Lv4全剧没有一点泪点,并不煽情,可是我就是哭了,不仅哭了,也喉咙沙哑。煜君Lv42019-05-23
感动的点要细数其实很多。
要愤怒,要呐喊。
这是代课老师引导孩子们唱歌理解摇滚的时候反复喊的一句话。被人忽视,要呐喊; 父母不理解,要呐喊; 遇到歧视,要呐喊。不要畏惧发出声音,不要畏惧表达自己。我想到自己曾在过去的很多年里害怕表达自己,害怕与众不同,害怕我说的话不是听话人想听的那句。可是又有什么关系,有时候真的需要放下给自己的这些包袱,放下一些无所谓的委屈求全。表达自己是一件很重要的事情,传递自己的情绪、传递自己的态度、传递自己的观念,是我最近一直想要做的事情,我做到了,虽然没有什么水花,但是我努力的给声音之河汇入小小一股,我很高兴。有时有人听到我,和我交流,反驳我或者鼓励我,我也很高兴。
能不能倾听我的声音。
剧里的孩子们埋怨父母不能够倾听自己,不能明白自己的想法。我觉得全世界的小孩都感同身受。我好想要父母看看这个剧,或者是它同名的电影。我好想要在我小的时候就可以做选择。父母老是觉得,你们还小你们不懂; 我们都是为了你好。可是我也想在我小的时候疯狂一次,碰一次壁,倾尽所有一次。他们站在舞台中央,讲述父母对他们的忽视,蓝色的方形定点就像给他们每个人都开了一扇窗。
还有自由。
这个我不谈,我是足够自由的,不像校长,亦或是这个学校里的其他老师,总是要按他人的要求做事去困住自己。至少目前的我,是自由的,只要努力学习我就还有选择学校的自由,我没什么好谈的。
看的时候我想到我最喜欢的一个摇滚歌手,苏见信,说过的一句话: “我不畏惧痛苦,它让我的摇滚血更纯。”我想这就是摇滚的力量,让我在低落的时候想到我还可以呐喊。我觉得摇滚是沸腾的,就像心里煮的一汪滚水,咕嘟嘟冒着蒸汽,像是要揭盖而起。我身边坐着一个穿jk的女生,在最后音乐响起来的时候,把手举过头顶用力地拍着,一边拍手一边呐喊,那一刻我感动得要死。
灯光舞台我都好喜欢好喜欢,校长介绍学校那里的场景变换,像万花筒,更像拆一个复杂精美的纸盒子,我好喜欢那一场。场景切换每一个都很棒,最喜欢一开头乐队表演结束换到家那里。
演技也很棒,表情超赞的,而且没有词的演员在台上也没闲着,所有反应都很自然。重点是大多数还都是小演员。(来自一个带了望远镜的魔鬼的观察)
最后再默默心疼一下演员吧,周六到周四中间只休一天,我没记错的话,周末还是早中晚。我没看第一场,但是这已经是他们这几天的第好几场了,声音依旧很不错,功底太好了吧我吹爆吹爆!2回复5赞
Lv4开心麻花大概真的长在很多人笑点上,前排的前仰后合根本没法固定在座位上,后排的女生笑出了3D环绕立体声的效果。LokikiLv42019-04-03
这让我怀疑对麻花是不是太严格了,程序式套路化的制作,并不一定代表水平低下,她仅仅是不出色。
《窗前不止明月光》与很多年前台湾版的《谁家老婆上错床》,上话的《乱套了》,都采用英国经典喜剧剧本《窗户上的尸体》。讲述了一个选举夜,保守党部长威利与反对党秘书珍妮偷晴,但却意外在酒店窗户的阳台上发现了一具尸体,为了摆脱意外,只能把自己的秘书乔治等一系列人全部卷入,最后反而越描越黑,无法收场的故事。
两幕喜剧,有原著剧本便是一个命题作文,麻花发挥了最大优势:绝不冷场。
麻花把铺垫做的更精简,像是开了倍速播放,大概不到半小时,就进入剧情冲突转折区域。之后开足马力一路将谐音梗,本土化,内涵笑话统统砸向观众。还穿插了一些时政段子,比如顺风车,杨永信这些,包袱都响了。
必须承认,当男主开始模仿腾格尔唱《隐形的翅膀》时,我也是笑喷的。太麻花了,但也太好笑了。
还有开场观众互动环节,那位天秀的观众,是最大惊喜。#或者根本是剧组的托?#
放一下#剧场座位视角#
上海虹桥艺术中心
一楼 15排31座
剧场后场左侧视野
#男主从体型到声线都特别特别像徐峥#
#华为手机牛X这个距离能排到这个清晰度#4回复3赞
Lv5先说一个发现:早鸟票1280比普通票1080的还要靠后一排(三排和四排);同在中间区域,但早鸟1280在四排接近过道,而普通1080在三排非常正中的位置。NEKOSPINELLv52019-01-28
再说剧:看现场之前也N次撸原声专辑撸视频,对曲目和现场梗相对了解。而在有所准备的前提下仍被现场的燃和炸裂弄到当晚接近失眠。与看视频时只关注演唱和对话部分相比,现场对舞蹈部分同样关注,迷恋代表空虚寂寞冷甚至死亡的白色芭蕾……卡司方面,小米胖了,但仍活力四射。老航班低音炮帅到过分。Solal在角色中的气质让我毫无免疫……Yamin Dib就更可爱了,我夸他《茉莉花》唱的好,他不但回我 心心抱抱 还有一句搞笑的“xié xié”(注意声调)……如此高颜高情商的男团,活该迷妹无数!而女卡司就属于默默付出系列了(相对地),甚至有些叫不上名字而只能用剧中名替代:这版Constanze真的乖巧且甜,除了谢幕时因海拔优势抢占一次C位外,全程缺乏存在感;半人半月的女子真瘦啊(哦对,线下老航班叫她Coco)演唱可以更好;而与舞台上的Nannerl相比,糯米(Noemie)在与小米的剧外恋情反倒让她更具关注。一个花絮:演出开始两小时我就到了,在剧院外远远看到糯米和小米热吻(距离太远不知道是不是French kissing),总之最后我也没好意思过去打扰,损失惨重。。
法扎是我在国内看过的第二部法语音乐剧。希望经常回顾。3回复12赞
Lv5弗拉明戈舞剧《我,卡门》于2018.10.18 - 10.19 上汽上海文化广场演出。 该剧是西班牙国宝级舞蹈家玛利亚·佩姬领衔出演,她是世界三大舞蹈团的首席舞蹈家。好习惯Lv52018-10-20
此次的《我,卡门》并没有按照卡门原来的剧情表演,而是以她个人的想法用舞蹈诠释了当代女性打破传统形象追求个性的自由新形象。小伙伴给我的票角度不错,可是距离太远看不清演员表情。
本剧开场舞用扇子做道具配合比才《卡门》的原著音乐,之后的大部分时间运用弗拉明戈传统的响板配合脚步动作,以及歌者或者乐队吉他提琴的伴奏表演了独舞和群舞。其中还有一幕用了各国语言的诗朗诵结合舞蹈动作,不过没有字幕非常遗憾。最后部分玛利亚·佩姬一会舞蹈一会拿着翻译成中文的纸和台下观众问好互动,不过后面部分说的什么可能由于音标问题发音不准难以听懂内容。
舞者娴熟的动作看得出训练有素,手腕、手臂、肩膀、胯、腰、臀的扭动,加上脚步或手掌的打击节拍使舞蹈看上去刚柔并济、桀骜不驯。歌者沙哑浑厚的嗓音中气十足,吉他和提琴的旋律神秘、忧伤很有代入感。
弗拉明戈舞爆发力很强,气质桀骜不驯。传统的拖地大裙摆运用的很有美感,同时体现了舞者高超技巧的控制力。
看服装道具的切换应该是有劳动的成分也有业余生活的部分,在剧中既有欢快的桥段也有类似徘徊和沉默思考的片段。
女性在历史长河中一直被男权社会压迫成附庸甚至个人财产的地位,若是思想自由奔放容易招致恶名。
而到了当今时代女性不用只背负勤劳、美丽、贤淑的传统角色,她们也可以活出自己精彩的人生不输于男性。这是时代赋予的机会,虽然可能还有阻力。
舞蹈带出的精神我觉得正是这种勇于突破、不惧别人眼光的自信,就如网上所说靠父母是公主,靠男人是王妃,靠自己才是女王。因为不用依赖别人看别人脸色生活,所以才有真正的独立自由。
整部舞剧虽然没有一个完整的故事剧情,但是通过演员的精湛表演把弗拉明戈舞的魅力以及西班牙音乐的魅力表露无遗。玛利亚·佩姬舞蹈上的表现非常成熟老练、出神入化,不过感觉有部分地方配乐和接拍是事先录制和脚步动作不配。因为有外语部分,我个人觉得如果能配上字幕演出就更完美了。此剧我就不写观后感了,有兴趣看电影或舞台剧的小伙伴可以继续关注我的个人公众号:好习惯吐槽的观后感2回复8赞
Lv3用户139****5700-ipxvRLv32018-11-20
全剧三个小时,无舞美,无布景,无道具,现代化的声光电一概无。一桌一椅,一身行头,靠的是演员的一板一眼,唱念做打,真是功夫戏。干净,简素,不闷。明清时期的昆剧,原汁原味再现。
《桃花扇》版本很多,这是最符合孔尚任的,所以称“传承版”。南昆一脉,唯有省昆,不是浪得虚名,值。
只是字幕翻译,实在糟糕,昆曲之文雅,被全面摧残,斯文扫地。唱词倒还能糊弄,念白如官人译成my dear ,侯郎译成darling ,座中的老外听了都憋不住笑起来。
龚的唱一流,现今昆剧界闺门旦唱功,无人能出其右。我听其唱,不过瘾,专门跑南京来,就是要看看她的演,很过瘾。
论音乐,论唱腔,论旋律之美,《桃花扇》、《长生殿》似都不及《牡丹亭》,《牡丹亭》是昆曲的珠峰。
有一点不解,票价出奇的便宜,这样的演出场所,这样的座位,才80元,感恩。
是昆曲独享“人类口述和非物质遗产代表作”之尊荣,因而政府政策扶持?还是无布景无舞美无道具,因而成本降低?弄不懂。不过不管如何,票价低总是好的,呵呵。回复4赞
Lv6经典音乐剧《猫》真乃名不虚传。未开场就已经被舞台场面的宏伟美奂所吸引,熄灯后才发现灯网已经结到了大剧院的三楼,并且有带妆演员开场后来到三楼和观众小小互动。佳芝在美琪Lv62018-08-02
由于座位较远加上同步阅读唱词能力有限,不能将每只猫的个性一一品鉴,但坐在三楼也能将这出舞台有深度宽度,演员有灵性的演出尽收眼底。偌大的一个舞台,演员三步并两步地就能跳完全场,并且体力丝毫不受影响几处高难度的演唱。自己非常喜欢第一幕的踢踏舞,及第二幕特地用中文改唱的回忆。以往看外国音乐剧,“入乡随俗”在唱词或台词上临时现编国内甚至本地的流行语不少见,但多以逗乐观众为目的,而昨天这几句中文唱词更唱出角色的落寞,另有一功。
大剧院的环境比文广更“铺得开”,“垃圾场”舞台跟观众席几乎无缝衔接,演员经常下台和一楼的观众互动多多。但昨晚的观众似乎比较拘谨,不像年初在文广看《发扎》,整个剧场俨然一座疯狂的livehouse。應該是整部劇缺那麽一兩個“角兒”,但絲毫不影響觀感。
《猫》剧由喧闹奇丽的派对及其落幕后各自的孤独凭吊两种情绪构成,而这些情绪昨晚真真实实地体验到了。这次的演出,无论是視效,听觉,情绪体验,都非常尽兴,算是自己看过的音乐剧里最棒的一次。唯一缺憾是少了演员们的集体谢幕太短了,意猶未盡三步一回頭地走出劇院略不過癮。回复5赞
Lv3我知道为什么时隔十五年后的《猫》票价那么溢了!原来在一楼设了中场休息专门拍照合影区,让一楼的观众和一只专门化妆后的摆造型猫演员合影[捂脸]karyLv32018-07-30
今年所有的演员都不再出现在剧场舞台外面了,所以,可以近距离接触猫演员,感受妆容和猫姿态魅力也只有一楼区域的观众有机会了。
吐槽一下:感觉很多人都是连基本功课都没做就冒冒然来看演出了,还叽里咕噜乱点评。你以为在看电影啊!
背后坐着俩熊孩子,全程在座位上聊天玩闹,我的座位没一刻不在他俩的玩闹中颤抖着[抓狂][抓狂]
我看的是7月29日大剧院的那场,魅力猫比2003年看的那次演员演唱得要好。但是结尾太坑爹了,居然就是让演员吊个威亚,就这样“飞”……飞走了[发呆]还是03年的“莲花座”设计得好。(哪怕中国版的设计都不赖呢。)
当晚的魔术猫舞蹈功底很一般,没啥“炫技”了,自然魅力也低了,结尾还被自己的魔术布绊倒摔了一跤,不过演员反映还挺快,噌得就起来顺势跳老猫怀里了。
小猫的演员音色很差,一开嗓调还晃了几下。不明就里的观众反正鼓掌鼓得很起劲。
《回忆》已满大街都知晓的经典歌曲了,我个人一直偏爱百老汇爵士乐浓郁的《Macavity》,也最喜欢里面这两只认识Macavity的年轻母猫Bombalurina和Demeter(不过当晚的两只猫魅力不如我03年看的两只赞)
二楼侧门的观众席在中场休息结束后可以看到有猫演员过来“蹭蹭”“好奇”得和观众互动一下。^_^
喜欢《猫》的观众尽量还是买一楼的票子。因为它是韦伯的音乐剧里唯一一部设计了演员一定会唱着唱着跑下观众席和观众互动的一部。
反正,这部音乐剧是我的最爱,几乎没有之一,它在我心目中真正做到了“音乐剧”的特色,集舞美、造型、化妆、多种舞蹈(爵士、踢踏、芭蕾)、多种音乐风格于一身。只要它来上海,我必看!3回复8赞
Lv5这次很感谢票牛,可以让我以很低的价格买到上海劳力士网球大师赛,之前我来看过两次,都是半决赛。这次决赛一开始是双打决赛,下午1点30。4点半开始是单打决赛。双打决赛的观众显然没有单打决赛的观众多。单打双方分别是梅德韦德夫和兹维列夫。比赛一开始梅德韦德夫就掌握了主动权,破发,各种ace。兹维列夫有一段时间完全被虐,虽然有一段时间兹维列夫找到了感觉,可还是被虐。最后大比分0比2输掉了决赛。决赛之后就是颁奖典礼,这是我第一次看颁奖典礼,主持人分别翻译了冠军和亚军的获奖感言,然后和颁奖嘉宾合个影。最让我印象深刻的是,决赛比赛之前播放的精彩画面和欢迎仪式,欢迎仪式的灯光很美。旗忠网球中心和几年前一样没什么区别,还是那么的美。没的说,千言万语,一句下次我还会来的,还会在票牛上买票。这些年我一笑而过Lv52019-10-201回复4赞- Lv4第一次在看完林奕华之后搁下这么久,剧场里的惴惴一直延续到现在,一想到之前我用看完后的长篇大论想要证明的理解在这部剧里没了个彻底,我就词穷到写不出来一个字。SamiLv42017-09-20
看剧的全程我都坚信并且一直试图寻找他在这一片我毫无共鸣的剧情之下所掩藏的高深而又宏大的命题,我甚至想把小飞侠想让Wendy扮演妈妈的角色这一点套上俄狄浦斯情结,我惶恐地想he has outgrown me,我的思想再也追不上他了。
也许是因为比起“不想要变成圆滑市侩的大人”“不想要承担责任”式的拒绝长大,我从来最害怕的就是儿童期的无力感,我恨不得拥抱自己的成年急切盼望自己的彻底独立,对于Neverland的邀请我只能回一句never。
也许是我追星追得太有分寸,既然在一切开始之前就知道自己是一厢情愿就不会抱有不切实际的幻想,既然追星说到底也是自私的情感就没必要试图著书立传声嘶力竭。之前的心之真探我尚且会为强烈的想要成为那样的人的欲望跟对之间巨大的鸿沟的无能为力一哭,这次我却只能反复感慨私生不是粉啊。
也许是因为我到底到底,已经没有了林奕华,或者说香港人那种可以探讨爱情好像它理所当然最正常不过的能力,他不惧怕说爱,我羞于启齿几近尴尬,我看《恋爱的犀牛》都已经完全不会再受到触动单纯从剧作的角度去分析它。我会因为他探讨艺术探讨哲学哭,但是他讲到爱,他口口声声爱情,我实在没有办法调动起自己的泪腺。
或者也许,是这样对于热点的追逐真的肤浅过了他其他的作品,这样异想天开的剧情真的还是一个不够成熟的作品,也许单纯的就像Woody Allen的作品我也会有不喜欢的一样不可能有两个人脑电波的频率完全相同,可这不论原因的失联还是让我恐惧。我想起他在《心之真探》的讲座里说过的那句“他们都不懂你,只有我懂你。”多遗憾啊,我再也没机会跟他这样讲了。回复5赞
Lv4话剧《毒》这是个悲伤的故事,开场别具匠心,不断掉落的沙,弥漫着浓厚的雾气,故事发生在下雨天,沙漏般时间的流逝,抑或人的终点就是一捧黄土……九年了,面对一个无法挽回的事实,是剧情的主线,而矛盾则是面对这件事,两人截然不同的态度。男人离开了伤心之地,选择了好好生活,接着当下,女人则像拽着一根稻草,久久徘徊在原地,整日撕扯着伤口。直到,两人回忆起当时那一幕,男人的情绪才像火山熔岩一样爆发!跟随演员一起流泪,回忆自己的往事,体会他们的伤悲……是的,我们面对每件事都要乐观坚强,勇往直前,但是有的痛是一辈子如影随形,有的悔恨也是无法抹去的。毒就像一种情绪,一种态度,一种感觉,蔓延全身,啃噬着心灵,却怎么也忘不了,抹不去,戒不掉,像个黑洞,吸引你往里走,不停下坠……只有懂的人才能产生共鸣,想要去温暖那颗冰冷的,伤痕累累的心。希望那些受过伤的心,彼此取暖,明天或许不会更好,也不能比今天来的糟糕吧?值得一看,真心推荐!桃色冰纷Lv42017-05-24回复赞
Lv4墙裂推荐@盟邦戏剧 的话剧#女婿驾到# !很久没有话剧让人这么由衷地笑了!特别激动!一翊翎110Lv42017-02-19
故事发生在北京的四合院里,31岁的售货员女儿“精光”(同音)找了一个69岁(实际x3岁)的“青年企业家男友”Andy(灰常有钱从日本回来的台湾人),精光的爸是一个剃头师傅💇,精光的妈是一个操心的家庭主妇,精光还有一个假小子妹妹,理发店的学徒暗恋着精光。这一天,Andy上门来拜见丈人丈母娘,Andy的老婆三十多年前去世,他们有一个儿子,这个儿子也同时上门了,因为年龄差距发生阴差阳错的关系认知错误:精光的妈以为Andy的儿子是女婿,Andy的儿子以为精光的妈是老爸的女友,精光的爸不得不沦为隔壁家卖面的老王,还存在一只根本看不到的猫和已驾鹤西去但又回来看望的小光(没记错的话)的鬼魂老爸👻!等等等等!
不得不承认编剧太有才了,剧本一气呵成,看起来特别流畅,虽然情节夸张,但不狗血,节奏非常快,京腔浓郁,特别好听,虽然在上海演也没觉得有隔阂,全程爆笑!(虽然最后精光的自白不太喜欢)
有一点需要指出:P9“经剧组要求本剧可以拍照,但不得使用闪光灯”……虽然这样不会影响演员,但是影响后排和左右的其他观众啊,还是希望不要拍照!
总之#女婿驾到# 是一部近期非常令人惊喜的喜剧!去看、去看、去看吧!看过了就懂我瞎嘀咕什么了哈哈哈哈!回复2赞
Lv5#开心麻花爆笑舞台剧《羞羞的铁拳》# #羞羞的铁拳#真的好!好!笑!《李茶的姑妈》原班人马出演,但剧情走向却换了,讲述男拳击手和女记者因电击身体互换的故事,女变男一脸懵逼,男变女到处乱摸🤣🤣🤣Rui-kovicLv52017-10-03
因为是舞台剧,演员们表现极其夸张,但却保持着令人舒服的喜剧节奏。里面的梗虽然有些老,比如谐音“上香-上箱”、“假拳-甲醛”、“家法伺候-加法”,还有“我的时尚滑板鞋”、“我读书少不要骗我”、“100块都不给我”……但配上演员们生动的演绎,都成为有趣鲜活的笑点🤣🤣🤣
总体而言,这部剧太好笑了,虽然是个有点感伤、有点热血的小人物励志故事,但全程一直在笑都感受不到这背后的酸。唯一觉得不足的是场景转换上时间有点过长。回复10赞
Lv6椎剧场的主要作品都是讨论两性关系吗?上次看的《开放夫妻》是两个人,《呼吸》是两个人,后面还有一个《毒》好像也是两个人,我都以为是一个系列了,不过工作人员说这三部戏放在一起宣传主要是因为主题相同。我觉得《呼吸》挺好看的,能说出一些大家都有意识,但又不愿意口头上承认的两性相处的痛点。中国人比较含蓄,有什么事都是自己憋着,比如说家丑不可外扬啦,其实很多事说清楚,讲明白了,多好,试探来试探去的,猜来猜去的,真是有点累。结婚了,就会考虑要不要孩子,可这孩子什么时候要呢,来得时候不太想要,没了又舍不得;两人分开了吧,又放不下彼此,当再次有孩子的时候,好像又来得不是时候,但终归是留下了,没有让遗憾重演,毕竟这个孩子是被爱的。到底谁是第三者呢,谁对不起谁呢,谁又说得清呢!当事人自己能承受住外界的压力,过好自己的日子,看着孩子长大,感受着自己一天天变老,生命的轮回啊!Alex蕾蕾Lv62017-05-21回复赞
Lv4上话,宋亿宁、韩秀一。季鸢洁Lv42023-05-12
我觉得这是一部给我前所未有感受的话剧,很独特——憋屈、困惑、反复琢磨、来回横跳站队、戛然而止(均为褒义),但个人而言更喜欢观后酣畅淋漓的感觉,因此一刷后第一反应是不会考虑二刷。
四位演员的演技都非常棒,因此塑造出的四个人物是立场鲜明的、代表性强烈的、具有说服力的,也就更加让人摇摆不定。
修女校长的关键词可能是教条式/守则式、固执/执着;
神父的关键词可能是圣父/伪善、正直/诡诈;
年轻修女的关键词是单纯;
母亲的关键词是相安无事。
其中年轻修女和母亲的态度,表现比较直白而且不在怀疑冲突的中心,因此我觉得是比较容易理解的:年轻修女因为单纯,轻易地可被不同角度的说辞说服;母亲因为生活环境的艰辛,只追求安稳、大事化小小事化了,虽令人唏嘘但很现实。
而怀疑冲突对立的两方,修女校长和神父,真可谓是公说公有理婆说婆有理。
当你站在修女校长的角度上,在一个男权、教权霸权下的社会环境里,你虽是这所学校的校长但却受制于外力,你从学校里最单纯的姑娘那听说,她在新来的黑人孩子身上察觉到一丝古怪,这一丝古怪最终追到了你一直抵抗的外力的某种化身—1位神父。你在抵抗的共同体内部旁敲侧击找寻线索,发现了神父的确曾因为不明原因且这个不明原因被压下,而在短时间内频繁换教区。于是你决定与他对峙,迫使他离开这所学校,你虽然无力改变社会的大环境,但你勇于改变力所能及的区域。
当你站在神父的角度上,你在这所学校里传播教义,教化、关怀学生们甚至老师们,这时学校里转来了一位黑人孩子,你担心这个孩子受到霸凌,于是对他投注了比对其他孩子更多的目光,你认为你是在帮助他融入学生、或者某种程度上为他撑腰。你因此遭到校长的质疑,认为你额外的关怀都是别有用心,并且质问你是否存在前科,你深知流言对人的名誉会有多么大的中伤,你也承认人都会犯错,且面对成见/预设的结论,沉默和解释都是一样的,所以最终你只是离开了。
剧的最后都没有通过任何人给出一个真相,所有人都只能在有限的线索里,如同剧中的人物一般,去怀疑。
年轻修女问神父,为什么传播教义要用编撰的故事。
题外话,实证的重要性就在于此。回复赞
Lv3- 有部分剧透!!!-用户186****4098bbitLv32023-05-13
首先说明,我并没有看过第一轮,所以无法对比改动幅度。但作为一部有教育意义的电视剧改编话剧来说,这部剧绝对远超我的预期(对比前几天看的伪装者,那简直是一个天一个地...)
人物形象的塑造在绝大多数时间非常成功,陈独秀/李大钊和胡适三位都个性鲜明但不ooc,辜鸿铭先生演得非常好,蔡元培校长我也很喜欢!!看电视剧的时候就很喜欢有关【英国教师辞退】那段,话剧也完美展现出来了。辜鸿铭先生一人立于台前掷地有声,真的有热血沸腾到!
舞美投影和移动道具的运用也很不错,很多地方展现了时代特点。缺点在于非中区座位可能有遮挡(建议不要超过20座)
剧情方面,北大学者们讨论新文化运动那段我超喜欢!看大家在场上唇枪舌战真的好痛快!前二十分钟可能由于演员的紧张不太好,但后面放开之后就没问题了。得益于成熟演员和舞美的支撑,剧情80%都显得非常流畅,张弛有度。有两个我觉得较为突兀的点,一是陈/李/胡/鲁迅的夫人及女友在台上讨论【裹小脚】和【自由恋爱】那段,能看出编剧想展现新思想的解放,以男女平等为出发点讨好女性观众,但与前后幕转折较为生硬。二是陈独秀的两个儿子陈延年和陈乔年,最开始的出场之后直到牺牲才有重要戏份,牺牲也展现得比较突然(枪声有吓到我hh)
总的来说,是一部高水平的话剧啦!上话出品,一般不会令人失望!回复赞















![【上海】[信,所望之事的实底,未见之事的确据]《怀疑》 Doubt: A Parable](https://img.piaoniu.com/poster/b0d1ec3a82bf87e4ddaaa0d4ef3b90876317a5f5.jpg?imageView2/1/w/96/h/124)
![【上海】[觉醒的“诗”与漂泊的“年代” ] 舞台剧《觉醒年代》](https://img.piaoniu.com/poster/fa953593211fb2c98dbed72ce7650b82e173bd5d.jpg?imageView2/1/w/96/h/124)





