Lv5曾经在天津，我有过许多美丽的梦，人艺小剧场里，黑漆漆的小角落里，年轻的我为着些爱情、理想、梦幻而落泪难休。《茂陵封侯》《混世》《天生胆小》等等，话剧展开的世界，我们所感知到的欢笑与泪水，都曾站在那儿，因为舞台就在那儿。我们的梦是不会醒的！我们会看一场接一场的棒极了的表演，直到众人散开离去，唯留自己一人默默思考、暗暗发呆：我们的人生究竟是什么？lalalalaLv52017-07-28
这曾是我觉得最幸福的事儿。
然而，毕业回家后，日复一日的繁琐的、麻木的、机械的过活消耗着青春的生命，我已经快要死了！我的灵魂像是抽了大麻的酒鬼，一天天垮了下去！但我知道什么才是我想要的生活，即便那些在父母、亲朋的心中是如此的天马行空，但我依然坚信，只要努力，梦是不会死的。
2012年11月21日，星期三晚七点半。河南省艺术中心大剧院内，我庄重地等待着这出剧的上演，仿佛为了这一刻我已等待了许久。
第一幕，《那一天维罗纳下着雨》。音乐起，雨中包含千万个我和你，雨中的男男女女清一色撑着伞儿，穿着雨衣，凝望着彼此，深情脉脉。历史的演绎重复千年也不曾改变，爱情就如黑夜中的光一般冲开一切。
之后的故事大致与原作相同，只是掺和了许多现代的元素。像班伏里奥说奶妈是个“拉皮条的”，像“羊肉烩面”等等，但最新颖的还是两幕戏之间一段名为《莎士比亚在中国》数来宝，它由凯普莱特家的仆人说出，大致讲述了莎剧在中国的改编与发展。其中提到了许多看似陌生的名字，有包天笑的《女律师》，郑正秋的《肉券》，焦菊隐的《铸情记》。前两部剧的稿本都出自林纾所翻译的《吟边燕语》即《威尼斯商人》，而《肉券》则是至今所知的中国舞台上的第一个莎剧；焦菊隐的《铸情记》即改编自《罗密欧与朱丽叶》。看了这一段数来宝，既增长了知识，又为戏剧增添了不少乐趣，挺好。
后来才知道，《罗密欧与朱丽叶》这部音乐剧是由姜涛指导，三宝作曲，关山作词，难怪如此精彩。而通过他们适度的改编，已然将一部原本严肃的正剧演绎成为了一部轻松、感人而富于时代感的现代轻喜剧，新人演员杨光和刘晨所扮演的罗密欧与朱丽叶更是可圈可点。
剧中令我印象最深的有两段，第一段是罗密欧与朱丽叶在宴会相遇，在双方的对视中，他们看到了“光”。
《光》的歌词大致如下：
——那是暗淡的岁月里孤独闪耀的亮，那是生命初相见时照彻心田的亮，那是穿透了云层后展开身躯的亮，那是点燃了火种后烧灼灵魂的亮。——上帝说，要有光，于是我便看见了你。——你站在那里，你站在那里，像个根本不存在的奇迹。
第二段则是罗密欧与朱丽叶的新婚之夜，是为《良宵》（但二人双双殉情而死时也上演了此曲，是否作者是想表达“爱与死”的主题亦未可知？），歌词如下：
昨夜雨疏风骤，一晌贪欢；浓睡不消残酒，交颈而眠。是海棠依旧或绿肥红瘦，你知否，谁知否？这两人已经不再是少年，莫叹良宵苦短——
三宝的曲好，关山的词更好。爱与死的缠绵、柔美，从来都是一样。这一出《罗密欧与朱丽叶》虽穿越百年，几经更改，感动却没有丝毫的减损，真好。当我走出剧场时，已是晚上十点二十分了，东区四下一片寂静，唯有音乐声仍在耳旁盘旋，久久不断……回复1赞
Lv4说起泰坦尼克号，一般人只会想起詹姆斯卡梅隆的电影版泰坦尼克号，这次我要说的则是音乐剧版的泰坦尼克号。葱头Lv42023-08-19
电影和音乐剧在1997年首映的，讲述了1912年当时世界上体积最大、内部设施最为豪华的远洋客轮，在驶向美国纽约的处女航途中撞上冰山沉没，船上2000多人最终只有705人生还的故事。
音乐剧版（之后简称“大船”）并没有电影中感人至深的爱情，也没有震撼的特效，只有二十多个演员表演出船上乘客的悲欢离合。
这个故事由于电影版火爆全球的缘故，所以剧情发展基本上都清晰了解，每个人登上船的时候都是充满希望的，尤其是下层船舱的乘客，确确实实是带着自己的“美国梦”，满怀希望，希望到美国这个新大陆寻找自己的新生活，渴望成功，渴望财富，渴望实现自我价值，甚至，隔着人群（广州大剧院K区了解一下）都能够看到乘客们眼里的光。正正已经知道这群充满希望的人的结局，在上半场的演出中，他们有多充满希望，观众就有多难受。
上半场在渲染大船是多么伟大，多么豪华，多么坚不可摧，在其中还不乏中上层乘客的的宴会场景描写，奢华且充满欢乐。下层的人们互相诉说着自己的理想，自己的爱情，如何去追求自身价值的实现。而且每一个角色都是鲜活的，正由于这种充满希望的眼里闪耀着光的形象，让观众们在上半场已经感受到丝丝的心疼，毕竟已经知道了他们的结局了呀。
但欢乐以及充满新希望的旅途中总有一些暗示，例如有电报提醒附近海域有冰山，在夹板值班的船员无法看清晚上的海域情况，船长为了满足船公司老板要尽早抵达目的地不断加快船速甚至超过船本体的承受限度等等。这些穿插在欢乐充满希望的上半场是多么的格格不入，也是为后面的悲剧剧情做出了铺垫。
下半场开始，船已经撞上了冰山，船员宣布了泰坦尼克号要沉了，曾经的欢乐希望，转眼已经变成了恐怖抑郁以及面临死亡的恐惧，人们纷纷向外逃脱。这时候，大部分男士选择牺牲自己，无论是上层抑或者是下层，都把生的机会留给了孩子和妇女，与上半场反差越大，这令身为观众的我，越来越难受。
我情绪的爆发在梅西百货的老夫妻选择一起回到船舱一起死亡开始，这时候我已经忍不住自己的泪水，开始一直流泪（感谢广州大剧院戏剧群的姐妹们提醒我不要化眼妆），他们选择把机会留给年轻人，只因为他们的未来更有希望，老先生甚至希望妻子也能搭乘救生艇离开，但妻子最终选择与他一起赴死，一起喝下最后一瓶香槟，安静而从容优雅地等待死亡。死亡和海水，从来不能淹没他们的爱。
一般来说，音乐剧的群像观众都是模糊的，但是大船每一个角色都特别鲜活，有等待回去结婚的炉火小哥，可爱的电报小哥，充满喜感的中层乘客夫妇等等，演员通过了演出，把曾经存在过的人又鲜活地表现了出来。
最后，当大合唱sail on, sail on, great ship, titanic再次响起时，意义与开头完全不一样，开头是欢快的，悲剧却是悲壮的。回复赞
Lv4记得第一次看话剧《无人生还》的时候，唯一留下的印象是惊悚，所以不敢再去回看小说，也不敢去回看细节，更没有做更加深入的思考。第二次不同，第二次看到的，是遵循阿婆亲自操刀改编结局的话剧版本。一直坚持认为，倘若从始至终都是暗沉色调，压抑气氛，是不利于人进行反思，做出深入思考的，因为恐怖的感受削弱了反思的可能性，我想这也是为什么阿婆让人们近距离的接触这一部话剧时，在最后的结局给所有人打开天窗，留了一道光的缘由。作业被我养的白白的Lv42023-05-16
重温之后，把这部传世之作与现当代小说家曹寇，所写的《塘村概略》的故事相联系。《塘村概略》里一个城乡部发生了一个惨案，一个刚毕业的女大学生被人活活打死了，因为她被误认为是一个人贩子，所以富有“正义感”的村民就你一拳我一脚，你一大棒我一扫帚，活生生地把人打死了。当调查案件的人一家家询问的时候，人们纷纷把女大学生的死归咎到他人，认为别人才是导致受害人死亡的那一个，仿佛自己打出的拳脚，伤害值可以忽略不计。所有的参与者，每一个参与施暴的人，都认为自己不是致死的那个。
《无人生还》里十个被欧文先生邀请而来的客人，每一个人都像是从塘村里走出的村民。不同的是他们不是共同谋杀了一个女大学生，而是以各种不同的方式直接或者间接，加害了不同的人。并且同样是不认罪，哪怕已经死到临头，也还是给自己的良心找了无数开脱的缘由，一切所作所为，都是情有可原的，可是他们未曾想过，他们眼里的情有可原，谋杀的是他人在这个世界上仅有一次的生命，那些生命也同他们在岛上一样，面临死亡曾有过无助与恐惧，有的甚至连这种煎熬的机会都没有。这一种集体无意识的状态，被作者锁定在岛上的一栋别墅里，无限放大，让这十个人，随着十个印第安小瓷人一个接一个破碎，迎来自己的死亡惩罚，让观众在他们十个人的死亡里，去观望庸常之恶的可怕结局。
庸常之恶，是有可能在每一个普通人身上发生的，不知不觉间，也许你就成为了一个加害者，一个施暴者，无意间，你就成了某个压死某只骆驼的最后一根稻草。或许法律无法制裁你，道德规范也无法审判你，然而事实上，你同一个杀人犯并无差别，你给自己编造了再多言之凿凿的证词，也依旧无法开脱已然“犯罪”的事实。这个世界上应该没有任何一个人，可以充当法官这一个角色，有权审判他人与否，本就是一个值得探讨的话题。最有力的审判者应当是每一个活在当下的人，每一个自己，在平常生活当中时常反观自省，自己“审度”在所有人之前。在伤害造成之前，率先看到那一束饶恕他人、宽勉自己的光，这比任何事后的判决，有意义许多。回复赞
Lv3这么隐晦又直白的台词，真的能在这么大的舞台上演吗？整整150分钟，没有一刻休息，我和朋友形容，我是憋着气去看这部剧的，真的好怕会被腰斩DogLv32023-05-15
当然我的担心是过虑了。但也让我意识到我自己在这个时代生活的一个混乱，哪些能说，能说到什么程度，我真的越来越懵
这部剧让我想起了很多我没办法再看到的剧、再能看到的演员。让我后悔当初的懒，导致了错过的遗憾。
我觉得我看懂了这部戏想传达的立场，一开始我觉察到看得懂的时候，我觉得自己真的很孤独，我不敢去跟我的身边的一起看的朋友分享，究竟你是这么想的吗？
所以到了谢幕之后，我们一直只是在感慨，陈佩斯先生真的是很鞠躬尽瘁的，对于整部戏我们互相没有说太多。
幸而后来我们遇到工作人员，发现原来我们仨也是有相同的想法去解读这个作品的，那个时候很温暖，找到了一个很可靠的同伴的感觉。
这部戏其实是有不同的党派，其实在政治上可能会有不同的选择，然后让我看得很舒适的是，戏班子的初心很简单，就是遵守整个行业的规矩，谁出了钱订戏，我们就先把这部戏给谁演完。
其实我们老百姓真的是很简单的，或许你在和我们谈理想，但是我们的理想就是我们能自由的去过好我们想过的生活，我们想做的东西。
少东家这个角色，如果从日常的正剧来看，你会觉得他就是一个反骨仔，好像走狗。但后来回想，他本来的生活就是这样，他只是回归到原本自己的生活状态，他错了吗？他就是一个大少爷，他就是喜欢去听戏剧，也那么简单
我觉得第1位的长官让人失望的，他竟然没有去订牡丹亭这部戏。我一开始反倒希望那只是一场误会，这个长官是真正希望去重温当时听童老爷子昆曲的记忆。但很可惜，他只是想把戏班子当成了一个工具。守本分的戏班，因为收了他们的粮食，所以一定要坚持去把这部原本不属于他们演唱的曲演完。
反倒是一直想听昆曲真正牡丹亭的那位长官却没有来得及去欣赏这部剧就选择了自刎。戏班那时候肯定盟了，就是我以为你们想去鼓舞士气，怎么知道那位长官真的很简单，就想再听一次牡丹亭的《游园惊梦》
所以我说我就像戏班子一样困惑，我不知道什么时候该演哪部剧，我也不知道我演的这部剧是否合乎这位东家的心意。
我隐约看到了那第四面墙，有几幕主演们是对着我们观众去表示，我们就是那个东家啊，但是后来想一想我们这些东家，也不是说想看哪部剧就看那部剧。可能吧，我们也只是工具，我们也算不上那些什么东家回复赞
Lv4因为不是二次元迷，所以也从没接触过《科学小飞侠》《最终幻想》之类的作品。乍一看天野的作品甚至不太欣赏这种颇为妖治鬼魅的风格。因为速写圈有人赞美和推荐，出于好奇才决定前往遥远的艺仓美术馆😂用户136****6486-9aI2PLv42019-08-15
整个展览分布在2-3楼。二楼除了生平事迹重要工作成就的文字展板介绍，就是2-3个视频观赏，一组蔚蓝色的装置艺术和一个游戏的互动（其实就是任天堂这样的手柄游戏吧）最后还有一排已经出版的动漫书刊合集。如果展览到此就结束，估计我会吐槽的：乏善可陈，体会不到大师的存在。
其实精品全部集中在3楼，这里根据作品系列划分区块进行展览。直到亲眼目睹立绘创作手搞，开始体会为何大师会被称之为“下一世纪的绘画师"。天马行空的想象力，流畅自信酣畅淋漓的线条，独特的构图方式，以及瑰丽绚烂的高饱和度色彩。强烈的向世人展示着自己特有的极赋个性化的鲜明绘画语言。难怪看展时身边一个观众情不自禁的感慨发问道，"他这个线条到底是怎么完成的？太精致了～～"
系列作品中个人最喜欢的就是一千零一夜和东方梦境。想必也是这次展览推广中强调的近年来天野喜孝的得意之作。在东方梦境系列中有6幅飞天作品尤其突出，应该是突破了人们对传统飞天造型的认知，利用半人半兽和每秒24貼动画制作原理，如果放慢或者加速后人眼只能看到一条光带，用速度呈现了另一种想象力下的飞天世界。其中飞天5号的细节尤其值得揣摩。一千零一夜系列中，也不乏有大师自己对西方殿堂级画家的崇拜和模仿，比如同名的“吻”，哪怕不看标题，你也能一眼就认出“克林姆特”标志性的金色黑底，还有故意拉长变形的女性躯体。天野先生采用了一种横置的方式，颇有新意，打破原名著的结构构成。另外，一天零一夜系列是与国外著名交响乐合作的项目，展馆里这个小区域的视频就会循环播放量身定制的音乐，最大程度的将一个绘画与音乐整合后的项目呈现给观众。
三楼画稿里还有一些作品也会使人眼前一亮，比如再现江户川乱步的小说。豹头武士系列中女性角色则模仿了慕夏的海报风。将Shanghai girl系列和最后一副”少女的目光”放在一起对比，会惊讶的发现，哪怕是替换成波普艺术风，更换了材料介质。少女们画龙点睛的眼神和骆驼般的浓密睫毛，依旧带着鲜亮的天野特征。
至此，整个天野喜孝绘画的风格演变在这个展览上可谓脉络清晰无疑了。回到最初二楼的文字展板，不难发现，他从15岁的普通画匠到如今的大师，除了对艺术本身的酷爱、天赋和勤奋，也许突然自我，不停的跨界转化、冲破原有的框架模式，是其成功的关键。也不得不让我从对他的作品无感到最后被折服。5回复15赞
Lv5很少这样，但忍不住先要给导演#陶海# 这部才排演一个月的戏打上五星🌟 好评！💯 满分也得打120分👍就是这么任性😋落痕Lv52019-04-04
去年也有一部类同名的#设杀游戏# ，当时就被海报深深吸引。今年出现一个新版的设杀游戏神探霍桑，看介绍同样用了现下很流行的悬疑烧脑剧情为背景设定了一个全新的破案事件，不同的是今年先被演员们所吸引。
如果说去年的"游戏"类似#异次元杀阵# ，#天才在左疯子在右# ，那么今年的"游戏"就类似#无人生还# ，特别的是，选材改编自国内二三十年代红极一时的#霍桑探案集# ，人物背景本身就很接地气，在上海本土演出简直占尽了天时地利人和。个人就特别喜欢接地气的文化演出，在这一点上，本剧发挥的淋漓尽致非常过瘾。
不知该从何说起这部剧，因为无论从舞美设计，灯光音效，演员本身及形态演技，剧情编排切换等等接近完美。让人看的非常爽，不像之前看过的某些悬疑剧虽惊悚悬疑但有些流于表面难以入心，也可能和剧情衔接或者国外故事背景有关。
而这部就是直接以上海最纸醉金迷奢华黑暗的时代为背景，一切出现的人物风流韵事好像就在你我不远处，耳熟能详，再真实不过的民间俗世。
更加令人眼前一亮的是从主角到配角，无一不优秀。主演霍桑的#周沐杰# 演华伯荪的#施哲明# 两位不用提，前者#地狱变# 已经让我见识其深厚功力，声音辨识度超高极富有磁性；后者音乐剧小王子也从#minilover小矮人##音乐剧拉赫玛尼诺夫# 等对其实力深信不疑。再下来就是演周妈的温阳，👍这炸裂到不行的戏剧张力，见一眼就不能再忘。朱新锐的#三体# 很好 #剑网3曲云传# 太可惜想看没看到！其他不一一列举了，剩余几位演员都从表情声音、形态到演技都可圈可点，整体简直有种现场看精华版悬疑破案电视剧的感觉。
本剧除了营造悬疑恐怖气氛很成功外，还意外很大胆香艳！刺激的现场一阵惊呼！😍甚至能夹杂展示一些国粹戏曲，可谓十分有心了，现场看到有些年长观众，应该看的会很开心吧。
另外还要特别夸一下舞美设计#秦冠杰# 看过其设计的其他几部戏剧舞美，无一不独特具有强烈的视觉冲击。就这部#设杀游戏之神探霍桑# 来说，开场第一眼就给人浪漫唯美立体特别的感觉，而后又发现布置十分贴合主题需要。仔细想一部成功的舞台剧，各方面都功不可没，舞美作为既要方便演员上下台演出又贯穿始终的视觉观感显得尤为重要。
有趣的是本剧除了剧情编排紧凑反转吊人心外，还来了个首尾呼应。就像电视剧开场有前奏般，观众要是有心会发现序幕出现的人物动作表情，和结束时登场几乎一样。整场剧即使有几位讲台词稍微搁楞了下，不过个人认为完全可以忽略，所谓瑕不掩瑜！就是如此罢！演员演技都这么炸裂了，剧情设计这么好看了，唱的看的都不少了，还想要什么啊？💕
要是说唯一的小意见无奈倒是要提一下。周妈出场时大镜子的位置被移动过后，舞台前上方打的蓝色和白色大灯正好打在镜上反射在观众从8~11排左右双号区域，无法直视舞台，超级影响观看。请剧组在摆放道具时能稍微兼顾下就更好了😝回复1赞
Lv3看大门觉得还是逼格很高的，黄色墙面银色字体，是吴冠中先生题字，进门验票后，我们来到了左侧第一层，里面展览了大概20多幅主题作品，作者是朱岩，画作的主要构成成分包括革命像章，红领巾，油漆，红幕布，光头或过耳短发等，其实我和老柯基都不太明白作者到底想表达什么，我只是觉得作者画的图非常的整洁，类似喷绘上去的质感，从一些油漆和飞镖等情景感受到作者对毛主席对共产党有一点反叛。后来，我们认真看了一本关于青年男画家朱岩的简介以及他的访谈，才明白他设计的初衷，他的爷爷是革命老前辈资深党员，因此他从小受爷爷耳濡目染，从小在心中对党的一些元素非常熟悉，因此毛泽东画像，革命像章，红领巾，红幕布，天安门等元素成为他创作的主要基础，他是想通过绘画来让人回顾起那个年代，但他又不仅如此，他对共产党是有自己思考的，他觉得体内的人有时具有抗拒心理但又是非常无奈的，因此里面有些画作又表现出了对党的质疑，反叛的一些姿态。他认为画作应该把鼻子眼睛嘴等不重要之处弱化，而是要突出其重点，他认为创作是一个非常放松的过程，不能刻板太过拘束，要敢于跳出一些束缚，比如对党的一些意识形态。他说喜欢崔健的歌，喜欢摇滚之父的歌，但不喜欢当今的摇滚，听不进去。我问老柯基，崔健唱什么歌，他说崔健唱的很多歌都不火，但被汪峰一唱就火了。后来我们依次去了二楼，三楼，参观了很多画作，大部分画作以写实为主，抽象画作很少，印象里比较深刻之一，是罗中立画的《持蜡烛的女孩》，他用粗线条弱化了女孩的体态，却重点刻画了女孩专注的面部表情，她盯着燃烧的蜡烛，这一切衍射出乡村夜晚的宁静与女孩的纯朴。另一幅图，便是女孩从少女时期到妇女时期，中间经历的身体变化，特别是怀孕前后的身体变化，我觉得这一切非常形象，展现出一位女性随着年龄的身体和着装变化，特别是那分娩后缝线的肚子，让人觉得十分震撼与可敬。接下来，我们在负一楼咖啡走廊品尝了一杯咖啡和菊花茶，盛夏的湖畔，湿答答的空气伴着风儿，吹到脸上，强行觉得自己仿佛在水中的船上，虽然很世俗地趁机摆拍了一些照片，但真真觉得在这样一次文化精神小旅行后，觉得自己在夏季诗意地栖息。大白鲨FLv32018-08-05
在这一次参观的过程中，我觉得非常可喜的是，我很乐意去看去听，去与老柯基交流我深深浅浅的体会，就算不是学美术的搞艺术的，我相信任何一个人都可以都画作美俗共赏，我们需要大胆地说出来，不要羞怯，世上本没有路，走的人多了，便成了路，艺术也不是谁一开始就懂，看多了聊多了，就获得了感受和共鸣。6回复20赞
Lv5由上海神机文化传播有限公司与山东君子说文化传媒有限公司联合出品的悬疑舞台剧《设杀游戏之神探霍桑》根据程小青先生《霍桑探案集》改编，于2019.03.20 - 03.24 ET聚场（上海共舞台）演出。导演：陶海、编剧：陶海、柴三好，主演：周沐杰、施哲明、朱新锐、鞠仁曦、陈瑶瑶、温阳、孙晓磊、王铭豪、张旭冉、姜冰洁。好习惯Lv52019-04-14
导演：陶海，曾是上海红极一时的节目主持人，2003年从台前转到幕后。他的作品横跨电影、电视、广告、戏曲、舞台剧、话剧等，他导演的戏曲舞台剧《白蛇传》曾在意大利米兰世博会演出。
原著作者：程小青(1893年——1976年)是上海人，被誉为“中国推理之父”“中国现代侦探小说‘第一人’”。早年间，程小青专注于翻译《福尔摩斯》及阿加莎系列等的著名欧美推理小说。在此过程中，他决定要创作一部属于中国的推理小说，于是有了中国第一个侦探——霍桑。当时《霍桑探案》的横空出世轰动了整个上海滩，堪称民国时期的大IP，许多人更把程小青笔下的霍桑比作“中国版的福尔摩斯”。
看这部话剧是因为对民国时代推理探案这个题材感兴趣，所以看一下这部国产侦探小说改编的悬疑剧质量如何。该剧豆瓣评分6.9分，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
剧情简介：
故事讲的是上世纪三十年代，古董商人华伯荪找到名噪一时的大侦探霍桑，希望他调查一件怪事。华伯荪因为考古的发现，买下来青浦郊外的一栋房子，坊间传说那底下埋藏着唐代青龙镇的遗址。华伯荪将那老房子整修一新，刚想搬进去却有横祸飞来。那屋子夜夜闹鬼，有凄凉的箫声自屋内传来，又有大火球从屋顶降下，搞得人心惶惶。
霍桑认定，这一定是有人在算计华伯荪的那栋房子。他让华伯荪以庆贺“老房换新颜”的由头请有可能知晓这个秘密的人到场一聚，到时用青釉大盘试探一番必能探出几分真相。
一个诡异的夜晚，一场盛宴之后古旧的宅子里死了三个人：京剧名伶当众倒下、女中医自缢于庭院之中，还有一个来历不明的日本人死在了被风雪覆盖的小汽车里……
霍桑仔细的观察着在场的每个人，京剧名伶的义女、银行家、洋行小开、申报记者，每个人都有着错综复杂的关系，到底谁是凶手？到底谁爱着谁？到底是谁杀了谁？宅子里四周装饰着镜子，这镜子似乎能照出人心的最深处……
主要人物：
华伯荪自称是一位考古学家，实际另一个身份是古董商人。因新买下的古宅一直闹鬼他怀疑有人觊觎宅子地下的文物，所以请了上海滩赫赫有名的神探霍桑帮忙破案。
霍桑是沪上知名侦探，因屡破奇案被华伯荪邀请帮其查案。在参加盛宴过程中陆续发现3人被杀，而凶手就在到场的这些人中。
故事发生在民国时代十里洋场的上海，整个话剧以《霍桑探案集》的几个故事融合构成。以《别墅之怪》这个故事作为主导，加入其他故事的部分来丰富剧情从而增强悬疑度。导演通过这部剧发扬和传承海派文化，同时把这个中国版的福尔摩斯的人物普及给更多观众。霍桑这个人物的故事曾经拍成过电视剧以及电影，不过电影版的质量还不如民国奇案改编的电影《一步之遥》的分数高。
故事算是一个密室谋杀案，每个到访的人物都有动机嫌疑。银行家许邦英和华伯荪做中医的太太朱仰竹、京剧名伶黄宝荣和华府的佣人周妈、申报记者包朗和名伶养女黄玉凤、背景复杂的林沪生和警察局长汪银林都彼此相识。而且他们之间的关系并非泛泛之交，这也是《霍桑探案集》的多个故事综合一起改编而刻意体现的格局效果。比如像阿加莎的剧在真凶揭晓前也是人物众多，他们身份成谜而且有作案动机。
“天下熙熙，皆为利来；天下攘攘，皆为利往。”人们追求的大多是名利和感情，到访的这些人也是如此。华伯荪当然不相信这世界上真的有鬼，他的目的是要找出在别墅搞鬼的人和其背后的具体原因。表面上这个案件是为了利益，到了最后结局反转揭示了真相的玄机。
由于人物众多去掉已死的人物，寻找端倪一般情况观众会下意识从戏份较多的人物为焦点猜想是否为凶手。不过作为悬疑剧判断难度在于凶手如果在众人中，那他必须要有作案动机和作案时间。霍桑破案也正是先从死亡时间入手，假设一下谁最有机会下手。有作案时间机会的人物嫌疑最大，但是案情并非这么简单。
这次我的票位置虽不在当中区域，但是视角还算可以看清。那天我看到了导演淘海的老婆沈墨也在我这排坐着，难怪他们夫妇电视上很久没见原来是转行了。
整个舞台布景分为别墅室内和室外两块，通往外部的露台有阶梯。室内有写字台、沙发、留声机、箱子等物件，很有时代特色。最有特点的是几乎看不到墙，基本是由镜子组成的面。演员服装方面也很符合那个时代：老式的西装马甲、风衣、大褂、旗袍、礼帽、背带裤等，而且穿着很符合人物的身份。本剧的灯光和音效很好的配合了不同的时间和氛围，以烘托对应的效果。
演员们表现还是可以的，我看的那场导演介绍扮演朱仰竹的姜冰洁带着高烧坚持演出状态不佳。经验丰富的温阳老师扮演的周妈在本剧中表现最好，情绪表情的张力和语气语调的转折符合人物的个性和心态。
扮演华伯荪的施哲明好像来看他的观众不少，他的表演很符合人物性格。施三岁秀了一把上身肌肉，不过很快衣服穿回去了。可能之前看过他的戏都是喜剧方面的角色表现，所以此次感觉有喜剧方式的表演手法似乎不太搭调。如果不是剧中人物本身的性格缺陷，那我会认为他的表演在后半段有点不自然。
扮演霍桑的周沐杰的音色很有磁性，表现方面非常沉稳。其他演员的表现中规中矩，完成了角色需要表达的作用。由于演员们的共同表现增加了戏剧冲突，同时也弥补了故事中的短板。
最后的反转设计还是可以的，人物间的互动也很有意思。不过安排的人物过多，但是之间的恩怨情仇交代的戏份太少。这些人物的安排只是为了增加嫌疑人物混淆观众判断而布局的，对于最后案情分析推导其实作用不大。换言之如果不是那个关键线索露出的马脚使得真相水落石出，恐怕霍桑很难破案。这种巧合性降低了悬疑度，因此凶手是谁就显得比较好猜了。
整个故事情感和悬疑都有，反映了人性逐渐自我毁灭引发的命运悲剧。人生有时一步错步步错，不禁让人唏嘘感叹。逃避可能会招致更大的灾祸，犯了错误不及时止损而用一时冲动是解决不了问题的。谎言终究无法一次接一次地去弥补上一个谎言，活得阳光、真实、坦荡才是正确的人生方式。满分10分制我打7分，下一次讲电影《密室逃生》。（喜欢图文并茂的小伙伴可以关注我的微信个人公众号：好习惯吐槽的观后感）回复4赞- Lv5由上海话剧艺术中心、天首立文化传播有限公司和上海捕鼠器戏剧工作室联合制作出品的英国经典闹剧《糊涂戏班》，于2018年8月30日至2018年9月9日在美琪大戏院爆笑开演。好习惯Lv52018-09-09
该剧由英国编剧迈克·弗雷恩创作，中文版由上海话剧艺术中心优秀导演贺飓执导。本轮演出由刘婉玲、丁美婷、周纪萌、刘晓靓、贺飓、周子单、虞亮、吕游、王海鹰、刘春峰、郭林、冷野、杨佳薇联合主演。
导演、演员：贺飓，1999年毕业于上海戏剧学院导演系。导演的舞台剧作品有《女人四十》、《难忘的岁月》、《青春情怀》；担任《商鞅》、《正红旗下》、《狗魅Sylvia》、《肮脏的手》、《日出》、《股票的缘分》、《幸福的日子》、《霓虹灯下的哨兵》等剧副导演；担任“第四届中国京剧节开幕式”、“第二十届教师节文艺演出”执行导演。话剧表演作品有《幸福的日子》、《商鞅》、《好爹好娘》、《正红旗下》、《肮脏的手》、《糊涂戏班》、《李尔王》、《乱套了》等。
编剧：迈克·弗雷恩，生于1933年，英国著名小说家、戏剧家。著作甚丰，小说有《锡匠》、《俄文翻译》、《直到早晨过去》、《隐秘至极的私生活》、《登日》、《勇往直前》、《间谍》;剧作有《我俩》、《字母顺序》、《云》、《驴的岁月》、《立与破》、《幕后的喧闹》、《施主》、《哥本哈根》、《民主》;以及哲学著作《人类之手:宇宙造物中我们的角色》。
他著名的剧作有喜剧《傻瓜年代》、《噪音远去》，戏剧《哥本哈根》和《民主》。他的小说代表作则有《一往无前》和《间谍》，他惯于将哲学思考与深刻思想用淡淡的幽默笔调表达出来。其作品将时代背景，情节发展和主人公的心理变化巧妙的融合。使得他的作品受到文学界的好评，获得过很多文学奖。并且多成为畅销书，受到民众欢迎。
他最为人知的剧作，也是很多人认为是他最好的剧作是在1998年上演的《哥本哈根》。除了创作舞台剧剧本之外，弗莱恩还从事剧本的翻译工作。他翻译了安东·契诃夫的四部主要剧作《海鸥》、《万尼亚舅舅》、《三姐妹》和《樱桃园》，以及列夫·托尔斯泰的《启蒙的果实》。他还写了电影剧本《顺时针》以及电视连续剧《做鬼脸》，1990年他写的电影剧本《最早与最终》获得国际艾美奖。
看这部话剧主要是因为是经典名剧，所以去看一下是否精彩。目前该剧豆瓣历史评分8.8分，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
剧情简介：
故事讲的是一个糊涂剧团排演《一丝不挂》的故事：第一幕时剧团在为巡回演出前作最后的彩排，场面一片混乱；第二幕是演出的后台，演员大闹意见。台后意外不断发生，造成演出无法正常进行；在最后一幕，演出中乱子层出不穷。眼见演出瞬即崩溃，演员纷纷试图挽救演出。
剧中人物：
朵缇用自己的积蓄投资了本戏，戏中她扮演管家克拉克太太时老是忘词或者忘拿道具。
贝琳达在戏中扮演的是布兰特太太弗拉维娅，虽然演技精湛但是特别喜欢八卦别人的私生活。
盖瑞在戏中扮演的是房产中介罗杰，他平时喜欢话说一半让大家去理解还想法特别多。
塞尔斯在戏中扮演的是小偷，他是一名爱酗酒的老演员且有点耳背。
布鲁克在戏中扮演的是税务局工作人员薇姬，同时又是罗杰的女友。她以前是模特所以表演时老是喜欢凹造型，而且她的隐形眼镜老是容易出状况。
弗莱德在戏中扮演的是逃税的布兰特先生即菲利普，同时还要演阿拉伯酋长的角色。生活中他的老婆和人跑了导致很没有安全感，他还害怕暴力的场景。
罗伊德是这部戏的导演，面临各种状况焦头烂额到吃药的地步。虽然戏很难排，但是他勉为其难协调大家把戏排完。
珀皮是舞台监督负责题词等幕后工作，她是导演的女朋友且感情脆弱。
提姆是助理舞台监督，他负责修门等幕后工作还要兼顾替补演员。
这出经典的三幕闹剧于1982 年首演，一经推出便名声大噪。该剧曾荣获“托尼奖最佳剧本”、“英国戏剧奥利弗奖最佳复排剧本奖”、“英国戏剧奥利弗奖最佳喜剧”等多个奖项，并成为伦敦西区复排次数最多的闹剧。
这次我的票是和以前《无人生还》和《原告证人》同时买的，很幸运这次的座位是一楼一排的当中位置。
就我个人来讲平时业余时间主要是看电影，有时会抽空看舞台剧、音乐会和舞剧。所以能这么近距离看表演非常开心，很多看过的人说很搞笑。这个剧其实就是个戏中戏，把一个剧组的台前幕后发生的故事呈现给观众。
戏中戏《一丝不挂》讲的是布兰特夫妇偷税漏税逃到西班牙，他们偷偷溜回国内的家准备小住。而房产中介工作的罗杰带着税务局工作的女友薇姬到他们家里准备交欢。
两对男女都不知道对方来，女管家克拉克太太被布兰特夫妇要求对他们回国的事守口如瓶。之后还来了一个不知道家里有人的小偷，小偷又和薇姬是父女关系。最后还要来一个和布莱特先生长得很像的阿拉伯酋长来看房子，结尾众人碰面讲出人生哲理带上老咸鱼牌沙丁鱼罐头。
不过这部戏搭舞台用了2天时间，只有一个晚上彩排时间非常紧。而演员们并没有马上进入状态，大家匆忙排完后正式演出时一波未平一波又起。
第一幕很多看过的朋友觉得没有后两幕好笑，甚至显得有点冗余。我觉得第一幕重点是为了反映所有人物的性格特点和关系，同时将戏中戏的剧情交代清楚。排戏时要多次用到沙丁鱼罐头作为道具，由于朵缇老是忘记导致她男友盖瑞对此有情绪。
我们生活中一般看电影时也很讨厌赤裸裸的植入式广告，特别是那种非常突兀表现在剧情中显得关联又不大的广告让人特别反感。不过一些国外的广告其实拍得特别好，比如泰国拍的一些广告。其戏剧性效果很强、感人不生硬，甚至好于我们一些国产片的剧情。
第二幕布景房子180度大反转让观众可以看到后台的故事，快开场前主演朵缇和盖瑞闹矛盾，因为她私下幽会了弗莱德。而导演和布鲁克、珀皮的三角关系又加剧了，加上一些其它误会把后台搞乱套了。这让人想起了找演员潜规则这类事，娱乐圈一直被人诟病比较乱就是因为类似的丑闻太多。
这一幕搞笑的地方在于演出时演员会分心把情绪带上舞台，并导致道具和走台都偏离原来剧本的设计。而且情况是此起彼伏，人物间的互动非常的热闹。引发的一连串舞台事故就像蝴蝶效应，表达了一部戏要做好需要通力配合且不能有任何一个环节掉链子。
第三幕舞台又正面对着观众，演员们之间的矛盾和丑事都已经浮出了水面。这一幕搞笑的地方在于出现意外时如何补台救场，演出中发生的意外很考验演员的随机应变能力。特别在一些综艺节目中主持人会面临到这种困境，比如汪涵和何炅都碰到过类似的局面依靠智慧圆场成功。演员黄渤在电影节上主持回答时的优秀表现也被人称赞高情商，这种快速应变确实很体现个人能力。
整部戏看下来我感觉没有想象当中好看，不过现场基本座无虚席笑声频繁。之前我在看《无人生还》和《原告证人》时的笑是发自肺腑的，而这部戏中很多笑点有点尴。
其实这部戏笑点设计上主要是靠演员来发挥效果，而且更多的是在肢体语言和语气语调上。由于不是靠台词的巧妙来逗笑观众的，所以对于我这种习惯以台词为笑点的观众来说不是很吸引。而且不知道剧本今年是否有所修改，又或者换其他演员来表演效果是否会更好。
剧中人物的走位要借助布景房间的八扇门，进进出出使人物和道具产生交错的喜剧感。本来戏中戏《一丝不挂》剧本设计的很普通，而且演员的台词有点矫揉造作。但是由于演员私人之间的关系以及一些意外导致状况频出，反而无心插柳柳成荫造成了荒诞的闹剧效果。
我在网上看过这部戏的电影版《大人别出声》，片中国外演员的表现非常自然。而本剧为了要让模特出身的布鲁克显得不专业有点蠢，特别给她设计了过多拿腔拿调的台词和搔首弄姿的动作显得太过刻意（盖瑞有时也有这样的问题）。
这部三幕剧当中搞笑的部分主要是由演员关系、演员性格、意外情况而产生的笑料，我个人认为演员的表演要比故事本身更精彩一些。
在这么长的演出时间内大量台词和走位要默契配合很考验演员功力，大量的肢体动作特点让我想起了小时候看过的动画片《猫和老鼠》以及法国明星路易·德·菲奈斯的喜剧电影。
本剧主要是通过互相快速配合故意创造的漏洞来体现故事，比较适合那些喜欢看演员肢体搞笑的观众。
我觉得本剧还是值得一看的，让观众感受到“不怕神一样的对手，就怕猪一样的队友！”而一部优秀的戏剧里剧本、演员、导演、其他幕后工作人员都需要认真对待努力配合，才能让观众看到一部好剧。满分10分制我打8.5分，下一次讲电影《碟中谍6：全面瓦解》。（喜欢看电影和舞台剧的小伙伴可以关注我的个人公众号：好习惯吐槽的观后感）回复3赞 
认证什么是好戏？飞来即兴资讯认证2023-05-13
《圆桌派》人艺那期里，老演员李光复援引曹禺先生的话：“不是剧场里面观众的热烈的掌声，也不是他们的叹息，或和你一起流泪。而是走出剧场的时候，带着思索。思索社会，思索人生。”
9月，在杨浦Young剧场看了话剧九人的《春逝》。几天后，台风过境的秋夜里，我再次想起这部剧。
春逝，讲了一个怎样的故事？
简单的说，这是一个女性成长的故事。
35岁的物理教授顾静薇遇见23岁的助理研究员瞿健雄，从脾气不合的职场搭档，逐渐变成彼此欣赏的师生友人。
年轻的瞿健雄，心里有一个学术的梦，为了真正的物理研究，愿意等待十年再十年，可是却越不过世俗的成见。看起来不务正业的顾静薇，是物理所里唯一的女教授，她是走过许多难路的新女性，把乐观的火种点在了健雄的心中。
春逝春又来，春草渐无穷。一年的故事，几幕的短剧，看完之后，觉得说了很多很多。
这部剧好在哪里？
故事并不复杂，冲突也不激烈。一整场，就是一段构想的民国研究所里的知识分子生活往事。
但，每一个观众都能在里面看到自己生活的折射。年轻刚进入社会的人，可以在瞿健雄身上看到成为自己是多么艰难。中年社畜996打工人，可以在顾静薇身上看到不结婚要遭受多少白眼，在丁西林身上看到经营真正的事业要承担多少不堪。
真正让人动情的是，这三个人，纵使各有各的难过，却绝无半点沉沦。没有钱，便卖了留声机。没有结婚，也不必接受异样的定义。拿不到留学资格，大不了再考一年。杰出的心灵，坦荡的道义，尘埃不掩灼灼其华。
我相信，许多人的泪点，发生在顾静薇劝阻瞿健雄不要选择研究基础粒子的那场戏。作为一个前辈，一个长辈，一个在真实社会摸爬滚打过来的女人，顾静薇太知道瞿健雄会面对什么样的苦难，她不希望这个为学术热忱的女孩子要吃那么大的苦，踏上一场或许没有尽头的追逐。可是瞿健雄用顾老师祖母的相对论说服了她，十年对于一个人很长，对于人类的追求，学科的发展，很短。更重要的是，“物理学是要解决问题，不是逃避问题！“
这场戏，真实，纯粹。它是我们失去的理想，是弥足珍贵的勇气。
瞿健雄没有因为困难，放弃研究真正的，属于她的物理问题。可是我们，或许早已放弃了诗，放弃了音乐，放弃了学术，放弃了成为一个咖啡师的念头，放弃了舞蹈，放弃了浩瀚星空里的召唤。
我们太聪明，不用走进深水，便想得到湍流寒冷，沙砾坚硬，于是我们换了一条好走的道路。可是，越走越远，越走越看不到心中真正的彼岸。
选择真实，也选择美与乐
这部剧，也是面对生活不必失去的优雅，是重压之下的美，是热爱生活的幽默。比如幕间的一丛花枝，疏影横斜。比如丁所长一手研究论文，一手经营账本，还有一点闲情，写写剧本。
比如拜伦的诗：
If I should meet thee
After long years，
How should I greet thee？
-With joy and tears
演后谈的微信群里，话剧九人的工作人员说，拜伦原诗最后一句本来是with silence and tears， silence被替换成了joy。
这是一个多么好的替换啊。生活无以凭赖，我们需要一点欢乐的期待。
有一年，在牛津的阿什莫林博物馆看到一个16世纪的瓷瓶。瓶身青花，瓶口沿镶了一圈金边，很少见，却很协调。旁边的导览牌里解释说，当年瓶口有个裂缝，制作者或者瓶主人因此拿金属补上了一圈。后面的一句话我觉得说的尤其有意思：
Throughout history, people have made the best of a bad job.
我们折服于民国知识分子的风度，真正的风度正是在艰难下才体现出来的。
最后，稍微多提一嘴。一周之后，我又去看了《对称性破缺》，其中一部分就是去到瞿健雄去到美国之后余生的故事。两相对照，更觉在她二十多岁的时候，在物理所与静薇亦师亦友亦姐妹的那段时日是多么美丽。
这是一个人最好的年纪，被关照，被教育，被鼓励。恰如春日，春风度人。又如春雨，春草渐生。可是春天就是这么短暂，当春华逝去，你独自面对人生的夏秋冬，从此如人饮水，冷暖自知。这时，多么想念曾经的顾老师。
明日隔山岳，世事两茫茫。
人生不相见，动如参与商。回复赞
Lv4最初关注舞台剧《回廊亭杀人事件》倒不是因为东野圭吾，是因为导演赵淼。前不久刚刚二刷完赵淼导演和他的三拓旗剧团的经典肢体剧《水生》，依旧被其悲婉、洞彻的力量深深感染、震撼！然作为一个在演出开始前三分钟，终于读完东野圭吾原著《长长的回廊》的观众，对舞台剧“双女主”“双故事线”的表现手法和呈现形式，表示喜忧参半......峰峰家的小浣熊Lv42023-05-11
喜的是：
光影与肢体语言的优势对于悬疑氛围运用地淋漓尽致
①小说结尾很仓促地、缺乏合理说服性地直奔凶手与高潮，且强行在枝梨子与二郎“同归于尽”之时戛然而止，留给读者自己读罢对人性、欲望去挖掘去反思；而舞台剧的结尾，在这之后，又继续情感上的一小段过渡，从而平复观众得知残酷事实、骇人真相后的震惊与压抑
②贯穿整场，聚焦结尾接连几幕的升华，我能读到读透一个单纯傻陷于爱情的女人的可悲，她的容貌被社会恶意围攻狙击，以为重拾了生与爱的尊严，却被同一个她深爱的男人“谋杀”了两回，一次是诛心，一次，是夺命...... 长长的回廊亭，桐生枝梨子小姐，终究将被困在这一处的尽头......
忧的是：
爱情部分太过强势从而掩盖了理应更突显的推理份额
①无论从原著小说到这出舞台剧，不是我非常满意的悬疑故事，可能受东叔这部本身就及格上线的著作影响——更注重于人物心理刻画与性格描摹，以及复仇背后困境的自述与呈现，从而导致漏洞百出，难以自圆其说...... 可小说是被冠以“本格推理极致之作”的头衔滴呀，然皆是空有谜团疑云，拨云见日的过程反而模棱两可，不够严密清晰
②看得出，这版编剧主创已经很努力了，而且几条线索重新打乱整理编排、几处细节重新删减增改调配，确实于舞台上更显合理顺滑、赏心悦目了，再加上全场昏暗的黑色系与阴冷的灯光调性、弹拨打击配乐的烘托扣扪递进以及恰到好处的雷声轰鸣，恐怖瘆人氛围渲染地尤为沉浸。只是，我看到的，“爱情回忆线”vs“暗黑凶案线”，前者更胜一筹，即故事愈发像一则爱情悲剧故事，本应有的犯罪元素和悬疑推理以及复仇路径，愈发薄弱......
🅰
【序】
开头和结尾，十五人一袭黑衣的肢体群舞，就像一年前后的两场火灾、两轮人祸，也算是一种呼应和闭环——复仇的起点，亦竟是复仇的终点...... 尤其是开场，“回廊亭”四幢楼房前的长长回廊，一盏寂静的油灯于回廊上轻蹑踱步而过，暗流涌动、神秘难测的人性欲望中，引出故事源起——画外音的新闻播报，是一年前那起骇人迷案和对生命的绝望——年轻的桐生枝梨子被扭曲的夜影和复仇的心火吞噬，高高举过头顶冲破围界的唯有一封书信遗世独立，取而代之的是鸡皮鹤发、弓背蹒跚、老态龙钟的“本间菊代”，她的苍颜甚至还用一黑色丝网面具遮挡......
轮椅上的本间菊代，身前一道白烈斜光直直地朝向她冲来，她却不由自主地被影子步步向后拖拽......
是否已然暗示，复仇之路，抱火卧薪、棘地荆天、驰魂夺魄，乃一条不归之路......
身后，高举的“回廊亭杀人事件”七个血红大字，为爱复仇的故事，正式拉开帷幕——
其实，本间菊代初到回廊亭的一幕场景我甚是喜欢：当她淡然脚步跨进一年前“熟悉”的伊之壹，瞬间无论从旁躁动不安的黑影人还是阴狠灯光的配合，都将本间菊代，哦不，是桐生枝梨子灵魂深处伤口隐隐作痛的撕裂崩拉感、复仇之路前途迷惘未卜的惊慌忧惧感，暴露地“体无完肤”......
【灯光】
这出舞台剧，个人觉得，舞美设计是优于演员表演和剧本修改的，更贴近“悬疑推理”之内核，简单亦复杂，节奏感与艺术感兼具。
首先是灯光，暗黑系的舞台，全场低沉昏暗，几乎全靠打投在当下重要人物角色上的白光以及微弱点亮室内或室外场景&渲染烘托紧张恐怖或轻松欢愉的情绪氛围的各色光亮。此外，舞台上的大火、烟雾、爆炸、落雪等场景，也是由或猩红或蓝紫的灯光设计调配辅助完成的，从而推进人物剧情达到一个又一个递进式高潮。
【道具】
其次是道具。房间、餐厅、大堂、野外和枝梨子家的布景，看似笨重、繁琐，但每一次转换都有条不紊、干净利落。道具陈设中，除了本间菊代利用为重回回廊亭借口的枝梨子遗书，除了古木律师手中让一原家族成员暗自较量直至当面撕破脸皮的高显先生遗产分配书，除了本间菊代与枝梨子烧水煮咖啡的瓦斯炉和器皿，除了纪代美手里的冰锥，除了高野刑警录像的设备工具，除了枝梨子打录交付给一原高显先生的寻子报告与电脑，除了枝梨子与二郎野外约会时舞台左后侧挂下的一轮弯月，除了枝梨子休憩和被掐断性命以及本间菊代欲以刺杀一原直之的床榻，或许每一件道具都本非其表象功能这般简单，而是隐含着诸多无声的戏份...... 其中，个人最喜欢的便是镜子、油灯和面具的设计与运用
镜子：位于伊之壹房间内的立面镜子，一方面，是双女主(本间菊代与桐生枝梨子)之间神秘微妙的身份照应、情感链接、自我心绪审视，甚至与一原直之产生勾连；另一方面，是串联起尘封记忆和植入插叙过往历史碎片的“任意门”“时光穿梭机”，即划分时间与空间的同时实现了多场景多人格的共存——具体会在后半部剧情对照分析中详解
油灯：油灯，是故事中最“沉默悄然”“冷眼旁观”的讲述人与见证者；油灯，往往和黑影人同时出现，似与漆黑迷离间的指引与警醒，与鬼火狐鸣间的怖森缠绕，亦是与观众舞台间的无声向导，复仇路上的踽踽独行的希望之光、点点燃烬的生命之火；尤其是长廊上一手提着油灯蹑手蹑脚，或者回廊亭昏暗主馆内重要人物情节信息旁的慢动作“观照”
黑衣：除了饰演双女主或一原家族成员各自人物角色时的服饰，其余时间所有演员皆是隐形人——黑色长披风外套，既符合剧本阴暗的基调色彩，又似乎是蠢蠢欲动伺机而发的隐匿残缺人格，见不得光暗昧亏心的扭曲丑陋欲望
面具：我注意到，本间菊代、一原直之和纪代美，这三个人都与“面罩”有过肢体或面部接触——本间菊代易容后改头换面隐姓埋名假借他人身份以为爱复仇，故而出现时从带着黑丝网面具到摘下，象征开启复仇之路；一原直之的那段个人戏份也有带着面罩，结合他被杀当晚鬼祟可疑乃至凶相毕露得来到本间菊代房间里，有种恍然大悟的感觉——面具，是代表该角色存在伪装和结局死亡，但纪代美在由香死后悲痛欲狂躁叫嚣时也有一段戏是手中握有面罩，这里的意旨就如同人性的虚假与伪善——面具下的每一张面孔，都值得慎思......
烟雾：似云迷雾锁的回廊亭真相，似毛森骨立的冒名顶替与欲盖弥彰的本性遮掩，更似鬼迷心窍勾魂摄魄的无尽欲望......
四格方框和顶层：演出伊始，舞台布景极其简约，分成四个并排隔间的冰冷无情的深黑盒子框架，是回廊亭五幢主建筑；拼凑出的平面“屋顶”，是一原家族和本间菊代被暴露在矢崎警长面前接受盘问之场所，也是本间菊代眺望回廊亭院落回忆自己还是枝梨子时与二郎的浓情蜜意难舍难分的遥不可及的远方，生命中最耀眼的一段时光；随着剧情推进，这四格盒子，可以是房门前连接起来的长长回廊，也可以是房门一开进来时室内场景之玄关，满足了多功能多变幻的视觉效果
桌椅：除了餐厅和大堂里桌子作为基本房间功能的象征性作用，最特殊的一次用途，或许就是本间菊代在表明自己手上有一封枝梨子生前寄给她让她代为传达给一原家族的遗书之时，正是幻化出的枝梨子从被一原家族七人围着的桌子上爬起，给一原家族朗读自己“遗书”预告之震慑文字
四隔间屋顶上方悬挂的七格人物相框：似乎预示着除了已经最先死去的由香，余下回廊亭的每一个人都逃不开“嫌疑”与“动机”的困囿
冰锥和火团：“冰”vs“火”，都是自舞台顶部下悬，取走了某个性命，再升缩回去；只是一个“冰锥”，在舞台前方斜角插落，而另一个“大团火苗”，在舞台后侧垂直降落
【肢体】
三拓旗剧团演员们在这部舞台剧里如预期的那样，在本身充实动人的剧情基础上，把肢体语言融入、糅合并运用、展现得游刃有余。基本的台词和舞台走位，加入大量形体肢体动作(甚至有些浮夸)，创造更强烈的戏剧张力和表现力，甚至带来了意想不到或有意为之而在情理之中的喜剧效果，给观众营造更饱满的视觉冲击力和诱人的未知可能性，更吸引观众集中注意力全神贯注地跟随故事线索一直走下去。如此诗意的形体语言，加之上述隐藏话语的诸多舞美灯光道具，真正体会到了“无声胜有声”
【角色】
“道化服”，说完道具后，演员主流的装束与服装，我觉得是很符合整体剧本气质与人物身份、性格特征的。
十五位演员，许多演员一人分饰多角：穿上剧中角色定制服装时，他们是有名有姓的“回廊亭人”；脱下角色服换上隐形人黑衣服，他们是衔接故事、营造氛围的舞团，是人心与人性的外显与黑化
对于剧本中人物角色存在人设降智、矫揉造作的成分，保持谨慎观望的态度——
①本间菊代&桐生枝梨子
本间菊代的妆容、语态和步伐、举止，还是非常贴近鹤发老妪的，尤其是多处外化内心情绪波动挣扎、浓重苦痛忿恨恐惧决绝与孤注一掷的细节刻画。枝梨子，大概因为演员太漂亮了，被社会恶意、被爱情抛弃时少了些共情。而镜面的作用，又给演员张驰有度的演绎提供了很大的媒介帮助。
②苍介&直之
苍介，一原家族如今主事人当家者，仕途从政心极强；直之，一原家族新声代崛起力量，家族事业有望继承者。他们作为商人的精明狠辣，在小说里好像都有被表象的温文尔雅所覆盖而显片面，可是投射在舞台剧里，都有揭开潇洒敏锐的假面，裸露最晦暗人格的那些截面：苍介直言对兄弟的怨恨，直之放话对本间的怀疑
③纪代美&曜子
纪代美比想象中更年轻富贵相，但一样爱摆架子，几场情绪爆发的场景戏有点意外，但见演员能力；曜子的居高自傲，一心只想要钱以弥补家庭产业欠债，符合预想
④由香&加奈江
由香和加奈江，一个丰润知性美，一个野性奔放美。细腻、聪慧如大家闺秀、千金小姐的由香，我还是喜欢小说里的沉稳内敛——至少小说里的由香对爱情的炽热没有这般按捺不住，稍显隐忍稳重。加奈江很是活泼，脑筋也转得很快，虽说对家里事不上心，但同样细致、通透
⑤健彦
健彦这么夸张、勇猛地向由香疯狂示爱，在舞台上无疑是我最讨厌的角色。尽管大概率是受其戏剧工作者的职业影响，尽管这个角色贡献了不少喜剧笑点，但是womanlike的既视感，还有浓烈的嫉妒心，真的无法产生好感
⑥小林真穗
一样勤勤恳恳的处事风格，一样朴素淡雅的妆容打扮，一样的不起眼，一样的难以将她与凶案挂钩
⑦里中二郎(假二郎)
爱情回忆阶段的二郎太过稚气，没有演出费劲千辛万苦只为隐藏卑鄙心机的可恨与可恶，所以到后来在枝梨子家，二郎突然孩子气地提出删掉枝梨子的报告内容与接下来示爱枝梨子的画风转变很显突兀
⑧矢崎&高野
矢崎警长说台词时口齿好像不太清晰，咬字很累，倒也符合查案无能、逻辑思维简单粗暴的警长；好像有一处台词，矢崎说得太快有点打结口误，第二次重新捋直了舌头就清楚了许多。高野刑警更显憨傻可爱，无脑式地泄露好多警方机密，让矢崎警长气不打一处来，也是无敌了～
⑨古木&鯵泽弘美
古木律师，正直，老道，对一原家族的秘密看在眼里记在心里却始终保持缄默。鯵泽弘美，与真·二郎身世极为相似，为了满足内心钱财的欲望，手段之残忍阴谋之卑鄙，恫吓世人。当演员以弘美身份出现在本间菊代和枝梨子面前，卸下了二郎的嫩彻，“真面目”反倒演得更自然、顺滑。
🅱
P.S.因本人是细节偏好者，也喜欢完“找茬”“消消乐”类小游戏，所以难免把舞台剧本和东叔的小说对照来看...... 以下是个人相较于舞台剧和原版小说之间情节内容对比(可能不完整或因记忆偏差出错或会带有主观意识)，含剧透预告
【增加】
①由香对叔叔直之大胆示爱与直之的明确婉拒；健彦对由香略“舔狗式”穷追猛打的追求，还时不时上演玫瑰花“魔术”节目
②纪代美在由香死后，悲痛忿恨之余，有想撕毁古木律师手里的一原高显先生财产分割遗书，且有动作上的拉扯扭打
③曜子在家族成员面前承认，门外偷窥朝回廊亭里张望的神秘人是其丈夫公司所欠高利贷的债主方(小说里没有这么明确自白吧？)
④舞台上，多亏本间菊代的回忆挣扎与沉浸幻象，枝梨子和二郎之间的两情相悦，增加了超多暧昧缱绻；虽然每一场景几乎都在小说里有迹可循，i.e.保留了小说中二人肚饿吃汉堡包、二郎觉得枝梨子看电影时频频点头像个心理咨询专家、二郎在孤儿院的叛逆以及接受心理咨询后院长对其态度一百八十度大转变很显毛骨悚然、枝梨子和二郎彼此羞赧地坦诚都没有过交往对象、枝梨子在家里给二郎看她打算交给高显先生的报告以及二郎戏谑如果删掉会怎样etc. 然，小说里二人之间每一次会面、每一次相处、每一次对话，即使双方都暗生情愫，即使在枝梨子家有干柴烈火之事，但给我的画面感依然是“发乎情，止乎礼”的，毕竟最真实的“假二郎”恶心于枝梨子容貌的...... 尤其是二人在钓鱼老人的“注视”下吐露心声“海誓山盟”，被两位演员演绎地极被动又很勇敢，小说这里并未觉得枝梨子反应如此剧烈相反应该极力压制内心的躁动狂乱的，而且舞台剧把“恋人”一词换成了“男朋友/女朋友”...... 或许，我只能说，舞台剧的演员在这会儿太擅长“隐匿”自我、太人格分裂、太会装了......
⑤原著中，直之对本间菊代身份的怀疑一直都像似有似无，有时我甚至会认为这就是本间菊代内心慌乱不安在作祟；而舞台剧里，直之已经主动“登门”挑破对本间菊代的怀疑了——这一情节的增加，直接导致了剧本上最大的改动——直之被杀
⑥矢崎警长在对回廊亭各位进行讯问时都有让高野刑警“例行公事的录像”
【删减】
①由香死在凳子上(而非被窝)，且由香没有留下“暗示凶手”的特殊符号，这样就完全打乱了“小林”这条复仇主线最后的恍然大悟、昭然若揭
②舞台剧删除了二郎生母克子的所有信息，包括高显想要找儿子是因为收到了克子的信件，以及克子的生平与高显的缘浅及往后命运的波折
③关于由香房间和浴室两个案发现场头发的采集检验，省去了许多警长与回廊亭里“嫌疑人”之间的往来对话
④在原著小说里，“池塘边的脚印”是推理断案过程中极其重要的一条线索，甚至重要性在“头发”之上，但是在这儿明显被削弱了
【改动】
①高野刑警在剧本一开始就出场现身了，即在“本间菊代”去回廊亭酒店的路口，主动与本间菊代女士打招呼并帮忙搬行李；而且矢崎警长是前桥人的身份这时候就透露了
②小说里枝梨子的巧克力是没有送出去的，当得知自己被想要告白的那位前辈在“女职员评价表”容貌一栏的评分仅为1(满分5)，枝梨子自己把巧克力扔进了车站垃圾桶
③全剧最大的改动之处——从天而降的大冰锥，地上一块白布，直之死了！？随后，一原家族对于凶案的相互撕咬更露骨荒诞，苍介果然因为选举一事记恨大哥，嫉恨直之还要瓜分遗产
④矢崎警长对本间菊代真实身份的怀疑也有调整：小说里，矢崎是通过捕捉到本间菊代与一原家族人的对话中露出“表千家”和“里千家”的差异破绽从而埋下怀疑的种子；而舞台剧中，直接在矢崎和本间菊代的对话中，埋下明线
⑤个人觉得最牵强和不能接受的一处改动：小说原著里，矢崎关于本间菊代的头发的原话是这样的“我们至今没有找到过某个人的头发，其他人的头发不管是多是少都采集到了，一眼就能看出属于本间夫人的白发却从未发现。”在改编后，逻辑思维完全倒置——不是因为没有本间夫人的白发而怀疑本间夫人，反倒是因为发现了一根白发而只有本间夫人是；本间夫人的行为举止不像年长者，所以质疑她的真实身份？
⑥小说里假二郎(鯵泽弘美)让真二郎除掉的是自己的爷爷，舞台剧改成了爸爸
【优势】
个人觉得综合剧本舞美各方面，改动最精妙绝伦的就是伊之壹房间里的镜子和多功能可回廊可房间的四格盒子(在“道具”部分已有阐释小结)
①本间菊代第一次透过镜面回忆起一原高显生前病重让自己帮忙寻找私生子
②古木律师公布遗嘱前夜，本间菊代与镜中桐生枝梨子，一个人两面之间的撕扯敲打——阐释着枝梨子，对爱情的渴望、被爱情的鞭笞、与幸福的幻灭——当初送给同公司爱慕之人的巧克力如何被弃置如垃圾，在绝望的境地又是如何被二郎重新拯救，焕发春光......
③警长从屋顶上拾级而下，本间菊代回忆起一年前火灾案发后，枝梨子被询问时两人的第一次见面
④本间菊代和古木律师第一次见面，回忆起高显生前有意立遗嘱(财产)给儿子，此时小林真穗从后台慢慢走出，于左侧回廊站立——部分真相与真凶已经暴露而呼之欲出了......
【不足】
刑警侦查断案、对一原家族和本间菊代等“嫌疑人”的怀疑和审讯，略去跳过了很多——直之死后，仅凭矢崎警长问每人一句“最后一次见直之的时间”，本间菊代就断定一年前的凶手有小林，不知这中间的逻辑在哪里，结论从哪来？如果是因为纪代美手里的那根冰锥，那么，在小说里尚且我能联想到小林与纪代美与冰锥之间的关系，但是在这出舞台剧，前期完全没有关于“冰锥”的情节线索......
大段大段的回忆铺垫，却是如此草率的命案与复仇，如此仓促的结局与了断？所以，尽管舞台剧亮点很多、形体表达很美，依然难掩对推理的失望......
🆎
瓦斯燃爆，弘美现身，这时，透过本间菊代于镜面的穿越透视，撕开一年前的真相，“二郎”阴险狡诈卑劣的本性终得显现
万念俱灰的桐生枝梨子，唯有让“二郎”再次断送自己的性命...... 二人舞动挣扎间，枝梨子使劲最后气力，永久困住了“二郎”...... 六屏风火焰，身后那团熊熊烈火，吞噬了菊代和她心心念念的“二郎”，两人仅仅相拥；换成红衣的枝梨子，两人缠绵间，火焰散去，天降飞雪，或许，二郎也曾爱过枝梨子吧
人性的拷问，情感的践踏
贪婪的肆虐，悲悯的喧哗
飞蛾扑火，玉石俱焚
一切皆是错付......
【最后的彩蛋】
健彦和加奈江，健彦身后大刀一挥，直之应声倒地；健彦对着加奈江自豪地说道：或许这个结局怎么样？那就试试吧——加奈江附和道回复赞
Lv3秋来相顾尚飘蓬，未就丹砂愧葛洪。折耳兔萌萌Lv32023-05-14
痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄。
-------------杜甫《赠李白》
杜甫比李白小十一岁，无论日后如何和李白分庭抗礼，独占天下诗坛，当时，却只是李白的铁杆fans，“何日一杯酒，重与细论文”钱锺书先生注此诗云，李白杜甫当年如何论文，只言片语都未流传，算的上中国文坛的千古憾事。现在想想，那时杜甫如何论文不敢说，偷师是肯定的了。
杜甫一生前前后后写了十余首诗赠李白或忆李白，李白却只字未提杜甫其人。可见杜甫在李白心目中或许只是个后学晚辈，大概还比不上个开酒馆的汪伦地位高。但他大概也没想到，也就是这个“世人皆欲杀，吾意独怜才”的杜甫，日后和他携手并立诗坛顶峰百余年，使他不需孤身一人站在云端，体会高处不胜寒。
杜甫窝在成都的角落里，满腔凄苦却依然豪情的写下“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜， 风雨不动安如山。呜呼！ 何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足”时，李白早已醉死在千里外的采石矶，此时的杜甫
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还记得那段和李白携手出游，意气风发年少轻狂的青春岁月吗？
呵呵，开头铺垫这么久，为了就是为了装逼一下，我第一次认识《当代英雄》的毕乔林时，仿佛杜甫初见到李白一样。一个小文艺青年遇到一个牛逼青年，除了仰慕和模仿，还能做些什么呢。
毕乔林是所有“多余的人”中最得我心的，虽然我性格经历更象罗亭，生活作风更像奥勃洛摩夫，但我没法不拿毕乔林当榜样，因为我最欠缺他的气质和风度。记得那时很装逼的说"把冰般冷静的头脑和火般炙热的情感完全分离开，彻底的理性或彻底的感性，是我的目标。”其实都是学人家毕乔林的。现在看看，那时我学会了罗亭的理想和说教，学会了奥勃洛摩夫的懒散和不争，只是没学会毕乔林的真诚和不羁。仿佛杜甫学到了李白的傲骨和济时感，却终没学到李白的狂放和肆意。（我承认，我装逼，我也不怕被雷P）
在那几年，我确实很多余，每月领着充足的生活费，游荡在武汉的大街小巷，“无故寻愁觅恨，有时似傻如狂。可怜辜负好时光，于国于家无望。”也曾厌倦过，突然的无比向往远方，却没勇气实行。所以，打一开始就知道，毕乔林这种人，终于还是要走向远方的，哪怕再也无不来。
精神上高傲的坚信命运是掌握在自己手里的，骨子里却被不可避免的悲剧感刻上深深的宿命论烙印，爱情的可得而不可守，生命的必然终结及不可避免，与其被命运的洪流夺走，远不如自己抛开或双手奉上来的潇洒。这样的真诚让令人心寒，我们的时代，英雄不是战胜命运的人，英雄是看透命运的人。
好吧，从叶普盖尼.奥涅金的无所谓命运，到毕乔林的看透命运，到拉斯科夫尼科夫的反抗命运，到保尔柯察金的战胜命运，到日瓦戈的反思命运。配以柴科夫斯基的悲怆交响曲，苦难的俄罗斯其实用百年的思索参悟着我们的青春之歌。一切一切，满是青春的味道，领悟，残酷，纷争，败退，放弃，思索...无比漫长而清新的青春残酷物语。反观法国文学，约翰克里斯多夫的温润如玉，局外人的超然，存在及合理的不争，这些都告诉我们，法国文学熔炼完整个人生，已经回归哲学本真了。
当我坐在杜甫草堂后院的长廊时，发梦般追思着杜甫曾经的过往，那个叫李白的前辈，那些意气风发的往事，那些不曾实现的梦想，那些乱世中的苦难和悲悯...却不曾想起一个叫毕乔林的男人在远方冷冷的笑着说，我们时代的英雄，早以被埋葬于那青春残酷的美丽中。回复赞
Lv4题记：原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院?朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船。锦屏人忒看的这韶光贱!悠悠兜兜Lv42019-06-10
一直爱着话剧和音乐剧，戏剧没涉足过，慢条斯理的咿咿呀呀最是磨人性子，也难以看懂，更欣赏不来国粹，戏曲最熟悉的仅仅是央视戏剧联唱中脍炙人口的唱段，年少时，记忆深处最低吟浅唱的是83版红楼中宝玉侧耳倾听那句“原来姹紫嫣红开遍”，随着年龄的生长，穿过苏州的庭院，也会爱上边喝茶边听一段苏州评弹。当看到话剧《良辰美景》的剧名时，和uu不约而同说出“良辰美景奈何天”，一个问“出处？”一个答“林黛玉行酒令说的一句诗，来源于和宝玉私下里看的禁书。这句诗当时被宝钗听懂，后来还拉黛玉教导了一番”。都是红迷，经典剧情品味起来还意犹未尽，孩提时一度以为这句诗出自西厢记，后来才知道是出自明代汤显祖的牡丹亭惊梦中的《皂罗袍》一曲，牡丹亭是昆曲的代表剧目，另外还有《长生殿》、《桃花扇》。也专门去网上寻了牡丹亭来看，才发现红楼梦中好几个地方的唱段都来源于昆曲的牡丹亭，另外无意中收获了好资源，推荐王祖贤、宫泽理惠、吴彦祖01年主演的文艺片《游园惊梦》，不亚于花样年华，这么好看的片子居然以前没听说。也耐着性子但坚持到底以致敬的态度看完了名家梅兰芳老先生的原版昆剧游园惊梦，原以为梅大师只唱京剧的，真是孤陋寡闻了，60多岁的旦角扮相用这个时代的视角确实有些不忍目睹，不是票友就不推荐去观摩了。看完了所有唱词，钦佩明代戏曲家汤显祖的造诣，再看当今主流的古风歌词真是味同嚼蜡了，杜丽娘和柳梦梅的爱情故事成就了我去看这部中俄合作话剧《良辰美景》。待续……
从地铁过去剧院，是以艺术为核心的安福路，有很多露天咖啡店，很想在午后的斑驳的树荫下去品味一杯红酒或咖啡，小资的情调有闲情雅致来搭配，城市的喧嚣会在沉淀的心态下宁静下来。走进剧场，舞台幽暗灯光下，布景是高悬的三面铜锣和六面类似哈哈镜，前台一角悬挂着信笺组合的自上而下的垂帘，一张太师躺椅，几件梨园兵器道具，锣鼓和散落的木质小矮凳，感觉到了一个戏班子的唱念做打的幕后，这部剧是演绎昆曲世家的悲欢离合，看导演和舞美是俄国人，会有什么样的特别呢？细节不剧透了，结尾的舞台效果点赞。
说到演员，老爷子关栋天在上海还是很有知名度的，他也跨界一些平台，不过我们不关注戏曲的熟悉他还是早年看周立波的脱口秀，后期编剧对他的剧中人物形象有折扣，为了传承昆剧事业，姑娘的豆蔻年华被老爷子给耽误了。这个剧的整个线索是以三弟金立的视角来旁白的，从最开始拖着残腿亮相给观众介绍昆剧的手势，形容天地日月山风花男人女人，到抑扬顿挫的笛声和清唱的那一小段，全场万籁寂静，真是立刻就把观众吸引住了，这个演员我很喜欢，最后他喊的那声锦绣让人泪目。年轻的女演员们个个身段婀娜、期期艾艾、临眸相望, 一举手一投足都非常养眼，台前那么近的观赏，才真正感受到戏剧舞台的魅力，锦绣开嗓唱的第一段就让人心灵小震撼了一下，唱腔婉转、字字珠玑，而且竟然唱腔全听得懂，心里就想，红楼中贾府养的戏班子一定就是昆曲班子了，这种女孩子真是我见犹怜啊。女主锦绣的名字应该是对应锦绣前程吧，可是时代弄人，她和二哥的孩子吴元也正应了这个谐音吧。
观演后，“原来姹紫嫣红开遍”唱词一直萦绕耳边，久久难忘。1回复5赞- Lv3摇滚学校——人人都是自己的Rock Star🌟（2.21预演场观后有感）姗姗来迟的天使²⁰¹⁷Lv32019-02-23
作为音乐剧元老级大师安德鲁·劳埃德·韦伯“不走寻常路”的一部力作，School of Rock本月终于在上海大剧院燃情开学啦！
人们在走进剧场前都会持有疑惑：这部戏到底说了怎样的故事，会只适合小朋友们看吗？而舞台上孩子们能够自己伴奏、自己演唱，参加摇滚乐队比赛，甚至自己作曲来完成一部完整的音乐剧吗？
这是一群在Horace Green学校求学的孩子们，虽然稚气未脱，然后却性格迥异，各有才华！贵族学校要求严格，戒律森严，因为阴差阳错从而遇到了假冒代课老师施尼伯利先生的杜威，从而发生的一系列曲折离奇，却又充满正能量的rock之旅……
音乐最大的魅力在于即使语言不通，也能透过旋律来表达内心的感受和想法。想要培养像故事里一样，能进行如此精彩表演的孩子——我想韦爵爷改编此剧的初衷不外如此吧！不同于以往类似《猫》、《剧院魅影》等风格的作品，没有了经典的管弦乐队的配置，摇滚学校大胆地运用了电吉他和电子音乐元素带来了颠覆性甚至破坏性的创新和改变，同时注入了朝气蓬勃的无限活力！
这部剧最大的亮点在于，充分地释放了孩子们的巨大潜能和无限可能性（正所谓Nothing is impossible）这群可爱的孩子给我们留下了极为深刻的印象——拿腔拿调的“小赫敏”Summer成了乐队经理，“技术宅男”做回本行，负责了舞美灯光，而酷爱时尚的男孩承包了全团的blingbling的演出服，而吉他手Zack在舞台上自带光环的亮相也非常吸引观众的眼球了，当害羞的Tomika终于冲破内心的桎梏，在众人面前放声歌唱，努力做最好的自己……孩子们似乎把真实的自己融入到角色中，而他们个性化的即兴演奏，也给观众带来了与众不同的新鲜感。
对于灯光舞美，个人觉得非常贴合rock的主题了！灯光非常绚丽夺目，却非眼花撩乱、目不暇接；舞台上学校，租的房子和酒吧，摇滚比赛场地等场景切换一气呵成，丝毫没有感到多余沉冗。灯光和道具把控得滴水不漏，给观众非常饱满而激情澎湃的观赏体验……
音乐部分非常rock……好几首歌曲旋律非常抓耳，歌词也非常打动人心，可以说词曲都声入人心了……其中印象深刻的那首《Queen of the Night》引用了歌剧魔笛的“夜后咏叹调”，高难度的花腔女高音配合着改编的歌词相得益彰，体现出了校长对于学生的恨铁不成钢，却也师爱满满的情感。男主的嗓音真是非常肉啃肉（rock & roll）了，独白rap《In the end of the Time》让一秒魂穿Rent里Maureen唱的《Over the moon》，语速之快让我们大开眼界！校长Rosalie，特别是夜后那首高音部非常出彩，另几首合唱歌曲也都发挥出色！
而作为过来人，对于女校长Rosalie那首怀念以前而略带伤感的内心独白《Where Did the Rock Go》或多或少感同身受……“Somehow I got older，year by busy year. Guess the song kept playing but I didn’t stop to hear. All that youth and swagger turned to grown-up doubt. As the world spun like a record and the music faded out . Where did the rock go ?”当在酒吧里唱着这一曲嗟叹青春的歌曲惊艳全场时，谁又曾想到让人敬而远之的女校长也曾有过摇滚的过去，也是摇滚乐爱好者！从热爱艺术的少女到严肃刻板的女强人，她突然触景生情，唤醒了自己沉睡已久的摇滚之魂，这种自我意识的突然觉醒，让在舞台下观看演出的成年人也同时陷入沉思，甚至为之动容😭😭😭
这是一部没有配角的音乐剧，每一个孩子都是主角，在摇滚乐队比赛现场孩子们用自己的真诚和实力打动了所有人，感染了所有人，而对于家长们，如何来重新审视自己，调整自己与孩子们的关系，如何更好倾听孩子们内心的声音，都是需要思考的问题！
场内观众的热烈掌声和rock满溢的气氛也是非常打动我们的部分了！在最后部分，乐池里的乐手们放下了手中的乐器，也随着台下观众们一起为台上的大朋友小朋友们一起打着节拍鼓掌喝彩，气氛热烈而融洽，温馨而有爱！
谁说人生一定非要赢，音乐对于我们真正的意义在于享受生活给我们带来的美好！让我们一起strick to the man，一起大声来呐喊，一起rock & roll 🤘🏻🤘🏻🤘🏻6回复14赞 - Lv5本人公众号改版后一直是将新看的电影或舞台剧和历史看过的电影以及舞台剧的观后感来回穿插发布，希望大家不要见怪。接下来我来总结一下最近一个月我观察的优惠活动趋势：最近格瓦拉由于之前被猫眼收购其优惠活动呈缩水态势，个人中心等项目一直在维护中。而银行卡秒杀活动也加了限制条件，明显比起同行业的蜘蛛网的方便程度有所下降。淘票票APP最近的优惠秒杀活动有所减少，且依旧没有价格排序，可能好看的电影不多没有什么票补活动。猫眼电影APP（大众点评也是他们的接口）活动虽然一直有，也有价格排序功能。但是依旧没有明确的优惠开始时间，因此购买时间无法把握。比如最近的《银翼杀手2049》猫眼广告9.9元起，其实目前基本没有，有部分是十几块钱的部分电影院部分场次，希望优惠范围增加。万达电影APP改版后增加了活动，不过总体力度还是比较小。保利电影和百度糯米APP不定期出了少量电影活动但是很少见。好习惯Lv52017-10-24
目前优惠活动反而集中在各大电影公众号之间竞争：星美票务最近出过11点12.9元秒杀《天才枪手》，6.6元《十八洞村》，中影DFC龙阳路影城出过19.9元《王牌特工2》，金逸电影14.9元《王牌特工2》以及部分国产片优惠活动，大光明电影院出过10元秒杀《王牌特工2》和免费抽签《蝴蝶公墓》，抠电影最近《常在你左右》9.9元抢票活动，比高电影城锦绣店最近《王牌特工2》集赞免费活动。兰馨悦立方的YLF公众号曾经出过《王牌特工2》躺着看电影免费抽签活动，和平影都也陆续在搞电影优惠活动。百丽宫百美汇百老汇影城出过《火力全开》活动。由于本人在上海，所以以上介绍的公众号都是上海本地，外地的小伙伴可以举一反三自己搜索你们当地的电影院公众号。至于其它抽签类公众号由于我感觉希望渺茫在此不做推荐。观影团活动由于都是不定期指定电影院场次抽签的，所以大家根据各自方便参加。
综上所述，电影优惠活动这个东西找起来很费时间，我也不可能面面俱到都能关注到。以鄙人愚见大家有空就把方便的公众号和APP都准备好以备不时之需，随时关注掌握第一手信息和规律。毕竟很多电影特别是国产片质量不是优惠活动价去看真心觉得太冒险。言归正传讲剧目。
故事讲的是1948年冬天，在一个风雪交加的下午，伦敦西二区鸽子街二十四号发生了一起凶杀案。现场线索表明杀人犯已逃亡蒙克斯威尔。就在这个傍晚，在刚刚开业的蒙克斯威尔旅馆里，年轻的雷斯顿夫妇迎来了五位奇怪的客人，凶手在其中吗？危险还存在吗？次日下午，博可夏警察局的警官屈洛特也来到旅馆，他带来了更可怕的消息……
《捕鼠器》是阿加莎·克里斯蒂最著名的舞台剧，从1952年11月25日开始，每晚上演连续50余年、20000多场至今不衰，每晚都在创造新的世界纪录。1952年，阿加莎·克里斯蒂改编自1947年为玛丽王太后八十岁寿辰创作的广播剧剧本《三只瞎老鼠》及1950年的同名短篇小说。
这部戏还是很好看的，个人感觉气氛方面没有《谋杀启事》设计的好，不过人物非常饱满。这归功于剧本中角色的设计还有演员的精湛表演。笑点由神经兮兮的克里斯托弗雷恩和嬉皮笑脸的巴拉维契尼承包，其他人表现的中规中矩。
由于雷斯顿夫妇新开旅馆只顾赚钱没有仔细核实预订住客的身份资料，所以在广播里提到杀人犯逃窜后也无法识别凶杀是否来到旅馆中。来的几位住客性格各异，神经质的建筑师雷恩，刻薄古板的博伊尔太太，军人气概十足的梅特卡夫少校，以及中性气质的凯思维尔小姐，还有车子出现故障突然来访的意大利人巴拉维契尼先生。作为阿加莎的密室杀人悬疑剧肯定是被害人先被认识的人杀害，然后开始抽丝剥茧寻找真凶。而房间相通给凶杀带来了便利，方便杀死被害人后逃离现场的套路。开始警方广播中提醒的线索其实是刻意误导观众的，如果你是凶杀也听了广播肯定会改变穿着。剧中的部分人物其实和当年农场主虐待孤儿致死案件有牵连，而不相关的人物也因为举止怪异在开始时无法用排除法剔除。本剧因为只死了一个人，所以剩下这么多人有点难猜谁是凶杀。虽然凶手的动机很早就预料到和儿童虐待死亡案有关，但是最后反转的凶犯结果有点出乎意料。整部戏虽然两个小时左右但是情节很紧凑，感觉意犹未尽。
剧中体现了儿童时代的阴影确实容易伴随一生，故事告诉我们如果你一直不能告别过去的阴影，就无法过好未来的生活。满分10分制，本剧我打8分。回复12赞
秦皇岛
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