- Lv6初看剧名想起“人生天地间，忽如远行客。”的古诗来，有些宏阔的感觉，有些意外是从鲁迅先生《阿Q正传》改编，能理解一点当年鲁迅先生以“哀其不幸，怒其不争”的悲悯之心为小人物作传的心迹，当然以第一人独白方式呈现出来显然人物的情绪表达会强化一些。延陵季札Lv62019-01-24
独角戏的形式让人想起几年前蒂姆 · 克劳奇在人艺实验剧场演出的《我，马瓦利奥》，小丑打扮的主角怼天怼地怼众人，演后座谈时克劳奇感到有点诧异一些中国观众不是被角色激怒或是逗笑而是予以同情，可能跟文化背景及对取自莎士比亚原作《第十二夜》的这个人物不熟悉有关。作为有趣的比较，在国外巡演时的观众恐怕也是从现场初次知道阿Q这个人物的，不像中国大陆观众对鲁迅作品人物的熟悉，或许是“墙内开花墙外香”现象的缘由。
本轮主演苏小刚最早是在学校大讲堂看冯宪珍版《青春禁忌游戏》时看过其表演，十几年过去了又欣赏到他能独挑大梁的可喜进步，在东方先锋这样的小剧场，不用耳麦带着面具不间断演出八九十分钟是需要有坚实的表演准备的。感觉编剧杨占坤将原著改编成话剧是用了一番心思的。刘立滨的导演张弛有度，喜欢看到国家话剧院和中戏联合进行的艺术实践探索。回复3赞 - Lv6感觉重排这出《油漆未干》作为对欧阳父子的纪念挺合适的。欧阳予倩先生是中国话剧先驱其个人创作剧本较契合国难当头的那个时代，欧阳山尊先生以导演见长，从父辈的剧本翻译和子辈的重排指导正好让后来观众欣赏理解到他们的艺术理念。人艺此轮演出阵容的“真假但文波三人组”的邹建、丛林、张万坤以及演关尼的吴姗姗等都是在首都剧场多出剧目中出场磨练的戏骨，他们的表演比三一律更有吸引力。题名似可理解为剧中人医生夫妇等对绘画艺术的无知漠视，认为穷画家克里斯汀的创作是“油漆未干”的玩意而已，当然这样的反讽意蕴之所以能演绎一出喜剧还在于假恶丑的辛辣讽刺和真善美的真切颂扬。且看邹建和丛林所演两位接踵而至的拜访者，都顺水推舟冒认他人身份以最大化谋求个人好处，医生夫妇也是自身心虚才容易对谎言不察信以为真。很赞同一句话“善良是有包容心”的强大，就像关尼对于克里斯汀的照顾支持以及去世后的怀念，还有苏珊想向艺术批评家了解爱人作品的水准是为了帮助爱人达成梦想，这些表达都因为真实表达出的善意而显出人性的温情美丽。据说剧中未现身的早逝画家原型是梵高，想起前些年的电影《挚爱梵高》和人艺实验剧场演出《燃烧的梵高》，也许正是真善美方面的不懈追求努力及个人天才，方成就了梵高的不朽声名。延陵季札Lv62019-01-15回复1赞
Lv4一下课就赶紧上了地铁Ⓜ，生怕错过了我的淮剧。第一次到梅兰芳大剧院，与想象中有些不同，地铁车公庄站C口出门就是，剧院装修规整，挺现代的。一共四层，不知为何电梯是没有“二”层的。是装修问题还是有什么避讳？价位合理，梅兰芳剧院大多演出的都是地方的戏剧，一般年龄大的人看得多，也有政府惠民补贴。50价位的票在楼坐也很不错。即使最后一排一排也能看得清，而且现场的画面音响效果也很好。舞台是可以自动转动的，道具也可以自己移动。用户156****5023-CtWIALv42018-12-31
新淮剧《武训先生》真的很好看，有兴趣大家可以百度一下深入了解。年纪轻轻的就被外人和亲人连续骗了两次，最后决定行乞，修办义塾帮助那些同样上不起学的人，免得再受富人的欺骗。他的好兄弟了证也受他的启发决定去化缘 修建百佛堂就此别过。再次一聚便是十年之后，武七又被骗了，了证给他开导，之后便又各奔西东。戏剧里的武七 在我看来就是怂，被骗不还手✋还不如对象梨花有气节。但是人家有毅力，最后坚持下来了建了三座义塾还是不得不让人佩服的。演员的嗓子都很好呀，现场配乐也很好听。回复10赞
Lv6凡是没有去过的表演场地我都是有兴趣的，相声这种表演形式，主要是看电视时零星看到些片段，平时还是接触比较少的，觉着看现场应该会更有意思。先是一位老先生表演了一段山东快书，应该是个传统桥段，不知道咸宁和山东什么地理位置，感觉能听懂80%，不过旁边的观众好像因为听不太懂兴趣缺缺的样子，就好比让我看沪剧，不给字幕，那真是要看不下去了，语言不通，很多点都get不到。老先生说的应该是真的，山东快书的表演估计以后会越来越少，且看且珍惜吧！Alex蕾蕾Lv62018-03-26
想象中，听相声就应该在茶馆里，上一壶茶，再来盘瓜子、花生之类的零嘴，边吃边看，不拘小节的随意闲谈着，听到精彩处，大声喝彩，鼓掌，电视剧都是这么演的。不过乡音书苑是个小剧场，座位是固定的，前面是舞台，演员表演了啥，我已经忘了，历史不太好，好点典故都记不住，反正是传统的表演形式和故事融入时下的一些事件，有熟悉的事才容易有共鸣。个人觉得如果作为兴趣爱好，让孩子学相声，至少会对历史感兴趣，相声是需要有文化打底的。作为中国传统的一种表演形式，相声主要是通过师傅带徒弟的形式培养，经典的节目肯定是表演者反复推敲了很久，又根据观众的实时反馈才最终磨合出来的，感觉至少是很用心的作品。如果不开心，去听一场相声，放肆地大笑，放松一下也是极好的。回复3赞
Lv4#你若安好 ，那还得了🧐#日光灯女孩👧🏻Lv42019-08-24
#出乎预料的好看，好笑，好丰富呀～～～
#尤其是跟观众互动出来的火花，贯穿全场，更是意外的笑翻我🤣🤣🤣
#老大，酋长，整个亮点就是嘉宾「🐠➕先生」真的很给力耶，（因为不知道那个才是正确名字，为了礼貌，还是代号的好😎😎😎）
#真的是跟麻花截然不同的感觉，瞬间爱上❤️
#紓壓推薦首選👍🏻#
#你知道这是一部关于梦想的剧吗？！（听到我都震惊外加，，，）每个梗都戳中我，演员超级卖力的，完全吸住我眼球🤓🤓🤓
#不过中间有段方言，俺听不懂～～～～那段脑袋卡卡的咚滋咚滋了🤨🤨
#我知道以后看剧只要带两包“辣酱”了🤣🤣
#北纬零度戏剧工作室，记住了✌🏻#4回复5赞
Lv5第一次去余德耀美术馆，美术馆地址是徐汇区丰谷路35号。坐落于“西岸文化走廊”，东临滨江的龙腾大道，北依丰谷路，由原龙华机场的大机库改建而成。总面积9000多平米的建筑中，老机库改建的主展厅就占了3000多平米，其特有的 巨大空间与张扬的结构感，与余先生以装置为主的藏品相得益彰。Angela_leiLv52017-12-04
馆内基本设计是希望在维持原有的老机库风格基础上，通过对青葱树木和明亮开放型 玻璃厅的规划利用，重新设计建筑空间以适应庞大展览的需求。在尊重历史的前提下，历经变革 的老机库令美术馆富有视觉冲击力与历史的沧桑感，而新建的玻璃大厅则让其充分体现亲和力， 二者融为一体，是当代建筑史上新老融合的代表作之一。
这次观展的《上海星空ll》作品还是蛮多的，仔细看的话至少一个下午吧。有好几件怀旧的老上海展品，经过设计者的构思，展现出新的气息，看到老上海的展品，激起我千千万万的怀旧思绪。
有一部大桥下面的上海老电影，夹杂着新时代年轻人的想法展望，同时播放出来，让人仿佛在时空中飞跃一般，影片里著名老影星龚雪，好年轻好漂亮，那时的明星是真实的漂亮，没有现在乌七八糟的整容啊，美颜啊。看到皇阿玛张铁林年轻时候的模样，我和同伴都笑出声来了，那时真的是多么的年轻多么的稚嫩呀[偷笑][偷笑]回复8赞
Lv3差点被《二马》甩下车蓝贝Lv32017-12-04
文|蓝贝
谈起中国人的劣根性，大家通常习惯性地想起柏杨和鲁迅，他们都是匕首，敢于说中国文化是酱缸文化，敢于戳破民族的脓疮。 尤其是出国旅游时，如果遇到外国人的歧视，和同胞们令人羞愧的言行，总会想起他们，觉得他们竟然还没过时。也就说，咱们还没长进。
谈起中外文化差异，大家又会想起“脚踏中西文化，评论宇宙文章”的林语堂。反正谁也想不到一向温和的老舍先生，会谈中西文化差异，会向中国民族劣根性开炮。老舍先生虽然也留过洋，可他给人的印象一向是幽默着的，悲悯着的，且民族着的。他写他的北京，写《四世同堂》《骆驼祥子》《茶馆》，写《我这一辈子》《猫城记》《离婚》，可就是这样的老舍，在留洋期间，也写过《老张的哲学》《二马》等书。
而其中的《二马》，就是这样一出描述中英文化差异、不满英国人对中国人的歧视，同时又调侃了中国人的那些劣根性的长篇小说。
如今，方旭导演将老舍先生的小说《二马》 重新编排，搬上了舞台。
《二马》讲的是深受旧中国浸淫的官迷老马，与儿子小马去英国继承哥哥的古玩铺子，在英国，老马与房东太太，小马和房东女儿之间发生的爱情纠葛。当然，爱情是明线，在爱情主线的间隙，处处是对中国人民族劣根性的调侃、自嘲，以及对英国人民族歧视与偏见的控诉。比如老马认为做生意俗气、谈钱俗气、英国人认为中国人都是抽鸦片的、懒惰、脏等等。
故事呢，其实很简单，戏与小说不一样的地方，在于方旭导演的表现方式。
貌似方旭导演很喜欢排老舍先生的戏，而且都是以别具一格的形式。在《二马》之前，我就看过三场，我记得他把《我这一辈子》自导自演成了独角戏，把《猫城记》改成了小品，台上全是纸箱子，到《离婚》，他精简演员，令两位演员交替出演，两名演员反复重复着“恍惚”“诗意”，有意无意的点了戏题。
这次，《二马》的呈现形式，与《离婚》比略有延续，比如，老马不断重复的“俗气”，一如《离婚》中的“恍惚”，作为文化冲突和戏中人与人之间冲突的一种，贯穿戏的始终。
其次，舞台剧《二马》的语言风格，已经不只是老舍原文中的京味儿语言。它刻意让老马保留了老北京的语言习惯，突出表现它是个旧式的中国人。可是，在小马的语言设置上，加入了大量的现代网络元素，有点插科打诨，幽默着针砭时弊的意思。我不确定，方旭导演这样改原著的词儿，是不是一种好的呈现。也许方旭导演觉得原作中的语言，很多离现代观众太远了，所以改掉之后，会令现代的观众觉得更亲切，更有趣。我有注意到身边观众的捧腹，但是我却觉得那是类似于开心麻花式的投机取巧，这是在给观众挠痒痒。还是彼得布鲁克说的吧，“我一旦选定了某个剧本，就严格的忠于编剧，认真研读每一个字，不会随意改动。因为那些字可能看着平淡无奇，其实都含着巨大的能量。”这也是为什么彼得布鲁克说 “如果呈现（方式）与原著不在一个水平上，原作越著名，那最后效果反而会越糟糕。戏剧最重要的是有点燃能量的火花，来建立观众与舞台之间的联系。”的原因。
当然，彼得布鲁克的意思，并非是后人一定要照搬经典，他的意思是，一定要吃透了原著的内涵，再去把那个内涵完完全全的呈现出来。比如很多古老的戏剧，在最初的版本中，连灯光都没有，现代舞台上重排这类戏时，并不是说，一定不要加入灯光等现代元素。关键时对原著内涵的把握。
在这点上，私以为方旭导演对《二马》的内涵的把握是够格的。但是呈现形式，不可以说不大胆。
他把温都太太母女全部换成了男旦演出，甚至让温都太太与老马的感情对手戏中，加入了戏曲元素，耍起了皮黄程式，用京剧中的“做”来演绎二人感情升温的一段，不得不说是创新又有趣。
在舞台呈现上，一组移动的英国旧报纸和一串半悬与半空的英国女帽为背景，手杖、雨伞等形式感极强的道具、都增强了喜剧效果。
此外，每一幕之间，由三位演员走到台前来，对上一幕的故事，来段幽默的点评的表现方式在搞笑之余，增加了戏剧的“陌生化效果”。整出戏，都充满了这种“夹叙夹议”的“打扰”，很轻易的破除了连贯的叙事进程对观众造成的 舞台“幻觉”和移情作用 ，引导观众从刚刚的故事中抽离出来，对舞台上的人物、事件进行理性的审思。可以说，这种表现形式，切实的践行了布莱希特“间离效果”理论。
总体上说，方旭版的《二马》已经算是二次创作。老舍先生的故事，只是一个框架，其表现形式，完全是方旭导演团队的现代性的发挥，想法可以说非常大胆。我看完戏之后，跟小伙伴们讨论，“对于宝爱传统，习惯老派的我来说，方旭导演《二马》这弯儿拐的有点急，差点被甩下车。”可是，回过头想想，也许未来的经典演绎，正需要这样的大胆创新，勇于实践，唯如此，才能走出大师们的光环，推陈出新，继往开来。1回复13赞
Lv3上海话听不太懂，盯着字幕看下来，觉得挺有意思。跟自己想象的不太一样，作为整部剧核心的尹雪艳，以为会是八面玲珑，手腕高深的厉害角色，但剧中展现的更像是一个国色天香、柔婉顺从自己命运的女人，她并没有拒绝给她‘离天最近’的口吃男人，也顺从了给她名位的处长，甚至是爱着送她诗句折扇的懵懂少年，而这个命运又注定爱她的男人为了她疯狂敛财，招致厄运。只有成熟后的懵懂少年避免出险，不知是不是超级抢戏的仙姑法力无边[偷笑]。导演似乎更想表现的是在社会动荡的大背景下，上流人士的命运沉浮，上海生活的风韵雅致，富丽堂皇又礼数时尚，而台湾生活的局促失落，难以适应。那时客居台湾的人，多是深信只是暂时的战略性转移，但随着时间的流逝，让他们对上海生活越发怀念，浓浓的乡愁解不开的追忆。却不知他们所怀念的故土情调，也已然烟消云散。剧末尹雪艳回到上海，百乐门从新开业，交代的时间点是改革开放初期的招商引资阶段，是否一切风光重现，我要去看看白先生的《台北人》是怎么交代的了[调皮]。用户134****1663Lv32017-12-06回复2赞- Lv3新光影艺苑的环境和设施都有点老旧，为了推理剧认了！感受文艺气息！做一个🈶️修养的上海拧！结局不是这样的！注：时值二战后百 废待兴的年代。新婚才一年的拉尔斯顿夫妇继承了伦敦远郊的蒙克斯威尔庄园，并登报招揽房客入住。很快，有四位客人通过登报确认的方式预订了房间。肖肖侦探簿Lv32017-10-23
《译文》2007年第3期(刊登《捕鼠器》)
冒着纷飞的大雪，房客们陆续抵达，有絮絮叨叨的、神经质的小伙子雷恩先生，难伺候的博伊尔太太，军人气概十足的梅特卡夫少校，以及中性气质的凯思维尔小姐。
暴风雪导致了交通的瘫痪，众人被困在了庄园里。食物和炭火还够不够撑到雪过天晴？小夫妻俩不免担心起来。一片忙乱中，不速之客接连到来——先是豪华汽车在大雪中抛锚、不得不跑来投宿的外国人巴拉维契尼先生，后是滑着雪橇、穿越被大雪阻断的公路赶来的屈洛特警官。
警察为什么要这样着急地赶来？因为他要来捕鼠。一位太太已经在伦敦被害了，据信是因为多年前的一起农场主虐待孤儿致死事件。在凶案现场发现的笔记本上，写着蒙克斯威尔庄园的地址，显然这就是凶手复仇的下一个目标。
这只疯狂的老鼠究竟是死去的孩子的什么人？他/她真的那么容易被捕到吗？
答案显然是否定的，警察要捕鼠，而凶手也在实施他/她的捕鼠计划——新的谋杀很快就发生3回复10赞 
Lv4周末在繁星戏剧村观看了话剧《一触钟情》，很是喜欢。话剧在一个场景下由两个演员鬼小姐、创可贴先生全程演绎，这是一次陌生男女之间激情的荷尔蒙狂欢，这是一部在90分钟内快速生长灭亡的恋爱臆想曲， 这是一个属于平凡如你我的都市荒诞故事。话剧从鬼小姐在树下的自弹自唱以及创可贴先生有感附和跟唱开始，在那些近乎疯狂的对白，我们看到了一对陌生男女在矛盾与困惑中相互交织而成的爱情狂想曲，两个平凡人生似乎因为彼此的存在而终于显得如此丰富精彩，无论是恋爱、结婚、生子、飞黄腾达，死亡还是不伦、凶杀、性骚扰，一切你意想不到的人生奇遇、爱情狂想都在一个半小时的故事中接踵而来，悬念层层，最后随着爱情钟声的敲响，已然飞到梦想云端的他们最终梦醒了，回到了现实生活。这部剧全程笑点多多，丝毫不觉得乏味，里面的唱跳桥段有致敬《爱乐之城》的影子，歌词也容易引起观众的共鸣，非常不错。我喜欢这部剧是因为表达出了社会主流人群的一种生活态度，心中有最美好的向往，因为有期待，守候和守望，才不会对汹汹扑面而来的现实社会感到无奈。srm802Lv42017-05-22回复2赞
Lv5今天是纪念演出上海站的最后一场，全场是座无虚席。与以往我看过的话剧不同，这是五个故事连在一起的。因此每个故事都不长，总给人一种意犹未尽的感觉。全靠对话撑起全剧，而且有典型的老北京风格和语言。估计是为了适应上海，有些地方改变了老北京的语言。老舍是位语言大家，全剧充满了黑色幽默，故事中暗含着深意。语言中显示了智慧，雷恪生和李诚儒两位老师更是将老北京胡同的京味演出的淋漓尽致。或者说这部话剧不是看剧情，而是看语言。单看剧情，其实很简单甚至有些虎头蛇尾。但仔细品味其中的语言就能有所明白，体现了老舍先生对社会人生的看法。我想先生的悲剧结局，与他的性格是分不开的。分享一段台词大家体会: (主演)自古官和匪就是硬币的两面，谁也分不开。昨日的匪，也许就是明日的官；昨日的官也许就是明日的匪。(配角接话)我给您补充一句，今日的匪可能就是今日的官；今日的官未必不是今日的匪。(主演)你们这不是挺明白的嘛！金风逐碧海Lv52018-10-17回复3赞
Lv4世事一场大梦，人生几度秋凉。siriusldy-EZBfPLv42018-10-12
老舍先生一直是我最欢的作家，从初中开始到现在，那会儿一个学期能把怹老人家的作品全看了，最大的梦想就是去北京人艺看场茶馆，做一排的那种；大导林兆华又是我最喜欢的个性老头儿，看他排的戏就透着现在那几个话剧商人少有了的批判和艺术反骨；大宅门、重案六组前几天还在b站刷了一遍，电视剧这几年也没几个能让人这么回味的了。于是乎，老舍、林兆华、雷恪生、李诚儒，这几个名字放在一起，今天也算是变着法儿地圆梦了。
（今天真是走了大运，李诚儒的花不偏不倚正好碰到了我面前，双手一摊就接住了，我还没咂么过味儿来，出了剧场一拐弯演员通道里正好出来换完衣服准备回酒店休息的李诚儒和雷老爷子，包里恰好一支今天上午让当事人签完字的笔，赶紧请两位在扉页上签了字。另附上大导这顽皮老头儿当年在我读研前送我的书上写的寄语）回复5赞
Lv4听说剧全程都是陕西话，就很有兴致的来看了，结果真的没有失望。白嘉轩的扮演者演的很好，再加上导演让嘉轩在剧中多次出现的祠堂中的戏份都很重，把中国清末民国初仍然有很严重的封建思想的国情演绎的淋漓尽致。鹿子霖心狠手辣，对冷先生的女儿动手动脚，为了不让事情败露，压迫冷医生毒害自己的女儿，赤裸裸的官僚味，在与白家的斗争中也无所不用其极。我想只要这个原上有白鹿两家，那么他们的斗争就会一直延续下去。剧的后半部分主要讲的抗日战争和国共两党的斗争，白嘉轩女儿和鹿子霖的儿子都为革命捐躯了，没办法，只要有革命，就必须会有流血牺牲。整个剧三个多小时，内容非常丰富，通过白鹿原上的故事反映了中国从民国到建国这段艰苦时期的国情，体现了封建思想与新思想的撞击。剧的不足之处是场景太少了，陕西的元素太少了，还有就是除了鹿子霖的扮演者，其他演员的陕西话感觉都是现学的，听着别扭。..........Lv42016-07-303回复10赞
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