Lv4近两年看的戏不多,可再有限也三四十部,偶有潸然的,没令我"嚎啕"的,甚至散场半小时仍不能讨论不能提,唯这部《双枰记》。出自原北大话剧社的"话剧九人",不愧豆瓣评分这样高的戏剧。文本功底极深厚,民国的语言表述形式,规整、优雅、深厚、洞悉,台词没一句废话。以古讽今,当世无双。MsyLv42023-05-13
民国的狱中,两位好友试图营救程先生。三人,政见不同,立场不同,身份不同,却有"为君风露立中宵"的深情厚义。棋盘之上,胜负难辨;唇枪舌剑,几欲反目;家国大爱,皆为真心;幽室暗微,烛火成炬。
"你不爱这个国家!"
"我爱的国家,是国家为人民谋幸福的国家,不是人民为国家做牺牲的国家!"
程先生在民国的监狱里愤怒骂喊的这句,实出自陈独秀,在当下时节听起来份外感慨和心酸,真应了一句"事事如棋,局局新"。泥中隐刺,杀人诛心。
三个人,一个共党头子,一个青帮爪牙,一个亲蒋分子。这三个人,一个是拥有众多追随者真心爱国,却被开除了党籍的"共党头子",一个是曾官拜民国司法总长,却沦为杜月笙门客的"青帮爪牙",一个是北大校长却无法拥有知识分子政治表达,也没能出将入相的"亲蒋分子"。所以,三个人代表着六个矛盾面的撕扯。互为镜象,映照无妄。张岱《湖心亭看雪》说,"莫道相公痴,更有痴到相公者"。文人入局,只能躬身其事,入世出世,出将入相,这是知识分子的风骨,也是知识分子的作为。别笑骂,我们的时代,更多的是"知道分子",连"立功立言立德"的知识份子都难得,更休提什么大隐隐于庙堂之上。
故事没有结尾,我们却在历史里照得见轮回。
"万一……"
"若有那日,程婴杵臼,月照西乡,吾与足下分任之。(谭嗣同《狱中题壁》)"
世间情义,莫过于两相成全。愿你心中也有一盏不灭的滚灯,身边也有这样值得托付的挚友。照亮家国,也照亮远方。回复赞
Lv3剧情从倒数三十分钟开始拖沓,一直持续到走出剧场。回家路上做了个马后炮的功课,才发现这个被许多人诟病的所谓"舞台版结尾"竟然也是阿婆写的......结合剧中人物台词对女性存活的观点;以及前不久《小妇人》里,出版社社长为了迎合读者而迫使jo把结局改写成美好爱情结尾的桥段来看,不难想象,happy ending也许确是当时(20世纪40年代)的一道众口。风行水上Lv32023-05-16
而我(和我身边多数朋友)对于二人生还的庸俗结尾,好像从饥饿游戏开始就从一而终。或许是脱离战争太久,牺牲、死亡、悲剧成为触达我情绪的必由之路。不是非常明白是否是出于猎奇的心理,还是这种对于负面情绪的偶发性沉迷,我喜欢看让人悲伤难过甚至深陷情绪的作品(任何形式),再不济也要是破坏结构秩序让人摸不着头脑的flow。
比如《荞麦疯长》,虽然整部电影的高度完全毁在结尾的小片里了(如果没有最后形形色色各路人马对异乡打拼的感慨,我想人们尽可以从梦想与现实、云朵与淤泥、兄弟与利益等各种角度去揣摩作者的思维),但是突破常识的武侠剧式的打斗、艺术式的独舞自尽:我认为但凡爬上现实的思想,都是值得表达的。
回到《无人生还》本身,怎么说也是反复打磨十几年,五六百场的作品,近几年效仿的综艺和电影也层出不穷,确实在舞美构图和道具上可圈可点;但是看完后越发觉得时间带给经典作品的也许真的不只有积累的名气,还有更大的挑战。音效和灯光可以渲染气氛,但是渲染气氛的目的是传递作品内容。明暗之间,耳际的枪声、雷鸣的哄响、女人的尖叫,是让不少观众惊呼,但是惊呼之后呢?思考的空间反而被这些巨像的渲染的手法压抑,而没有被延伸。脚本对话的逻辑衔接过于紧密和写实,让人仿佛在看一篇记叙文,十分担心观众看不懂的那种。再想一下,也许在21世纪,表达方式更加多元的时代,舞台、话剧真的是这部作品最好的表达手段吗?恐怕不是。论惊悚效果,电影可以做到屏幕前的半贴脸、通过突破第四堵墙无限加速心跳;论体验代入感,现下哪个密室的效果不比隔着好几排观众看你撕心裂肺得吼叫更真实?
所以回到《无人生还》到底想表达什么这个问题上,到底是惊悚悬疑的剧情,还是借由法官之手传递正义背后的思考?如果是前者,那这个表演时ok的但是表现形式可以更好,演员不必要过于用力;如果是后者,那表演显然是失败的,全局抓得重心不合理,甚至最后法官短短的独白还不如秘书喘息的时间长,显得过于潦草。那么《无人生还》,你想表达什么呢?回复赞
Lv2这个题目,来源于谢幕时猛一抬头的发现:这次坐在最后一排正中的位置,身后是控制室,头顶不偏不倚有一盏投影灯。幕落,短暂黑暗后,一道光束像轨道一样向远方延伸和奔去,夹杂着细碎的尘埃,仿佛宇宙里的一条河。再往后,投影陆续展示人物生平,每多一帧画面出来,都会有一帧新的光束打在空气中。我在一帧帧的光里,看见空气里弥漫的尘埃粒子。它们极尽全力延伸,向着前方、向着未来。zzzzzz家的笑面虎Lv22023-05-12
这一幕,不算正式剧情,却让我觉得美不胜收。
《对称性破缺》的舞台,延续了九人以往的风格:几乎是一景到底,只在细节上略作变化。最先看的《春逝》是研究所办公室的主场,前几天的《双枰记》则是以牢房为主场。而《对称性破缺》,没有以确切的一个空间为主场,只放了一只游标卡尺,按剧情最后的话来说,“仿佛看到了时间的长河”。
早在欣赏之前,就看过了官方发布的一些创作幕后。首先当然是解释这个不同以往带点专业性质的剧名。“对称性破缺”是一个物理概念,也是人生的隐喻。这句话让我一度认为,大概是一个讲剧中三人实现了什么,同时又失去了什么的故事。后来听了关于物理学上关于“对称性”的解释——在同一时间/空间的相同条件下达成的相同结果,可以称为具有“时间对称性”/“空间对称性”,又觉得自己并没完全理解这个故事的内在。直到今天看了完整的剧,才发现也许不该把它作为一个整体去理解:理解为“对称性/破缺”也许比理解为“对称性破缺”更为贴切和通透。
健雄同儿子解释雪花形成原理的那段剧情,就是对“对称性破缺”最形象且易懂的解释。“雪花本该是完美稳定的六边形,但因为在形成过程中受到风力、温度等等不同因素的影响,才会有你看到的千奇百怪的形状。”由完美模型形成过程中的意外因素而造成的偏离,就是对这种“完美”(原本应有的“对称”)形成的“破缺”(偏离)。
这种“偏离”,在第一幕“恒星”(叶启荪章),第二幕“棱镜”(吴大有章)和第三幕“宇称”(瞿健雄章)里都有表现。或是直接的语言传达(“这似乎不在计划之内”)或是融入了情节之中。
个人来说,最期待的应该是瞿健雄章,因为《春逝》的影响。但看下来感觉最好是叶启荪章。他真的如一颗恒星,不断吸引了众多的行星围绕自己,照亮前路直到最后又燃尽自己,无声消失在宇宙中。
《对称性破缺》的叙述方式也与以往不同。这让我觉得整个剧更像一本小说。演员三人轮流扮演多达四十个角色。上一秒是旁白,下一秒是角色,再下一秒可能是路人甲。主角的内心活动,时代的背景,环境的布置陈设都一一被陈述在舞台上。这让我觉得如果不看实景演出,印成铅字做成书也是不错的欣赏方式。很独特。另外,演员的演技是可以的,尤其是性别反串,动物出演,儿童出演实在是太可爱了!
虽然这次在情感体验上没有《春逝》那么感动,但是总体还是不错的。尤其喜欢那句话:“一棵树最终成为它要成为的样子,而地上堆起如雪的刨花。”预示着人生被雕琢、塑造的过程。谁都希望人生是一座完美的模型,可无数偏离的轨道让人生成为它之所以叫做“人生”的模样。而那些刨花,就是它们经历过的困惑与阵痛。(哦对还要吹爆舞台上那些刨花的设计,看创作幕后的时候就觉得好美!)
最后,主题曲《不答》真的太好听了!一种苍凉的通透,这几天真的无限循环。回复赞
Lv2历来都说《红楼梦》是中国封建社会的百科全书——其实它更是中式古典美学的一部总集,是中国文学前无古人,后也鲜有来者的巅峰。要将这样一部伟大的作品,以别的媒介表现出来,自然是十分困难的。就连广受好评的87版电视剧,也不得不说有许多遗憾之处。一场两个半小时还不到的舞剧,能还原多少原作的神韵?脆麻花~Lv22023-05-11
舞台艺术需要直接的爆点吸引观众的目光,需要突出的主次矛盾和鲜明的人物形象,原作中诸多的细节和支线,都是不得不隐去的。将宝黛爱情作为故事的主体,似乎就是最稳妥的选择,也是最多读者最耳熟能详的共鸣所在。“这个妹妹我是见过的。”宝黛二人既是前世缘定,又是今生钟情。从入府开始,宝黛二人的舞蹈动作就密不可分。哪怕是在含酸一幕三人的纠葛不止中,也看得出宝黛与二宝之间的关系截然不同。绛洞花王会欣赏群芳的一切美好,但心中眷恋的,只有绛珠仙草。
《红楼梦》塑造了难能有二的奇女子林黛玉,只有她会担心落花将陷入污淖的渠沟,宁可质本洁来还洁去,手把花锄将收葬;《红楼梦》更是造就了千古无双的奇男子贾宝玉,只有他能与这样的黛玉共情同伤。在末世的贾府中,唯有此二人在“复还本质”上心心相印,所以宝黛爱情缺不了共读西厢和葬花的浓墨重彩。两位舞者在无尽的落花中旋转成一,投射出宝黛互为“知己”的真心。“天尽头,何处有香丘。”幸好你还有世上唯一的贾宝玉。
这次的舞剧居然改变了我对红楼的一大印象:高续的调包计我一直是不能接受的,它扭曲了其中所有的人物,在小说结构和角色发展上都是粗陋的。但舞台艺术需要这样充满张力、冲突和反差的时刻。考虑到角色精简的必要性,王熙凤不得不承担了一大部分王夫人的角色,成为父权双重的加害者和被害者。而背景中隐隐约约的贾母,既是一切的幕后推手,又在心爱的孙女去世后对着她的诗稿垂泪,人心的易变和拉扯着实可叹。而宝玉在亦真亦幻中追寻爱人,最后白色大幕落下,却发现终究是一场空的惊悟,几乎令我垂泪。原来篇回中的“失玉”,远远不止是通灵宝玉。只是我惋惜的是,这次又没能看到钗黛之间的诉肺腑、合金兰。毕竟他的挚爱,也是她的挚友。
在宝黛爱情之外,演出的另一条主线就是十二钗的群像。为了让金钗能全部出现在梦境的大观园中,演出甚至改动了一些原著的情节和节奏,我将此视为是主创的仁慈。但无论游园中众人和刘姥姥多么欢闹,最终都逃不过“千里搭凉棚,没有个不散的筵席。”就在刘姥姥牵着巧姐半羞半惧走过舞台的时候,大幕上闪过“金”钗一个个化为泡影。这个时候便会觉得,无论是谁当了宝二奶奶,其实也都没有什么区别。
悲剧不是下半场才开始的,其实早在省亲那一幕就已定下,这也是我觉得最大胆,最拍案叫绝的一幕。元妃和皇家所有的仆从一样,套着巨袖宽摆的衣服,个个不像真人,只似木偶。而众人跪拜的也只是这件衣服,这个符号,这个代表权力的空架子。可怜的元妃只有在脱下衣服的片刻,才能与家人温情一二。短短的相聚之后,又不得不披上这件黄袍,被家人送出,被卫士架走。她终究是要回到那不得见人的去处。喜荣华正好,恨无常又到。至此路远山高,只能眼睁睁将万事全抛。“白茫茫一片大地真干净”,是注定的结局。
所以到了花葬的时候,我大概猜到这里的安排不会与葬花再一样,但还是没有料到主创会让十二钗直接围绕自己的妆镜、坟茔、牌位舞动了近一刻钟。时宝钗、痴颦儿、敏探春,大家终究都是一样的。而宝玉这位护花人、爱花人,在最后的千红一哭中,终究也只能做葬花人。这里主创甚至有一丝先锋的味道,将所有的幕布都撤下了,直接让观众看到了背后所有的机械、布景、装置。我先是一愣,然后明白了:假作真时真亦假,无为有处有还无。确实只有真正了解、懂得、珍爱红楼梦的人,才能想到这样的结局。也只有这样的人,才不忘落幕终了打出“感谢曹雪芹”的字幕。是的,感谢曹公,留下了这样一部看不厌、说不够、爱不完的巨著。❤️回复赞- Lv2#放牛班的春天#大爱黑白蓝Lv22019-10-25
临时决定要看,一下班马上赶过去,饭也没吃,把人生中第一次蹲路边吃罐头八宝粥的经历贡献给这剧了。
先说整体,演员都很优秀,唱功不错,声音好听,表演自然而成熟。场景虽然比较简单,但是也挺丰富。作为消遣娱乐是个不错的选择,讨论教育的内容可以促使人思考。实在兴趣不大的,买个低价票去听听演员们唱歌也是很好的。
剧院场地不大,要求不高的话其实都看得蛮清楚的,当然要看演员表情要不就坐前排,要不就买个望远镜吧。座位前后间隔很窄,翘腿是很痛苦的行为。座位也不大,坐着不是很舒服。另外大门接待处很小,工作人员加上观众,一下子塞进几百人显得很拥挤。今天是首演,观众比想象中要多,而且很多学生跟小孩子,果然小孩剧人设不倒。
场景替换较多,但是都比较重复跟单一,个人最喜欢的是小孩子床出来的那一下。另外有几次森林场景(暗的)替换到校内场景(亮的)的时候,校内上半截的灯光太亮了,刺眼。
主演马修的声音很好听,一出口就是译制腔,刚开始很有种看老译制片的感觉。这位主演很辛苦,几乎整场都在场上,属于下去了马上上来的那种。他的表演很有趣,设计了很多滑稽的动作,跟党姐优雅的妈妈形成了一种强烈的对比,制造了很多笑点。其中唱到《绝对,没有绝对》这歌的时候,可能是音响出问题,他的声音很小而且听起来非常不真实,很影响观感,另外这首歌的伴奏声太大了,把人声都掩盖了,哪怕是小孩跟主演一起唱也不咋的。单这一段可以看到演员一直在很有技巧的调整麦克风跟加大自己的声音,对整体的表演没有影响,虽然有小问题也扛下来了。非常棒。
校长的演员很高,非常高,比马修高大概一个头,马修跟他讲话抬头幅度很大,脖子应该挺累吧。第一首歌《见招就拆招》(歌名我靠猜,不对不包售后)词有点密,有些词不看字幕听不懂,而且这首歌的词让人整不太明白,我觉得可以更加中国化。校长是个很古板的人,一切按照规矩来,但他也允许马修的实验性教学,教学做出成绩又成了他的功劳,最后学校被烧后对着其他教员(主要是马修)爆发的一段很精彩,词很多,感情很浓烈,他说自己年轻时也有梦想也有抱负,也曾幻想功成名就意气风发,但是现实让他低下了头,困在没人注意的池塘底学校当校长。我觉得他还是有理想的,所以他要别人叫他校长的时候要加上“大人”的头衔,但是这种理想的实现也就只有“校长大人”的这个虚幻的称号跟惩罚性教学的扭曲成果来维持,出了学校哪里还能是个“大人物”呢。是个很矛盾的人设。可惜在这段悲伤的表演中,观众因为演员的一些动作笑场了,我觉得这一段剖析自我的段落大家都应该静静的感受其中的力量,这就是观众小孩多了的缺点吧。
上半场反叛学生蒙丹是个出彩的人物,他性格张扬,经常欺负弱小,但是又渴望改变。演员演得很像街头的混混,而且跟法罗朱的茂丘西奥有一点点像。我最喜欢他上场唱的《反社会人格》,一个小孩的成长很多时候“你说我是怎样,我就会是怎样”,跟他的形象很贴近,歌词非常好,我觉得这个社会应该听一听。“你凝望着深渊,深渊也凝望着你”。
党姐饰演的学生妈妈是个温柔的家长,关心孩子,对人温柔,但是小孩做错了又会严厉批评。是个传统美好的妈妈。出场次数不多,是唯一的成人女性角色,给这部剧增添了一股温柔。还有马老爹跟朗格卢瓦。马老爹演员表演很到位,就跟你在学校在街头见到的朴实小人物的状态是一致的。朗格卢瓦这个角色没有什么出彩的地方,看完后没有什么记忆点。
小孩子们唱的还可以,但是没我想象中的好,可能是我对维也纳儿童合唱团的期待太高了,投射到他们身上就形成了一些反差,而且小孩子试唱分声部那段,虽然很多小孩都很出色,大家看得也很开心,但是要假装不会唱歌真的有点出戏。
最后我想说,马修你就这么把小孩子带走了不就是人贩子吗[二哈]?!
广州唯一一场签售。演员都很好,签完会说谢谢,很客气。近距离看大家都很有魅力。
七幕真的很大气,关注公众号送了信封小飞机,看完剧填个调查又送了一套明信片。聚橙要不您过来学学?1回复9赞
Lv5《盗墓笔记4》——蛇沼鬼城皮卡QLv52019-08-13
期待已久的盗4终于开演啦!故事接着小哥进入长白山的青铜门之后发生的故事。吴邪收到署名张起灵的寄件人寄来的录像带,来到了格尔木的疗养院,找到了陈文锦留下的线索,一路追到西王母古城。吴邪继续一路开挂,和小伙伴们一起升级打怪,最终发现了西王母古城里的秘密。
故事的开头,运用了剪纸投影+人声讲解,快速的回顾了盗墓笔记1~3发生的故事,这段挺有新意的,可惜讲解的速度和真人表演+投影的速度有一点点不同步,感觉有点点乱,希望后面的场次能有改进。
吴邪和胖子的对话笑点多多,胖爷依然承担了全剧的搞笑担当的重责!😄😄
格尔木疗养院里的禁婆是亮点,虽然出场有点吓人。吴邪被禁婆纠缠那段巧妙的运用到了舞蹈,看着有点诡异的美感,没有刻意的制造惊悚效果,但可怕的危险一直围绕着你,让人有种窒息的感觉!(看到这段让我想起了法扎里死神和莫扎特的那段,纠缠,笼罩,令人窒息的死亡步步逼近的感觉)
吴邪和阿宁联手御敌那段打戏还不错,有点斯密斯夫妇的感觉,帅!后面两人患难与共时的对话,还有点小暧昧。这段初看有那么点突兀,明明官配是瓶邪,还和阿宁表现的那么暧昧!但是看到后面就知道,这段是为了后面的剧情做了铺垫。(一直觉得阿宁的结局很突然,但是作者是这么安排的,舞台剧里面也没办法改变什么,只能一声叹息“宁姐,一路走好🙏🙏🙏”)
吴邪和三叔,不管三叔的身份究竟是谁,但在吴邪心里三叔永远是看着他长大的三叔,虽然三叔有很多秘密瞒着他,甚至还利用了他,但是三叔终究是不会害他这个大侄子的!
吴邪和小哥,这两个人的牵绊不是一两句话能说得清道得明的,(南派三叔写了几本书都还没写完)当舞台上吴邪说“如果你消失了,至少我会发现”听到这句话突然泪目了😭😭(台词神还原)
舞台上的道具和多媒体投影还原了部分雨林和神秘的西王母城的场景,(盗笔舞台剧的制作团队做的舞台特效还是很棒的👍👍)只是和巨蛇搏斗那段,你们是认真的嘛?!不是在搞笑😂😂(本来看剧之前还担心被蛇吓到,结果出场之后,忍着没笑出声😂😂)
后面陨洞那段的多媒体光效太赞了,超级酷炫!👍👍真的有一种打开时空之门,要进入另一个时空的感觉!
结尾铁三角相偕站在舞台中央,看的超级感动!😭😭😭经历了那么多,还好你们都在!还好你们都回来了!稻米们会一直陪着你们,一直等着你们回来!
未完待续,期待下一部……
(盗4的首演场有惊喜,也有不足,希望能有改进,之后越来越好!祝舞台剧盗墓笔记4——蛇沼鬼城票房大卖!🎉🎉🎉)6回复8赞
Lv4题记:原来姹紫嫣红开遍,似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天,便赏心乐事谁家院?朝飞暮卷,云霞翠轩,雨丝风片,烟波画船。锦屏人忒看的这韶光贱!悠悠兜兜Lv42019-06-10
一直爱着话剧和音乐剧,戏剧没涉足过,慢条斯理的咿咿呀呀最是磨人性子,也难以看懂,更欣赏不来国粹,戏曲最熟悉的仅仅是央视戏剧联唱中脍炙人口的唱段,年少时,记忆深处最低吟浅唱的是83版红楼中宝玉侧耳倾听那句“原来姹紫嫣红开遍”,随着年龄的生长,穿过苏州的庭院,也会爱上边喝茶边听一段苏州评弹。当看到话剧《良辰美景》的剧名时,和uu不约而同说出“良辰美景奈何天”,一个问“出处?”一个答“林黛玉行酒令说的一句诗,来源于和宝玉私下里看的禁书。这句诗当时被宝钗听懂,后来还拉黛玉教导了一番”。都是红迷,经典剧情品味起来还意犹未尽,孩提时一度以为这句诗出自西厢记,后来才知道是出自明代汤显祖的牡丹亭惊梦中的《皂罗袍》一曲,牡丹亭是昆曲的代表剧目,另外还有《长生殿》、《桃花扇》。也专门去网上寻了牡丹亭来看,才发现红楼梦中好几个地方的唱段都来源于昆曲的牡丹亭,另外无意中收获了好资源,推荐王祖贤、宫泽理惠、吴彦祖01年主演的文艺片《游园惊梦》,不亚于花样年华,这么好看的片子居然以前没听说。也耐着性子但坚持到底以致敬的态度看完了名家梅兰芳老先生的原版昆剧游园惊梦,原以为梅大师只唱京剧的,真是孤陋寡闻了,60多岁的旦角扮相用这个时代的视角确实有些不忍目睹,不是票友就不推荐去观摩了。看完了所有唱词,钦佩明代戏曲家汤显祖的造诣,再看当今主流的古风歌词真是味同嚼蜡了,杜丽娘和柳梦梅的爱情故事成就了我去看这部中俄合作话剧《良辰美景》。待续……
从地铁过去剧院,是以艺术为核心的安福路,有很多露天咖啡店,很想在午后的斑驳的树荫下去品味一杯红酒或咖啡,小资的情调有闲情雅致来搭配,城市的喧嚣会在沉淀的心态下宁静下来。走进剧场,舞台幽暗灯光下,布景是高悬的三面铜锣和六面类似哈哈镜,前台一角悬挂着信笺组合的自上而下的垂帘,一张太师躺椅,几件梨园兵器道具,锣鼓和散落的木质小矮凳,感觉到了一个戏班子的唱念做打的幕后,这部剧是演绎昆曲世家的悲欢离合,看导演和舞美是俄国人,会有什么样的特别呢?细节不剧透了,结尾的舞台效果点赞。
说到演员,老爷子关栋天在上海还是很有知名度的,他也跨界一些平台,不过我们不关注戏曲的熟悉他还是早年看周立波的脱口秀,后期编剧对他的剧中人物形象有折扣,为了传承昆剧事业,姑娘的豆蔻年华被老爷子给耽误了。这个剧的整个线索是以三弟金立的视角来旁白的,从最开始拖着残腿亮相给观众介绍昆剧的手势,形容天地日月山风花男人女人,到抑扬顿挫的笛声和清唱的那一小段,全场万籁寂静,真是立刻就把观众吸引住了,这个演员我很喜欢,最后他喊的那声锦绣让人泪目。年轻的女演员们个个身段婀娜、期期艾艾、临眸相望, 一举手一投足都非常养眼,台前那么近的观赏,才真正感受到戏剧舞台的魅力,锦绣开嗓唱的第一段就让人心灵小震撼了一下,唱腔婉转、字字珠玑,而且竟然唱腔全听得懂,心里就想,红楼中贾府养的戏班子一定就是昆曲班子了,这种女孩子真是我见犹怜啊。女主锦绣的名字应该是对应锦绣前程吧,可是时代弄人,她和二哥的孩子吴元也正应了这个谐音吧。
观演后,“原来姹紫嫣红开遍”唱词一直萦绕耳边,久久难忘。1回复5赞
Lv5的确是横扫世界的现象级音乐剧盛典!!😍👍💕落痕Lv52019-01-03
这个名字基本应该没有人不知道吧。改编自维克多·雨果经典作品的同名音乐剧。1985年在金牌制作人卡梅伦·麦金托什操刀下,及和他合作30年左右的两位本音乐剧作词作曲家修饰下,这部同样经典的音乐剧至今已经在全球巡演30余年了,长演不衰圈粉无数。
以音乐形式演绎这本经典小说这点来看,之前我看过的是2013电影版《悲惨世界》由休杰克曼、安妮海瑟薇及小雀斑等等主演。很多人并不喜欢这种歌唱形式叙事,不过个人觉得很好看。两个半小时的电影以及近三个小时的音乐剧,传递而来的是不同的感觉。
电影有完整的叙事过程,辅以配乐和歌唱,能以直观的形式呈现在观众面前情节发生的一幕幕。而音乐剧则通过演唱,角色简单演绎对手戏、走位及灯光音效等等,用现场乐队演奏更加立体环绕的音效来突出每位演员独特的歌唱。虽然没有很多故事细节描述,但足以用其他弥补缺憾的地方。即使如此,故事情节进行,演员演唱时,扑面而来满满的画面感,这点异常优秀。
本场演出个人感觉男主角们都让人惊艳!!主演冉阿让、沙威无论从形象气质到歌唱功底,都超级强!!👍一个精彩优秀完全不够形容。最令我印象深刻的是小珂赛特天使般纯净的嗓音,和本版冉阿让知晓珂赛特恋爱后的一段独唱,唱的深入人心让我和周围其他人眼泪直流,那令人动容的情感隔着大屏幕传来的震撼,不知不觉就已沉浸其中。其他随便哪一位演员演唱,也都无可挑剔的棒。
特别想说的是,后来才知道,原来好多参演的都是过去在全世界各地演出过的演员。这25周年纪念有足足500多人参与。当最后彩蛋有4个版本的冉阿让分别演唱,惊喜不已。都有型、唱的各有千秋,但无一例外的美妙动人,仅用好听两个字来形容的话,感觉都在亵渎他们的歌声。
这部在156年前发创作发行的长篇小说《悲惨世界》,从过去到现在,仍然那么经典。小时候看不会那么深刻感悟,也会有很多的不理解。但换做现在经历过许多,已成年很久的我们来看,应该能更加深刻了解这样一个故事的内涵。剧组制作们都称赞雨果是天才一点不错。
25周年,制作人卡梅伦说,这部音乐剧等到50周年,他90岁了还是一样要来。现场有很多青年演员们开始排演本剧,而《悲惨世界》需要更多的年轻人来传承下去。
作为第一次体验高清版,最初有点失落,感觉屏幕略小,原以为是满屏落地那种,而且音效也不如真现场版看音乐剧。但是看到后来,演员表演、音乐出色程度、人数规模等等已经大大超出我预期。而且本版是英文版,英文歌词和中文翻译都相当优秀。只能说,这部音乐剧《悲惨世界》实在是太棒了!唯一遗憾的是并不是现场。下次来上海巡演的话,决定了,一定要去现场看,亲临享受如此杰出剧目。难怪有小伙伴会二刷,超值的。
友情提醒的是:虽然从小是在兰馨看电影长大的,但这改造后的影院厅好奇妙,台阶和座位衔接都有个落差,有些不细心观众都会被绊倒。将看未看的小伙伴们,注意了~😜回复3赞
Lv4沧海遗珠Lv42017-08-16
因为在深圳音乐剧非常少,所以看到这部音乐剧演出票在售时,没关三七二十一就买了。其实喜剧题材的舞台剧我并不是太喜欢,但看完后觉得not bad。
对于音乐剧的执迷是因为第一次看的时候太惊艳。第一次兰心大戏院看的上戏专业音乐剧演员的演出。其实名字我都不记得了,内容只能记得是复仇类型的国外故事中文版。灯光打在树上,女主角从歌中而来,惊为天籁。当时座位距离舞台非常的近,近的能看到演员的表情,所以即使上座率并不太高,也能非常的入戏。整场表演接近三个小时的时间,谢幕的时候其实真的有点热泪盈眶,因为完成一场完整的演出非常的不容易,特别是这样一个国内的团队,一种受众不是太广的形式,能生存下来恐怕是不容易的。
声台体表一样不能落,舞台剧不比演电影电视,你功底怎么样舞台上自有分晓。
虽然很少现场观看音乐剧,但对于这样的题材和形式却不能算陌生,从百老汇最出名的《猫》到《音乐之声》再到风靡一时的《歌舞青春》,甚至陈可辛导演的《如果爱》。只是当时看这些时,都觉得有些尴尬,话不好好说,动不动就唱歌……一到现场,才发现效果是天壤之别。
这部《修女也疯狂》实际上有非常浓厚的百老汇风格,虽然我不是太喜欢,但还是差强人意。除去一开头比较明显配乐压过主演们的歌唱,中间配乐略有些宣兵夺主,其他都还是相当不错,特别是sister一开口非常惊艳。
回归到这部剧我们来小小讨论一下。
这是在讲一个有唱歌天赋梦想当明星的女孩在撞破情人杀人后被追杀躲藏在修道院,给修道院带来新生的故事。
修道院的院长妈妈并不喜欢这个离经叛道的姑娘,一直希望她能离开。觉得她的到来,让圣洁的修道院混入了世俗的罪恶。
有一段唱词很有意思,大意是:
外面的世界是充满罪恶的,这儿是纯洁的。主保佑,罪恶永不进来,保佑这最后的净土。
可事实是,修道院因为没有经费赞助,需要被迫解散。
院长妈妈并不欢迎这个带着太重俗世烟火气息姑娘的到来。她从未好好祷告,她心中没有上帝,她恶俗、低级趣味。似乎是从潘多拉盒子里逃出的一抹灵魂来到了天境。
基督教信奉上帝,无论你美丽丑陋、贫穷富有、健康残缺,只要信奉了上帝,这个上帝就会保佑你,庇护你。但在这样的信仰里,是有严格的等级的,就如同教皇的权威是不容置喙的,是代表着上帝派来人间维持秩序的。
但是佛教就不是这样的,佛教讲的自悟正觉。是建立在众生平等的基础上,讲人人皆有佛性。就如同金刚经里说的那般:“凡所有相,皆为虚妄”。所以你心中有菩萨相,有佛祖相,但这一切相其实不是真实的。到后面你就会明白,佛不渡你,他渡不了你,你只能自渡。他看人世间众生皆苦,指引了道路方法去摆脱痛苦,但每个人只能通过自己的努力到达这样的境界。
好了,扯得有稍微有点远了。
在基督教构建的世界中,是有严格的等级的,虽然它也是传播上帝对人民的无私的爱。那么我们的疑问来了,在通过教士牧师传道士修女来传播的,如何能避免人性的喜恶平等的传播?
很显然,院长妈妈作为使者之一在开始并不合格。她赶走了她不喜欢的姑娘,只因她亵渎了她心中的神。这样的信仰可以说有些“狭隘”,这不禁想起了《悲惨世界》里的神父。因为这一丝宽容,点开了这个故事。当然《悲惨世界》要表达的思想更为复杂,是法律正义邪恶交织在一起的思辨,这里我们不展开讨论。
当然最后编剧也给出了自己的见解:我遵从我的内心。我被爱是因为我自爱也爱别人,我才是自己的神和主宰。回复3赞
Lv4梅梅123Lv42017-08-16
因为在深圳音乐剧非常少,所以看到这部音乐剧演出票在售时,没关三七二十一就买了。其实喜剧题材的舞台剧我并不是太喜欢,但看完后觉得not bad。
对于音乐剧的执迷是因为第一次看的时候太惊艳。第一次兰心大戏院看的上戏专业音乐剧演员的演出。其实名字我都不记得了,内容只能记得是复仇类型的国外故事中文版。灯光打在树上,女主角从歌中而来,惊为天籁。当时座位距离舞台非常的近,近的能看到演员的表情,所以即使上座率并不太高,也能非常的入戏。整场表演接近三个小时的时间,谢幕的时候其实真的有点热泪盈眶,因为完成一场完整的演出非常的不容易,特别是这样一个国内的团队,一种受众不是太广的形式,能生存下来恐怕是不容易的。
声台体表一样不能落,舞台剧不比演电影电视,你功底怎么样舞台上自有分晓。
虽然很少现场观看音乐剧,但对于这样的题材和形式却不能算陌生,从百老汇最出名的《猫》到《音乐之声》再到风靡一时的《歌舞青春》,甚至陈可辛导演的《如果爱》。只是当时看这些时,都觉得有些尴尬,话不好好说,动不动就唱歌……一到现场,才发现效果是天壤之别。
这部《修女也疯狂》实际上有非常浓厚的百老汇风格,虽然我不是太喜欢,但还是差强人意。除去一开头比较明显配乐压过主演们的歌唱,中间配乐略有些宣兵夺主,其他都还是相当不错,特别是sister一开口非常惊艳。
回归到这部剧我们来小小讨论一下。
这是在讲一个有唱歌天赋梦想当明星的女孩在撞破情人杀人后被追杀躲藏在修道院,给修道院带来新生的故事。
修道院的院长妈妈并不喜欢这个离经叛道的姑娘,一直希望她能离开。觉得她的到来,让圣洁的修道院混入了世俗的罪恶。
有一段唱词很有意思,大意是:
外面的世界是充满罪恶的,这儿是纯洁的。主保佑,罪恶永不进来,保佑这最后的净土。
可事实是,修道院因为没有经费赞助,需要被迫解散。
院长妈妈并不欢迎这个带着太重俗世烟火气息姑娘的到来。她从未好好祷告,她心中没有上帝,她恶俗、低级趣味。似乎是从潘多拉盒子里逃出的一抹灵魂来到了天境。
基督教信奉上帝,无论你美丽丑陋、贫穷富有、健康残缺,只要信奉了上帝,这个上帝就会保佑你,庇护你。但在这样的信仰里,是有严格的等级的,就如同教皇的权威是不容置喙的,是代表着上帝派来人间维持秩序的。
但是佛教就不是这样的,佛教讲的自悟正觉。是建立在众生平等的基础上,讲人人皆有佛性。就如同金刚经里说的那般:“凡所有相,皆为虚妄”。所以你心中有菩萨相,有佛祖相,但这一切相其实不是真实的。到后面你就会明白,佛不渡你,他渡不了你,你只能自渡。他看人世间众生皆苦,指引了道路方法去摆脱痛苦,但每个人只能通过自己的努力到达这样的境界。
好了,扯得有稍微有点远了。
在基督教构建的世界中,是有严格的等级的,虽然它也是传播上帝对人民的无私的爱。那么我们的疑问来了,在通过教士牧师传道士修女来传播的,如何能避免人性的喜恶平等的传播?
很显然,院长妈妈作为使者之一在开始并不合格。她赶走了她不喜欢的姑娘,只因她亵渎了她心中的神。这样的信仰可以说有些“狭隘”,这不禁想起了《悲惨世界》里的神父。因为这一丝宽容,点开了这个故事。当然《悲惨世界》要表达的思想更为复杂,是法律正义邪恶交织在一起的思辨,这里我们不展开讨论。
当然最后编剧也给出了自己的见解:我遵从我的内心。我被爱是因为我自爱也爱别人,我才是自己的神和主宰。回复赞
Lv5lalalalaLv52017-07-28
年幼时接触到的关于歌剧《阿依达》的选段,便是那首著名的“凯旋进行曲”,每次听取,兴奋之情溢于言表,眼前都情不自禁地幻化出军队凯旋而归受到民众夹道欢迎的盛况。
年少时因机缘巧合,看过索菲娅·罗兰主演的电影歌剧《阿依达》,藉由索菲娅出色的人物表演,光影对场景画面的大角度再现,配以名家典唱,便对这部威尔第的名作有了深刻而具体的认知,并震撼于那爱情的悲剧性结局。
如今货真价实、美轮美奂的歌剧《阿依达》赫然呈现在了国家大剧院的舞台上,其形式之瑰丽,内容之丰沛,唱段之婉转,影响之绵延,远远超过了独个儿的想象与期许。可以说,这是一场东西方艺术家集体奉献的视觉盛宴,是文明与智慧的结晶,是经典名作与现代舞台艺术的完美结合,与其说是一场演出,倒不如说更像是一次心灵视听的约邀,令人突然有了冥冥之中自有因缘之感,而那久违了的百听不厌的感觉,便再度席卷而来,教人欲罢不能。
此番国家大剧院版的《阿依达》开篇就给人宏大巨制之感,舞美设计精准辉煌且迷人,既具有很高的美学价值,又具有深远的人文价值,还适宜地给出了符合表现这个故事所需要的地域风貌和民族特色。除却第二幕第一景公主寝宫以及第三幕色调呈青紫色的河边场景,总给人梦幻旖旎般的感觉外,其他场景均给人厚重的历史感和挥之不去的沧桑感。在置景道具的应用上,该剧又做到了灵活多变,如大船的船身又可兼做神庙的大门,当那充满浓郁的地域气息的大门打开时,人们看到了金碧辉煌的神殿内景,并叹服于它的纵深度。
《阿依达》中的经典选段很多,除却妇孺皆知的“凯旋进行曲”,其他如雄壮有力的合唱“光荣属于埃及”;男主人公拉达梅斯的咏叹调“圣洁的阿依达”、女主人公阿依达的咏叹调“祝你胜利归来”及“祖国蔚蓝的天空”等等,都是细腻华美、婉转动听、令人沉迷的唱段。饰演阿依达的女高音和慧,唱腔圆润唯美,表演生动自然,令观众于不知不觉间就被引到距今约3000年前的美丽丰饶的尼罗河畔,并毫无时空障碍地投入到这个充满生死冲突、爱恨纠葛,浸染着圣神与荣耀、信任与背叛、真爱与嫉恨的故事。
歌剧结束于那个众所周知的结局,当恋人相拥着从容赴死时,无数金黄色的细沙簌簌而下,而悔之晚矣的“情敌”公主已在封闭的地牢外祈祷……这一刻,一切都显得那么纯净、肃穆、和谐,且平和,谢默斯·希尼说过:“艺术的终点是和平”,就这点而言,这个版本的《阿依达》做到了。
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Lv5lalalalaLv52017-07-25
虽然开心麻花团队早已窜红并响誉京城,但真正让老百姓有印象,是那部由话剧改编的《夏洛特烦恼》电影。当时一脑袋空空坐在影院里,对这部新剧没什么概念和期待,可影片一开始,就开始笑得停不下来了,影院里每十几秒就来场哄笑,影片结束我摸摸脸,脸神经由于锻炼了两小时竟有点不舒服。由这部电影,开始对开心麻花刮目相看了。
开心麻花广告宣传的场场爆满并不虚言,在我和好友杉走进地质礼堂后,话剧马上开始,上下两层的巨大剧场内已坐满了人,不同于国家大剧院的舒适高大上,也不同于我去过的北京的正规剧院,这里的观众席和舞台其实相较简陋,想来创办时承受着场地难选、资金不到位的压力,虽然心里有点小小遗憾,但七点半演员一上场,我对这里条件的苛责就瞬间化为了乌有。
《李茶的姑妈》故事其实很简单,讲李茶这个屌丝看上富家千金露露,碰巧李茶有个海外有钱的姑妈要促成这件婚事,而此时,千金的老爸也借此富婆姑妈开展业务大赚一笔,千金姐姐的公公因投资股票破产也想傍富婆姑妈翻身,万众期待之中,李茶姑妈却因临时有事,不能参加他的订婚仪式了。而这时,岳父小职员黄沧海却误打误撞扮起了这个谁也没见过的姑妈,从而引发了一系列啼笑皆非的事件,而真姑妈的到来,又将本已乱作一团的人们推向了深渊。
可以说,《李茶的姑妈》和《夏洛特烦恼》的笑料有得一拼,包袱密集,节奏紧凑,演员表演到位。唯一的一场抒情戏,竟然是两位演员摹仿电影快进的方式去展现,真真觉得他们在每个笑点上都下足了功夫。仔细回想《李茶的姑妈》的剧情和笑点设计,我自我总结出了这么几条:
一、 讽刺。比起一些小品靠语言逗乐,靠嚼网络上的段子取悦观众,真正能立得住的笑料,还得是塑造有喜剧效果的人物,从而烘托耐人寻味的作品主题。《李茶的姑妈》的主题,就是人的金钱欲。为了得到巨额财富,人们可以不知羞耻,不择手段。不管是银行行长,还是普通小职员,都被裹挟了进去。黄沧海从一开始被迫扮演姑妈只是为保住职位,后来他想既然玩就玩大的,觊觎起了银行副行长的位子;李茶的岳父,一开始也只是让女儿假意先订婚,等捞到好处再退婚,最后呢,想娶了姑妈坐实巨富;破产千金大小姐岳父为儿子为自己翻身,色诱不成,最后下大招,下药给姑妈意欲娶到姑妈得到巨富,几乎所有笑料全围绕在了这几个最具讽刺意味的人身上,从而让剧情越铺展越有意思,笑料越多,笑翻全场。
二、 与时俱进,结合现代应用的一些电子技术应用。其实我无聊时也会玩手机上的智能语音帮助,“她”的回答常常让我哭笑不得,其实她真的起到语音帮助作用了吗,感觉“她”成了一个玩具,一个陪我玩的弱智机器人,很好玩。《李茶的姑妈》的编剧就聪明地利用了人机互动产生的理解偏差,制造了不少的笑料。不过我暗暗地想,编剧或许就是在讽刺这个功能的智障。当然还有李茶姑妈的电棒,不过,在这里电棒起的制造笑料的作用倒不大。还有黄沧海的手机铃声。。。。。。
三、 掺进了一些性喜剧的元素,让年轻的观众得到莫大满足。这部剧采用了很大一部分性喜剧的场景或台词进来,但并未让人感觉到烂俗,主要还是剧作把握好了“度”,不露骨,有想像空间,如黄沧海扮的姑妈拍了破产富翁肩膀三下,他就理解成了这“啪啪啪”暗示他滚床单,这样的创意的确有趣的很。而限量版的小礼物“杜蕾斯”,小蓝药丸“伟哥”的桥段,用物来表现人物动机,不仅制造了笑料,并且黄的无伤大雅,反而是比较巧妙的。性喜剧元素在《李茶的姑妈》中运用的很是成功。
四、 最后说说演员,这部剧中的演员演得都很好,尤其是小职员扮演姑妈的那位,上下楼的跑,不停地脱换衣服,很累,还要在两个角色间无缝切换,脸上全是汗,难怪演员累到脱口而出“这戏也太累了”,赢得观众阵阵掌声。
开心麻花的《李茶的姑妈》接地气,贴合社会现实,讽刺权钱交易、一夜暴富心理、半吊子科技等,更符合年轻人的口味,而且真的是爆笑喜剧,让人从头笑到尾,推荐去看!回复4赞
Lv3写给我最爱的爱豆:橙海之约Lv32017-07-22
王俊凯,你犹如阳光一般照进了我的生活,让我每天想着你,恋着你。好好想想,喜欢你都四年了,2013年的那个夏天,我爱上了一个叫王俊凯的人,他很优秀,很努力,很温柔,很体贴。他是我们小螃蟹的永远的榜样,永远的爱!你永远不会知道我的存在,不会知道我爱着你,我也不奢求这些,我只奢求你能好好的,不要让我们担心,为你难过,为你哭!好好的照顾自己,别太累了!有时候觉得饭上了这个圈子,真的好累,爱着一个不属于自己的爱豆,也累。不能近距离的看着他,只能隔着一层屏幕激动的看着他唱歌,仔细看着他的五官,也满足了。明知道自己不会这样爱着不会有好结果,以后只会让自己更加难过,更加崩溃!可是饭上了这样一个爱豆,我不后悔,我也愿意这样一直爱着你到白头偕老!我要坚强,不能哭,要为了你坚强下去。你都坚持下来了,我也能!为了自己最爱的爱豆,我不能哭!四年了,从开始的你还是和小孩,到现在已经是一个万众瞩目的大男孩。对于马上成年的你我有说不完的话对你说,可是你不能听见,为了你,我可以去做许多事情,去替你挡住那些流言蜚语,去黑粉那里帮你讨回公道,我拿命去守护的王俊凯,你们凭什么诋毁!也许我是真的傻,爱上一个不属于自己的人,不能回头了。只能一步一步的这样走下去。看着你成长,越来越优秀。以后你会有个和你过一生的女孩,那时小螃蟹们会崩溃的吧,也包括我。爱了这么多年的男孩某一天突然再也不属于你时,自己肯定不能接受事实。觉得老天对自己好不公平,好不容易爱上了一个愿意去守护一生的人和别人在一起了,换谁都接受不了!我们终究要学会面对事实,对自己喜欢的说不需要。也许追星就是这样,没有回报的付出,没有尽头的单恋。但我愿意用一生去守护自己的爱豆,他难过时在微博上去鼓励他,陪他难过,他开心时陪他一起开心,与他分担一切。每当自己快崩溃时,想要放弃时我会想着你,想着你那么多年的努力,就会坚强起来,陪你走过。以后爱你的人会越来越多,你的压力也就越来越大,你的工作很辛苦,总是飞来飞去,满中国的跑,去出差,去演出,去参加时装秀!在舞台上的你是受万人崇拜,有着许多光点,但在背后的你有是怎样的呢?我们都不知道,也许有时候在背地的你伤心时我们不知道,你要知道,你不是一个人,你有父母,还有千玺和小源还有我们,我们都会一直支持你,鼓励你,爱着你!我希望下辈子你不要选这条路,不要这么累了,因为我也累!我好想放弃,可是我不能,我不舍!我要为了你不能放弃,要努力!小凯,下辈子我希望换你来爱我,我真的好累,真的经不起这样的累了!2回复15赞
Lv5音乐剧《长腿叔叔》中文版由全女班制作人主创团队一手打造:制作人Lucy Lee是聚橙音乐剧灵魂人物,导演则是近年韩国大学路的杰出名导朴素英,中方导演和翻译是音乐剧界的才女周笑微,音乐总监则由音乐剧圈经验丰富的张玉玫担任。5月4日至5月27日在上海兰心大戏院上演,之后在其它城市巡演。好习惯Lv52018-05-27
导演周笑微毕业于每年全球录取2名的UCLA戏剧导演MFA,专注于音乐剧编导翻译和制作。参与项目:音乐剧《悲惨世界》《歌舞线上》、《乔的咖啡屋》、《小美人鱼》、《芝加哥》剧本及歌词翻译,中文版《变身怪医》、原创音乐剧《弗兰克五世》、《泸沽湖的传说》、英文话剧《暴风雨》、《秋海棠》、《堕落之后》、《枕头人》、《古巴来的信》、《一报还一报》等。
音乐总监张玉玫毕业于国立台北艺术大学音乐系,曾在多个音乐剧项目中担任音乐总监/指挥/键盘手,喜欢全世界疯狂看音乐剧。参与项目:《谋杀歌谣》中文版、《变身怪医》中文版、《洗衣服》中文版、《危险游戏》中文版、《剧院魅影》巡演版、《一步登天》中文版、《Q大道》中文版、《妈妈咪呀》中文版等。
看这部音乐剧是因为看过的朋友说不错,加上我本身也喜欢看爱情题材的电影和舞台剧。目前该剧豆瓣评分7.5分,言归正传讲剧目。
(观后感涉及部分剧情,请谨慎阅读!)
故事讲的是乔若莎是孤儿院里年纪最大的孩子,她总是怀有强烈的好奇,内心深处一直渴望孤儿院以外的世界。突然有一天,她迎来了人生的巨大转折。一位神秘男士愿意资助她上大学,这简直就是自己梦寐以求的机会!但这位男士一切信息都是严格对外保密的,他们唯一的联结就是乔若莎每月要给他写封信。
主要人物:
乔若沙从小在孤儿院长大,她在写作方面十分有天赋。由于“长腿叔叔”的资助意外获得上大学的机会,在每月与他通信的过程中逐步成长为一个独立的女性。
杰维斯是一位受过高等教育的纽约贵族,平时喜欢做慈善助学孤儿。他是“长腿叔叔”史密斯,同时又是乔若莎大学朋友茱莉亚的小叔叔杰维斯。他既有理性的一面,又有孤独敏感的一面。
《长腿叔叔》中文版筹备近一年,剧目排练长达8周。剧中29首歌曲,台词近2万5千字超过了很多大剧场作品。这部改编自著名作家Jean Webster同名经典小说的音乐剧专注于好好讲故事,以音乐和歌词触动人心。在外百老汇一经演出就饱受赞誉,先后横扫Ovation Awards、Drama Desk Award等大奖。
导演周笑微称她们在改编当中觉得最困难的部分还是翻译,因为原作是英文小说改编的英文音乐剧。由于它的作者是音乐兼词曲作者,所以会有一些作者自己free style的小节奏是按照英文语序来写的。在中文翻译时这就属于比较难克服的一个点,因此需要找到平衡。
本剧的舞台布景是用信件这个特别的东西构成的,所以观众一进剧场就会看到舞台上很多信件、信纸、牛皮纸的颜色。既非常复古,又很有少女的情怀。
音乐剧故事的写作者以及导演是原版《悲惨世界》的导演John Caird,它的曲作者是写过《简爱》的Paul Gordon非常有名。所以通过他们笔下,重新让这个很出名的故事焕发了新的生机。
虽然这个原著是一百多年前的,但结合时下的新女性一些思想也是很能引起共鸣的。因此她们非常高兴能把这个深受全球观众喜爱的故事带到国内的舞台,也很希望大家可以看到这个著名的故事跟音乐剧碰撞出来的作品能得到大家的喜爱。
本剧是外百老汇音乐剧改编的中文版,原剧改编自美国女作家Jean Webster 1912年的同名小说。
这部小说还被改编成电视剧、动画片等作品,而音乐剧中包含的二十多首歌曲风靡欧美日韩。
这次和音乐剧《I DO I DO》一样只有一男一女两个人物,非常考验演员台词和唱功能力。之前网站宣传上的另一位女演员赵晗君没有出现在上海站的卡司表中,不知道是何原因。
我那天看的场次卡司是丁辉和陈希琰,这两位演员以前在开心麻花的音乐剧《mini lover 小矮人》里有过合作。票的位置在第三排视角还可以,不过最后结尾相拥一吻我看不到是借位还是真亲。
故事开始就交代了男主不肯露面助学女主且只肯书信联系,女主幻想他可能是个上年纪的长腿叔叔。女主非常感恩这种上学机会,反映了在当时受高等教育成本还是很高的。
男主开始助学的动机是看重女主有写作天赋想培养她成作家,可是后来不断的书信往来增加了他对女主的兴趣。于是他以女主同学叔叔的身份出现在她的生命里,两人一起登山、钓鱼、游历曼哈顿相处得非常愉快。
而男主对女主产生的感情直接影响到以长腿叔叔身份的书信中对于女主一些选择的反对,而女主虽然答应了长腿叔叔的安排但是有些情绪不快。如果刚得到助学机会时女主像渴望父爱的小女孩的话,那此时她已经变成了有强烈自主意识的叛逆期了。
女主其实也是个普通女生,也曾想随大流嫁作人妇不用靠自己奋斗拼搏而过平淡的人生。但这有悖于男主助学的初衷,男主最终还是打消了她的念头。
女主在写作方面起初是不太顺利的,投稿纷纷被退回打击了积极性。随后她发现写自己熟悉的东西反而写得更好,说明写作来源于日常生活中自己的观察体会而不能全凭自己想象。女主毕业后成为了畅销作家并管理了原来的孤儿院,她还寄了一张1000美元的支票给长腿叔叔还助学款。自此女主完成了精神和经济的独立,反映了没有经济的独立就没有人格的独立。
最后主人公的结局很圆满,体现了嫁给爱情才是幸福的婚姻。当然这个甜蜜的故事本身是作者Jean Webster美好的设计,她本人和女主一样是位作家。而音乐剧模糊了剧中男女主人公年龄差距的部分,毕竟两者关系基础比较纯洁和现在的干爹援交关系还是有所区别的。
我觉得陈希琰的表情音色都不错,和丁辉互相映衬十分默契。陈希琰把乔若莎的俏皮、上进、自卑、感恩、伤心等多种不同情绪表达的非常有代入感,丁辉也把杰维斯的矛盾心里和恋爱时的情不自禁表达的很好。
虽然中文版有些翻译过来的歌词听上去有点水土不服的感觉,但是总体由于旋律优美剧情温馨感觉还不错。故事告诉我们不要老是回忆过去,应该努力珍惜现在不断进取。有时幸福就在身边,有爱就要大胆表白。爱情不一定非要门当户对,只要两情相悦三观相符就行。满分10分制我打8分,下一次讲电影《复仇者联盟3:无限战争》。3回复5赞
Lv5#1215 《卡门·古巴》@文广urnotivyLv52018-12-15
文广的年末大戏终拉开序幕,第一部《卡门·古巴》,从开场前舞台上的古巴国旗🇨🇺,到歌舞、乐队演奏、舞台布景所传达弥散出巨大的古巴风情,足以让人着迷。
街道布景上,斑驳的红色墙面,雕花旋转扶梯,破布萧条,一切似暗示着这个城市暗香涌动的热情。剧中女群演衣着也很有意思,从烟厂女工人的淡色系,蓝色系、到拳击比赛现场的明亮色系;相对比的卡门一出场就是热情如火的红色,充满诱惑的红黑蕾丝裙,到最后over时候的白裙;卡门始终被衬托得更加明亮动人,不过她初登场q无需介绍,就能被她的张扬魅力吸引。
卡门实在是太耀眼了,受到众人喜爱迷恋的桀骜张扬,初识何塞的挑衅诱惑,欺骗何塞逃亡哈瓦那和帮助何塞逃脱的果敢狡黠,拒绝何塞求爱的残忍决绝,每一步走来,你甚至不能说出她到底哪一点最抓住你,但是她可能就是女生渴望的样子,自信、有自己的想法、做事果决、爱生活。
相比何塞的唯唯诺诺,对爱的怀疑,甚至控制不住自己“出轨”、“杀谬”,一个十足的大渣男形象;而拳击手艾尔则完完全全是另外一个形象,他甚至在看到“卡门似乎和另外一个人上了火车”也不气恼,而是等她来,再次表达对她的爱意,取悦她,甚至要把“胜利给予第一排的她”。于是卡门才最终被认同了,才愿意穿上没有那么攻击性的白色衣裙,安静的告诉何塞“他比你好几万倍”。不过话又说回来了,卡门和两位的火花实在不弄,与其说她爱他们,不如说她更爱爱情本身,爱自由本身吧。
原本没有看到现场乐队,背景应该是伴奏带?后来随着酒吧和赌场的场景,现场乐队以一种“没错我在这儿”的身份出现,浑然天成了。似乎听到了多种打击乐声音,很多很有节奏感的舞蹈都助攻不少。
剧中还有一位灵魂人物“夫人”,她不仅作为一名旁观者在开始述说故事,也出演了烟厂女工、酒吧祭祀、占卜师、赌场歌手,几场大戏让人折服于这位diva,她不仅推动个剧情发展,也更像是传达了古巴革命、传统、宗教、文化等等。
最爱的是开幕戏,当城墙出现,演员鱼贯而入,我似乎在剧场闻到了一股奇异的香味,那一瞬间8排的距离都不见了,我一头扎进了古巴街道,真正的沉浸式体验!更妙的是,当烟厂女工放风时,每位女郎都夹着烟,忽明忽暗的烟头,似有似无的香草味,载歌载舞的群演,明媚灿烂的卡门,呆呆木讷的何塞,这一刻,实在是真正最初最美的记忆啊!
吐槽一下文广的翻译,西班牙语音乐剧第一次听(白瞎了我学的西班牙语,基本算是没听懂几句),中文翻译还算走心来了,但是一句“我爱你,如痴如醉,如梦如幻”英语翻译成“I love you as if I were dreaming”是几个意思,如果翻,请深翻!
作为年末大戏的开幕剧,《卡门·古巴》非常出色地交了满意的答卷,给上海的严冬带来了热情奔放似火。虽说这是一个悲剧,却弥漫开来让人热情高涨敢爱敢恨的情绪来。5回复13赞



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