誓死不跨过横断去路的河流，将生命永远定格在了与故乡一水之遥的乌江水畔。
很多年以后，有一个同样固执的演员，不听众人的劝告，誓死捍卫自己的版权和人权，为此，几乎葬送了自己的演艺之路。
今天，他不仅活了过来，并且在戏剧舞台上以一个王者的姿态归来。
前些年，陈佩斯与央视之间的斗争，在坊间都已是街知巷闻的故事，我们当做茶余饭后的谈资，却是他经年来苦苦煎熬的切肤之痛。
他曾风光无限，站在春晚的舞台万众瞩目，就像那挥斥方遒的霸王，承载着江东父老殷切的目光，粪土当年万户侯。
谁曾想，他竟也会遭遇霸王的悲剧抉择，乌江，跨，还是不跨；江东父老，见，还是不见。
前段时间又重读《资治通鉴》，读到项羽刘邦的楚汉之争，刘邦的小人性格我大概是喜欢不来的，然而，项羽也着实喜欢不起来。
一个刚愎自用，顽固迂腐，不懂变通的将士，如何就成了文人笔下，华人心中不灭的精神寄托。
《戏台》给了我答案，这答案是陈佩斯的灵魂与千百年前项羽的灵魂在舞台上一次完美的神交，是陈佩斯用他生命书写的。
都说崖山之后无中国，我想早在西楚霸王自刎于乌江，中国便不存在了，这里灭亡的是中国人的高贵灵魂，它伴随着霸王而逝，从此小人当道，华夏之魂不复，行走的便只是躯壳而已。
中国从来不缺刘邦，我们太缺项羽。
国人总是过于聪明，世事都懂得转圜斡旋，总懂得给自己无数个台阶，然而这毫无原则的可悲阿Ｑ精神，并不是打自娘胎就有的。
而项羽孤独的站在历史中，他并不圆滑世故，他只有一颗伟大的忏悔的心，和敢于承担后果的勇气。
胜者为王，败者为寇，我终于读懂为成功人著书立传的史书原则，刘邦胜了，他的缺点可以变成优点，项羽败了，他的优点终是变成了缺点。
乌江，项羽是不会跨的，那是他出发前的承诺；江东父老，项羽是不会见的，那是他为人的尊严。
一个大写的人，而不是符号似的、奴隶似的阿Ｑ，曾经，我们也可以像一个人一样活在历史中，今天，陈佩斯也可以像一个人一样活在舞台上。有自己的尊严，有自己的悲喜，不被任何东西左右，宁为玉碎不为瓦全，哪怕是为此付出生命的代价。
鲁迅在《铸剑》里面塑造了一个叫眉尺间的人，他优柔寡断，性格懦弱，在面对复仇的时候，却当机立断毫不犹豫的砍下的头颅交给了黑衣人。这个故事当然是取材于荆轲刺秦王，生命与尊严作比，不值得一提。我们的祖先，是如此的骄傲的活着，不是余华的苟且的得过且过。
《戏台》是陈佩斯的自白书，也是他傲娇的宣言，当他终于放下生命的威胁，对霸权说不，他变得无限的高大，那一刻，他在看戏，我在看他，我们一起看着一个民族的灵魂，为此深受感动。
可幸，陈佩斯他没有跨过江东，但他也没有绝望的自刎于乌江，而是孤身一人奋力厮杀，突出重围，带着荣耀，衣锦还乡，他帮霸王完成了最初的承诺，却没有低下他骄傲的头颅，他王者回来了，不正是说明，一切都是有希望的吗？
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Lv5首先要说，陈佩斯先生这部戏从剧情到演技都非常精彩，两个京剧艺术家刻意安排了尽可能少的台词，笑点安排合理，比2015年许许多多要靠水军来支撑好评的电影和戏剧都强太多。lalalalaLv52017-07-26
这里讲了一个什么故事呢？大概是军阀混战时期，京戏班子里要来角儿了。一个卖包子的戏迷，虽然唱起戏来满是唐山味儿，不伦不类，但是说起戏来头头是道，在澡堂子里也能获个满堂彩。一个新上位的军阀，是个半吊子戏迷，不懂戏，却偏偏喜欢看。于是枪指挥艺术，逼下去了角儿，让卖包子的上去唱了个唐山味儿的霸王别姬。后来阴差阳错，角儿上去唱了第二场，听到这儿，本来贪生怕死的戏班子经理不禁感叹，这才是老祖宗留下来的好东西啊！
有两种解读：第一种，这部剧是在反思“政治指导艺术”的行为。且不说政治小丑不懂艺术；在组织现代艺术的反叛活动时，毕加索不也拒绝和政府合作么，因为“艺术本身是作为反对派存在的”。
可是这样并不能解释卖包子的戏迷。当经理感叹“这才是老祖宗留下来的好东西啊！ ”，他讽刺和批判的，不只是不懂艺术的军阀，更是把京戏唱成了唐山味儿的戏迷。戏迷把京剧唱成唐山味儿，并不是政治的产物，而是京剧在唐山世俗化了的结果。当地人根据自己的理解、自己的口音、自己的需求，重新创作了京剧——这才是经理所看不上眼的。
因此，只剩下第二种解读，这部剧是在反思文化艺术的世俗化。当一种文化形式在传播的过程中变了味儿，哪怕它受到欢迎，它也不再是“正宗的”了。戏迷把京剧唱成了唐山味儿，在澡堂子里也可以很受欢迎，可是登台上唱就差得远了。京剧，本来就是给懂得的人欣赏；因为有种种讲究，有其独特的一套对“好”的标准，艺术才成就了美。
今日的京剧，为了能在“娱乐致死”的大环境下传播，正在世俗化的道路上越走越远。在春晚的舞台上，流行歌手唱京剧，京剧艺术家板起老祖宗的唱腔哼起流行歌曲。相声里，京剧也只出现在逗哏里，经过加工成为笑料。在北京长大的我，不得不承认，买的脸谱纪念品比看过的京剧多得多。
其他形式的文化艺术难道不是这样？古筝、箫、竹笛，是和流行歌曲结合才得以登台。书法从小范围的修行、自得其乐，变成了大众化的表演。茶道，也从“一期一会”的思考、简朴宁静的哲学体验，简化成了喧嚣的茶艺表演。百家讲坛上的于丹讲《论语》，把孔子讲成了鸡汤大王；易中天等学者，难道不也是牺牲了学术性，以使内容更加易懂吗？
需求的确是存在的——如果不是和流行歌手反串，恐怕京剧部分会是收视率的谷底。的确，就像世俗化的基督教有了更广的传播，世俗化的京剧也让更多人多多少少接触了一点京剧，有了一点红脸白脸的概念，在某些时刻，也让更多人体会了一下美。可是，那不再是“京剧的美”。
西方曾经经历过的那场艺术革命，随着经济的全球化，不可避免地冲击着中国的传统艺术。钢琴家静坐不弹一曲，构成了一个音乐会，因为艺术只在于体验。安迪沃霍尔把小便池拿去展览，因为在平常生活中不构成艺术的东西，在展览台上就可以是艺术。
的确，也许西方的艺术理念较为前卫，但那也是经历了几度自发性变革的。至少在变革之时，传统艺术形式、技法有自己的再创造能力，能以钢琴、小提琴、油画、雕塑为媒介完成变革。可是中国的传统文化，并没有经历这样的发展阶段。时至今日，我们很难找到一个创作京剧的人来引领中国的艺术风尚。于是，充满了“种种讲究”的中国传统艺术，在商业化、世俗化和艺术理念的西化面前，节节败退，几乎无地自容。
传统艺术就这样，在重视“商业需求”和“用户体验”的道路上，一步步世俗化下去。
除了排一部《戏台》，为传统艺术的命运哀鸣一声，又有什么办法呢？回复7赞- Lv5上上个周五也就是五月五号下班后我一个人去ET聚场看悬疑爱情舞台剧《出租屋》，是在票牛网上买的招行活动票面价150元卖105元再用50元优惠券抵扣后支付宝支付剩下的55元，用集思吧做市场调查获得的积分兑换的价值10元的集分宝抵扣后，另外浦发信用卡积分又兑换抵扣了6元，最后实际支付了39元买的票比西十区价格便宜。出发前用之前看《拆弹专家》时买的康师傅绿茶获得的再来一瓶的瓶盖免费又兑换了一瓶康师傅绿茶，不过后来没有再中一瓶。网上介绍导演李宗熹被誉为以梦为马的“戏剧诗人”。曾编剧、导演《又见老爸》、《守岁》《Hi 米克！》等舞台剧力作，以“传递感动及幸福”著称。他也是喜剧综艺秀《今夜百乐门》的舞台导演，充分展现了他的拿手本领——让观众哭着笑、笑到哭。而最新的作品《出租屋》则是李宗熹第一次创作具有“悬疑”色彩的重口味故事,但讲述的仍旧是他最擅长表达细腻的情感故事，依然保留着他“一如既往的温情”底色。我以前没有看过李宗熹的作品，但是对于喜剧和惊悚悬疑剧还是很感兴趣的，爱情题材的也很喜欢加上有优惠活动所以就买票去看了。到现场领了票后发现旁边还有搞活动赠票的，不知道是不是首演不久票房还不算最好？最近票牛网上的秒杀改成每天一次不过一周只能抢一回而且僧多粥少，有兴趣有时间的可以去试一下。当然你也可以关注聚有戏，话聚团以及类似开心麻花，上海话剧艺术中心等专门的公众号看是否有优惠信息。言归正传讲剧目。好习惯Lv52017-05-15
故事讲的是男女主角被困在一间老旧出租屋内，留给他们的只有一堆旧主人遗留的物品，唯有破解出这些物品背后的故事才能找出逃脱的密码。在种种稀奇古怪的事件之下，两位主人公的爱情也面临着严峻的考验，他们能否成功出逃？他们的爱情又将变成什么模样？
这部李宗熹的舞台剧在配乐舞台布景上都不错，开始的悬疑惊悚气氛和后面凄美感人的爱情故事让我想起了《夜半歌声》的剧情设计。虽比不上国外名著改编的剧目，但是整体效果还是可圈可点的。对于惯于一直写喜剧类的李宗熹来说这次的尝试非常不错，符合了他以梦为马的特色。演出结束后还有座谈会很多人走了，我从第17排当中坐到第2排靠当中的位置，方便近距离看观众现场提问导演和演员。观众们提问很踊跃，主创人员都一一做了回复。导演应对观众的回答睿智风趣，感觉台湾人口才都不错。李宗熹本人自称由于小时候父母离异导致情感缺失颠沛流离，所以写了很多感人的剧目，把生活中希望拥有的都写入到了剧中。他本人不太喜欢研讨会，因为他觉得想表达的东西都在戏里，不想多做解释。好的戏应该留白给观众而不是刻意设定一个封闭式的结局。话剧应该提供一面镜子让观众自己去体会人生的道理以及情感的真谛，这才是最有意义的。本剧的原创音乐他找了日本的知名作曲家工藤仁志所做非常好听，优美的旋律总是让人感觉似曾相识。李宗熹称原本《出租屋》准备先出电影版，因资金不足所以先出话剧版。此次话剧采用两对男女演员配合组合表演，把回忆的部分和惊悚的部分由演员分摊演出来使得剧情表现上更加立体犹如电影的效果，同时减轻演员的体力负担。这部戏的灵感来自于他的一个梦，很羡慕他能在梦境中获得灵感写出一部部精彩的剧目，其实白天很多思考的东西确实可能映射在梦中汇聚成灵感。这部话剧是从惊悚剧反转到爱情剧的，从审查制度来说观众都清楚不可能出现鬼的。但是悬疑的剧情大家都很想探查其背后的原因，毕竟八卦的吃瓜群主还是很多的。加上之前李宗熹又都是喜剧为主，这次风格的一反常态让人想了解一下不按套路出牌会是什么效果？剧目后半部分勾勒出了一副凄美动人的爱情画卷，当然如果写得不好会变平庸顶多是个花卷。爱情可以是一种缘分也可以是一种煎熬，故事里的男女主人公被命运所牵绊。本来两个人一直高高兴兴，为什么会发生这种事，真是让人蓝瘦香菇。舞台布景根据剧情旋转切换空间增加了舞台效果烘托了气氛。其实我一直不太喜欢布景太简单的剧目，又不是说相声。弄得太简单等于把所有重心都压在剧情和演员演技上很冒险，让观众去把抽象的空间想象成具象的有点太累。这部剧目我觉得在舞台效果和演员表现上取得了平衡，虽然看过的人里有对男主角的演技不认可的，不过我觉得在搞笑方面男主做得还是可以的，悲情方面确实有点欠缺。女主在表现上中规中矩还是不错的，另一对男女演员表现的无功无过。故事告诉我们在爱情中要勇敢坚持和包容。爱真的需要勇气来面对流言蜚语，除了流言蜚语其实还有更多因素可能会考验爱情。故事中女主对爱情小心翼翼的坚持很让我动容，人的一生能遇到感觉是三生三世注定在一起不想分开的人就一定要好好守护。满分5分制我打4分，下一次讲电影《超凡战队》。回复2赞 
Lv3#子彦观剧团#由老舍的小说改编的话剧《二马》之剧评《中国人，怎么了》。龙猫东Lv32017-05-15
今天路上有些曲折，不幸错过了大约十分钟的开头，落座后剧情稍稍有点跟不上，不过对整体没有太大影响。
讲真一点不夸张的说，从我个人不多的话剧经历来看，这部话剧让我非常满意。
首先是现场观众的素质很棒，没有吵闹与喧哗声，适时的鼓掌和欢笑，隔壁坐的是两个老奶奶，非常认真的在看剧，让我很开心。
其次，是舞台效果和剧情展开也让人眼前一亮。我私心其实是不太喜欢看话剧的，常常忍不住觉得困得慌，这次反而看的津津有味[憨笑]从天而降的布景，恰到好处的现场伴奏，快板二胡和萨斯小号，和整个剧的核心价值观的碰撞非常相称（中国人与英国人之间的同异），还有中间突然的一些适度的幽默，比如突如其来很棒的一段相声，还有英国夫人的刀马旦舞步跟老马的将军笑真的有很多很棒的笑点，总之个人非常喜欢走心的笑点，不太能理解有的剧里面无厘头的笑点，所以这个我要给导演点个超级大的赞！！[强]然后内心戏和路人戏很好的窜在剧情中间，紧凑又不会很难懂。整体上来说这是一部优秀的话剧作品了
然后是剧情，我真的是太喜欢了，就像我常常说的，一个作品，再荒诞再随心所欲都是需要有思想的，只有很好的把核心思想传递给观众了，才算是完成了它的使命。能把老舍先生的作品融入进直观的话剧艺术中，我真的要谢谢方旭导演，看演职表的时候，看到方旭导演还是编剧和演员，我就非常期待，果然没有让我失望。全程都在和朋友夸你的老北京腔，太到位了，活脱脱的一老北京爷们，“俗气”，把中国人这种小气又爱面儿的性格特点表现的淋漓尽致。我个人觉得这部剧的剧情并不重要，无论是老马还是小马的爱情故事，都只是一道引线，老舍先生真正想说的是，一个闭关锁国的中国，一个像酱缸一样酸臭的旧中国，一个“落后就要挨打”的中国，会让外国人多么的看不起，哪怕真正的中国人并不会吃老鼠。很多台词，听得太扎心了，那个年代，一个贫穷又僵化的中国，在被外国人欺负的炸开了国门，还要接受精神上的凌辱。放在今天，恐怕是要激起不少“爱国分子”的“爱国心”的，可老舍就把这种真相赤裸裸的写了出来。血淋淋又不得不承认。可是，中国人怎么了？老马和小马作为典型的中国人，不就改变了应该夫人和马丽的态度？但是那又怎样，别的英国人不知道啊，只有商业，也就是中国人自古觉得“俗气”的买卖才能改变。因此，剧终老马的曾孙，小马的孙子成了一名低调的富豪，似乎是一部喜剧。但他又提出了一个新的疑问“我不知道自己的梦想是什么”，这也是新中国的疑问，一味的发展经济，中国是强大了，可是未来呢？我们常说的中国梦到底又是什么？这是一个引人深思的话题。
这个结局我很喜欢，在历史的基础上又深化了主旨，仿佛一个永无止境的故事[抱拳]太棒了
最后日常表示很感谢子彦哥哥和鬼龙哥哥给我这个机会，接触到一部我个人非常喜欢的话剧[偷笑]看到大家都很想看却没有票，我要给两个哥哥比一个大大的爱心！[爱心][机智]回复1赞- Lv4所有 瓶邪2个人的场景观众都尖叫了 我很肯定！梅梅123Lv42017-08-17
其实去看之前我觉得蛮忐忑的 因为这个故事随便想想都感觉很难上舞台表现的啊
然后开始的舞台效果不错的 树林很有动感 后来跑起来 才发现原来屏幕上的似乎是三D效果 ，所以还蛮动感的 灯光也不错 而且有的时候最前面会再升起一片屏幕还是什么布
反正也可以打灯光做效果的 一起上的时候 舞台还真的很有魔幻感
很多场景不错的 结合舞台后面整个的屏幕表现起来空间感好很多
很多跑动的场景就用屏幕效果代替了 很有游戏感 有打CS的感觉（虽然我么打过） 有时候还给你个人物立体位置图 = =
还有很多僵尸 血石 等等等 虽然有的血尸什么的我跪了 但是总体还说的过去的
这个话剧基本就是第一本书
不过说实话 表现的过程蛮粗糙的因为不管时间 还是舞台 本来就很有难度 特别是表演上
不能看做是一般常规意义上的所谓话剧 宣传说是魔幻惊悚话剧
算是还贴切的 我感觉也可以说是 #动漫游戏3D情景话剧#
前进的过程很多用3D屏幕代替了 有打游戏的感觉
所以基本情节都表现了 但是就感觉有点粗糙不细腻
但是这样投机取巧的方法也不能说不好或者不对 能表现到这样已经很不容易了
也许按照这个模式其实还是相对比较好表现 真按书那一步步来 容量太大了
所以动漫感和游戏感我觉得不错的
但是应该不是所有看过书的人都能接受的吧= =
当看见天真拿着那把写着天真无邪的扇子坐在他铺子里出场的时候 我哈激动呀 果然还是有爱的哈
我就说 我好想要那把扇子啊
结果旁边的90后小朋友吐槽我：漫展里铺天盖地的好不好（= = 我默......）
然后小哥出场了 好多尖叫 = =
结果就是所有的瓶邪的2人镜头 观众全部都尖叫了 是每一次哦 没有漏一次哦
我同学也看了那场 后来问我 这些人叫什么啊 不懂了
我就跟她说 这个故事有很多故事外的成分在的 很多都是腐女来的 你这样只看书 不知道故事外故事的人 是不能理解那些瓶邪党的 我可以理解的（虽然我不是腐女= =）
天真的那个演员不错哦 蛮灵活的 台词也好 很萌的 我给他的分数最高
很喜欢盗墓之王的男人这个笑点— —
小哥一般吧 上了舞台才知道 这位台词真心少 一直旁边打高级酱油啊 经常消失啊 经常不见啊= = 书里你可以自己脑补 上舞台其实就明显台词少了
演员外形不错的 很高挑显瘦 卫衣连着连体帽 拿着神器 很帅的
脱了衣服身材是蛮好的 意外的 声音还蛮符合我对小哥的期待的 有点低沉的感觉很好 但是舞台上很多人一次说话的时候 他的声音辨识度就低了点
不过基本我就没看见过他的脸 剧中就脱了一次帽子 脸还是没看清楚 我估计是剧组成心的
如果是成心的 说实话 这种吊起来卖的感觉我还蛮喜欢的 (<----BT吧)
结束以后有签名 我挤进去主要就是为了就是看看小哥的脸 还是没看清楚 一直坐着低着头 完全不抬头的= = (<----大拇指)
结束后的签名 少女们都很疯狂- -好吧 我就去的时候
旁边一个少女 应该没满18
对2主演说：要在一起哦 （我靠 我狂笑了）
然后小哥还是低着头签字 绝对淡定。无邪就很无语很萌的笑了
三叔的那个演员 我觉得外形声音都满合适的 有那么点三叔的豪气的 不过不知道为什么 我总觉得他台词好像不够流畅
胖子第一本书最后才出现的 所以戏份不多 而且 我最不满意他的台词 听不清楚= =
像含了什么东西
好多人问我好看不好看 我说不知道：好吧 就是不知道
但是如果当动漫游戏版看 还不错的
反正真的把这剧当动漫版话剧看 你会开心很多的 不能当太认真的小说看 不是这个路数
而且虽然不满意的地方也不少 但是我觉得锦辉传播还是用心在做事情的
从3D 场景效果 你还是可以感觉到老板是很有诚意的 本来去年就该上的吧 拖到今年 估计也是在不停的改 而且也算是个不同的形式的演绎
票房不错 好多人去看了 看意思 可能还有2345678
反正如果想做长久 有些地方还是要再打磨的
宽容的说一句 读盗墓笔记的有爱的还是可以看 对瓶邪党有爱的必须看
看完后最大的幻想
= = 美国人你就买了版权拍电影吧 最好是李安来导！必须李安啊！基情什么的不觉得他很合适嘛 ，3D什么的他也完全么问题的
当然最好瓶邪是中国人= =
听说首演南派三叔来了 希望三叔身体健康 有力气再写点好东西
题外话：开场前看见锦辉传播的孙徐春老板了 上海人有点年纪的= =都认识的
开始做锦辉传播以后也算出了蛮多作品的 金星的尴尬啊 暧昧啊 现在上海滩也算一号了
人比当年是胖了蛮多的 穿着H家的T 拿个名牌手包 很大佬的感觉 蛮有派头的
后来有记者采访的时候我在旁边拍照 还有人问我 这是三叔吗= = 我说：不是
那人来句：我想也是 三叔带眼镜的......
剧评是很个人的东西 据说9月还要上回复3赞 - Lv5所有 瓶邪2个人的场景观众都尖叫了 我很肯定！lalalalaLv52017-07-28
其实去看之前我觉得蛮忐忑的 因为这个故事随便想想都感觉很难上舞台表现的啊
然后开始的舞台效果不错的 树林很有动感 后来跑起来 才发现原来屏幕上的似乎是三D效果 ，所以还蛮动感的 灯光也不错 而且有的时候最前面会再升起一片屏幕还是什么布
反正也可以打灯光做效果的 一起上的时候 舞台还真的很有魔幻感
很多场景不错的 结合舞台后面整个的屏幕表现起来空间感好很多
很多跑动的场景就用屏幕效果代替了 很有游戏感 有打CS的感觉（虽然我么打过） 有时候还给你个人物立体位置图 = =
还有很多僵尸 血石 等等等 虽然有的血尸什么的我跪了 但是总体还说的过去的
这个话剧基本就是第一本书
不过说实话 表现的过程蛮粗糙的因为不管时间 还是舞台 本来就很有难度 特别是表演上
不能看做是一般常规意义上的所谓话剧 宣传说是魔幻惊悚话剧
算是还贴切的 我感觉也可以说是 #动漫游戏3D情景话剧#
前进的过程很多用3D屏幕代替了 有打游戏的感觉
所以基本情节都表现了 但是就感觉有点粗糙不细腻
但是这样投机取巧的方法也不能说不好或者不对 能表现到这样已经很不容易了
也许按照这个模式其实还是相对比较好表现 真按书那一步步来 容量太大了
所以动漫感和游戏感我觉得不错的
但是应该不是所有看过书的人都能接受的吧= =
当看见天真拿着那把写着天真无邪的扇子坐在他铺子里出场的时候 我哈激动呀 果然还是有爱的哈
我就说 我好想要那把扇子啊
结果旁边的90后小朋友吐槽我：漫展里铺天盖地的好不好（= = 我默......）
然后小哥出场了 好多尖叫 = =
结果就是所有的瓶邪的2人镜头 观众全部都尖叫了 是每一次哦 没有漏一次哦
我同学也看了那场 后来问我 这些人叫什么啊 不懂了
我就跟她说 这个故事有很多故事外的成分在的 很多都是腐女来的 你这样只看书 不知道故事外故事的人 是不能理解那些瓶邪党的 我可以理解的（虽然我不是腐女= =）
天真的那个演员不错哦 蛮灵活的 台词也好 很萌的 我给他的分数最高
很喜欢盗墓之王的男人这个笑点— —
小哥一般吧 上了舞台才知道 这位台词真心少 一直旁边打高级酱油啊 经常消失啊 经常不见啊= = 书里你可以自己脑补 上舞台其实就明显台词少了
演员外形不错的 很高挑显瘦 卫衣连着连体帽 拿着神器 很帅的
脱了衣服身材是蛮好的 意外的 声音还蛮符合我对小哥的期待的 有点低沉的感觉很好 但是舞台上很多人一次说话的时候 他的声音辨识度就低了点
不过基本我就没看见过他的脸 剧中就脱了一次帽子 脸还是没看清楚 我估计是剧组成心的
如果是成心的 说实话 这种吊起来卖的感觉我还蛮喜欢的 (<----BT吧)
结束以后有签名 我挤进去主要就是为了就是看看小哥的脸 还是没看清楚 一直坐着低着头 完全不抬头的= = (<----大拇指)
结束后的签名 少女们都很疯狂- -好吧 我就去的时候
旁边一个少女 应该没满18
对2主演说：要在一起哦 （我靠 我狂笑了）
然后小哥还是低着头签字 绝对淡定。无邪就很无语很萌的笑了
三叔的那个演员 我觉得外形声音都满合适的 有那么点三叔的豪气的 不过不知道为什么 我总觉得他台词好像不够流畅
胖子第一本书最后才出现的 所以戏份不多 而且 我最不满意他的台词 听不清楚= =
像含了什么东西
好多人问我好看不好看 我说不知道：好吧 就是不知道
但是如果当动漫游戏版看 还不错的
反正真的把这剧当动漫版话剧看 你会开心很多的 不能当太认真的小说看 不是这个路数
而且虽然不满意的地方也不少 但是我觉得锦辉传播还是用心在做事情的
从3D 场景效果 你还是可以感觉到老板是很有诚意的 本来去年就该上的吧 拖到今年 估计也是在不停的改 而且也算是个不同的形式的演绎
票房不错 好多人去看了 看意思 可能还有2345678
反正如果想做长久 有些地方还是要再打磨的
宽容的说一句 读盗墓笔记的有爱的还是可以看 对瓶邪党有爱的必须看
看完后最大的幻想
= = 美国人你就买了版权拍电影吧 最好是李安来导！必须李安啊！基情什么的不觉得他很合适嘛 ，3D什么的他也完全么问题的
当然最好瓶邪是中国人= =
听说首演南派三叔来了 希望三叔身体健康 有力气再写点好东西
题外话：开场前看见锦辉传播的孙徐春老板了 上海人有点年纪的= =都认识的
开始做锦辉传播以后也算出了蛮多作品的 金星的尴尬啊 暧昧啊 现在上海滩也算一号了
人比当年是胖了蛮多的 穿着H家的T 拿个名牌手包 很大佬的感觉 蛮有派头的
后来有记者采访的时候我在旁边拍照 还有人问我 这是三叔吗= = 我说：不是
那人来句：我想也是 三叔带眼镜的......
1回复3赞 - Lv5大船文化出品的德国原版绘本启蒙交响音乐会《放屁大象吹低音号 之动物交响乐团》于2019.7.26-7.27日在ET聚场（上海共舞台）演出，之后陆续到全国其它城市巡演。原著作者：海蒂·雷能，原版授权：德国朔特音乐出版社。演出团体：西区爱乐小交响乐团，戏剧呈现支持：EASE DRAMA意思英语戏剧工作室、拾穗青田戏剧教育。好习惯Lv52019-07-29
作者：海蒂·雷能是一线经验丰富的音乐教育专家，在幼儿教育进修机构担任教师。在音乐教育领域颇有建树，2000年创立“流动音乐工作室”。为三至六岁儿童提供丰富多彩、轻松有趣的音乐教育，现在与丈夫和两个孩子居住在德国。
演出团队：西区爱乐小交响乐团是西区爱乐的旗舰乐团，一直致力于古典音乐的普及推广，精心用艺术滋养孩子们的心灵，以极富创意的节目及充满热情的演奏著称。乐团成员都是经过严格的考核甄选出来的青年演奏家，全部毕业于国内外各大著名高等音乐学府，其中有博士、硕士，并不乏国际比赛获奖者。这支年轻乐团演奏技艺精湛，演奏风格严谨但又不失激情，被业内盛赞为“古典新势力”！乐团曾应邀出访美国、欧洲、亚洲等多个国家，活跃于世界各地的舞台。2014年乐团与郎朗携手为姜文新片《一步之遥》录制的电影音乐大获成功，2015年为周星驰电影《美人鱼》录制音乐好评如潮。
看这个音乐会是因为活动赠票，所以去看一下这个给小朋友看的交响音乐会有何不同。该音乐会往年在其它城市曾经演出过，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
剧情简介：
故事讲的是一家动物园的管理员乐园长年事已高，因此她招募了一个管理员蒂默协助。一次意外园长受伤被送往医院，于是蒂默担负起管理整个动物园的职责。
为了让那些因园长受伤闷闷不乐的动物们开心，蒂默决定用音乐来解决。于是蒂默到了乐器商店找了老板朗先生买了一堆乐器，回到动物园后分配给动物们组成了一个动物交响乐团。最终动物们用演奏欢迎出院的园长，还举办了音乐会。
主要人物：
乐园长一个人管理着一家动物园，她很喜欢吹卡祖笛。一次意外她受伤住院，于是把动物园交给管理员蒂黙打理。
蒂黙是乐园长招募的管理员，因为乐园长即将退休。在乐园长受伤住院后她负责照料管理动物，她买了一堆乐器让动物们组成了交响乐队并为康复的乐园长表演了节目。
这个演出改编自德国作家海蒂·雷能所创作的同名音乐儿童启蒙绘本系列，涵盖四大类19种乐器和多种曲风。由富有童趣的故事和精彩的音乐组成，绘本系列的另两个故事也设计了音乐会。之所以叫放屁大象估计是因为园长比较喜欢会放屁的大象彭彭，故事里用动物元素比较能引起小朋友的喜欢。
我去看的那天出了地铁雨正好下的很大，到了剧场门口有工作人员安排一次性塑料伞套给来看演出的观众很贴心。而且分发资料的宣传人员也递了纸巾给我擦，这点上不得不说服务非常周到。演出现场带着孩子来看的观众非常多，看来很多家长对于孩子的启蒙教育还是很看重的。
音乐会主要是演奏乐曲，背景多媒体放的是该绘本故事画面配合剧情发展。两位演员分别扮演园长和蒂黙绘声绘色地和台下观众讲述着故事并做了很多互动，很好的让观众参与故事并巧妙的维持了剧场的秩序。现场表演时看演出的孩子们没有吵闹，这点上在电影院里难以做到。这既是演出吸引了小朋友的注意力，同时可能也是看交响乐的观众相对素质高一点的缘故。
我觉得小朋友好奇心重、理解能力有限，作为针对孩子的演出要吸引且不让他们吵闹设计上是要多用心的。作为启蒙作品自然是要靠童趣和深入浅出的内容来吸引他们，让他们有种近距离参与的感受。这样他们才会听话配合，因为他们自己融入成为演出主体的一部分自然会守护相应的环境。
演出过程中给观众普及了交响乐四类乐器是如何分类的，并挑选了几个典型乐器演奏了一些经典和流行的曲子。比如《哆啦A梦》、《梁祝》、《青春修炼手册》和一些外国名曲，这些曲子拉近了和观众的距离。我觉得好的演出都会引起观众的共鸣或共情，而且整个演出的完成度要高且流畅。这样观众才会给予好评，口碑才能发酵。通过演出可以看到交响乐器不仅可以演奏古典乐，表演流行乐也别有风味。
爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师。”对于孩子小时候的教育用填鸭式的方法肯定效果不好。应该用有趣的方式吸引孩子了解更多的知识，这样学到的知识记忆才会比较牢固。
交响乐历史悠久，最早可以追溯到古希腊。而交响乐团的形成是在近百年内，交响乐队形式和编制是在贝多芬的创作中达到最终完善的。后来在整个19世纪早期到晚期的浪漫主义音乐全过程中，交响乐队编制和组合形式又得到了进一步的完善。
交响乐难懂，除了它蕴含的深厚精神内涵比较难琢磨外，还有一个很重要的原因那就是交响乐团的乐器结构很复杂。按照一般惯例，交响乐团是根据乐器发出的声音和演奏的难度来进行排列的，由弓弦乐、木管、铜管、打击乐这四组乐器组成。其中，弓弦乐器身居高位，是整个交响乐团的灵魂，相当于一桌美食的主菜。木管乐器随后，铜管乐器其次，打击乐器则排在最后。
我们在很多电影和舞台剧表演中听到的配乐都来自交响乐，比如宫崎骏的动画和久石让的配乐就是珠联璧合。据说听古典乐会让人聪明，电影《天才枪手》里的男主就爱听。不管莫扎特效应是不是真的，听音乐对于刺激孩子的听力、记忆力、以及陶冶情操都是很好的选择。
我这次的座位偏当中靠前看得很清楚，整场演出非常欢快有序。演出差不多一个小时结束，而且还有后续系列故事音乐会即将推出。整个演出我觉得寓教于乐的效果非常好，乐手们配合演员也是十分到位。除了多媒体播放的故事里猴子打的是小锣和实际现场打鼓不符外，其它都是和现场演出相互呼应的。本演出时间较短，不适合没有孩子的成年观众。满分10分制我打8.5分，下一次讲电影《今夜在浪漫剧场》。（喜欢看图文并茂的小伙伴可以关注我的微信个人公众号：好习惯吐槽的观后感）回复7赞
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