Lv6民国的知识分子真的是挺有意思的一群人,享受着自由的学术氛围,又饱受着战争的颠肺流离,你会因为他们苦中作乐的智慧和幽默忍俊不禁,也会因为大时代背景下个人力量的渺小生出一种无可奈何,种种情绪郁积在胸中真是堵得慌!Alex蕾蕾Lv62017-02-13
提到林徽因人们总是会自然而然的联想到徐志摩,梁思成,金岳霖,感情问题总是更具话题性,谁都能来插上一嘴。热烈的初恋是徐志摩,一生的相知相伴是梁思成,还有金岳霖长者般的了解和关爱,三个男人满足女性对男人不同方面的需求。人都是不完美的也是贪心的,爱上便爱上了罢,坦然的承认和接受,话说开了,不藏着掖着,但同时又能不逾矩,当时的知识分子真的是一群有意思的人,也是真自由!
战火纷飞,有着绝世才华的他们其实是有机会远离的,人才是宝贵的,在海外待着,物质条件更好,环境也更稳定,于做学问来说也是好的,但他们是知识分子啊,民族存亡之际地慷慨赴死又成了一件自然而然的事情,如果发生了,也就发生了吧!
北平,一座有着厚重历史的城池,在千年的朝代更迭中都得以保存,最后“中国人民站起来”了却难逃劫难。死于1955年的林徽因算幸运吗,至少躲过了1957和1966两场浩劫?当初说即使流血牺牲也要保护古建筑的人啊,一转眼古建筑成了封建遗毒,是阻碍社会主义建设的障碍;对知识分子的改造,脱裤子割尾巴运动,洗澡割尾巴运动,这名字起的,都不好意思说出口,痛心疾首又怎么样,运动的浪潮阻止不了,建筑的承载的美学意义,历史意义通通被实用主义所取代,诗意的生活没有了,对美好生活的追求通通成了资本主义才干的事,真是见了鬼了……1回复5赞- Lv3看完李尔王,脑子里嗡嗡的,感觉脑子里只有一个想法“话剧怎么能这么棒”,感觉从舞美,剧本(莎翁的剧本当然不用多说),演员,台词,到场上服装细节的把控,李尔王都做到了近乎于完美。sirius-6XIexLv32019-02-02
首先还是舞美。
这次的舞美真的在国家大剧院的水平上做到了完美。在剧中不同时期,背景有不同的变化。
从剧情上来讲。在李尔王宣布“退休”的时候,整个金属的背景板是金色的,与后面的破旧苍凉对比感强烈,又象征了他的辉煌。第二幕则是他被女儿们排挤时的厚重墙,我认为既象征着表达出了那种父女之间的隔阂
第三幕则是一个看上去是铁皮的墙,但中间有个巨大的洞,苍凉质感油然而生
而在全剧的最后,令人意想不到的舞台后区伴随着白光和烟雾开启了一扇门,随即开启的则是众人的死去,感觉更像剧中不断出现“神”为他们开启的一扇门。
从功能上讲。国家大剧院旋转的舞台配合着巨大的可移动的背景板提供了一个机会-一个无声无息换场,剧情间无缝连接的机会,而第三幕中的洞更是让演员可以出入,第二幕中的背景板则担当了“藏人”的任务,演员可以从那里面出场,同时担任了扮演城墙的作用(后面附图,图片来源网络)
下面我想说说灯光。国家大剧院的灯光无可挑剔,恰到好处的灯光将背景板的阴影感凸现出来,我印象最深的是在暴风雨中李尔站在舞台中央可以伸出的台子上诉说,此时灯光配合着那个正方体的台子和背景板,加上旋转的舞台,构成了一副完美的画面,简直是艺术!
然后是服装。服装真的很用心,大女儿和二女儿的服装颜色是紫色的,和纯洁善良最爱父亲的小女儿形成了鲜明的对比。而葛劳斯两个儿子则是红对绿的对比。李尔在剧中换了五次衣服,很好的把从繁华到落魄到疯癫到被小女儿拯救重回清醒的过程展现了出来,令人意想不到的更是他的王袍一翻则变成了地图。
最后才发现这次服装设计是日本的一位奥斯卡最佳服装设计得主,而获奖的作品就是日本改编的李尔王。真的厉害!
其次说说演员。
我这几天不止一次的说过濮存昕有多不容易,六十三岁的人要在高台词强度下连续三个小时,连续演六天,但是他的质量还是很高。濮存昕把李尔王最初的繁华,虚荣到落魄失意,在疯癫时的不理智,再到被小女儿拯救后的忏悔演的既细腻有恰到好处,盖爆发的时候爆发,该细腻的时候又细腻至极。
真的了不起,中国应该多一些濮存昕这样踏踏实实演戏的好演员。
其他演员也是人艺和国家大剧院的优秀演员,台词功底也都没得说。有感染力,一下子就把你抓到戏中去。
最后说说台词和剧情。
这次的台词剧本据说是李六乙根据莎翁的译本再艺术更改的,变得更适合戏剧,更适合中国,不违和又不失韵味。
信任和背叛则是这部剧的主调,它好似想要告诉人们到底怎么去爱和被爱,李尔王好似什么都有,实际上他最希望得到别人对他真实的爱,但却缺少和女儿的沟通,葛劳斯特也是,如果能和大儿子好好沟通,就不至于被小儿子蒙骗。在至亲面前我们选择了信任,在华丽的爱意和实在的行动面前我们选择了爱意,在爱情和权力前选择了权力,导致了一个又一个的背叛,所有人到最后都品尝到了苦果,付出了生命的代价。
我们应当信任身边的人,用自己的真心换真心,一旦我们想披上虚伪的外衣去猜忌,去试探,当大幕落下,一切外衣被揭掉的瞬间,迎接你的只有苦果。我们要看到别人说出来的话,更要理解别人说不出口的话,并不是所有信任都有回报,但一切的背叛和虚伪终会偿还。回复3赞
Lv5#1215 《卡门·古巴》@文广urnotivyLv52018-12-15
文广的年末大戏终拉开序幕,第一部《卡门·古巴》,从开场前舞台上的古巴国旗🇨🇺,到歌舞、乐队演奏、舞台布景所传达弥散出巨大的古巴风情,足以让人着迷。
街道布景上,斑驳的红色墙面,雕花旋转扶梯,破布萧条,一切似暗示着这个城市暗香涌动的热情。剧中女群演衣着也很有意思,从烟厂女工人的淡色系,蓝色系、到拳击比赛现场的明亮色系;相对比的卡门一出场就是热情如火的红色,充满诱惑的红黑蕾丝裙,到最后over时候的白裙;卡门始终被衬托得更加明亮动人,不过她初登场q无需介绍,就能被她的张扬魅力吸引。
卡门实在是太耀眼了,受到众人喜爱迷恋的桀骜张扬,初识何塞的挑衅诱惑,欺骗何塞逃亡哈瓦那和帮助何塞逃脱的果敢狡黠,拒绝何塞求爱的残忍决绝,每一步走来,你甚至不能说出她到底哪一点最抓住你,但是她可能就是女生渴望的样子,自信、有自己的想法、做事果决、爱生活。
相比何塞的唯唯诺诺,对爱的怀疑,甚至控制不住自己“出轨”、“杀谬”,一个十足的大渣男形象;而拳击手艾尔则完完全全是另外一个形象,他甚至在看到“卡门似乎和另外一个人上了火车”也不气恼,而是等她来,再次表达对她的爱意,取悦她,甚至要把“胜利给予第一排的她”。于是卡门才最终被认同了,才愿意穿上没有那么攻击性的白色衣裙,安静的告诉何塞“他比你好几万倍”。不过话又说回来了,卡门和两位的火花实在不弄,与其说她爱他们,不如说她更爱爱情本身,爱自由本身吧。
原本没有看到现场乐队,背景应该是伴奏带?后来随着酒吧和赌场的场景,现场乐队以一种“没错我在这儿”的身份出现,浑然天成了。似乎听到了多种打击乐声音,很多很有节奏感的舞蹈都助攻不少。
剧中还有一位灵魂人物“夫人”,她不仅作为一名旁观者在开始述说故事,也出演了烟厂女工、酒吧祭祀、占卜师、赌场歌手,几场大戏让人折服于这位diva,她不仅推动个剧情发展,也更像是传达了古巴革命、传统、宗教、文化等等。
最爱的是开幕戏,当城墙出现,演员鱼贯而入,我似乎在剧场闻到了一股奇异的香味,那一瞬间8排的距离都不见了,我一头扎进了古巴街道,真正的沉浸式体验!更妙的是,当烟厂女工放风时,每位女郎都夹着烟,忽明忽暗的烟头,似有似无的香草味,载歌载舞的群演,明媚灿烂的卡门,呆呆木讷的何塞,这一刻,实在是真正最初最美的记忆啊!
吐槽一下文广的翻译,西班牙语音乐剧第一次听(白瞎了我学的西班牙语,基本算是没听懂几句),中文翻译还算走心来了,但是一句“我爱你,如痴如醉,如梦如幻”英语翻译成“I love you as if I were dreaming”是几个意思,如果翻,请深翻!
作为年末大戏的开幕剧,《卡门·古巴》非常出色地交了满意的答卷,给上海的严冬带来了热情奔放似火。虽说这是一个悲剧,却弥漫开来让人热情高涨敢爱敢恨的情绪来。5回复13赞
Lv5我这次是一周内的二刷。依然跟一刷一样给了五分。不过这次我确实承认自己的个人感情分很重。剧情本身的故事情节太好,演员表演很投入,让我对Diana一家三口的挣扎真的感同身受。我本人和身边的朋友多多少少都有过抑郁的经历,虽然没有这么惨烈这么久,但这出戏真的表达出了那种抗争到耗尽生命的绝望。中国难得一见的搬上舞台对精神问题的探索。就冲这个意义打五分也没问题啦。LuanniaLv52018-11-28
由于被豆瓣朋友炮轰,我今天二刷是看完了AT原版而且盯着细节看了。没有像一刷一样愣愣地跟着故事走。看完了我能理解专业注意音乐剧舞台音乐和唱功品质而且拿百老汇来批评的声音了。可能是已经唱熟了,反正我没感觉谁忘词。杨老师唱功很好,solo一流,是被合唱毁掉的。
合唱是有点遗憾。有三个地方合唱很好,Dan在上半场对Diana唱“陪在你身边的是我”时Gabe在一边鬼魅般的rap地抓着空低声吟唱的时候,Diana对Natalie在最后唱“会好起来的”的时候,还有最后大家一起唱一个调调的时候。
反正一起唱不一个调子的时候确实灾难大片,我坐在第三排八座中间的位置,做为一个百分百脑残粉都不能洗地。冲击力还很大,迎面扑来的轰炸机震撼。建议就盯着一个人的声音听,不要听整体效果。我不会再来三刷的原因就是合唱。我的老天,难以无视的黑洞。评论两极分化的原因大概就是这个。要不是我已知故事和其他地方好炸裂,所有人一起放声唱,唱的还不一样根本不和谐的时候我也估计回家洗耳朵了。
杨老师的Diana的solo不说了满分,我对“群山”和“你不懂”的印象最深。Dan每次唱“在你身边是我”我都爱上他一次,天使到不真实了好吗!徐帅哥的Gabe声音大多时候加了柔光效果(幻觉),只有唱“我存在”的时候简直摇滚歌手,确实表现出了摆脱不掉的清晰幻觉和可怕梦魇的形象。这次没过多久我一看到没穿黑外套扭着模特步子迈过来的Gabe就有“噢雪特!”的糟糕感觉,成功治好了我的外貌协会病。要不是上海舞台限制,他要跟原版AT一样right up从头顶钻出来,还几乎蹦起钢管舞,一定也进我噩梦了。
医生发挥很稳定也很棒,担起了所有笑点,和我每次都被他光头反射的光闪瞎的眼睛。爸爸Dan最后那个手表也闪住了我大多注意力。打光师拉出去斩了吧…不过这可能是我的重点错了。除了我,我好像没看到有人吐槽医生光头发出的光芒的。
不过说实话,“近乎完美”就可以了嘛。每天两场这么演,还能保持这种感情投入状态,很打动我了。并没让我粉转路人,有的毛病表演者不能担锅好吗。
其他剧透评论我就去豆瓣了。我个人觉得是一部一定值得看一次的作品,但无法被故事打动的人也无法被音乐本身打动。整个作品的意义就是故事和其中的情感(虽然合唱和闪亮的光头有点出戏,但我第一次没注意啊所以不要扣细节就好)。结局是个好结局,Diana做出了正确的选择,真的只有那样才能抛下过去。我个人觉得她早就应该那样做了。所以是个happy ending 。
最后建议抑郁和双向抑郁情绪朋友们试试养宠物而不是吃着安定去结婚,得病期间的relationship 害人害己。你们看我的猫就很可爱吧,让我秀一波。回复赞
Lv3今天小染玩【风声】玩得酣畅淋漓,站在路边开始写评价。不得不说,这是一个非常非常值得去体验的沉浸式剧场!给你们疯狂加油加油加油~吃了就睡的染Lv32018-12-15
【场景特效】
虽然地方真的非常难找,我出了江苏路地铁站出来绕了40分钟,然后依靠高德地图和队友指导找到了门。场景真的非常的豪华,是一栋小洋楼,里面的装修风格符合年代特征。有很多的古董箱、电话机都是按照那个年代的感觉做出来,并且投入使用的。而且因为故事背景是下雨吧,可以从会议室的窗户看到闪电听到打雷的声音。
【服装道具】
女生的话可以选择旗袍和军装,我觉得商家可以做几件大码的,请你们宠幸一下胖胖的玩家!但是反正我能穿的下,我就觉得准备的尺码还是挺全的。男生的话也可以做中山装,多一些选择吧。衣服的质感挺好的,不是那种很薄的料子,选旗袍的话会有一个雍容华贵的天鹅绒披肩。羡慕死我了,哈哈哈哈哈哈哈哈哈嗝!各种信件什么的都做得很认真,都是繁体字,而且是从右往左的顺序。抠细节的精神很值得为你打call!
【NPC演技】
这个必须要夸一下,可能他们都是戏精大学毕业的。没出来之前我以为他们不会好好说话呢,符合背景都是那种超凶狠,眼神里都是戏。在里面的时候,我有一种我再多说一句话,下一秒他就要打死我的感觉。哈哈哈哈哈哈哈嗝,基本我各种回答都没出戏,他们答得很流畅。
【剧情设计】
因为我们这次都是老玩家,所以大家逻辑上都没出现我是谁?我在哪儿?我要干什么?基本上都对自己的任务很明确。但是其实两个小时的游戏时间还是很紧张,可能延长到三个小时会更加好一点。其实我的剧情把握并不是很好,我一直以为是分两段的,所以浪费了很多时间。还有能给我笔和纸就更好啦,脑子记不清真滴难受。涉及剧透的建议就不具体讲啦,希望大家都有个很好的体验!回复8赞
Lv4嗯,惊喜与悲伤一半一半吧,悲伤的是音响简直无法忍受,憋出内伤。高频刺耳低频糊,乐器分离度不够,中频勉勉强强,人声完全没了应有的空灵与恢弘,原本应该一发入魂,被音响毁的彻彻底底,可怜了一副好嗓音。开头的野蜂飞舞实力炫技,看的真心刺激,后面的勿忘我小提琴生硬的生生让我出戏,马克西姆都和你对半开了你还拉的那么生硬,也是无语了,不过在此要称赞一波大提琴小姐姐,拉的哀婉动人,实在无法自拔(没错就是小提琴出的大提琴和钢琴的戏),感觉马克西姆钢琴曲的温柔中带着不羁与狂野,很有趣,以前没注意到。李斯特b小调叙事曲一如既往吧,还是很稳的。中场休息过后是马克西姆貌似不太在状态,改编的教父有点无法忍受,完全没了在荒凉的西部教父的形象。胡桃夹子和山魔王的宫殿依旧鬼灵精怪,着实带来了不少惊喜。终于等到克罗地亚狂想曲,看的老夫老累老泪纵横,第一次听这个曲子的现场版(这首曲子特殊有感情),虽说由于音响原因钢琴和小提琴形成交相辉映相互衬托的效果(基本听不见小提琴,完全没衔接),但还是值了。最后的出埃及记的恢宏大气与荒凉这个鬼音响表现的竟然出奇的好,迷。返场后的权力的游戏与预料中的一样,突不出小提琴,全然没了恢弘大气之感,全靠架子鼓在那里撑场面(我承认你打的很帅,但你已经毁了很多细节)我的权游回忆啊,就这样被架子鼓和音响给毁了。马克西姆本人真心炸裂,说了一堆,只听懂了一半,但见到真人狂开心。用户135****8032-irxu4Lv42018-05-14回复赞
Lv3- 有部分剧透!!!-用户186****4098bbitLv32023-05-13
首先说明,我并没有看过第一轮,所以无法对比改动幅度。但作为一部有教育意义的电视剧改编话剧来说,这部剧绝对远超我的预期(对比前几天看的伪装者,那简直是一个天一个地...)
人物形象的塑造在绝大多数时间非常成功,陈独秀/李大钊和胡适三位都个性鲜明但不ooc,辜鸿铭先生演得非常好,蔡元培校长我也很喜欢!!看电视剧的时候就很喜欢有关【英国教师辞退】那段,话剧也完美展现出来了。辜鸿铭先生一人立于台前掷地有声,真的有热血沸腾到!
舞美投影和移动道具的运用也很不错,很多地方展现了时代特点。缺点在于非中区座位可能有遮挡(建议不要超过20座)
剧情方面,北大学者们讨论新文化运动那段我超喜欢!看大家在场上唇枪舌战真的好痛快!前二十分钟可能由于演员的紧张不太好,但后面放开之后就没问题了。得益于成熟演员和舞美的支撑,剧情80%都显得非常流畅,张弛有度。有两个我觉得较为突兀的点,一是陈/李/胡/鲁迅的夫人及女友在台上讨论【裹小脚】和【自由恋爱】那段,能看出编剧想展现新思想的解放,以男女平等为出发点讨好女性观众,但与前后幕转折较为生硬。二是陈独秀的两个儿子陈延年和陈乔年,最开始的出场之后直到牺牲才有重要戏份,牺牲也展现得比较突然(枪声有吓到我hh)
总的来说,是一部高水平的话剧啦!上话出品,一般不会令人失望!回复赞
Lv3《圣鹿之死》颜陌宸Lv32018-06-03
评分 8分
这部影片,以一个跳动的带血心脏开篇,给人一种强烈的视觉冲击。然后就是平常的医生之间的交流,平铺直叙,直到男主因为愧疚去主动接近马丁,给他昂贵的手表作为礼物,想要求得一丝心安。但马丁频繁的出现在男主的生活中,甚至是后面带有目的性和侵略性的出现,给人一种没完没了的感觉。而马丁的碎碎念和近乎变态的行为,也给人一种很不舒服的感觉。
虽然表面看起来,作为心内科医生的男主,有种类似于直男癌的强势专制,但是本质却是优柔寡断总想着逃避的。所以,在马丁给出必须牺牲一个人的时候,才会选择给每个人带上头套,用转盘的方式,决定生死。可是,结局早已注定,因为女儿金懂得刻意奉承讨好父亲,嘴甜知进退,懂得让父亲亲手杀了自己来换取父亲的愧疚以至于保命。而儿子鲍勃,只是剪短了头发,想要去得到父亲的肯定。
父亲偏爱女儿,母亲偏爱儿子,但是生杀权在父亲手里。所以为了保命,一向很有主见很强势的母亲,也选择了退让,说出“杀掉哪一个都可以,我们还会有下一个孩子的”类似的话,无非就是在示好父亲。同样的,母亲在给马丁换药之后,下跪去亲吻马丁的双脚,有种视他为神明的意味,也是种想要保命的意思。
而女儿询问母亲有没有很累,有没有背痛什么的,并不是关心,而是一种深深地嫉恨,大概是觉得为什么是自己而不是母亲。还有一点,当女儿说自己弄丢了马丁给她的mp3,想要儿子死掉以后把他的给自己,看得人触目惊心,体现了一种同等级别生命的倾轧。
那么,父亲的偏爱,母亲的退让以及姐姐的心机。鲍勃的死,看似是随机事件,可早已是注定的结局。事情发生后的每个人的种种行为,无不体现出人性脆弱阴暗的一面,贪生怕死,互相推脱责任,为求自保不惜牺牲至亲等等。
而马丁,则是用实际行动,形象的给观众表现了,什么叫做以牙还牙,咬伤男主,再咬掉自己一块肉。就是告诉男主,也是告诉观众,有的时候,心怀愧疚没有任何意义,以暴制暴或许才是良方。
最后,再说下整部影片的配乐,给我一种很诡异的感觉。即使是再平和的画面,也会用提琴拉奏出没有规律的,不连贯的声音。让人觉得或许会有突然的转折或是镜头出现,但实际上事情的发展就已经是荒诞不已了。它不同于惊悚片那种一惊一乍的突发感,但会给人一种已经埋下伏笔,灾难和不幸终究会降临的阴谋感。同样的,那些支离破碎的音调,还有种发自于内心的嘶吼,悲鸣和尖叫,有种不想死亡但却无可奈何的无力感。
看似是一场救赎,但没人会得到救赎。回复3赞
Lv4
新手为什么我这么喜欢猎罪?因为我会狠狠和瞿蓝心共情。海潮宇宙音乐节新手2023-05-17
是的,我觉得让我哭死的点不在任晓玄,而在瞿蓝心。
在遇到彼此之前她们是什么样的呢?任晓玄真的很不幸,父母漠视,同学校园霸凌,老师性骚扰,她的生活是极致的痛,是无尽的折磨。但瞿蓝心不一样,她的生活是平静的,和任晓玄比起来,她的生活是没有痛的,但处处是不尽人意,是无波无澜,是无尽的黑暗。
任晓玄对她来说是非常非常特别的人,是打破平静的涟漪,是无尽的黑暗里唯一的光,是神明一般的少女。就像她们的相遇,她用篮球砸开了猥亵她的老师走近她,她一言不发,但什么都做了,她会默默陪她回家,听她说话,会在冬天送她手套,会在她的画上刻下一个沉甸甸的唇印。她真的很爱她,但她不敢说,不愿说,她用行动在说,她以为这样就够了。
当她以为这是“奇奇怪怪又心灵相通”的时候,当她以为这是幸福的时候,她的光给她了当头一棒。在任晓玄眼里,她只是幻想中的那个男孩,她的女孩缩在“古老的童话秘境里”,现实里,依然没有人会和她“相伴到天涯”。
心上的女孩透过她在看另外一个虚假的男孩,这份饱含爱意的眼神还会是救赎吗?
痛吗?有了任晓玄,她开始痛了。但谁又能说清麻木和痛哪个更好呢。
所以,选择告诉她自己是女孩,是瞿蓝心必然的选择,她俩的悲剧也是必然的。
她满心欢喜地穿上裙子去见她,她以为她能正视她,接受她,她以为这是幸福的起点。但这却是一切的终点。
当她满脸眼泪地质问为什么要亲手毁掉她唯一的希望,当她胸口扎着美工刀一脸解脱地倒在你怀里的看着你的时候,瞿蓝心,你在想什么呢?
你被你的神宣判了死亡,但神永远是正确的,做错了事的是你。你将用你的一生来铭记,天是晴是雨都是回忆,夜夜梦里都是眼泪,多年后她的笑脸你都记不清了,却还能记得那种锥心的痛苦,像是条件反射一般,和她的名字绑在一起。
正如猎罪里这部分的叙事是从瞿蓝心的回忆入手的,我在台下,也会觉得,自己就是瞿蓝心。第二次再看猎罪,我从瞿蓝心把画室里的无编号头骨交给警察的时候就开始疯狂落泪。
“那天死的,其实是我们两个人。”
“我只是想离她更近一点。”回复赞
Lv4#哈三话四评音乐剧--白夜行#happy-sirLv42019-07-04
东野圭吾畅销代表作,音乐剧王子刘令飞,百变女王韩雪主演,日本大咖级音乐家千住明老师作曲编曲!光这几个IP就特别令人期待!剧情、声乐、舞美华丽呈现!
把字典一样厚的《白夜行》浓缩在3个小时里,且基本保持原汁原味,导演改编真的不简单。全剧以笹垣(tiyuan)警官探案为线索串起来,并进行了浓缩。比如开场笹垣询问两个小朋友,回答在看《乱世佳人》,剧中在笹垣询问弥生子(亮司的母亲)时就提前隐晦暗示凶手(书中直到最后阶段才揭晓)。三位受害者都子、江利子、高宫诚集体控诉雪穗的罪行,使全剧的主线更加的清晰分明。
这是一部偏阴暗压抑的剧。少年的唐泽雪穗本是受害者,幼小的身体和心灵遭受非人的创伤,值得同情怜悯。亮司父亲和雪穗母亲的行为简直令人发指!杀死他们两个后的雪穗和亮司开启了本能的自我保护模式,但邪恶之花也在他们幼小的心中生根发芽。只要是阻碍雪穗的,他们都会设法铲除或者毁灭。尤其在把毒手伸向好友江利子时,雪穗已经邪化!在她的世界只有自我以及一直与她相伴的亮司。正如雪穗所说:我的天空里没有太阳,总是黑夜,但并不黑暗,因为有东西代替了太阳。虽然没有太阳那么明亮,但对我来说已经足够。
音乐剧王子刘令飞不但颜值爆表,唱功更是“声入人心”,很多迷妹都是冲着刘师傅去的。这次是继变身怪医之后又是一阴暗面角色,他的歌声里既有对雪穗的爱又有内心的矛盾挣扎(尤其对美佳下手之前)。感觉刘师傅的戏份和歌略微偏少,可能与角色有关,毕竟亮司是活在阴暗面的。谢幕时刘师傅的嘶吼,估计是唱high了!初识韩雪是《声临其境》中一人配八个角色,令人刮目相看!这次是“真”唱的好,小姐姐的白色礼服真好看和刘师傅的很搭哦!撕下纸条、站上人生巅峰时也是霸气十足!丁伟饰演的笹垣警官、崔恩尔演的江利子、弥生子等角色也与原著比较贴切。笹垣警官的沉稳,对案件的执着均张弛有度,枪虾和虾虎鱼互利共生点明了雪穗和亮司的关系。江利子的纯真,弥生子的风骚妩媚,小亮司和小雪穗也很抢镜。两个小朋友的对唱,小亮司和刘令飞对唱一点也不怯场,很棒。
舞台布景、灯光舞美方面。全剧以冷色调的工业厂房布景为主,符合全剧阴暗主题,移动的排风管道、警戒线拉成的犯罪现场,移动的篮球场网格围栏,移动扶梯等构成了案发现场、校园偷拍、舞会、遇袭、婚礼现场、新店开张等几个大的场景。雪穗和美佳子的“床”戏,婚礼和圣诞节新店开张的舞美编排令人印象深刻。亮司行凶、内心独白都运用了灯光效果。
如果说可以改进的地方,感觉缺少特别令人印象深刻的主题曲或者经典唱段。部分唱词、场景、舞美也有待进一步打磨。期待《白夜行》成为经典的音乐剧。每人有一份白夜行的卡司介绍和明信片,真的是超贴心的礼物,加分!为喜欢的音乐剧和音乐剧演员打Call!
最后分享几张李欣专访千住明老师和刘令飞的靓照!
Happy-sir 2019.7.3回复13赞
Lv4承蒙朋友赠票,我在东直门蜂巢剧场观看了孟京辉工作室的话剧《你好,忧愁》。根据官媒介绍,这是一部根据法国作家弗朗索瓦丝·萨冈的同名小说意向进行创意改编的独角戏,讲述了一个关于青春反叛的故事。沧海遗珠Lv42017-08-29
看剧之前,我在心里为编导和演员捏了一把汗。如果您读过萨冈的小说,您大概就能明白。虽然这部小说确实具备了很多吸引眼球的要素,”我们具备了一场悲剧的所有要素:一个勾引女人的男人,一个半上流社会的女人,一个有头脑的女人”,但相比虚浮的情节,小说最动人的东西,却是那种若有若无、欲说还休的青春忧愁,剪不断理还乱,就像小雨朦胧的夜晚路灯下扑闪的飞蛾,横亘在心中。”那种感情以烦恼而又甘甜的滋味在我心头萦绕不去,对于它,我犹豫不决,不知冠以忧愁这个庄重而优美的名字是否合适。” 想要把这种心绪搬上舞台,用言辞和肢体恰到好处地表达出来,确实是件很不容易的事情。点不到,很容易成为矫情做作的朦胧意识流,而如果点过了,又可能变成恶俗庸常的琼瑶言情。
灯光灭,幕布开。屏气凝神。
舞台设计不错。从左到右,划分成不同大小的方格,用来布置不同的场景,中间预留出一块作为表演舞台;从前到后立起坡度,拓宽了空间,也便于观看。再加上简单有特点的道具,比如左边摆放了一台老式电视机,播放黑白片,右边摆了两台老式打字机,整体看起来布局比较合理,也比较简洁美观。
女演员黄湘丽不错。全场独角戏硬撑,对于剧本的理解没有问题,再加入吉他演奏,唱歌,肢体舞蹈等多项表演,看得出来非常努力用心。尤其是吞葡萄独白那一段,表情和节奏不错。
但是,可惜了舞台设计留出的发挥空间,可惜了努力用心的演员,这部剧整个跑偏了方向。它从一个青春少女,还在模模糊糊的怪梦中缠绵,却被早晨斜射进窗台的阳光照醒,揉着眼睛轻轻叹息:"你好,忧愁……”这种画风,猛烈地转成为,一个打着鼻环的非主流,抱着电吉他在汽车修理厂的破烂汽车上用粗野的声音吼道:”你丫好啊!!!忧愁!!!!!”这种画风。是的,萨冈抽烟颓废,萨冈笔下的女主角也抽烟颓废,但是小说文字里的那种意境,是天真无知的无意义无目的,而不是问题少女情欲横流的放纵啊。
举个具体的例子,剧中出现的几个有关情欲的场景,都被改编得欲念横流,龌蹉不堪。小说中那些单纯而又无知,带着青春气息温柔的傲慢和不安,在用力过猛的台词设置和表演之中完全流失了,就像是您在山雾缭绕的草棚里,焚起一注清香,刚想泡上一壶茶,却不知道从哪里冒出来一个涂脂抹粉劣质香水味刺鼻的女人,赖在您身边不肯走。
比如女主角塞西尔和年轻男朋友陷入爱情。小说的描写纯真而又坦率,感情真实青涩,而舞台上女演员把一瓶乳白色液体,缓缓倒在自己裙子上,加上夸张的呻吟和肢体表演……用力太猛,校园青春片生生被编成了岛国动作片,实在是败笔。
原文大概是这样的,舞台上台词也差不多,可是表演出来却是阿姆斯特丹风光:
“是你吗?你怎么来这儿了?"
我示意他别这么大声说话。“要是他母亲来了,看见我在她儿子的卧室里,可能认为…再说,谁又不认为,…我觉得害怕起来,便朝门口走去。
"你去哪儿呀?"西利尔说,"回来吧…。赛茜尔。"
他一把抓住我的手臂,笑嘻嘻地把我拉住。我朝他转过身,望着他。他一脸变得煞白。
大概我也如此。他放开我的手,但马上把我搂在怀里抱着走。我思绪混乱地想着:这事要来了,这事要来了。接下来的是爱情的环舞:恐惧之中混着情欲、柔情、疯狂和突然的痛苦,那种痛苦过后,便是成功的快乐。自这天起,我有幸--而西利尔则有必需的温柔--体验到这种快乐。”
除了这些大场景的设置,其他小细节也都是同样套路,从头到尾强化女主不良少女的形象。整个剧目把女主角对安娜复杂多变的态度粗野地舍弃,变成了一个完全低俗、抵抗任何高尚、诡计意外害死安娜后却没有太多愧疚心态的问题少女。改编不是不能这么改,只是这么改,原来小说所有闪光的地方,所有让人感动和感叹,让人心头泛起复杂情感的地方,就都被粗暴地清除了。这样的改编,有什么意思呢?
另外让人跳戏的,还有强硬植入的笑点。比如(自以为)很接地气的”这些题目实在太难了,都不会做啊,安娜是个大SB!”(大意)之类,太生硬无聊。您甚至都能听到编导的脑波字幕,”哎呀,演了这么久,观众们都快睡着了,我来加几段笑话吧!”。植入技术和笑点质量实在太差。
总之,在这么一个雾霾严重的夜晚,和几个朋友到剧场看戏,我本来迫切地希望短暂地逃离这污浊的帝都,哪怕片刻。但用力过猛的忧愁,实在让人你好不起来。写这篇东西,绝对不是为了批评或批判这部剧,仅仅是希望剧组能做得更好,同时也为给想要买票看剧的朋友们做个参考。如果我可以逆转时光的话,我更宁愿花两个小时重新读一遍萨冈的小说。因为,您知道:
“只是在黎明时分,我躺在床上,听着巴黎街上唯一的汽车声时,记忆有时违背我的意愿冒出来:夏天和所有关于它的回忆复返了。安娜,安娜!在黑暗中,我轻轻地,久久地呼唤着这个名字。于是什么东西涌上我的心头。我闭上眼睛,呼着它的名称来欢迎它:你好,忧愁。”1回复3赞
Lv5感觉孟京辉和赖声川的戏剧有共通点Edith^^Lv52018-12-16
虽然《两只狗的生活意见》和《暗恋桃花源》都是我看过他们的唯一一部作品
诙谐 幽默 搞怪 无厘头
有隐喻和讽刺意义
后现代主义?的先锋戏剧
即兴+贯口+B-Box+相声模仿+京剧+弹唱+摇滚+内涵段子
其中巧妙地融入时政(敏感的台中问题,两岸一家亲),还有最新的娱乐圈八卦。
适宜人群:
喜欢喜剧类综艺节目
比如《欢乐喜剧人》,
还有喜欢赖声川的,
感觉你们会喜欢的。
独幕剧两位演员两位乐队
布景道具可以说是非常朴素了
两位乐队形成了“入口”
以及总是坏掉的帘幕(舞台事故?还是故意为之?)
后面帘幕在《黄色直升机》那段弹唱,投影出类似小电影的复古效果(两位演员的脸作为小头像(iPhone的动画表情,三星的动态萌拍,了解一下)像被风吹皱了好喜感2333)
以灯光的亮灭
表明剧内外的分界 虚实结合
亮灯时则是演员的即兴表演
互动性很强,会和观众抢吃的哦(误)
请看管好自己的随身物品(微笑脸)
从相声的方式引入故事
这种话剧形式是比较新颖的
故事的起因要从“借一根火柴”说起
大象、毒蛇、蚂蚁和狗之间的联系
Anyway,都将会是两只狗的故事
来福和旺财两只小狗
从家乡来到大城市奋斗
妈妈的信是线索,贯穿始终,
把两只狗狗的命运紧紧联系在一起。
城里的生活并不像他们想象得那样美好,在光怪陆离灯红酒绿的城市里,他们也看到人生百态,世态炎凉。
选取了街头乞讨,被富人收养,被关进笼子,参加选秀节目,当保安,医院手术等事件。
印象最深刻的是开盲肠那段,有京剧的走位和腔调,先是问号,再是感叹号,最后是省略号,非常有趣。
还有白鹤亮翅根,白鹤亮翅尖,白鹤亮辣翅,白鹤亮变态辣翅2333。
其中最经典的一句话是“狗(苟)富贵无相忘。”
你可以把它当做喜剧,捧腹大笑。
也可以当做寓言故事,就像是古诗文《硕鼠》一般,做更深刻的理解。
我认为是以狗喻人,讽刺了城市生活中那些“狗仗人势”、“飞黄腾达”、“恃强凌弱”、“招摇撞骗”的人,以及“人模狗样”的嘴脸,还有“跪舔”的低姿态。回复8赞
Lv5观西班牙库伦卡剧团默剧《安德鲁与多莉尼》:用户135****1847-SJjVCLv52019-02-24
默剧看得不多,后来才了解到它在中国已有七年历史,这次是百场纪念演出。稍微记录一下。
故事并不新鲜:平凡的三口之家——安德鲁与多莉尼以及儿子过着单调的生活。每天,安德鲁用打字机写小说,多莉尼不着调地拉大提琴,他们看不惯又干不掉对方——正如许多老夫老妻一样。一天多莉尼被诊断得了阿尔兹海默症,小家的平淡被打破,三人不得不面对突如其来的噩耗。随着多莉尼病情日益加重,记忆力丧失,行为举止也愈发荒诞,安德鲁心痛之余也渐渐失去照料的耐心,他们不禁回忆起往昔的美好。爱意重新被唤起,在家人的陪伴下,多莉尼度过了生命的最后时光。
在剧中,演员头上都套着没有表情(甚至你会觉得丑陋)的面具,没有一句对白——我都做好犯困的准备了,结果。演员好评。肢体表达准确、连贯、简练又富于节奏,一气呵成不带一丝尴尬,幽默又不失深情。仅凭三人,在不变的布景中完成了此时、回忆以及幻觉的场景转换,非常巧妙地利用了灯光和道具(比如门以及12个面具。ps:音乐不错很Piaf)。刻意去掉了“说话”和“表情”的功能,肢体除了表现动作外,它还是“情绪”的载体,“语言”的媒介——默剧不是真的“沉默”,这仿佛一种留白,在没有人物之间直接对话和夸大表情的背后,你自己回味。
也许,这个上演了七年的小戏剧在现在看来不算多么惊艳了,现实中的亲情关系也远比剧中来得复杂,但你依然可以从中慢慢去感受和延伸,尤其是一些机智动人的小细节,或戳中笑点,或激起共情。最后把技术的东西都忘掉吧,尽管它做得还不赖。
安德鲁与多莉尼的爱一直都在,从初遇时热烈的爱,到被生活消磨殆尽的爱,最终,在回忆和告别的仪式中复活了。
比起死亡带来的分离之痛,人们更害怕被爱的人遗忘。
Fancy2018年12月12日
观于上海大剧院中剧场回复7赞
Lv3总体打90分。开头失之于有点单调、沉闷、节奏过缓,不像其它巨作,通过布景、服装、特定环境、性格特别突出的人物,一拉开幕,很快就能抓人眼球。本剧大约10分钟以后开始入戏,然后第一场冲突出现,剧情达到第一次高潮。之后冲突不断,高潮迭起,逐渐引人入胜,使观众全神贯注,剧场里听不到一点儿窃窃私语。观众95%是年轻人,平均估计不到27岁或更低,看起来像是个大学包场(其实当然不是),这有点令我意外,因为谈论人生苦短这样沉重的话题,我原以为会有一些像我这么大岁数的人去(65岁)。可见,年轻人们也在认真和严肃地思考生活和生命的轨迹及意义,也在考虑尊重老人、孝顺父母的美德。略令我意外的是,有若干小学生也来看戏,一声不响,没有一个叽叽喳喳的。谢幕时所有人都长时间坐在原位鼓掌,没有看到人站起来,整个剧场井然有序,让我回忆起在维也纳和伦敦看节目的时候,不由感慨,年轻人的教养居然有了这么大的提高。这出剧是哲理戏,需要有一定文化教养和思维水平才能认真看下去,若是本着看热闹的目的来,那恐怕会要失望了。五个主角演技都挺棒,尤其第一号主角老爷爷,即便用挑剔的眼光看,也几乎可以说无懈可击。唯一的不足,也许是老爷爷在剧中是过80大寿,但导演或作者给他设计得过于老态龙钟,现在人们的寿命延长了,许多80岁的老人,依然是精神矍铄的。本剧给人的心灵以强烈的撞击,剧情和人物会在观众脑海中留下深刻印象。剧长约122分钟。用户189****0777-a0a32Lv32016-07-29回复赞









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