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Lv6想来焦媛版的《金锁记》与当年中心那版基本都是王安忆的同一个本子。依然可以记起吴冕在空台上背身那一句长声的“人~呢~~”,是焦媛的声线所比不上的。然而焦媛胜在舞者身段更柔更媚。可以看出她在人物声音形象和动作细节上下了极大功夫,下半场斜着肩膀佝偻着身子走路,像透了Mr. Canning,只是会让人感觉用力过度。全粤语的吵架骂街有着自身天然的市井气,焦媛的狠气便更加剧了这一点,张爱玲笔下的上海气息消失无踪。场上火力全开时直感觉整个团只围着她一人转,略为可惜…… 稍遗憾的还有长安的角色呈现,见童先生时过分模式化的胆怯懦弱显得毫无性格,让人难以对那个“悄悄的走下楼来…停了一会,又上去了”的静静跟在后面的女子心生悲悯之情……ShimmerLv62016-05-21回复1赞
Lv3非常精彩的一部戏,超越所有我看过的国产音乐剧。以中医为主题,志在弘扬它的博大精深,台词中包含着大量的中医历史典故、名人、理论、药物,无论是说是唱,每一句都朗朗上口,这么专业的内容毫不枯燥,可见编剧知识的深厚。更出彩的地方在于乐曲的表现形式,包含了通俗、美声、RAP、B-Box、甚至是戏剧(原谅我才疏学浅没有听出是什么戏种),巧妙的穿插交融,让你的耳朵嗨个够。整部剧的气质就像《修女也疯狂》和《悲惨世界》的完美结合,前半部分轻松搞笑,后面激志昂扬,文艺不就是给人以震撼灵魂的力量吗?这部音乐剧做到了。 男主的意气风发似是儿时的我们,如此的自命不凡,以为可以战胜一切。我也曾得意着自己的聪明才智,在手心写上‘天下第一’‘称霸天下’等豪言壮语,别的家长夸一句这丫头文武双全(田径校队),都能让自己飞上天。带着这份骄傲横冲直撞的生长着,直到越来越多的现实告诉自己只是平凡,知天赋和努力也有不及。意识到这份平凡维生已是幸运,从手够不到的天,到脚踏实地。 非典那年我高三,不耐压的经常装病逃课,去北大玩的时候小哥哥问我为什么不上课,我说生病了。他说不会是非典吧?那时候还不知道非典是什么。不久学校就停课了,庆幸于自己再也不用逃课。剧中的非典医院就在家这里,并没有想象中的恐怖,那时已是后期,病情得到了基本控制,作为本地人,反而有一种越危险的地方越安全的乐观。这段剧情看的热泪盈眶,倒不是因为时间、地点都和自己相关,而是受到剧情的氛围烘托,感叹在未知面前人类的脆弱和渺小,我们那么恐惧,不惜一切代价去抗击,又是那么不知所措,牺牲了许多优秀的医务人员,付出的代价太过沉重了。人都是善忘的趋利避害着,也许只有这样才能懦弱的鼓起勇气生活。感谢这部剧为曾经的勇士们唱起挽歌,供大家追忆着这份恩情。 最后有一点想探讨的是,男主从香港回来,男二很决绝的怪他害了大家,是出于这段时间,他跟沟里人的情谊更深厚了吗?但这段时间显然抵不过他和男主相处的时间长。是因为男主伤害了他的感情吗?那他为什么又要把那封信寄给男主呢?是因为他的医术突破受人追捧爱戴了吗?如果他依旧是那个扶不起的大雕呢?对男主还会是这个态度吗?会不会感恩戴德的感谢他救助大家?不管出于何种原因,男主是看明白这一切的,不单单是香港需要他,也许是这里已没了他的位置。 结束后演员全部出席与观众合影,想想为了剧的宣传,这个团队真的好拼呀,这么精良的音乐剧,即使没有这些,也一定会宣传的,何况演员颜值都那么高。不禁让我感叹,这么帅气的小鲜肉都只能演配角还如此卖力,我们有什么资格不努力呢?用户134****1663Lv32017-12-061回复4赞
Lv5#6.1 toconoma Live 万代南梦宫2F#渣渣辉666Lv52019-06-02
在这一众Jazz Fusion的日系器乐乐团里,FCP和Jizue看过了,而toconoma显然最想看的一支了。当然还有bohemianvoodoo、JABBERLOOP、老炮们T-Square、Casiopea等,但错过了LOOP POOL有点遗憾。toconoma之前只去过香港台湾,这次能亲临上海演出,一本满足,值得等待。
现场的布置和灯光就像十周年涉谷那场,以及《Ves》+《Underwarp》的Live MV,嗨翻天的观众们,热烈的欢呼呐喊声,感觉就像在日本看演出,气氛很好。以前就说过,相比其他器乐乐团,toconoma有着别致多样的“趣味性”,活泼欢快之外,不失其鲜明而出色的音乐性,个性突出又张力十足。无论是键盘营造光怪陆离流淌般的现代都市感,还是三大件用碎拍、长音、击弦构造出的强烈节奏与律动,让人不由自主地摇摆。《seesaw》的音色绝美,《L.S.L》则是为贝司准备的,太骚了。你甚至能感受到世界各地的音乐澎湃地扑面而来,《Evita》的弗拉门戈,《relive》的Funk,《Orbit》的Disco。现场音乐的魔力,仿佛有机物般吸收、分解再释放。
要知道他们仍是非职业音乐人,都是平日工作,周末排练的30多岁辛苦上班族,可能也是所谓的社畜,已有着如此的音乐造诣,着实赞叹。看过台湾的专访,toconoma也想和日剧日影动漫合作商业曲,但非全职,步调不快,没法在短时间里给予作品,“在这里有点羡慕作音乐的人呢”。这里我也是真羡慕现在大红的FCP了。1回复5赞
Lv6徳龄北京抢票相当烦,鼎鼎Lv62019-09-18
特别感谢上海大剧院实行实名制购票,让我能够看到口碑话剧,今天门口牛群都散了,同往日乱哄哄的景象完全不同。
我等普通老百姓坚定地支持大剧院继续搞实名制。让真正热爱戏剧的人们有票可买。👍🏻
这部创作于1998年的作品,历经多年。仍然是一部有趣的佳作。北京演完,口碑依旧。虽然仍有人不喜欢,甚至吐槽。总体来说,群众是满意的。
因为喜欢卢燕老师,所以这次买了两场。她分别搭挡濮存昕老师和大龙。本来想着两场刷完才写感想…忍不住了…想到啥先写写…哈哈
上下半场总计165分钟时间,个人比较喜欢上半场,偏喜剧风格。下半场涉及到家国大事,话题就偏沉重了。有人吐槽说是流水账似的剧情……我个人反而蛮喜欢看清宫戏的家长里短。舞台上比起电视剧更特别更有意思。
虽然是上海首演,但是北京已经演了一轮。今天忘词情况还是比较严重。不过对于90多岁高龄的卢燕老师不能苛责太多……可濮存昕老师也忘词忘的666……香港话剧团的演德龄的黄慧慈?确是不错。皇后、李莲英等一干天津人艺的科班演员们反而比较出彩,台词功底扎实。👍🏻
10点多散场的时候已经有20多人在排队明晚的公益票了,大龙粉战斗力杠杠滴👍🏻
对了,今天大龙也在现场,旁边有个小姐姐,时刻保护他,不让粉丝打扰到他🤣5回复7赞- Lv4用两个词来概括这场话剧:十分精彩,不虚此行。当时就是看到了“老戏骨,强编剧,好剧情”,当真是一样都没有失望。玉棠Lv42019-09-12
先说说演员阵容,江珊老师,当之无愧的老戏骨,身段情绪表情等都随时在线,一口标准话剧腔,却并不是生硬,让人感觉很舒服。郑云龙,全场百分之九十的女观众呀,大多数都是他的粉儿吧,一出场那个尖叫声。。。比我想象中表现的要好,不是纯花瓶,不过貌似光绪这个角儿好掌控一些,全场没有多少太大的变化。扮演徳龄的香港话剧团演员黄慧慈是带来惊喜最大的角色,一出场基本上是跳着来的,把徳龄天真烂漫的性格表现的淋漓尽致,笑容里透着由内而发的真诚,很是吸引我,自有的港台腔,更有多了几分“国外长大的格格”的味道,可爱自然,灵活机敏,是个讨人喜欢的徳龄。
再言“强编剧”,何冀平老师的本,膜拜。整体连贯性很好,没有任何跳戏的感觉,引人入胜。语言没有多么高深晦涩,都不过是平常语句,却也不乏经典。几场戏的时间点选的很好,都能准确生动体现人物性格。有包袱,有笑点,拿捏精准,不落俗套。
最后再说说好剧情,本是有历史背景,这样的剧我也看得比较多,但这个让人看起来感觉很好,没有上下不搭噶的突然转变,也不似湖水般平静,从人物性格可以推断接下来的走势,最后徳龄利用慈禧大寿,呈上变法奏折,先言这才是最好的寿礼,再说深切理解她的内心是有变法改良的心意,自己亲眼看到江山动荡,满目疮痍,变法图强才是根本之法,冒死进谏,不顾生死,只为拳拳爱国之心,完全在意料之中,却也感动到了我,潸然泪下。还有徳龄多次提到的“我想试试”,甚至成了一个梗
总得来说,不枉我抢票,换票,卖票,买票,折腾一场。经典,值得被欣赏。2回复5赞
Lv6昨晚的演唱會,事先真的麽有想到Pakho在上海(或者説非粵語地區)有那麽多粉絲。原本以爲除了買貴飛坐前排的少數die hard粉絲之外,其餘都是路人甚至空位的場館,從走出地鐵站的各個食肆充塞著有序安靜排隊購餐用餐的歌迷,到入座后前後左右都會操著不地道的廣東話交談唱歌互動的歌迷,都在告訴我原來Pakho的影響力遠遠超出自己預估。佳芝在美琪Lv62018-09-16
另一個沒想到的是,掐指一算,原來近十年來在上海開大型歌唱的80后粵語歌手不多(大概只有Twins了),連張敬軒都開不了,更不提只在香港“小打小鬧”的林奕匡,C Allstar。。。沒想到打破這記錄的居然是Pakho。一臺所謂成功的港式演唱會,歌,舞,衫,互動,嘉賓,乃至藝人figure無一不容欠奉,昨晚的演唱會這些都做到了。雖然之前沒怎麽聽過他的歌,但這樣一個有活力有誠意有實力的小夥子,“抵佢紅”。
PS,昨晚最感動的居然是嘉賓鄭融的《紅綠燈》,想到07年虹口足球場聼咪咪的翻唱。當時的自己,就是昨晚我前後左右的年輕人。昨晚接近2小時的曲目只一首國語歌,所以從來沒有“廣東歌已死”這件事情,最多是聽者無心。回复5赞
Lv6第一次去张江戏剧谷看剧,建筑感觉挺新的,不过剧场空间不大,应该是个小剧场。自从上海戏剧中心开始修缮,演员们都开启了飞行模式呀,各个剧场都有他们的身影。看得第一部肢体剧是《人模狗样》,一部职场剧,这一次的《下一站》,看之前完全没注意是个什么剧,也不知道具体演什么内容,看完还是挺惊喜的,算是探讨两性关系的剧吧。Alex蕾蕾Lv62018-03-30
两位老人因为一个误会,在一辆疾驰的列车上相遇,然后各自回忆起了感情经历。
女人的第一段婚姻是在上山下乡的时候,那时的有志青年们是真地相信广阔天地大有作为吧,娇滴滴的城里姑娘结伴来到农村干农活又吃不了苦,会因为一碗鸡汤而心动,也会因为干活时有人愿意主动帮忙而爱上对方,但不相配的两人终是走不到最后,一旦回城的趋势不可挡,五大三粗的丈夫就变得越发不可忍受,婚姻成了牢笼,最后宁愿打掉孩子也要回去,那个特殊的年代,没有不可能的爱情;还有更多人的结合只是出于改善家庭成分的目的,真是扭曲的婚姻关系。女人的第二段婚姻是发生在回城后在纺织厂工作时,两人都是经历过一段婚姻的人,女人爱上了男人的才华,男人算是个有文化的人,戴着眼镜,斯斯文文的,可好景不长,男人对前妻的出轨一直耿耿于怀,女人稍微穿得光鲜一点就觉得女人要去勾搭别人,各种猜忌、怀疑导致了男人的家暴,于是第二段婚姻也结束了。已经不再年轻的女人随着时代的大潮去了南方,按理说是不会再相信感情了,但还是在知道对方有家室的情况下成了有钱香港老板的情妇,物质得到满足,但终究无法整日对着空荡荡的房子和无止境的等待,这一次无法走入婚姻,可人性就是一旦拥有了什么,就会想要更多,最后女人被男人那句是你太贪婪给伤到。
老奶奶的回忆讲完,接着说老爷爷的。
男人的感情经历是两段,原本是出于同情对战友遗孀时不时帮衬点,但在相处过程中两人都动了情却不说破,然后碰上裁军,男人转业,男人虽然想跟女人在一起,但终究是敌不过周围的声音,转身离去。男人转业后被安排在铁路工作,第二段的女人是男人师傅给介绍的,是位特别开朗活泼的女人,于是男人决定忘了过去,走向新生活,本来都要领证了,结果因为婚前男人送给女人的项链被人在澡堂给偷了,女人急着追小偷走光了,成了乡里乡亲的笑柄,这一次男人估计是领悟到了要珍惜眼前人,不要再因为面子错过,回去找女人了,但不幸女人被车给撞了,接着老人就单身了一辈子。
这部剧只有四位演员,两男两女,服化道特别简单,男人和女人的故事是穿插着进行的,火车行驶,男人女人看到熟悉的地方,想起了过去的事。下一站会是哪里呢,两位老人的生命轨迹是否曾经交汇过呢?这世上你以为是终点站的地方其实只是个中途的停靠点,慢慢开吧,总会到达下一站的……回复7赞- Lv4第一次在看完林奕华之后搁下这么久,剧场里的惴惴一直延续到现在,一想到之前我用看完后的长篇大论想要证明的理解在这部剧里没了个彻底,我就词穷到写不出来一个字。SamiLv42017-09-20
看剧的全程我都坚信并且一直试图寻找他在这一片我毫无共鸣的剧情之下所掩藏的高深而又宏大的命题,我甚至想把小飞侠想让Wendy扮演妈妈的角色这一点套上俄狄浦斯情结,我惶恐地想he has outgrown me,我的思想再也追不上他了。
也许是因为比起“不想要变成圆滑市侩的大人”“不想要承担责任”式的拒绝长大,我从来最害怕的就是儿童期的无力感,我恨不得拥抱自己的成年急切盼望自己的彻底独立,对于Neverland的邀请我只能回一句never。
也许是我追星追得太有分寸,既然在一切开始之前就知道自己是一厢情愿就不会抱有不切实际的幻想,既然追星说到底也是自私的情感就没必要试图著书立传声嘶力竭。之前的心之真探我尚且会为强烈的想要成为那样的人的欲望跟对之间巨大的鸿沟的无能为力一哭,这次我却只能反复感慨私生不是粉啊。
也许是因为我到底到底,已经没有了林奕华,或者说香港人那种可以探讨爱情好像它理所当然最正常不过的能力,他不惧怕说爱,我羞于启齿几近尴尬,我看《恋爱的犀牛》都已经完全不会再受到触动单纯从剧作的角度去分析它。我会因为他探讨艺术探讨哲学哭,但是他讲到爱,他口口声声爱情,我实在没有办法调动起自己的泪腺。
或者也许,是这样对于热点的追逐真的肤浅过了他其他的作品,这样异想天开的剧情真的还是一个不够成熟的作品,也许单纯的就像Woody Allen的作品我也会有不喜欢的一样不可能有两个人脑电波的频率完全相同,可这不论原因的失联还是让我恐惧。我想起他在《心之真探》的讲座里说过的那句“他们都不懂你,只有我懂你。”多遗憾啊,我再也没机会跟他这样讲了。回复5赞
Lv4其实看剧之前,心情是百无聊赖的。某一个周二的晚上,想到已有近一年时间未进剧场,突然就想看话剧,又查到单位附近上剧场在上演《宝岛一村》,便随手买了次日晚的票。没有提前多做了解,也并没有想到会遭受怎样的情感冲击。只是散场后地铁末班车已过,一边吃着散场发的包子等车,一边任由思绪在深秋的夜晚飘忽。TemptationLv42023-05-14
当时就有写评论的冲动,但情绪太过丰富,一时难以梳理,加之到家已凌晨,便搁置了下来。然而幕间音乐的旋律连同演出片段不断在脑海闪回,索性选择在上演的最后一日二刷。又拖了几日,才在零碎中成稿。
一、半个安娜:人物身份的偏离
讲述世事变迁中个体命运浮沉的作品不胜枚举,有正面切入宏大历史的《战争与和平》,有讲述大动荡下生存挣扎的《活着》,有于平静中见沧桑的《长恨歌》《繁花》,也有以魔幻现实主义著称的《百年孤独》。相比之下,《宝岛一村》的一大特色在于利用身份的错位和偏离来塑造人物及推动叙事,和对由此带来的命运飘零感的渲染。
从第一幕一开场分房子发门牌号开始,身份错位的种子就已种下。小杨冒充阵亡战友赵汉斌拿到99号房,一时间让妻子钱燕子吐槽“哎呀我到底嫁给谁了啊”;停飞飞行员周宁也为不认识的陌生人做担保,使得不是魏中的陌生人假借魏中的身份而有了住处。
新的身份开启了新的生活,第一次升旗也是一段故事的启幕。
1.
赵家先后生育三个儿女,在大跨度的时间和充实的情节推动下观众几乎已经忘了“小杨”的存在,直到第三幕探亲一场戏儿子小毛回到北京发现父亲一家都姓杨,观众这才回想起来“赵汉斌”的真实身份,而真的“赵汉斌”是谁,也早已在升旗一场戏中以不经意的方式点明。升起亡故战友在战场上披过的旗帜,却又通过假借其身份、占有其资源来维持生活,这算是对同袍的永久纪念呢,还是兵荒马乱中极为现实的残酷之体现呢?
也不知是不是因冒名顶替得利而产生的愧疚感,赵汉斌在宝岛一村是个热心肠。村里大事小事都由他出面,还善于做(和)调(稀)解(泥),在二毛被偷看洗澡一场戏中奉献出了可能是全剧最令人捧腹的台词“谁看我们家女儿洗澡,我们就看回去!”赵汉斌总是一副笑盈盈的表情,历经大风大浪后人淡如菊,就算是后来被误当特务抓去受审讯,被放出来后也只是对忧心忡忡的家人朋友轻描淡写。他已学会笑对生活中的一切,能够在平淡中感受生命便已是幸事。“愿你此生不像我们一样颠沛流离,愿你此生不知道什么叫战争,愿你此生一切平安。”这是一位历经风雨的父亲对满月儿子最真挚的祝福。
2.
与丈夫赵汉斌迥异,作为北平城德福轩大掌柜的女儿,出身高贵的赵嫂钱燕子初来眷村,还维持着上流心态和娇生惯养的生活状态,这在一开始分房时的不耐烦和初入驻时的嫌弃中便有体现。此后,虽然她渐渐融入眷村生活,但潜意识里依然是以德福轩大小姐的身份来确认自我存在的。见隔壁朱家买了电视荧幕滤镜,就对丈夫说也想要,因为在京城时以自家财力不存在买不到的东西;唱片机被宪兵查抄后敢于对宪兵撒泼吵架,因为自认身份高贵,从来就不是被欺负的那一个。
到了老年神智不清后,钱燕子“德福轩大小姐”这一身份体认在自我意识的弱化下更为外露。走出眷村的儿女二毛和小毛回家给母亲庆生,许久无言的钱燕子终于开口,说的第一句便是:“北海的冰化了。去年冬天才去溜过一次。”(后面不记得了)这段喃喃自语不知感动了多少人。这场戏被命名为“春天的记忆”,其实何止是钱燕子的春天记忆,这凝聚着眷村人民对大陆故乡的集体追忆;子康归来前的饭桌上,钱燕子一句“这是谁定的规矩啊”,一句“德福轩买单”,她还是心在京城德福轩啊。北京、青岛、上海,第一个年夜各自望向各自家乡的方向,这一场景其实从未消退。
3.
电线杆下搭房子的朱家夫妇是大陆移民和台湾原住民的组合,一开始语言不通,但经过一段时间的磨合,也能够顺利交流。虽然整个宝岛一村充斥着各地方言,大家来自五湖四海,却在渐渐相处中实现了思乡情绪让位于“宝岛一村共同体意识”——对宝岛一村村民身份的认同。朱家二儿子大车去台北参加《三朵花》节目,当他在节目中对着全岛观众说出宝岛一村的名字时,守在电视机前的村民们也都在自豪,“宝岛一村”,已然成了他们新的家乡。
从全剧来看,朱嫂陈秀娥的自我身份认知经历了两次转变。一次是从台湾普通原住民转变为眷村村民,同时也伴随着冒失女孩向村妇的转变。这一身份转变主要表现为语言从闽南话到台湾国语的变化。刚嫁给朱全,无家可归的两人在赵家和周家之间的空地搭了勉强能住的房子,两人相依为命,也在语言磨合间增进着感情。陈秀娥还在语言不通时就被隔壁钱老奶奶教做“天津包zhi”,虽然两人沟通困难,但终究是教学成功,陈秀娥传承了钱老奶奶的手艺。在钱老奶奶葬礼上,陈秀娥端上了自己做的天津包子、用已熟悉的国语告慰钱老奶奶在天之灵,也恰巧在葬礼上临产,此后便在村里卖包子养家糊口。钱老奶奶的葬礼可以看作是陈秀娥第一次身份认知转变的完成。第二次是朱家夫妇回山东老家探亲,观众这才知道朱全早已在山东成家,甚至已经有了孙子,当然,陈秀娥知道得并不比观众早。这对陈秀娥来说是对几十年来基础信念的撼动,她不得不在屋外消化消息、调整心态。但很快,陈秀娥便坦然接受了这一切,友好地和“正室”一家打招呼、发礼物。虽然这一情节对此后剧情并无影响,但陈秀娥随着剧情信息披露的完善而在无形之中又发生了一次身份错位。
4.
冷如云大概是剧中最为悲剧性的角色了。她本是空军飞行员李子康的妻子,初出场时落落大方、顾盼生姿,是典型的贵妇形象。然而“李子康投共”事件让她的处境急转直下。在大陆的历史叙事中,“两航起义”是新中国民航事业的开端;但在对岸,类似的行为却意味着家庭破碎、妻离子散。周宁作为李子康战友收留了如云,还在三个女邻居面前产生了一阵小尴尬。一年后如云生下周胖,周胖的身世便是个绕不开的话题。如云平常做吴将军家的帮佣,其心理落差可想而知,与村里其他人不同,如云的遗民感是双重的,依然穿旗袍精致打扮的坚持,也是她内心挣扎的外化。她不仅把对孩子的爱投注到吴将军儿子身上,还和吴将军互生情愫。在失手打了吴将军儿子被吴太太赶走后,回到家又面对周胖对自身身世的质疑。东家开除、儿子摊牌的双重打击叠加游离于周宁和吴将军之间的无所适从,以及长期以来的心理落差和压抑,混乱的思绪引导着她去火车站卧轨寻短。虽然这一安娜·卡列尼娜式的举动并没有完成,如云终究没有跳下站台,但这两个角色都企图以自杀来控诉家庭的不幸、命运的捉弄,如云没有变成安娜,至少也是半个安娜。这里要提一下扮演冷如云的演员金晶的精湛表演,把生死时刻的纠结矛盾演绎得丝丝入扣,富有层次感。从某种意义上来讲,剧中人物的身份转变或偏离都处于一种不彻底的“半个安娜”状态,转变中并未完全摆脱掉原始身份,并受困于两种身份之间。
命运对如云的捉弄并未结束。儿子周胖升教授的宴席上,周胖不在场,李子康却意外出现,原来他当初不是“投共”,只是飞机失事迫降对岸。子康设法到香港后没有去找妻子破镜重圆,而是选择了与吴将军通信、默默守望着如云,并再也没有结婚。也许他这样做是得知如云开始了新生活后不忍心再一次改变其人生轨迹,但如云原谅吗?早上二十多岁的小伙子出门,傍晚回来的却是七十多岁的老人,“你回来做什么,你回来吃晚饭?”此情此景,很难不让人动容。如果命运开了我们一个天大的承受不起的玩笑,那就一直骗下去吧,在最后才来坦白,是残忍的。
5.
几家男主人在村口大树下的攀谈也很有意思。无论哪个时期,话题都避不开“戴笠死没死”。在他们的观念里,戴笠是他们回归大陆的接应方,是实现救赎的一线希望。1975年蒋介石去世,剧中在第二幕末专门安排了一场戏来表现眷村村民的悲痛,因为蒋介石走了,也同时将带他们回家的承诺带走了,他们彻底失去了能够回家的信念。然而两岸开放探亲后,周宁还是坚称戴笠没死,这更多是出自一种遗民的偏执心态。巧的是,这次他把自己几十年来其实一直没有听懂纪怪讲话一事说穿了,纪怪很受打击,从此“退出政坛”。
二、Circle of life:嘉义桃花源的慢步调
几场树下时事辩论,相似的场景中时光飞逝。周宁从飞机飞过时起身敬礼到渐渐站不起来、抬不起手,只能目送;赵汉斌入土,四个人也慢慢变成了三个人。这样重复场景在不同时期的复现不难让人联想起电影《城南旧事》中的类似处理。时间不动声色地在每一个人身上留下痕迹,而村口的树、学校操场,超然于时间,见证着岁月流淌。
虽然剧情时间跨度长达半个多世纪之久,情节中贯穿诸多重大历史事件,但观赏过程中却未曾让人感到受历史进程推进而产生的快节奏和压迫感。探究下来,全剧着眼点只在于眷村的三个家庭,他们第一代不得已扎根于此,第二代在前两幕中还未长大、走向外面的世界,村民们与外界接触不多,日子也相对安稳,以至于宝岛一村在全剧大部分时间都犹如一个世外桃源般的存在,时间的流逝就更多体现为对生老病死的感知,而不是历史的宏大叙事。新一代的长成伴随老一辈的凋零,与孩子们长大相伴随的,是赵汉斌撒手人寰、钱燕子神志不清、陈秀娥不再做包子;但同时老一代的逝去也伴以新一代的降临,钱老奶奶葬礼上陈秀娥临产,死亡与新生相连,揭示一种生命的循环。
在无常中也总有不变的东西,比如天津包子的手艺传承,在这些人刚来眷村时,由钱老奶奶教会了还只会讲闽南话的陈秀娥如何做正宗天津包子,后来秀娥以此谋生养家,并将手艺教给了儿子大车,留守眷村的大车就继续卖着包子。“天津包子”这一元素贯穿全剧,并与人物、情节紧密相连,是一个很好的代表宝岛一村的信物。从这一角度讲,演出散场后给观众发的包子,不就是对宝岛一村乃至整个台湾眷村之存在的铭记吗?三个多小时的演出下来吃上一颗热腾腾的包子,不仅充饥,更能回味暖心。
正是这些在时过境迁中较为稳定、可知可感的存在,给观众一种着落感,能够从容对待外部环境的变化,以剧中鹿奶奶般缓慢而稳健的步调,体会眷村变迁的点点滴滴。
三、Those were the days:岁月如歌的怀旧感触
演出中场休息时播放的两首歌曲,《The End of the World》以及《Those Were the Days》,都极具怀旧感,这也契合着戏剧的主基调,即对某种旧时光的纪念。
剧中有两场年夜饭:第一幕中这群人来到台湾后吃的第一个年夜饭与第三幕结尾宝岛一村拆迁前大家重聚时吃的最后一个年夜饭,恰分别隐喻宝岛一村初建、村民共同体意识的逐渐形成和宝岛一村拆除、“村民”身份的解除。虽然村子拆迁了,村民记忆中的那些人和事,却并不会随之消隐,反而会内化于心。
大牛和大毛玩21点的情节也出现了两次,一次是小时青梅竹马两小无猜,一次是天各一方后中年时在拉斯维加斯的赌场偶遇咫尺天涯。他们之间的阻碍不仅仅是恰巧重合的她的下班时间和他的飞机起飞时间,更是大半生缺乏对方参与造成的心理疏离。然而,虽然小时的诺言在如今的叙旧中只当笑谈,但“或然率”还是成了他们之间心照不宣的密语:“小时候的快乐我还记得,虽然我们没能走到最后,但我依然珍视和感谢青涩岁月中有你的陪伴。”演出结束后的归途中,耳机里反复播放《Those Were the Days》,浮现的画面一直是重逢于拉斯维加斯的大毛和大牛。
这两组情节设置,由时间较近者产生意念上的闪回效果,引导观众对照不同时期的相似场面,并重新审视当初,在七零八落的现时对比下增强对美好单纯的旧时光的眷恋情绪。
伴随那一代眷村人(也许是那一代台湾人)长大的元素,被自然地融入在剧情当中。两岸对峙时期,防空洞还属于在人们生活中存在感较强的事物。剧中防空洞不仅是孩子们的探险乐园,更被赋予了一种私密空间的属性。大牛和大毛在防空洞里憧憬“比宝岛一村还大”的房子,吴将军和冷如云也把幽会地点安排在防空洞、还被不约而同到来的大车和二毛撞见。在构造逼仄紧凑的眷村,家长里短都能被周围耳闻目睹,隐秘的防空洞便成为了村民们隐私的载体,也提供了逃避社交压抑的空间。防空洞,以及伴随丧讯传出的哭声、电视节目《三朵花》、来自对岸的传单等,甚至小如荧幕滤镜、唱片机这样的物件,都是那一代眷村住民的集体记忆。
当然,一代人的集体记忆不只有美好的一面。戒严时期,政治高压笼罩在每个人头上,成为挥之不去的阴影。钱燕子1949年逃来台湾时随身带来的唱片机,用于家庭娱乐,却在六七十年代不巧被宪兵查抄,那时期,“从那边带来的东西”是不允许存在的。第二幕公厕标语疑云,连同之后的赵汉斌被捕,呈现出那一时期草木皆兵的心态,且这样的疑神疑鬼已成为集体无意识,融入人们日常生活中。既有美好一面,也有阴暗一面,这样的时代叙事,才是完整而让人信服的。
赖声川表示,“随着时间的脚步,《宝岛一村》的涵义也从对台湾眷村历史的描述,渐渐扩大属于对世界流离失所难民的生命记录。”我相信这出戏的体量是能够承载得起如此高意义的。感谢《宝岛一村》的主创和演员们,在呈现一种历史存在以外,也演绎着一段段让人感慨万千的人生故事。回复赞- Lv4#藤井树观影团#大齐的作文世界Lv42019-02-27
谁的青春不迷茫,谁的友谊不散场
--《过春天》观影感
2019年2月27日星期三
看这部电影前,没有做任何功课,只是看了一下片名与海报,但对"过春天"这三个字没什么概念,只是看到那一对年轻男女,觉得与青春有关。
在观看过程中,才明白"过春天"原来是一个"专业"用语,指的是走私人员带着货物平安过安检……但看完整部影片,对于"过春天"这三个字,我有了自己的理解。
十六岁的刘子佩,有一个看似不靠谱、天天沉浸于麻将的妈,也有一个努力工作却生活在底层的爸,但一切都没有阻止她长大,她有她的快乐--因为她有一个最好的闺蜜,两个人有共同的梦想,去日本,泡温泉喝清酒。她为之努力奋斗,去做工,挣钱……为了钱,她开始从香港带货到深圳。理想的种子已种下,也已慢慢发芽,她必须去浇灌,因为那是在现实生活中她唯一的春天。
阿豪算什么?在刘子佩的世界里,因为闺蜜的关注与在乎,而觉得对方不同吧!对于一个16岁的女生来说,爱屋及乌是最正常不过的情感吧!为了完成自己与闺蜜的梦,她与阿豪的接触越来越多。她有过困惑、也有过迷茫,只是她不知道该如何去告诉闺蜜。直到闺蜜找到她,撕了机票,两个人撕了一场……这场友谊最终如此散场,令人唏嘘……
对阿豪的朦胧情感,此时有几分清晰,更多的是暧昧。友情之春的消失,能否换来爱情之春的开始呢?阿豪的翻身之行,两个人身上捆缚上了很多手机,虽然平安到了深圳,但一场大雨,让我们看到子佩的迷茫无助,也看到了她的努力奔跑……只是,违法的,必将会被绳之以法。刘子佩的爱情之春,也消失了……
故事的结尾,刘子佩带领母亲登上山顶,母女两人俯看香港……此时的刘子佩,已不再是过去那个懵懂的女孩……她的春天,已经过去了!相信这时的她已经明确自己想要什么了……
不经历风雨,怎么见彩虹?不经历风雨,怎知前路如何走?刘子佩在经历了一系列事情之后,从开始时对母亲的话置若罔闻,到结尾带母亲爬山,证明她长大了,也明白了母亲的爱。在这中间,她弄丢了她的友情、也经历了朦胧的爱情,更有过错误的选择……但都不重要了!
青春,最吸引人的,就是有无数个选择,每一个选择都是全新的。但选择之后的迷茫与困惑,又是我们每个人都遇到过的,经历过的……回首当年,青涩的我们,是不是显得特别的傻?那时陪伴在我们身边的那个人,现在又在何处呢?还有联系吗?也许你和她还许下过各种各样的誓言或者愿望……青春,早已散场,我们的春天,也早已结束!
愿青春的美好永存于心!回复3赞
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