Lv42019.5.18 艾森巴赫与西南德广播交响乐团一只橙子耶Lv42019-05-19
听交响乐真的太令人愉快了！
我是一个小白，只是听过一些热门的曲子，知道一些热门的人，直到今天第一次走进交响音乐厅。但是，真的被震撼了。
第一首曲子
《魔弹射手》序曲 （韦伯）
我一开始不知道该以什么姿态去听，是应该随着音乐想象场景呢，还是应该跟着想想自己的事，就处于迷茫… 而且音乐转瞬即逝，而且是序曲，主旋律我不大能听出来，所以记忆点对于我这个小白来说，就几乎没有。后来，我觉得，就跟着音乐走就可以，把自己交给音乐，这是一个蛮有效的方法…
在所有乐器都响起的那一刹那，我整个心仿佛都被震慑住了，这绝对不是你听听网络上的曲子所能达到的效果。当管乐声穿梭在弦乐之中，真的有种心变得空灵的感觉。
第二首曲子是乐团和陈锐合作完成的。
门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》
不得不说，陈锐真的秀，整个演绎行云流水。第二首曲子前半段是有点缓慢与低沉并进的，在陈锐的小提琴中，我仿佛能听到有两个人在演奏；后半段非常活泼，我大概是在这个时候，脑子里乱七八糟的事情开始清空，把注意力集中在了乐团上。
陈锐单独演奏的两首曲子。
因为没有给麦，虽然演出厅很安静，但是实在没有听清他说的话，所以也不知道曲子是什么。但是，他的演绎，让我超想继续听交响乐团演奏（dbq 真的后面这么大一个乐团，我真的好想立刻马上听！
第三首曲子
德沃夏克的e小调第9号交响曲《自新大陆》
这首曲子，我真的爱了！我就是抑制不住的激动，完完全全听进去了！
总共是四个乐章，第一乐章的主旋律真的太抓人了，圆号牢牢地把握住了主旋律的调子， 小提琴、中提琴、大提琴，演绎地太美妙了…我真的好喜欢大管啊！
第二乐章竟然给我一种雪绒花的感觉，特别地柔美；第三乐章中，当拨小提琴和“”（我说不出专业的），就很有一种哈利波特的感觉，就真的是各有千秋。第四乐章，融合着前几个乐章，还有自己的特色。主旋律，实在是太好听！怎么会有这么好听的乐章！
第四首曲子是临时加的，旋律很熟悉，但说不上来，所以没办法惹。
今日听交响乐，特别逗的是，因为都要保持极度的安静，大家都不敢咳嗽，然后在第二乐章和第三乐章的2-3秒中间隙，突然袭来一阵咳嗽声，我朋友笑的不行…
但听的时候，我个人不喜欢身边有人明显的打拍子，真的很影响人。希望还是克制吧。
今日，拍手拍的好痛… 但真的好开心！
听交响乐，太值得了！回复1赞
认证在看这出话剧时，做的事前功课极少，这也让我挺后悔的；还好已经读完原著，在知道谁是凶手的前提下再看剧情发展，就会觉得这一切设计的是如此巧妙。陈奕迅资讯站认证2023-05-12
饰演法官的演员在结束后的致辞：
就像那个水手说的：我们来迟了！
原著里的凶手，心思缜密，情感淡漠，相比起来，话剧里的，“活泼”多了
是的，这出早就在上海上演，并且一演就是12年，超过500场的中文版悬疑片，的确来迟了。
累计演出超500场
好的地方稍后说，先说一个让我有些遗憾的地方：
由于是话剧，舞台透明度极高，不能做到像电影或小说里，在对案情进行只言片语的描述时，凶手可以在读者或观众“看不到”的地方进行行凶。而做到舞台剧上面，所发生的一切，都是在观众眼皮子底下，所以在剧中，他不能把所有动作做得太明显（亦或是我买的票不够贵，没到最前排，所以没看清凶手的小动作？）这就导致在最后他呈述自己的行凶经历时，我就显得有些跳戏：明明记得那个场景，看你没做这个呀？
不过凶手该在何时何地出现，又如何在所有人都在场的情况下，进行一次又一次狡猾又巧妙地设置陷阱，并让一切事物按照他所期望的发展方向进行的，这些，都高度还原了。
而且是为了照顾观众吧，对原著的一个细节进行了改动：女教师并不是自己想淹死她家教的那个孩子，而是听任她前男友的教唆。（由于上尉的故事不太记得原著里怎么写，所以到底改了没？改了多少，这里不予置评。）这就引起了观众的恻隐之心：这人不像其他人，是做了恶行并不知悔改的人，就为结局提供了另一种可能。（是美满结局啦，哈哈，我的内心是不是很黑暗，总想看到原著那个原版结局。）
辛苦你们啦~
最后演出结束，全部演员登场时，分别是以如何死亡的样子出来，着实是滑稽。可能表演方式设置时，有意和原著里阴暗压抑的氛围区分开，处处都有意料不到的笑点，加上突如其来的音效和死亡场景，使得整出话剧显得有对死亡的嘲讽和玩笑，也有对悔改之人的赞美和宽恕，吓人又可爱，张弛有度。（当然这种表达方式被王子川的《非常悬疑》给狠狠吐槽了一番，请看同名话剧的剧评。）
希望上海的优秀话剧，在多点儿来广州巡演，可以让我等戏迷，大饱眼福~回复赞
Lv4本来我不是小齐的粉丝，纯属看热闹的心态打算全程在“山顶”上淡定，没想到音乐一起，我深深体会到什么叫体内的基因动了，整个人就跟上了发条，随着音乐晃动，脚底下打着拍子，那家伙由不得你唱不唱，前奏结束自动就会唱，一首接着一首，全是童年的回忆，小齐哥有几个地方很打动我，一是粉丝点歌环节，点了天涯、兄弟和伤心太平洋，小齐哥说这几首后面都会唱，他自己给他们选了《给你幸福》这首歌；二是前一场有嘉宾来，这一场没有嘉宾，他知道好多铁粉是两场都买了的，这场就唱了昨天没唱的《小雪》这首歌，哇，我真的没有遗憾了，这两首歌都是我非常想听的，跟我点歌没什么区别，好似有种莫名的默契；三是我了解到前一场结束曲是《我是一只小小鸟》，所以当音乐一起我很二地喊不要啊，以为演唱会要结束了，结果又继续唱了《伤心太平洋》、《心太软》，那真是一波还未停息，一波又来侵袭，大家都合唱地停不下来，我第一次感觉到什么是颅腔共鸣，感觉唱歌都顶到天灵盖，任督二脉都快打通了。花蜜朵Lv42023-08-14回复1赞
Lv5爱上话剧这种艺术形式，源于他的现场感，剧场里，几个演员，通过台词肢体演绎的是别人的百味人生。剧场里，氛围是逼真的，感情是同步的。用户137****0294-fdbBCLv52023-05-17
疫情三年，以前到处刷剧的这点文艺青年的爱好被迫嘎然而止。有幸大疫结束，生活逐渐恢复正轨，又在朋友的推荐下安安静静的坐下来欣赏到一部好剧。
这是一部悬疑大师东野圭吾的小说改编而成的话剧，他把出轨男人的心理描写的层层递进入木三分，他把爱情推入凶案的绝境，他知道亲情大多数时候都是拿着救赎的幌子在伤害。
编剧是懂东野圭吾的，虽然这是一个披着爱情外衣的悬疑剧。但这个剧还是带着东野圭吾永远的风格，死亡和复仇会晚到，但从不缺席。
《话剧·黎明之街》碎片观感
男女主角非常出彩，男主通过一些肢体语言以及细节的人物设定立住了一个人到中年，家庭美满，但是又渴望新鲜感冲击。想要不伤害家庭又想对爱人负责的挣扎与矛盾体。女主也像东野圭吾笔下的所有女性角色一样，明亮艳丽，脆弱敏感，美的像蝴蝶，但是又能坚强的飞跃山海。好几个配角一人分饰几角色，这也是对演员功底的考验，尤其是分饰男主好友和侦探的演员对于角色完成度极高，甚至观剧中没觉察是一人分饰。
有些演员分饰两角的时候，前期剧情对角色铺垫不够，导致观剧产生角色错乱，建议通过妆发造型以及剧情铺垫弥补。
另外剧中有一处男主领导跳美少女战士的编舞，以及剧尾彩蛋都让人轻松捧腹。
以前看捕鼠器阿婆作品，他们会在原作的基础上做些本土化的尝试，添加了许多恰到好处的幽默桥段。个别情节甚至让人觉得在看小品一般。一方面可以提高观众注意力，另外也能提高观感，希望能做一些参考。
末尾感谢很难满意工作室奉献了一个五星大作。回复赞
Lv5《天鹅湖》的剧情是很简单的，王子爱上受到诅咒的公主。最终真爱战胜了邪恶的童话故事。西瓜君#Lv52023-05-15
白天鹅是美的，柔美，我见犹怜，在湖面水雾中，朦胧又忧伤。这样高贵美丽又脆弱的生物是最容易激起人的爱怜的。想必任何人都不会拒绝解救公主这样的光荣使命，何况是用真爱为武器。
最喜欢的舞还是四小天鹅，四小天鹅一出场就是观众就给予了热烈的掌声。伴随着熟悉的音乐，这段被无数次播发和恶搞的舞蹈带给我的，是欢快和欣愉。
看了天鹅舞，再看舞会的舞，果然是不入眼的。来的都是各国的公主，都是一等一的美人，也都是红尘中人。除却巫山不是云。只要有过白天鹅的惊鸿一瞥，其他人再美也是庸脂俗粉。
黑天鹅也是很美的，但是和白天鹅完全不同的美法。她是张扬的，华丽的，桀骜不驯的。仿佛所有男人都该乖乖做她的骑士，她对所有男人也都不屑一顾。哪怕是对王子，也只是夺得你的玫瑰，再撕碎了还给你。黑天鹅出场时的群舞带点吉普赛的奔放，很有异域的感觉。
这个版本结局是，王子战胜了魔王，解救了白天鹅。原殉情结局中悲壮的感染力被大大的削弱了。魔王的能力也被削弱了，有些不合理。没有原版本中最后那纵身一跃，这剧仿佛就不够完整。
对于经典剧目来说，现场观看都有一个心理落差的。在电视或电脑上看的都是经典版本，完美演出。等到真的去剧场时，免不了各种对比挑剔。整场音乐是播放的录制品，没能感受到现场的魅力。演员在单个片段结尾的谢幕太多了，破坏了整部剧的完整性。场景转换费时太久，尽管有小丑出来暖场，还是等得以为忘了拉起幕布。独舞中炫技的存在也是我不喜的地方。炫技无疑可以得到观众的掌声和尖叫。但过于炫技则破坏了舞蹈的和谐连贯性。让观众惊诧于技术的成熟，却削减了艺术的感动。
作为一部经典的芭蕾舞剧，《天鹅湖》经久不衰，自是有其独特的魅力。回复赞
Lv4有些人的黑夜因为一盏灯变得明亮闪耀，而有些人，终其一生努力把自己的黑夜变得看起来如同白昼一样，但世界还是那个世界，黑夜也还是那个困住自己的黑夜。玩物电台Lv42023-05-15
这部剧值得去看，虽然也有可以改进的地方，但的确是一部剧情、演员和舞美都很棒的剧。演出结束后很久没缓过来，真的震撼人心。现场的布置、道具、走位各种设计都很精巧，灯光的运用也很漂亮。印象很深的是杀直之那里，演员们的走位和四个房间的运用，真的很精彩，完全屏住呼吸在看。
先说说我觉得可以更好的部分：首先是开场新闻报道的声音（可能也有位置的原因）听得有些模糊，凭借看过的剧情介绍半听半猜得差不多；个人觉得有几部分的灯光，背景和打在主角身上的灯暗明对比可以再强烈一点，有的地方看着很好，有的看起来就稍微有点“平”了。
很多剧知道和不知道结局去看完全是两种体验，知晓结局再看有点像清醒的局外人，会有看着故事按设定的发展但无法阻止挽回的无力感，而没看过，就像跟随主人公一步步走进局里，直到真相揭露才猛然回首，瞪大眼睛不可置信。
演员们都很不错，人物性格演绎也各有不同，每个角色都有自己的记忆点，让没看过原著的观众也可以很轻松了解人物，考虑到会剧透很多就不具体写啦：听到“敏感话题”眼神突变的藤森曜子、从家宴坐姿上就区分开性格的为爱痴狂可以付出全部的由香和大大咧咧心直口快的加奈江、“啊！”有梗似乎什么都无所谓的一原健彦、说着可是和她在一起的时候我真的很开心的一原直之……大家好像都是复杂又矛盾的存在。
最后来说桐生枝梨子和里中二郎，或者说，骖泽弘美？最开始虽然莫名觉得有点不对劲，但还是因为看起来真挚的眼神没有多想，没想到答案真的如开始闪过的想法那么残忍（以及爱情线两人相处的感觉真的很日式）。
二郎的演员演技很不错，开头有多喜欢他的少年感，最后就有多窒息和气愤，塑造出了完全不同的两个人物和观感。
桐生枝梨子，真的是很美的名字啊，也是真的很让人心疼。被所有人取笑、冷眼相待，连支撑自己走下去的信仰也崩塌了是种什么滋味，她又该有多痛苦呢？
看到结束时落下的雪，忽然想到了很久之前看过的，传说初雪的时候，所有的谎言都会被原谅，如果许愿的话，心愿也会实现的。
没有预想到的“互动”应该就是二郎问我可以做你男朋友吗，身后一个大哥大声的喊了句“可以！”成功逗笑了全场，应该也算是个小彩蛋了吧哈哈。
因为是青岛末场，返场后演员们挨个自我介绍，很喜欢这个环节，好像从一句句的自我介绍里已经能感受到演员炽热真诚的心一样，鼓掌鼓得手红了，但真的很开心。
在嫉妒贪欲面前，人性的恶和复杂显露无遗，看到结局真的喘不动气，虽然靠着剧里的提示猜到了很多，但没有想到揭露的真相还是比想象的更残酷。回复赞
Lv4孤岛旅馆，无人救援，恐怖歌谣，一群人相继被杀，凶手就在其中。这些设定至今仍被悬疑类型的小说和影视剧沿用，而阿婆就是开创了这种悬疑剧模式的鼻祖。MsyLv42023-05-12
事实证明，无论是影视剧，还是舞台剧，都必须要遵从“剧作中心制”。该剧的成功，最大功劳应归功于阿婆的经典文本。
此次在天桥剧场观看的是小说结尾版。不同于阿婆亲自改编的话剧版中有人幸存的结局，小说结尾版是完全呈现小说的原貌，名副其实的“无人生还”。
其实，对于当代观众来说，这类悬疑故事模式早已不陌生，毕竟有无数的悬疑作品采用了这一模式。而这部作品依然将观众吓到叫出声，除了阿婆文本自身的魅力外，演员的表现功不可没。每个角色都有自己鲜明的个性标识，演员们在舞台上活灵活现地将剧中人呈现出来。医生的角色承包了大部分笑点。
音效对于营造气氛起了很大的作用。除了配乐，尖叫、枪响、歌谣、唱片录音等都刺激着观众的神经，让观众仿佛与剧中人一起置身孤岛。
这部作品，用悬疑和惊悚吸引观众看下去，最后真相揭开，引发观众思考的是每一个角色身上背负的罪孽。谎言与真相，怀疑与信任，透过设局的连环命案，看到的是人性的深渊。这就是阿婆最厉害的地方，不仅有诡谲奇思的案件设计，更有直达心底的人性思考。
舞台上自始至终只有一个场景，演出时间长达三个小时，这很容易让观众乏味。但是，这部作品却凭借经典的独特魅力，让观众享受到了痛快淋漓的观剧体验。回复赞
Lv4无人生还，是我接触的第一部阿婆的小说。几年前躺在被窝里熬夜看完的。关于人物只记得谁是大boss，第一个被杀的和最后一个死掉的人。孤岛杀人模式，十个人一个接一个死掉，一直到最后一个死掉。懵了，都死了，谁来揭密。最后一章，海里的漂流瓶里藏着大boss的杀人动机和作案手法。青简Lv42023-05-12
据说，这部作品是作者的最爱，所以她亲自改编成了话剧，还给了一个不同于小说的结尾。一直心心念，想知道话剧的结尾会是怎样。呃呃呃，说实话，还是觉得小说的结局更好，无人生还怎么能还活着两个人呢？这就很尴尬。不过，舞台需要，就活着吧。另外，除情节以外，舞美是非常的棒，灯光和音效的细节相当到位，白天黄昏黑夜的灯光变化，气氛紧张时刻的时钟声等等都值得夸。演员的功底也很深厚，不管是台词还是表情动作，绝对的实力派。还想表白一下男女主，真的很有cp感[捂脸]。好吧！我一直觉得隆巴德上尉一出来就开始撩欧文太太的秘书，结尾终于亲上了。啊啊啊～假装这是一部爱情剧。不过隆巴德上尉真的是很帅，虽然痞气，但从头至尾都是个很清醒的人，全场也只有他猜出了谁才是真的杀人凶手。
虽然看过小说，也知道杀人凶手是谁，还是被吓到了。第一次是女秘书在房间的尖叫声；第二次是法官的死，死得真的很东方，有种京城81号电影海报的感觉；第三次是混乱中的枪声；最后一次，也是最吓人的，原本以为结局了，结果从天而降一物。
最后，觉得有点小瑕疵的地方就是，表现人性的地方，变成了搞笑的情节[囧]。呃～经过多年市场检验过的作品，还是不错哒！总的观剧体验感，还是很不错。回复赞
Lv2作为原著粉，这部剧的改编确实令我满意，一些小细节也是瑕不掩瑜的。之前只看过赵淼导演一部《人生座右》，对他其实并不熟悉。但这版回廊亭打一开始就是他的风格。肢体剧的融入丰富了整个作品的观感，但也难免会提高对剧情理解的难度，不过这正是我喜欢这部剧的原因之一。吾家有弟初长成Lv22023-05-16
【以下内容涉及轻微剧透】
剧情基本完整还原了原著，主要是轻微调整了一下叙事的时间顺序，又删改了一些情节细节。但最大的不同是多死了一个人，而且也没点明到底谁是这一案的凶手（我个人的感觉是没直接明说）。这一点改编大概是为了强化一原一家人为了争夺遗产而反目的矛盾冲突吧，倒也对整个故事没什么大影响。多数情节的删减和简化其实无伤大雅，但导演略去了由香之死和殉情案的细节，对非原著党观众可能就不太友好了。更何况最后还加了个疑似彩蛋，连我都被整蒙圈了。
我最喜欢“本间菊代”和桐生枝梨子对话部分的呈现，这些段落对应的是原著里枝梨子独处时的心理活动和过往回忆的部分。导演用镜子来作为“本间夫人”和枝梨子之间的连接——镜子外面是假扮的本间菊代和当下，镜子里面是“已逝的”桐生枝梨子和过去。回忆的时候，枝梨子站在镜子外看着曾经的自己；而真正的枝梨子，也躲在镜子里目睹着回廊亭里正在发生的一切。这个表现方式用得最妙的，是警长开始怀疑本间夫人的时候——警长看向镜子的目光，惊吓到了镜子里的枝梨子。
整个作品我最不喜欢的是角色的性格设定，尤其是直之、健彦和弘美的人设，和原著里给人的感觉差别太大了。原著里一原一家之间的关系其实挺冷淡的，但剧里这次家庭聚会显得太热闹了。导演把健彦完全处理成了一个恋爱脑的搞笑男，直之也少了些稳重，以至于一家人聊天的部分有了很多笑点。虽然不能说是败笔，但我觉得这样削减了作品的悬疑感。弘美给我的感觉应该是个心思缜密且冷静的人，原著里他最后的自白也是比较克制的，但在剧里他简直就是个“疯批”了，总觉得怪怪的。当然，这些不同对于大多数非原著党观众是不大成问题的。
东叔真的太会写复仇文了，回廊亭的原著读得又爽又难受。枝梨子是个很有能力的女强人，但却因为长相丑陋而被男人重伤。遇见二郎后，她以为自己遇到了真爱，以为遇到了那个能透过皮囊看到自己美好内在的男人，但却被男人利用，险些丧命。她本可以有其他的复仇方式，却选择亲自动手，最后还是赔上了自己的命。但也许枝梨子最想要的，就是永远和自己深爱着的二郎在一起吧。一年前的殉情案，一年后又在回廊亭重演了……
【以下涉及细节重度剧透】
记录一下我还能记住的剧和原著的差别：
（也许会有偏差）
●二郎主动请枝梨子吃饭，原著其实是枝梨子主动的；二郎在去枝梨子家“侵犯”她之前并没有跟她告白
●原著警长并不是在第一次聊茶道的时候就开始怀疑本间夫人，而是在听到本间和加奈江的对话后才开始怀疑的
●原著直之没死
●原著小林不是死在自己房间，而是死在了浴池里
……被删掉的细节有点多，写不完了就先写这几点吧。回复赞
Lv5希望有一天能去看痛仰乐队的现场，能拥抱一下高虎。幸福守在身边Lv52022-08-15
最开始听到痛仰的歌，其实没有任何感觉，甚至觉得这主唱唱歌不怎么样，长得跟面孔主唱好像？尤其听再见杰克这首歌，刚听到前奏觉得非常精彩吸引人，但是高虎一张嘴我有种泄气了的感觉，怎么唱歌轻飘飘的呢？
但是通过乐夏这个节目，慢慢感受到高虎的人格魅力，听到他改编的我愿意，我真的太喜欢了，觉得他是一个非常坚定温柔的人，就像节目里那谁说的，铁汉柔情。
慢慢变得真香，觉得高虎太帅了，舞台掌控力太好了，我怎么这么后知后觉呢？
看他的舞台，感受到他在舞台上的放松，那种举重若轻，一定要内心丰富坚定才会有这种表现吧？
后来我去看了痛仰乐队的书，看高虎写他小时候在新疆在淮安，他年青时在北京在树村，写他爱看的书，想到他在节目里说自己不想接触手机了，其实当时我在想，不接触手机和网络要怎么活下去呢？我已经无法想象没有手机的日子，我的手机有一会儿死机我都觉得无比焦虑，而我也有很长很长一段时间，好多年没有认真看一本书了。
我现在做事情都非常功利主义，要么想学到点东西，用在工作上，好升职加薪过上更好的生活，买更多喜欢的东西，要么满足当下的好奇心和快乐，像速食一样看剧看电影看综艺，看完了笑完了时间就这样一天天过去了。
有时候在想，人生的意义是什么？为什么要活着？高虎说自己热爱音乐，他做了这么多年的乐队，做自己喜欢的音乐，我就在想，我喜欢什么？我有非常想做的事情吗？我想做的事情好像都是一时的，一时间对某些人某些事感兴趣，过了这一时，也就失去了兴致。
我去看了高虎在书里说的自由边缘纪录片，那些197几年出生的人们在纪录片里还是20出头的少年人，除了做音乐没有别的想法，有人笑得开心有人笑得苦涩，很多人我都不认识，是因为我确实不了解中国摇滚乐的历史，也可能因为这些人现在已经不做音乐或者一直没有知名度，这样看来，痛仰这样的乐队能坚持这么久，能有名气，真的是一件非常难得的事，也是一件幸运的事。
想要了解一个人是一件简单又挺难的事，我想通过看节目看书看纪录片听歌去了解高虎，我好像已经了解了一点这个人，但又觉得这是我片面的想法，我听得歌只能表现出这歌时候或者唱歌时候的这个人，纪录片是历史，节目是面具，书是过去，人是不断变化不断迭代自己的认知的，而我又像往常一样想通过网络快速的去消化一个人，我对我的这种行为感到抱歉。
或许这篇文并不是写给高虎，而是写给我自己，请我也能像高虎一样，多些对人生的思考，多些对热爱的坚持，而这些，要不就从认真看书开始吧，去丰富自己的精神生活，带着想要去了解人生的意义的目的。回复1赞
Lv4从戏台到惊梦，陈佩斯一直想展现中国老艺人对传统文化的那份坚持，“老祖宗传下的玩意就是地道”，“应了的戏就得唱完，这是规矩”，戏比天大，台上台下，四梁八柱，无规矩不成方圆，但梦想照进现实，钱难赚，屎难吃，戏外的陈佩斯可以为一己坚持上山种树，戏里的老班主却不得不为戏班上下几十口子吃饭而折腰，于是《戏台》中在大帅的枪口威逼下楚霸王穿上了刘瑾的行头上演别姬，《惊梦》吃了解放军送来的三百斤粮食，昆曲中的杜丽娘和柳梦梅也只能穿着破衣短袄来唱白毛女，国军要振奋士气，明知道是出夹生戏，还得硬着头皮继续唱，因为国军不仅管饭，还给猪头肉，生逢乱世，命如草芥，人总得想办法活下去，只是成名六十年的和春社在平州的这场戏似乎总逃不过挨枪子的命运，小战士开枪打了黄世仁，野战军首长说是因为他演的好，胜过十场动员会，国军情报处长开枪打了他，是因为戏还没唱完，他两个营的士兵开了小差，演了半辈子儿女缱绻忠孝节义的和春社众人恐是不会明白，一出新攒的夹生戏究竟怎么会起这么大的作用？认同国军兵团司令的一句话：党国的生死存亡不会毁在伶人的一张嘴上。兴亡瞬息，人心向背，楚歌阵阵，英雄末路，将军举枪自戕前嘱咐童班主，千万将昆曲这戏文雅乐传下去。周三千Lv42022-08-13
大雪漫天，平原上又添新坟无数，和春社旷野上演三天大戏，拜神，祭祖，告慰亡灵，答谢一众衣食父母，台上歌喉宛转，水袖流云，台下亡灵绕柱，公子痴癫，成耶？败耶？白茫茫一片真干净，唯有昆腔萦耳，挥之不去……
PS.陈大愚简直是翻版陈小二，陈氏喜剧后继有人，可喜可贺回复1赞
Lv4半夜激情买票！只为金老师！演出效果完全出乎意料，由于昨天首场，repo极少…各种纠结~怕金老师第一次舞合剧会有些不尽人意，怕自己对金老师的爱会少一丢丢…）还好最后决定来看，值回票价！！！超值！！！万万没想到，舞者出身的金老师演舞台剧也不含糊，台词功底虽弱了些，但是感情很饱满，情绪和状态一直在人物里，没有丝毫跳脱，整场认真营业，看得出她也很享受舞台。细节处理可能还是有些“演”，但是人物情绪和状态拿捏的很准，一人两角也个性鲜明。配角们也很好，丝毫没有让人出戏。好久没看过三小时的话剧了（堪比一部指环王的时间…，大幕一拉开，就有点先锋戏剧那味儿了。万万没想到，现代舞的融合竟然毫无违和感，却锦上添花，如虎添翼。真的太棒了，整个舞台灯光舞美真的爱惨了，极具美学，很戳我。现代舞的融合，既表达了抽象的物，又刻面了具体的人，简直完美！（欠现代舞好几张演出票！！！）肢体的表达太美好了，现代舞真是太棒了[苦涩〕…临入场前我还莫名其妙买了一个和本剧毫无相干的本剧周边…怎么回事。。。。用户164****7864Lv42022-03-22回复1赞
Lv5#6月最佳现场#奥德赛。这部剧去看之前是充满期待的。自己也是做了一些准备，虽然没有把荷马史诗看完，但是看了一些奥德赛的剧情介绍，记住了一些关键的生平事迹，也看了一些repo，提前到达戏院看了导读。导读就是把我之前准备的奥德赛的剧评又加深了一遍。导演出现告诉我们，不要在意字幕。Line🐻Lv52019-06-23
然后剧开始了，我一脸懵逼，然后剧结束了。
之前的准备算是有点用，我看出了部门和原作的连接，比如独眼巨人，女巫，人变成猪，等等，但是然后呢？我又没有看出来这些象征和正在上演的剧的连接。。。我在这部剧里走丢了，我似乎在现场和原作之前开会徘徊，有些无法兼顾。剧场里不停的传了阵阵的笑声，让我感到自己似乎掉队了，不知道别人都在笑些什么。当然我这个人的笑点本来也和别人不太一样，看开心麻花都不怎么笑的。。。
不过那有怎么样呢，虽然看不懂，虽然笑不出来，但是这部剧也让人看起来有种爽的感觉。你会感慨一下，原来戏剧还可以这样演。
两个演员，不停的变换道路，切换人物，虽然有些切换的人物我没有GET到。。。但是这部戏的道具有什么意想不到，干冰烟雾是小儿科，满天的泡泡也是小菜，海底那一段让人非常惊喜，靠一个气球和几个泡泡，瞬间让人沉入海底。我似乎还是比较肤浅的喜欢这些具象化的东西。
在舞台上，喷水，撒血，锯棺材，涂泥巴，这个戏应该是清洁工阿姨最痛恨的吧。第一排的观众朋友们，你们有一天会想到有演员拿着电锯冲向你们吗？这部戏都做到了。
先锋戏剧是需要感受的，不需要从众，只要有自己的理解，无论什么样的戏剧，都值得尝试一下。15回复19赞
Lv4一共分为四大展馆，海洋，冰原，丛林，荒野。华丽兔女王DHLv42018-11-08
动物以及场景全部由乐高积木拼成，虽然我不是乐高迷，不过看到此处场景还是忍不住向大师们毕恭毕敬地献上了已碎的膝盖。
被科普了很多知识，我真的不知道原来有些耳熟能详的生物已经在地球上人类能发现的范围内不足50头了，这个数字相当的可怕！
图3的远东豹主要生活在中国和俄罗斯，目前数量不足100只…造成他们栖息地破坏的原因仍旧是人类的贪欲，就像象牙和犀牛角一样，总会有一些我们称之为同类的家伙把这些当作彰显自己xx的可笑理由。
海洋里最稀有的哺乳动物之一～小头鼠海豚我们已经快要失去它们了，人类在1958～1960年才发现的这个物种，可惜目前已不足30头，它们眼睛周围有一圈黑色，看起来就像是熊猫，嘴唇也是一直上扬的姿态，故被称为微笑的熊猫。
环保纪录片拍的特别棒，看的过程中泪点低的一直在抹泪害我被来秋游的小朋友围观了…
虽然我也没可能亲眼看到这些大多数生物，但真心不希望今后孤独“称霸地球”的是低素质的人类。
嗯，没错，低素质…这个前缀形容词我就是不改，不！改！！！
拿什么去谈环保去谈救赎去谈大空泛的理想？底层素质低或温饱都是问题的人口基数全世界有那么多？嗯？
我也不清楚……
我只知道：为人处事，你只管善良，其他的？老天自有安排。
展览很棒，终于不是网红一窝蜂打卡拍照的场所了，互动交流还不错，可以让小孩子们学习外语的同时对其他生物有更多了解在今后成长路上也会更有爱心，即便他们大多数人更感兴趣的是乐高积木。此类展览我希望能多一些除了门票太贵不适合普及外，希望中国越来越多的家庭教育方式能有所转变，不是让子女努力成长为某些“人”，而是从小培养他们真正做好一个“人”。回复10赞
认证摄影艺术化杜若云章认证2018-11-10
直到1899年，摄影家彼得·亨利·爱默生，发表了一篇题为《自然主义的摄影》的论文，抨击绘画主义摄影是支离破碎的摄影，提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感。这是摄影这项艺术表现形式的一个转折点。该派另一位大师A·L·帕邱说得更明确：“美术应该交给美术家去做，就我们摄影来说，并没有什么可借重美术的，应该从事独立性的创作。”自此，真正的摄影艺术开始发展，让摄影有了更加独特的艺术价值，这也为日后摄影的收藏价值做了铺垫。
摄影版数限量
摄影版数限制的出现让摄影真正具有了市场流通和收藏价值。很多人认为摄影作品可以无限制复刻，但事实上，摄影在借鉴了版画限量的概念后，具有严格的版数限制。博物馆对于摄影收藏也具有很高的认可度。1992年，大都会有了自己单独的摄影部。美国纽约现代美术馆MOMA于1929年创立，1940年正式成立专门负责研究、典藏与展示的摄影部门，目前有25000件摄影作品。洛杉矶艺术博物馆的摄影部门1983年建立，现在已收藏15000幅作品。
西方影像拍卖发展：
1971年，苏富比在伦敦举办首个摄影作品专场，这场拍卖开启了西方的影像拍卖市场。摄影市场不断地在西方发展了几十年，成为仅次于油画、雕塑之后的第三类流通的艺术品，占整个艺术品交易比重的7%。
中国影像拍卖发展：
2006年的华辰影像拍卖行创立，是目前国内知名度最高的影像艺术品交易平台之一，公开的数据表明其年交易额在2011年突破了千万元人民币，并且每年增长30%，2014年达到最高点2500万元人民币，之后一直稳定在1500万元人民币以上。回复4赞
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