Lv5
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Lv5说实话这部话剧的荣誉不是白得的，由于剧情的限制，场景不能变化，在一个房间讲一个跨度40多年的故事还是很考验演技的。演员的演技和台词是不错的，颜值也挺高。其中男友的扮演者，是真厉害。不但颜值高，而且他的戏份更考验演技，他几乎要塑造三个不同却又要有内在联系的人物。对于恐怖悬疑剧，背景音乐很重要，这点是还可以的。其中第一个场景还是真挺吓人的，剧场里我都听到尖叫声了。剧中那句门是开着的，是点睛之笔。其实开始的时候，在关于头发的存留和父母子女关系的相处讨论时就已经暗示了关系。心罪难解，心病难医。诸恶莫作，众善奉行。抛开一些我受不了的关系，和欧美的价值观。整体结构还是完整的，虽然有些地方不和逻辑，前后脱节，但总体还是不错的。金风逐碧海Lv52018-10-17回复6赞
Lv50713 - 没想到居然只演五天，时间实在错不开只能在周五看了“周日”恋曲，强迫症心里还是有点儿小小不甘，甚至没能完全代入，当然还有一部分原因是因为没有恋爱经历而不大能感同身受。观众丁Lv52018-07-30
加入北京等本土化的内容比较有意思，可能大多人不大习惯不过还挺符合我个人的口味，但是整体改编的中文歌词还是有点儿生硬，西方味道仍然浓厚。不知道是不是因为独角戏的原因，总觉得剧情有点弱，很好奇英文原版的是怎样一种表达效果。
娄艺潇的唱功和表演还是相当好的，虽然我还是无法把她算到专业音乐剧演员里，不过真的非常精彩了。也很想看其他两位女演员的表演但时间实在是不允许，有些惋惜。
其次是在不确定幕间时我一般是不鼓掌的，但是这一场几乎每一次灯光熄灭时都会响起鼓掌声，真的很影响节奏，而且着实干扰到了一部分表演。。。
我的第一场音乐剧，最大的感受就是——剧场演员们真的非常非常辛苦啊！！！6回复10赞
Lv42018.8.5 国话小剧场王哈哈Lv42018-08-06
几个小品的集合，有几个颇为精致，蜗牛那个很是动人。中国戏剧市场少有成熟的肢体剧，因而三拓旗的做法便有开创意义，虽称不上伟大，却值得尊敬。
不过这几个小品彼此未免有些疏离，仅以“老人”的身份来连接似乎缺少内在的联系。希望创作者能把它变成散文一样形散而神不散的作品。
看的时候一直在想，何为肢体剧，是用肢体模仿事物来讲一个具体可感的故事，还是将肢体作为一种语言、一种独特的表达，如果是后者，肢体剧和舞蹈的区别在哪里？显然三拓旗的这部作品里二者是都有涉及的，有些没有剧情的部分，颇像独特的舞蹈，观看者会有完全不同的理解，其实更加有趣味，当然，这样的审美门槛还是极高的。2回复9赞
Lv6香港綠葉劇團 的形體劇《爸爸》。之前也看過一些類似的演出，這次倒是演員戴上面具表演給到的視覺衝擊更强烈些，因演員失去了“表情”，反而讓我想到一些弱勢的，邊緣的群體，往往也是這樣面無表情地在一天天捱著他們的日子，對他們而言，表情是多餘的。佳芝在美琪Lv62018-06-14
這出劇講的是父子情感，但演出似乎并未按著時間順序在走，加上戴上面具沒有臺詞，觀衆很難去捕捉一些故事情節，只能借由舞臺佈景演員服飾猜想臺上在演什麽，所以從這點來講有點失妥。反而老人院裏的互相爭執打鬧，看護的野蠻行事等橋段更給人一種隱隱的老無所依的感覺。劇裏對許冠傑，羅文，陳百强，張國榮的流行曲使用各有成敗。演员前脚还在舞台谢幕，后脚已经奔到场外派发意见表了，真是卖力呢。總之，是一齣有想法，但還可以再雕琢的劇。2回复8赞
Lv5
Lv5在进上戏剧场之前，对彼得布鲁克的《战场》有些“惶恐”，生怕会在现场跟不上。但当看到这个舞台，这抹熟悉的红色和这些道具，一个箱子、几根竹竿、几条毯子，大致能想到他将怎样讲述这个《战场》。 不过相比前年act的《幻祭前夜》（结束出来脑子里一直盘旋着这部戏就是没能想起来，还好玛玛也提到了才想起是幻祭），《战场》70分钟的叙述、脉络就要清晰许多，延续一贯的“收敛”风格，却能感受到角色传达的力量。 前夜顾名思义是大战之前、大战降至；而战场描述的却是《摩诃婆罗多》的战后情形，四位演员对于每个分饰的角色的拿捏把握和动物形象的惟妙惟肖演绎，细小的表情、声音的变化，搭配乐师的手打击鼓。 讲述的是关于人性、关于命运、关于轮回，还有时间。纪念日amigoLv52017-11-21回复5赞- Lv4这戏是也不知道是谁这么叫的很大可能是自封的“中国音乐剧教父”樊冲自编自导的，我只能说如果他真是中国音乐剧“教父”，那我算是明白中国原创音乐剧搞得为什么这么烂了。SamiLv42017-09-25
人设剧情抄袭《摩门经》，舞美抄袭《玛蒂尔达》，《汉密尔顿》里wait for it的前奏更是拿来直接用。我一个用生命爱着Ham的人简直被气得在座位上发抖。
谢幕的时候樊冲还上台了，我恨死了自己没带个生鸡蛋去看戏。对着演员也全程冷漠拒绝鼓掌，这三部作品这么有名，看过不是音乐剧演员的基本素养？所以这些演员会接这部戏，要不就是基本素养不够，要不就是知道是抄袭觉得无所谓没有任何职业操守。总结一句就是要么坏要么蠢。
准备去豆瓣打一星的时候发现长评排前三的都在说抄袭的事，然而为什么这部戏还能一直上演？我想到这里，就对国内的原创环境太绝望了。1回复5赞 
Lv5女人统治世界不如说女人拯救世界，开头以女主角Lucy爸爸出轨被妈妈和她亲眼看见，妈妈接受不了事实选择了自杀！在悲观无助的情况下Lucy也想选择自杀，不过最后被新的女总统的一句话，唤醒了！自强而独立的女孩Lucy追求着自己的记者梦，但无奈的遇到了认为“女人难成大事”的新闻社男主编Adam，为了证明女人没有男人想的那么不堪，决定查一件大新闻.国家里最危险的极端男权恐怖组织.飞鹰教，两人的一路的陪伴支持，最后终于结束了飞鹰教！找到了让人无法相信的主某！并相爱了，最后让这个国家男女平等！不错的一部喜剧，演员都很投入！现场大笑不断，唯一不足的就是演员说话疙瘩了！不过还是值得观看的，感觉这两个小时是值得的，哈哈，女人统治世界，我就觉得不是挺好的嘛！哈哈哈用户134****7335Lv52017-06-14回复赞
Lv4
Lv6今年是莎士比亚和汤显祖诞辰400周年，看过大量莎翁作品，在舞台上出现讲汤公的作品已是难能； 而以临川四梦的《紫钗记》黄衫客、《牡丹亭》胡判官、《南柯记》契玄、《邯郸记》吕洞宾，侠情佛道之代表，以梦中人与现实之人交替出现的手法，观照汤公晚年心路，亦是难得；戏曲的身段动作风格，现场的打击节奏配乐，更是可贵。可立意结构虽都出色，到具体的故事情绪，却让人觉得老套和庸俗——似乎中国的文人传记里总有一个善解人意比主角修为更高的贤妻，总会有一个道路不同飞黄腾达的挚友，否则没法刺激点化主人公😭——而汤公自己的性格特点却模糊不清。加上台词冗长又不文不白本来就模糊，演员要么咬字差，要么发音差，现场听的效果很不友好…… 总之作为年轻团体的原创作品，还是值得赞许的ShimmerLv62016-11-30回复赞
Lv4继四张机与双枰记后再看九人，当然会首先感到故事的平淡。不同于四张机的激辩锋芒，双枰记的戏谑悲凉，春逝是精巧的女人戏，譬如薇草，虽矮小，但始终蓬勃。小时候可帅Lv42023-05-15
观众只是偶然瞥见她们这一年相处万一时光，我们或许是研究所里的一蓬草，或许是天朗时一颗星。偶然望去，旁观了兼职研究员与一心科研的硬木头的故事，学生与老师的故事，长辈与晚辈的故事，女孩与女孩的故事。
编剧朱虹璇在对谈里曾言及，春逝原本是对称性破缺的小传，史实里的资料只有两句：”著名物理学家吴健雄女士在出国之前曾经在中央研究院物理所工作过一年，她的指导老师是顾静徽。“虽然从经验主义，猜测到的事实往往是平静而又自持的，无甚交集也是理所当然的事。然静水流深，相惜相敬也是自然的事。
“明明我考的比他高，凭什么夸我是努力，夸男生就成了聪明？”“因为数学和物理学得很好，所以报了这个专业”“因为想当工程师啊，所以学这个”这样的言语在大学几年听到很多，困惑和隐约的感觉也并没有随着毕业而结束。时至今日，依旧是难题的性别歧视，被轻巧又郑重地记录下来。
静薇被评作最佳讲师时的奖品是一条领带，实在是很巧妙的设计。由此建雄第一次直面静薇的艰难与彷徨。又在几个月后分别前的生日将它改作丝巾，送还静薇。那时她也已经穿上旗袍，如静薇说的，“高个子的女孩子，穿旗袍多漂亮”。
看的时候印象点很深的其实是建雄的台词，涉及到专业知识的台词确实差点意思，少了点烂熟于心融汇贯通的从容，粘连了一点不甚熟悉的生硬和警惕。当时以为演员比我要小，没想是音乐剧演员，那么必须要说，是差了些功夫的。这种硬邦邦的质感或许是为了角色，又或许演员本身并非职业，尚不熟练。但多少降低了观剧体验，给人种她不是sheldon而是jimparsons的感觉。
静薇是那个始终坚挺的存在，丁所长的记账簿，吴健雄的定心石。有着无坚不摧的心，也有着永远甜蜜的笑容，很难不醉倒在她的酒窝里（笑）。巧笑倩兮，美目盼兮，她所喜爱的女子模样不会为了职业与他人言语而变化。”愈挫愈勇“是她的底色，也是她所看到，所期盼的人生。
三个演员的设置确实是恰到好处，多一点要溢出来，少一个又连结不动。在各自困境呈现的那一场尤为精妙，一直因性别被否定而取消留学资质的建雄，大龄未嫁而处处难办事务的静薇，醉心戏剧创作却又要为了研究所经费左右逢源的所长，很喜欢那一幕的角色切换和舞美设置，追光打到被诘问的人头上，暗处的人逼问，调笑，没甚道具，艰难的氛围已生。
看这部剧距离四张机已有两年光景，难再有寻到圭臬或是星火的心情。但依旧为真挚热忱的人动容。这是九人的民国宇宙，”桃李春风人有九，江湖夜雨十年灯“。
最喜欢的两句注脚是“一场指向离别的相逢，献给崎路同行的你。”
If I should meet thee after long years.
How should I greet thee, with drink and pearls.回复赞
Lv5#4.23 夏川里美上海演唱会#渣渣辉666Lv52019-04-24
十一年前没去上海大舞台，一直是我心中的遗憾。这几年夏川里美去台湾开唱比较多，终于十一年后再来上海。可以说，是圆梦之夜。
不愧是唱功S级，国宝大魔王级，行走的黑胶唱片，四十年才出现一次的歌手。现场功力实在太强大了，声线纯净无暇，音准无可挑剔，气息长而稳健，完美的抒情与叙事让人代入歌曲之中，技巧什么早就融会贯通让你感觉不到，说句玩笑话能让调音师下岗，更不用提修音团队。唱足近两小时不休息，还要负责全程MC，现场仅仅用键盘、古筝和她的三味线作伴奏，非常之返璞归真。当然了，如果像台湾场那样加入原声吉他和冲绳太鼓队，那可真得血脉喷张。
开场第一首歌便是《岛歌》，震撼人心，我一度强忍着不落泪，人家说夏川里美的歌声像母性的光辉由内而外的散发，三味线的每一下都是回忆。翻唱《月亮代表我的心》和《夜来香》也在情理之中，邓丽君就是夏川里美的一生偶像。两首英文经典《You Raise Me Up》与《Amazing Grace》倒是中规中矩的重新演绎，我认为她并不适合欧美大歌。
《童神》、《愛よ愛よ》太温柔了，好听到耳朵要出油，现场日本观众众多，按捺不住的激动呐，像是在聚同乡会。终于等到《泪光闪闪》，21世纪日本传唱度知名度最高的歌曲之一，甚至在一定程度上没有之一。听过无数的版本，还是最爱原唱的。全场一浪高过一浪的大合唱，再铁石心肠的木头人恐怕都要被感动。
《安里屋小调》，最有名的冲绳民谣了，上个月刚听HY唱过，这次夏川阿姨也带着全场一起尬舞，“咿呀飒飒”，南岛的海风拂面，海浪拍岸，在Okuma的白色沙滩嬉戏玩水。但是不是也有点感伤。美琪虽不适合看电影，但作为小型演唱会的场地倒不错，在山顶听到的音色饱满不闷，灯光也够复古怀旧。上次在美琪山顶看的是中孝介，但和夏川阿姨差得不是一点两点。
返场《花》以及翻唱Kiroro《未来へ》，倒也想听阿姨翻唱《小小恋歌》，很甜很俏皮的版本。翻出了五张单曲和专辑CD带在身上，明知道签名的可能性小于1%，但至少粘粘本尊同一频道的仙气即好。回复8赞
认证除了对外部世界的反思，深受弗洛伊德的影响的席勒也执着于对内在精神的洞悉。在弗洛伊德的理论中，人有生的本能（性本能）与死的本能。席勒画中对性的描绘似乎是一种对“生”的诠释，表情的空洞和肢体的狰狞则是对“死”的感叹，甚至对多幅画作直接以死亡为主题命名。杜若云章认证2018-09-20
对少女身体的执念也是对少女灵魂的向往。大概在那纷杂绝望的时代里，唯有少女的身体能透出最纯粹的生的能量。席勒一生中几个重要女人： 妹妹Gerti是他最早的模特也是心中高贵灵魂的象征；舞女Moa见证了席勒和朋友们一起的年少时光；陪伴他最久的模特和情人Wally ，既是其灵感缪斯也伴随席勒的绘画和人生走向成熟；生活走向沉稳后结识的妻子Edith，却怀着身孕和席勒一起死于西班牙流感。
虽然艺术中裸体是常见的，但当时席勒的画作违背古典主义丰腴优雅的女性身体，而被冠以色情的标签。然而，席勒画中女子裸露而扭曲的姿态和表情却很难构成“情欲”的形象，裸露的身体只是他表达的载体，人物背后深沉的情感远大于了表面的裸露。
即便无法为席勒的作品是否色情辩护，但将目光停留在裸露的躯体上，实在轻视了席勒的天赋和成就。从某种意义上来说，席勒的作品非常纯粹，没有背景和过多的装饰，只为诠释一个共同的主题 —— 矛盾的情欲，既是快乐的源泉也是不幸的开端。席勒作品的美是源于内心和灵魂的，正如康定斯基定义的：“凡是由内在需要产生并来源于灵魂的东西就是美的。”
《死神与少女》的画面，是电影的结尾，也是席勒对情感的诠释。此时，他代表男人，代表死亡，也代表神。席勒的艺术通过镜像和画面，超越空间，穿越生死，在时代里游荡，以画作为媒介，留存百年。回复11赞
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