Lv5那晚,在热闹的除夕晚会上,他默默走过小时候生活玩耍的老屋子,在屋门口点了根烟,然后他看见了去世的父亲和父亲在自己满月的时候写下的一封信。lalalalaLv52017-06-06
不擅言辞更不擅笔墨的父亲,在信的最后说,愿你此生不知道什么叫战争,愿你一生平安。父1956年11月26日于宝岛一村。
这是整场话剧我印象最深刻的一句台词。一个因战乱流离失所背井离乡的男人给他的儿子最深最深的祝福和期盼。那期盼与功名利禄无关,与家国大义无关,只愿你永远不会经历一种残酷,这种残酷叫做,战争。
听到这句台词的时候,我浑身颤栗,这是整部剧第一次那么明确地点出,战争之痛,战事之苦,那是生命的不可承受之重。
他们在台湾过第一个年的时候,曾喜气洋洋地说,这是我们在台湾过的第一个年,也是最后一个。因为他们坚信,逃离是暂时的,他们很快就会反攻大陆,跟家人团聚。这时候很多观众都笑了。他们笑,是因为历史已经告诉我们这些人一去就是六十年,至今未归。他们笑那时候这些人太天真异想天开。他们笑这些人自以为是白日做梦。他们能笑,只不过是于之当时,他们是六十年后历史的见证者。
可我笑不出来。即便是我真的在1950年的台湾,面对这些国民党老兵对归乡热切的在我看来确实是天真的期盼,我也不忍心告诉他们这期盼至少在六十年内会落空。因为对于走的匆忙甚至没来得及跟父母道别的他们来说,这个期盼就是他们这一生的希望啊。
70年代的那场戏,蒋公逝世,眷村老小跪地痛哭,尤其是对于那些还心存希望的老兵来说,这无异于是宣判了他们的死刑,与亲人永世隔离的死刑。屈哥饰演的老赵,撕心裂肺地喊道,您不是答应过我们会带我们回去的么!
回去!回去?回去。。。从载着将近百万的国民党军官、军眷的船支慢慢远离大陆的那一刻开始,他们就盼着,回去。
所以那一首小曲儿,从到台湾的那一天一直唱到现在,我的家在东北松花江上啊,那里有森林煤矿, 还有那满山遍野的大豆高粱。。。
所以那正宗的天津包子,从到台湾的那一天一直吃到现在,皮薄馅多,肥瘦适宜。
所以那一口标准的山东青岛话,从到台湾的那一天一直讲到现在,即使娶了台湾的媳妇儿,乡音也丝毫未改。
台湾对于他们到底是什么?是家?是中转站?是最终归宿?
那种迷惘彷徨无奈和心酸,伴随着他们整整一辈子。
整场戏我都一直处于想哭的状态。历史是多么的沉重!战争是多么的残忍!然后这沉重的历史这残忍的战争,这些后果这些结果却要让普普通通的人民们去承担!
战争没有对错,只有失败和成功。
历史没有对错,只有不同的角度。
那伟大的命运之手只那么轻轻一拨,便让至亲骨肉生生分离,妻离子散,人走客乡。但是也总是会有那么一天的吧,这命运之手轻轻一拉,我们最终在一起。回复2赞
Lv5本以为剧本核心是“刺秦”,而莫言却把侠客的名望放在首位,成不成功无所谓,关键是怎样名扬天下、流芳百世......大量探讨关于侠士之解:“侠客的性命本来就不值钱。”“侠士都是没有是非、没有灵魂、仗匹夫之勇沽名钓誉的可怜虫。”胡诌诌Lv52018-12-02
部分舞台设计得恰到好处,但不少其他地方不伦不类拖后腿,“骨质疏松”“装酷”之类的台词出戏,太子的头套太粗糙像额头上布满了抬头纹的老虎,出戏的配乐一瞬间让人穿越回现代......以及剧情拖沓、废话太多等问题。
王斑的荆轲不错,献城池图前双目眦裂又壮烈含泪。但李小萌的燕姬全场最佳,柔若无骨,绝色之姿,超脱通透又动人,完完全全C位上帝视角,如果只有前面七幕其实可以叫《燕姬》......为燕姬加半星。
P.S:“把他的眼睛挖出来,他看的戏太多了。”这句台词让我眼皮一跳...(笑哭)2018.12.2 首都剧场#12月最佳现场#5回复10赞
Lv3差点被《二马》甩下车蓝贝Lv32017-12-04
文|蓝贝
谈起中国人的劣根性,大家通常习惯性地想起柏杨和鲁迅,他们都是匕首,敢于说中国文化是酱缸文化,敢于戳破民族的脓疮。 尤其是出国旅游时,如果遇到外国人的歧视,和同胞们令人羞愧的言行,总会想起他们,觉得他们竟然还没过时。也就说,咱们还没长进。
谈起中外文化差异,大家又会想起“脚踏中西文化,评论宇宙文章”的林语堂。反正谁也想不到一向温和的老舍先生,会谈中西文化差异,会向中国民族劣根性开炮。老舍先生虽然也留过洋,可他给人的印象一向是幽默着的,悲悯着的,且民族着的。他写他的北京,写《四世同堂》《骆驼祥子》《茶馆》,写《我这一辈子》《猫城记》《离婚》,可就是这样的老舍,在留洋期间,也写过《老张的哲学》《二马》等书。
而其中的《二马》,就是这样一出描述中英文化差异、不满英国人对中国人的歧视,同时又调侃了中国人的那些劣根性的长篇小说。
如今,方旭导演将老舍先生的小说《二马》 重新编排,搬上了舞台。
《二马》讲的是深受旧中国浸淫的官迷老马,与儿子小马去英国继承哥哥的古玩铺子,在英国,老马与房东太太,小马和房东女儿之间发生的爱情纠葛。当然,爱情是明线,在爱情主线的间隙,处处是对中国人民族劣根性的调侃、自嘲,以及对英国人民族歧视与偏见的控诉。比如老马认为做生意俗气、谈钱俗气、英国人认为中国人都是抽鸦片的、懒惰、脏等等。
故事呢,其实很简单,戏与小说不一样的地方,在于方旭导演的表现方式。
貌似方旭导演很喜欢排老舍先生的戏,而且都是以别具一格的形式。在《二马》之前,我就看过三场,我记得他把《我这一辈子》自导自演成了独角戏,把《猫城记》改成了小品,台上全是纸箱子,到《离婚》,他精简演员,令两位演员交替出演,两名演员反复重复着“恍惚”“诗意”,有意无意的点了戏题。
这次,《二马》的呈现形式,与《离婚》比略有延续,比如,老马不断重复的“俗气”,一如《离婚》中的“恍惚”,作为文化冲突和戏中人与人之间冲突的一种,贯穿戏的始终。
其次,舞台剧《二马》的语言风格,已经不只是老舍原文中的京味儿语言。它刻意让老马保留了老北京的语言习惯,突出表现它是个旧式的中国人。可是,在小马的语言设置上,加入了大量的现代网络元素,有点插科打诨,幽默着针砭时弊的意思。我不确定,方旭导演这样改原著的词儿,是不是一种好的呈现。也许方旭导演觉得原作中的语言,很多离现代观众太远了,所以改掉之后,会令现代的观众觉得更亲切,更有趣。我有注意到身边观众的捧腹,但是我却觉得那是类似于开心麻花式的投机取巧,这是在给观众挠痒痒。还是彼得布鲁克说的吧,“我一旦选定了某个剧本,就严格的忠于编剧,认真研读每一个字,不会随意改动。因为那些字可能看着平淡无奇,其实都含着巨大的能量。”这也是为什么彼得布鲁克说 “如果呈现(方式)与原著不在一个水平上,原作越著名,那最后效果反而会越糟糕。戏剧最重要的是有点燃能量的火花,来建立观众与舞台之间的联系。”的原因。
当然,彼得布鲁克的意思,并非是后人一定要照搬经典,他的意思是,一定要吃透了原著的内涵,再去把那个内涵完完全全的呈现出来。比如很多古老的戏剧,在最初的版本中,连灯光都没有,现代舞台上重排这类戏时,并不是说,一定不要加入灯光等现代元素。关键时对原著内涵的把握。
在这点上,私以为方旭导演对《二马》的内涵的把握是够格的。但是呈现形式,不可以说不大胆。
他把温都太太母女全部换成了男旦演出,甚至让温都太太与老马的感情对手戏中,加入了戏曲元素,耍起了皮黄程式,用京剧中的“做”来演绎二人感情升温的一段,不得不说是创新又有趣。
在舞台呈现上,一组移动的英国旧报纸和一串半悬与半空的英国女帽为背景,手杖、雨伞等形式感极强的道具、都增强了喜剧效果。
此外,每一幕之间,由三位演员走到台前来,对上一幕的故事,来段幽默的点评的表现方式在搞笑之余,增加了戏剧的“陌生化效果”。整出戏,都充满了这种“夹叙夹议”的“打扰”,很轻易的破除了连贯的叙事进程对观众造成的 舞台“幻觉”和移情作用 ,引导观众从刚刚的故事中抽离出来,对舞台上的人物、事件进行理性的审思。可以说,这种表现形式,切实的践行了布莱希特“间离效果”理论。
总体上说,方旭版的《二马》已经算是二次创作。老舍先生的故事,只是一个框架,其表现形式,完全是方旭导演团队的现代性的发挥,想法可以说非常大胆。我看完戏之后,跟小伙伴们讨论,“对于宝爱传统,习惯老派的我来说,方旭导演《二马》这弯儿拐的有点急,差点被甩下车。”可是,回过头想想,也许未来的经典演绎,正需要这样的大胆创新,勇于实践,唯如此,才能走出大师们的光环,推陈出新,继往开来。1回复13赞
Lv3《窝头会馆》是作家刘恒的第一部戏剧作品,也是继其小说作品《张大民的幸福生活》后关注小人物在大历史背景下的生存状况又一文学力作。作家刘恒曾言,“戏剧是文学作家的最高追求”,在该剧中,塑造了以苑国钟为首的悲剧人物形象,叙述了一系列有关生存的困境的悲剧故事,尖锐写实的创作风格一以贯之,“铁肩担道义、妙手著文章”的文学追求如影随形。剧目人生Lv32023-05-14
故事的背景设置在上个世纪的四十年代末,解放战争即将进入尾声,国民党黑暗统治的北平城里的一个四合院内,院内院外,街坊邻里,为了谋划自己的生存,与外界、与自己展开斗争。该剧经由著名话剧导演林兆华编排导演,由北京人民艺术剧院演出出品,一经面世,给整个中国话剧界和文艺界为之一震,其给人带来的有关“生存困境”主题的体验,令人影响深刻、反响颇高。
在我看来,“生存困境”的主题主要表现在其人物和情节悲剧化的呈现,呈现在如方面:
一方面,是钱带来的生存困境。民以食为本。话剧的开篇即是核心人物苑国钟,作为房东用“要吃饭”的借口向两位租客讨租子,吃饭问题大于天,迫不得已到用“吃饭”这个借口,足矣表现出苑国钟及租客们各自窘迫的生存背景,同时也开篇即体现出苑国钟善良、温暖、有同情心的人物品行。随着剧情的推进,“给儿子治病”“向国家交税”“给议员赔偿”“为儿子冲喜”等需要大笔大笔花钱的开支,都一个接着一个地砸向了苑国钟,将苑国钟本就窘迫的生存围了一个水泄不通。这些困境,无论是在上个世纪那个黑暗时代,还是在如今全面小康的新时代,砸向任何一个人都将是灭顶之灾,但作为淳朴的中国人民化身的苑国钟,还是在尽其所能、战战兢兢的用尽全力去化解一个又一个的难题。直到最后,“儿子追问赤党留下的钱的始末”、“肖鹏达因私奔未成大闹窝头会馆”、“周子萍递送同学为苑江淼众筹款项”三件有关钱的矛盾事件的集中爆发,面对儿子,面对邻里,面对牺牲的赤党,苑国钟再也无法去消解这些冲突矛盾和生存困境,善良、温暖、有同情心的人物形象最终杀身成仁,惨淡死去,悲剧结局 。
一方面,是人性固有的生存困境。前不久重读《红楼梦》,有学者评价书中的《好了歌》,写的是中国几千年来人性的合集。当然,笔者认为,不单是中国,这也是全体人类的共有的人性。《好了歌》中描写人性的贪欲,在本剧中的体现也是淋漓尽致。世人都晓神仙好,惟有功名忘不了!在剧中,“功名”表现为人物阶级的跃升:苑国钟通过获取了赤党藏下的钱,买下了窝头会馆四合院,摇身一变从无产阶级的市井草民,跃升为有房产有存款的中产阶级市井小民。世人都晓神仙好,只有金银忘不了!在剧中,“金银”表现为政权败落前的疯狂敛财:肖启山利用自己的基层官员身份,借战争收税、假借议员妄图套取苑国钟的四合院,在政权垮台前疯狂骗钱诈钱敛财,儿子肖鹏达还打算带着钱去台湾。世人都晓神仙好,只有娇妻忘不了!在剧中,“娇妻”表现为性道德的沉沦:房东苑国钟与租客田翠兰,在女方已婚且丈夫仍然在世的情况下,长期保持不正当性关系,并且在公众场合也不少暧昧;含蓄点说,性道德的沉沦还包括了肖启山向苑国钟强行嫁疯女、肖鹏达欲携周子萍私奔台湾。世人都晓神仙好,只有儿孙忘不了!在剧中,“儿孙”表现就是儿孙:苑国钟一心一意为儿子治病,愿意根据儿子的意愿处理人情世故;田翠兰见幼小的苑江淼可怜,为其投食母乳;金幕容见女儿周子萍久久未归急的大哭等等。上述在剧中体现出的,无论是“功名”“金银”的人性之恶,还是“娇妻”的人性之中立,还是“儿孙”的人性之善,都是人性固有的体现,也都是无法摆脱的人性生存困境。
一方面,是死亡命题带来的生存困境。肺结核观念在旧时代的中国,是不治之症的表现。曾有无数的中国劳苦大众,在肺结核这一近似于现代癌症的病魔面前折戟。苑江淼患有的痨病,即肺结核,是剧中第一个直扑而来的死亡命题。乡下人田翠兰因饥荒卖身卖女,将人身卖给他人,代表着人之独立自由之灵魂的泯灭,也即是人灵魂的死亡。古月宗成天摆弄着他的棺材,有事没事要到里面去躺一躺,棺材本身就是人之将死或人之已死的象征。肖启山给苑国钟放印子钱,高利贷、利滚利、抽筋又扒皮,这是可以预见的死亡。苑国钟的树将隔壁议员家的一个屋顶压塌了,得罪官家的威胁,这是早死和晚死区别的注定的死亡。剧中集中汇聚了,这多个死亡线索,凸显了剧中人物,特别是以苑国钟为代表角色的死亡命题下的生存困境。
一方面,是社会黑暗造就的生存困境。教课书上“战前能买一头牛,战后只能买俩鸡蛋”的历史重新在了《窝头会馆》的舞台上,它曾是亿万中国人民生活的真实写照。严重的通货膨胀,背后是在市政厅蹦迪、交杯、共舞、手心手背用美元刀啦的黑暗享乐政府的腐败统治,加上这个有着两幅面孔的腹黑保长欺骗压榨,以及那个现编叫做“马干差价”的苛捐杂税,还有那个催着全体居民在1949年前戏加入国民党的骚操作,将本就水深火热的底层人民压得彻底透不过气来,社会黑暗的生产困境是压倒以苑国钟为代表的剧中劳苦大众的最后一根稻草,破解此局,唯有北平城迎来解放的第一缕曙光。
综上所述,《窝头会馆》一剧给人带来生存困境的体验,主要是有上述四个方面的悲剧化呈现。《窝头会馆》启示我们,这些悲剧化的呈现都是小人物生存困境的真实写照,根深蒂固、源远流长、无法消解,困境的集合引发了《窝头会馆》的悲剧。破解之道,唯有大破大立,才能走出困境,涅槃重生。回复赞- Lv3#白象1938#故事从“青狮白象锁大江”的典故开始,介绍了重庆和白象街的历史,在1938年抗日战争的背景下,一切缓缓拉开了序幕~白象街当地大户太安鱼赵家的大小姐未婚先孕了,成了白象街的笑话。赵家跑堂的江沱儿因为当年赵小姐的一块糖爱慕了她十年,愿意娶她,但是赵老爷却看不上他。在利益的驱使下,赵老爷和广东外来户清蒸鱼黄家结亲。殊不知,赵小姐和黄少爷在北平读书时早已相爱结婚,赵小姐腹中的孩子正是他的。本来阴差阳错真真是一段美好姻缘,却不想在婚礼上,黄少爷却被政府带走了,因为他和赵小姐都参加了革命,他杀了一个日本间谍……故事的最后,日本人打到重庆了,黄老爷也被杀了,覆巢之下,焉有完卵,赵小姐和江沱儿一起出川革命去了……Catherine-linLv32018-11-11
故事大部分运用了重庆方言,用重庆话讲重庆的故事,同时融入了川江号子、万古鲤鱼灯、哭嫁、茶阵等重庆非遗文化和民俗,作为重庆人,感觉分外亲切啊~
演出是环形舞台,观众席和舞台呈环绕嵌入,特别选了舞台上的座位,可以身处舞台之中零距离观戏,因为剧中主人公都是开餐馆卖鱼的,剧组还特别给了我们舞台上的观众一盘鱼吃,大家要互动嘛(而且这个鱼很好吃哦)~第一次体验沉浸式话剧,感觉棒棒哒~
其中有几幕感染到我了:
一幕是江沱儿和赵小姐的初遇,赵小姐是个温柔善良的姑娘,一句小哥哥让人心都化了~
一幕是江沱儿去赵家提亲,赵老爷让他赶快滚,但是他不肯走,赵老爷便命人鞭打他,边打边问他还痴心妄想不,江沱儿却始终不肯松口~
一幕是赵小姐的出嫁,运用了中国传统的婚嫁习俗表演元素,婚礼前半部分是女儿家出嫁的依依惜别,后半部分是政府来抓人,江沱儿和黄少爷为了赵小姐都说是自己,最后黄少爷跟着官府走了,黄老爷和赵小姐都求赵老爷救救他,黄老爷说黄少爷是他独子,只要能救他,黄家鱼店的钱都给赵家,之前赵家和黄家可是就鱼店分利争论不休的,但在生死关头,金钱利益最终都敌不过生命和亲情,可怜天下父母心,然而赵老爷也无能为力,只能说一句杀人偿命天经地义,黄老爷咬牙切齿说和赵家势不两立!至此,全剧矛盾冲突达到了高潮……接着便是黄少爷和他父亲和赵小姐说的话,黄老爷说日本人那么多,我只有你一个儿子,为什么偏偏是你,黄少爷说天下兴亡匹夫有责,是父亲您教导我的,说不后悔革命,赵小姐问他说革命这么难,为什么我们不能选一件容易的事作为理想,比如结婚后一起好好生活,黄少爷说既然我们选择了革命就要坚持到底,你要相信革命终有一天会成功的………黄少爷是那个年代热血青年的缩影,有理想有追求,他也不舍爱人,他也恐惧死亡,但在国家大义和儿女情长之间,他还是毅然选择了国……
最后便是赵小姐要去和江沱儿参加革命,和赵老爷告别,赵老爷送了他们一块布,说伤时可擦伤口,如若牺牲可裹尸归来……当年抗日战争,川军也损伤惨重,用无数的鲜血换来了今天的胜利与和平~最后的最后,我看到演赵小姐的伍艺在台上抹眼泪,情绪完全被带入了剧中~
90分钟的故事演出,民族大义,家族恩怨,爱恨情愁,一幕幕淋漓尽致展现在了我们面前~虽然经费有限,很多场景没法表现出来,但真的已经很不错了~现场也有前辈给出了很高的评价,说是看着袁野导演带着303剧社一步步走到了今天,说重庆本土能有这样的剧非常让人惊喜,希望他们可以继续坚持下去~
是啊,坚持,剧中黄少爷也是这样说的,既然选择了理想就要坚持到底~又如《月亮与六便士》中主角原型画家高更,宁愿放弃一切也要选择画画~
其实初识袁野导演是去年在大麦看到有他导演的话剧,没去,但是记住了这个名字以及303剧社~正好去年单位拍视频认识了几位文艺圈的导演和监制,我就说我喜欢看话剧,其中一位老师认识袁野导演,就说起了他,说他现在压力也挺大的~我其实很能理解,毕竟话剧本来就是小众的东西,受众群体有限,也是凭着满腔的热爱在坚持吧~也希望在他们的坚持下,往后话剧的路能越走越远吧~
本文致敬袁野导演,谢谢他带给我们如此精彩的演出~我是真的有被感动到了~
#也致敬所有仰望月亮 不改初衷 坚持理想 奋斗在路上的人们#回复6赞
Lv5#mini lover3.0#灰姑娘变成了拜金女,美人鱼变成了绿茶婊,白雪公主变成了欲求不满的少妇,小矮人逆袭成为主角.....呃,这是一个公主和小矮人的爱情故事,开心麻花对童话的暗黑解读,太颠覆了😂😂😂Rui-kovicLv52017-11-12
难得在麻花剧中看到如此豪华的舞台,WOW~惊艳了一把,不愧是有“爸爸”的😂😂相比我最早看的1.0,3.0在布景设计以及舞美服化做了很大的改变,灯光也超级华丽,不过曾经让我印象深刻的污力有所减弱。一开场的Magic Bar设定很有意思,把整个故事串联起来,而且首尾呼应,捋得更顺了。
创新地方还有很多,挑点我喜欢的说:
1、烟花合唱互动,很逗趣。魔法师施哲明 挑起的互动,现场教学,“噌~嚓~噌噌~嚓噌嚓噌”,这段气氛空前高涨❤️👍
2、白雪和比格的哈利路亚哈哈哈,即使少了我当时看的火箭喷射烟花四射,还是很好笑。
3、最逗趣的是“好尴尬”组合,配合默契,看完后我满脑子都是“郭德纲郭德纲郭德纲”,用这模仿马蹄声,真没脾气了😂😂
4、歌曲方面有很多新歌,人鱼公主陈希琰 唱功大赞,音色空灵,尾声solo那首歌直抵人心,好好听😘😍歌曲还加入了很多重金属元素,来了一段rap,虽然有点跳戏,以为在看中国有嘻哈,但时髦接地气,可以的。
5、胡迪和丁辉撩人技能简直开挂!有个互动,两人正对观众席一步步走来,然后突然从台上跳下,与第一排观众互动(我就坐第三排)。那个画面感……哇~看戏被撩到了,老夫的少女心啊😂
缺点嘛,可能女生声音尖细,所以能不看字幕就能听清楚她们在唱什么但男生却不行,偏低沉所以有时含糊不清。另外,这部剧时间好短,难得晚上9点一刻前就结束离开剧场😂😂总体而言很好看,希望之后还有4.0,5.0……越来越有料!8回复8赞
Lv3
Lv5程子铭/司琨/王衡/王也农/周纪萌/郭林/吕游/张旭/杨宝龙/刘春峰/赵胜胜/何金程飞天小魔女doremiLv52023-05-16
第一次在上话三楼的戏剧沙龙看戏,一进去有点惊讶。舞台没有挑高,是一块紧贴地面的舞台地板,所以观众席第一排座位高度和舞台平齐,距离也就一米左右。整体感觉真的很像将剧中陪审团进行讨论的房间其中一面墙剖开,换成了观众。布景也比较简单,没有复杂的灯光和音乐,但实际呈现很好。
这样的小剧场氛围会比较好没错,但是对演员和观众的要求相应也会提高。演员没有戴麦直接肉嗓,离观众距离很近,所以可以感受到演员表演的每一个细节,好的方面很突出,稍有不足的方面也会被放大;在观众方面,由于剧场空间小,没有音响设备,所以任何观众的窃窃私语和突兀的动静都非常影响观剧体验。可能是我看剧对体验要求比较高,今天确实由于观众的原因没有成功和剧情进行链接,影响到了总体的感受,很难给出情绪层面的反馈。
关于剧本,其实非常经典和成熟,此前也有很多不同版本和文化环境下的电影对这个本子做过诠释。剧情传递的东西也比较普世,关于正义,关于“合理的怀疑”,关于人如何影响别人和被别人影响。这些东西被不同的创作者一遍一遍地重复,也证明了它们对大众的意义。
在整场表演中,有两个非常有张力的点。第一个是“你刚刚也喊了要杀死我,但是你并没有真的要杀死我。对吗?”,第二个是3号说出“无罪”的时候。不知道是不是个人体验的原因,今天总有一点“顶上去了,但就差么一点点”的感觉。
另外关于这场的两个演员。首先8号,今天是张旭8号,表演是有细节的,但是控场感觉稍弱了一点。还有11号,台词真的特别好。11号其实占比不算多,也没什么大的冲突发生在他身上,但是凡是他的部分都很精彩,台词能力太强了。
总的来说是不错的戏。回复赞
Lv4看完剧版《回廊亭杀人事件》,补读了改名为《长长的回廊》的东野圭吾原著,改编的基调没有变,仍然是爱情与犯罪,但是细节有多处改动。米饼饼Lv42023-05-15
人物塑造上,两位同父异母的姊妹,一原直之和一原曜子在原著中是更为谨慎和清醒的。谨慎和清醒来源于只有一半的血缘关系和继承权。直之是彬彬有礼和谨慎的,符合他被高显先生潜心培养的公司得力助手和接班人的形象,表现在虽然对由香的示爱有过犹豫,但从未接受,也一直尽力遮掩。原著中的直之也是一原家族中唯一坚定地相信“本间夫人”的继承人,直到最后一刻仍不怀疑并试图阻止她走向回廊的自杀式行为。剧版在最初几幕就交代了二人的暧昧的不伦之恋;在由香被谋杀后安排了他的死亡,一定程度地加强了反转和悬疑效果,但弱化了人物的塑造。曜子在原著中一直很清晰,对案情的判断比其他人更准确,她的推理是推动剧情发展的重要因素,在剧版中泯然于众。
剧情上改动最大的是枝梨子与“二郎”的关系。为了凸显“三十二年来,桐生小姐第一次拥有爱情”的主题,剧版隐去了高显先生对枝梨子的爱意和一次次明显的求婚意向,夸大了因“没有女性魅力”被同事奚落和嘲讽的细节,将弘美的追求表现得刻意又唯美,仿佛他和她真的是陷入爱河的白衣少年与红衣淑女,最后的结局还在幻想中给了他们一个圆满的结局。
舞台的上下两层设计给予人物更大地活动空间,楼上的嫌疑人犹如困兽,楼下的当事人短兵相接,内容和场景主次分明。回廊和门的设计也很精彩,尽量忠诚还原密闭空间杀人事件。镜子的设计弥补了原著完全由主角第一视角自述的平铺直叙,有性格的分类、斗争和挣扎,镜子内外的表达和几个转场均采用现代舞的方式,灯光尤其是大面积红光的使用给人很强的视觉冲击力。这也是我最近看过的舞台上对爱和杀戮表现地最赤裸的一次。
还是有小小的遗憾,是对于原著故事的。一是剧情上太多的巧合,比如第一次的殉情案中,本应住在伊之壹枝梨子旁边的高显先生没有丝毫察觉以及本间夫人恰到好处的死亡时间;二是出于人物的怜惜,如果“二郎”真的是善良随性二郎,会不会真的爱上同样善良单纯的枝梨子小姐?如果高显先生再努力和坚决一点,枝梨子小姐,在明明察觉高显先生爱意并极为尊重他的前提下,真的会因为不想当企业忠实执行者以及证明自己“女性魅力”而坚决拒绝么?一个人耗尽自己的“死里逃生”,向死而生地完成一次复仇,被爱过的人反复杀死,是真的恐怖;而一切的始作俑者弘美,对不属于自己的所有的渴望使他一次次出卖背叛和杀戮,他厌恶的仅仅是身边的枝梨子么?最后,悲剧还是要溯源到高显先生的过往,情妇,私生子,女秘书……回复1赞
Lv4心跳,刺激,反转,再反转,三个小时剧情环环相扣。十二点半躺在床上心还是扑通扑通跳个不停,不断的回味剧情忍住半夜起来翻小说的冲动,失眠到了三点。雷鬼鬼Lv42023-05-13
✨开场的时候感觉声音有点小加上译制腔,女仆和管家的对话一直没入戏。上半场一个半小时多为铺垫故事进展的比较缓慢,中场休息的时候我还想说惊悚在哪里?下半场暴雨孤岛直接把故事推入高潮节奏飞起,大家排排坐领饭盒,全场尖叫声那是叫一个惨烈。里面的印第安小人童谣我第一个联想到恐怖童谣,好怕他突然唱起来那我昨晚应该不敢睡了。中间穿插了许多笑点一点也不尬,最后作案手法交代的有点草率简单的一笔带过了,不过剧情连贯,整部剧完整的很高,散场后让人意犹未尽。
✨结局和原著不同,不过是原作者亲自改的那我也就接受了~情节如果细究还是挺多bug的,不过时长有限能理解。好了就剧透到这里,毕竟结尾被凶手威胁了,我才不会说出凶手就是……🤐🤭🤫
✨演员不管是台词功底还是舞台的张力都很棒,我记不清每个人绕口的名字,但演员把人物塑造的个性鲜明,一开口就能知道是谁。一个个角色代入感也很强,这都是成百上千场的舞台剧磨炼出来的,为他们鼓掌👏🏻
✨灯光音效道具真的是💯,只有我一直在注意秘书小姐每次回房都会换衣服吗😬?场景虽然是单一的别墅大厅,但背景的灯光不断的变换区分了白天黑夜,还能听到若隐若现的海鸟的叫声,通过这些环境就交代了剧情的时间和地点。尤其的暴雨停电到蜡烛的那段,停电了也不是死黑是发着幽幽深蓝,看不清但又能看看人物的轮廓。电闪雷鸣,大风吹开的大门,烛光中的影子每个细节都恰到好处。海边别墅我觉得还可以加上淡淡的海浪拍打礁石的BGM,有句台词是“能听到海浪的声音”我:“听不到😗”
✨惊吓指数★★★☆☆,虽然下半场尖叫声此起彼伏的,但我没有叫,夸一下自己◝😎◟
✨这部剧演了12年才第一次来深圳,昨天深圳的上座率也是很给力的,希望各个剧都看看深圳这个沿海小渔村吧,别指着上海一个城市薅啊,上海小伙伴的钱包都薅秃了😑。今天晚上还有一场,感兴趣的朋友一定不要错过哦👍🏻
✨最后补充一下观影素质,我就想问问深圳保利剧院,你们门口的安检机子是摆设吗?为什么会让人带吃的进去!我旁边的三女一男真是非常极品,我旁边这位水手服女生①开场迟到②座位上打电话③吃东西④交头接耳⑤手机没静音闹铃响了,被劝阻依然我行我素,通过他们互相的交谈可以听出是哪里口音,不地图炮但我想说你们真给你们家乡丢脸🙂回复赞
Lv4战乱年代、中原大地兵戈扰攘。昆曲大班和春社班主童孝璋,为保戏班上下一大家子的口粮生计,特率众人绕道来平州演出。和春社前脚刚踏进平州,一场激烈的拉锯战便骤然打响——计划好的演出和东家的酬劳、口粮,瞬间成为了泡影!本为活命而来、却转瞬命悬九天,老班主一筹莫展。就在此时,一线生机意外传来:刚刚占领平州的部队慕名上门,诚恳地省出自己的粮食请戏班出马,排演一出劳军大戏。看着质朴的小战士热情地将救命粮一股脑儿送到门口,老班主感动在心,当下便满口答应。可哪成想,拿到手的戏本竟然是一个油墨印刷、破破烂烂的残破笔记;这还不算,打开一看:里面的唱段竟然无人见过、无人听过,更加无本可依、无章可循!无处下手的老班主思来想去,终因感念知遇之恩不忍回戏,只好竭尽全体戏班之力,艰难地完成了编排。演出当天,毫无把握的戏班众人皆在惴惴之中,直到听见如雷的喝彩传到后台、得知演出大获成功,悬着的心才终于放下!然而,命运的突转还没完结——很快,又一路装备精良、强弓硬弩的官兵派头十足地慕名而来:看似是一样的邀请、一样的要求,却暗地里给了和春社一个全新的境遇……与此同时,流落久矣的戏班众人,也在悄悄筹谋着各自的出路……外乱内忧,视昆曲为生命的老班主童孝璋面对一系列的变故,将与屹立风雨六十年的和春社走向何方?战火纷飞、生死一线,坠入其中的人的命运,将会如何?如若宛转悠扬的昆曲再度响彻天际,又待是、为谁而唱?Nicole旎Lv42022-08-10回复1赞
认证摄影艺术化杜若云章认证2018-11-10
直到1899年,摄影家彼得·亨利·爱默生,发表了一篇题为《自然主义的摄影》的论文,抨击绘画主义摄影是支离破碎的摄影,提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感。这是摄影这项艺术表现形式的一个转折点。该派另一位大师A·L·帕邱说得更明确:“美术应该交给美术家去做,就我们摄影来说,并没有什么可借重美术的,应该从事独立性的创作。”自此,真正的摄影艺术开始发展,让摄影有了更加独特的艺术价值,这也为日后摄影的收藏价值做了铺垫。
摄影版数限量
摄影版数限制的出现让摄影真正具有了市场流通和收藏价值。很多人认为摄影作品可以无限制复刻,但事实上,摄影在借鉴了版画限量的概念后,具有严格的版数限制。博物馆对于摄影收藏也具有很高的认可度。1992年,大都会有了自己单独的摄影部。美国纽约现代美术馆MOMA于1929年创立,1940年正式成立专门负责研究、典藏与展示的摄影部门,目前有25000件摄影作品。洛杉矶艺术博物馆的摄影部门1983年建立,现在已收藏15000幅作品。
西方影像拍卖发展:
1971年,苏富比在伦敦举办首个摄影作品专场,这场拍卖开启了西方的影像拍卖市场。摄影市场不断地在西方发展了几十年,成为仅次于油画、雕塑之后的第三类流通的艺术品,占整个艺术品交易比重的7%。
中国影像拍卖发展:
2006年的华辰影像拍卖行创立,是目前国内知名度最高的影像艺术品交易平台之一,公开的数据表明其年交易额在2011年突破了千万元人民币,并且每年增长30%,2014年达到最高点2500万元人民币,之后一直稳定在1500万元人民币以上。回复4赞
Lv1在“洋老土”吃完好吃的拆骨鲫鱼,和老班长看一场话剧《十二个人》用户133****8326-7mHHLLv12019-12-27
一开场,十二个陪审员陆续地进入会议室,刚刚经历三天的庭审,一个十六岁的男孩被指控杀死了他的父亲,人证物证俱全,而他们最后的评判将决定男孩的生死。疲惫的男人们各怀心事,各有工作,不愿为一个不相干的平民窟男孩再付出自己的时间和精力。十一人作出有罪认定,只有八号陪审员作出无罪推断,然而他并没有任何证据支持,仅仅是因为觉得不花时间推敲讨论,而把一个孩子送上电椅太不公平。在他极力主张下,大家同意再多花一个小时。闷热的天气,使不耐烦的男人怒点一触即发,为私欲、为偏见、为执拗,为家庭的矛盾,不同的职业、性格、利益,背景和教养形成强烈的冲突。剧情也不断反转,从11:1、10:2、9:3到6:6……男人们时而剑拔弩张,时而激烈争吵,与此同时细节的纰漏和证人证词的矛盾浮出水面,最后变成12个人达成一致,认定少年无罪。
前有亨利.方达领衔主演的电影《十二怒汉》,堪称教科书版的表演。最近有国内翻拍的《十二公民》,聚集了张涵予、韩童生等众多戏骨。但相比之下,还是这次话剧版本更震撼到我,不仅因为这个剧本极其适合话剧的表演,更因为演员们深厚的功底,完美的配合,疏密有致的节奏,恰到好处的留白……连停顿也是极美的韵律[强]看十二个男人同台飙戏,一场视听盛宴!极其过瘾!怪不得连演200场,依然座无虚席!这样的剧值得一刷再刷!不愧是自己选的2019压轴剧目,精彩!超赞👍1回复8赞
Lv4#哈三话四评话剧——12个人#happy-sirLv42019-10-26
《12个人》非常精彩的一部剧,剧情抽丝剥茧,剥洋葱式的层层递进。随着讨论、激辩的深入,疑团被逐渐破解,真相逐渐显露。全剧除了12把椅子,没有任何绚丽的场景和舞台灯光效果,全靠演员们的对话和矛盾冲突升级推动剧情发展,这是一部真正的“话”剧,个人强烈推荐!
这是一部12个男人的一场戏,由12个不同职业、不同身份、不同社会背景的人组成的陪审团来讨论决定一个杀死自己父亲18岁男孩的生死。陪审团必须一致通过,意见才会有效。在看似充分的证物、证人、证词面前,仅有一人提出了怀疑。随着讨论和激辩的深入,证物凶器弹簧刀、瘸腿老人的证词、目击证人妇女的证言等疑点,在激辩和认真的分析推理下一一被推翻。随着一个个合理的怀疑,正义的天平发生了戏剧性的倾斜,支持男孩无罪的人由最初的1:11变成了最后的11:1。(具体剧情就不剧透了!)最终陪审团一致通过男孩无罪。
12个男人有着完全不同的人物性格,有外向开朗、有浮躁善变、有沉稳内敛、有善良正直。剧中有男人间的惺惺相惜,有对事件的坚信和怀疑,有激烈的语言冲突和矛盾碰撞。但最终,他们都有了合理的怀疑,做出了公正的判断。
我想对生命的尊重,对偏见的反思,对公正的责任,是这部剧想要真正传达给广大观众的。如果你对这部剧的精彩程度有了合理的怀疑,那就请走进剧场吧!(全剧由李建华、贺平、王梓等实力派话剧演员倾情出演!)
推荐指数:★★★★☆(90分)2回复7赞
Lv5doublelifeLv52019-09-12
只是喜欢看戏非粉丝的老阿姨本来是打算买老年组的场,奈何赶上中秋出行只能选首场,没想到意外赶上了大型粉丝见面会加颁奖典礼,听说台上是江珊、黄慧慈、郑云龙,台下是韩红、濮存昕、卢燕、刘敏涛、陈红、柯蓝、田壮壮、侯鸿亮、吴刚、岳秀清、黄宏、陈飞宇、陈凯歌、郭宝昌、陈小艺、李建义、黄志忠、宋春丽、李雪、孙红雷、斯琴高娃……其实除了韩红和刘敏涛其他人我并没看见,或许看见了也没认出来,脸盲患者的日常。本来担心郑云龙演技会被碾压,结果还好,除个别台词略有点瑕疵,整体效果还不错,舞台完成度挺高的,就是身高也太高了,坐着都比女演员站着高,和我心中那个体弱多病的皇帝距离有点远,估计他自己也认识到了这个问题,所以表演过程中故意身体有些歪斜,不过音色是真好听。江珊的扮相好富态,要不是知道是她我一开始真没认出来,很好的起到了稳定演出节奏的作用。黄老师很适合这个角色,甚至因为地域关系还挺应景,想起定居黄老师家乡的大学室友感慨,彼此间需要相互了解,破除固有的偏见和误解啊。一个剧好看演员只是一方面,个人认为剧本才是最重要的,这个剧本还是可以的,主角间突显冲突的对话很好的展示了编剧的功力,既有家国兴亡,又有人世悲喜,整个剧严肃又透着点小幽默,服化道灯光舞美看得出剧组不缺钱。感觉和这剧还挺有缘的,之前看白夜行中场休息在洗手间门前排队,正好碰上来开这个戏发布会的郑云龙,结果还真看的他演的场。彩蛋暖色那首歌更适合江珊,梦里水乡的调调,很衬她的嗓音,郑云龙唱有点杀鸡用牛刀的感觉,不过作为彩蛋还是很有诚意的……7回复11赞






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