Lv6北上广深，很多年轻人追梦的地方，而我来上海真的就是巧合了。如果当年简历投到了另一个城市，我可能也就在另一个城市了。压根没指望自己能成为一个女强人或者挣到很多钱，就是毕业了，那就应该要找工作，应该要自己养活自己了。因为从来就没有想过一定要扎根在大城市，要买房，所以过得挺随遇而安的，精神压力也小。奶奶每次打电话就说有钱就存，没钱剩就算了，饭要好好吃，要保重身体，平平安安的就好。偶尔想想一线城市的房价，反正也是买不起的，也就不操这心了。Alex蕾蕾Lv62018-09-20
看到毛莱莱和张大聪的故事，是第一次真切的感受到“漂”在外，真的很难。网上的段子都在眼前具象化了，真是又荒诞可笑又可悲。社保要缴满5年才能有在京买房的资格，大聪还差几个月，可“准丈母娘”也逼得紧，不买房，坚决不同意闺女嫁过去受苦；好吧，那妥协，找个有买房资格的假结婚，可一道政令下来，原本只需30%首付，变成第二套房必须60%；也行，去借，可这年头谁都不容易，都是紧巴巴的，即使借到，救急是情谊，救穷是既没了情谊也没了钱。生活不会停滞不前，多的是无解的问，只要还活着，就会有一道道题依次展开，一地鸡毛。
师哥卑鄙吗，也曾是正直青涩的愣头小子；小姨现实吗，明知两个都是错误选项就可以甩手不管了吗？生活改变了你的模样，可如果走上另一条路，会更好吗？
我还是继续佛系吧，暂时不想考虑这些问题了，伤脑筋。回复3赞
Lv4#繁花#叙事主人公沪生，阿宝和小毛在两个不同年代发生的各种故事，3个主人公家庭背景各不相同，沪生是革命军人家庭，阿宝为资产阶级家庭，小毛为无产阶级家庭。在60年代文化大革命时期3人关系紧密，所牵涉出其他人物姝华，蓓蒂，兰兰，大妹妹还有银凤，这些人命运各不相同。“人生不过二三事，各自路途各自归”是最为印象深刻的一句话，当天小毛生日会上提到3人要结义金兰，阿宝所说的一句话，指再好的朋友终究难最后走到一起。为三人之后如何分离做了铺垫。对照在90年代改革开放初期，只有沪生和阿宝还在联系，三人也有了不同的身份，牵带出新的人物汪小姐，李李，南北太太团，徐总还有苏安。60年代少年美梦和年少青涩，90年代的声色犬马和莺莺燕燕，两个年代发生的事情在剧中交替展现形成一个对照，小毛的生日和李李的生日party，小毛与银凤的偷情和汪小姐与徐总的yi ye qing，沪生与姝华分手和李李对阿宝的表白，蓓蒂阿婆的传奇故事与李李的亲生经历的故事，姝华的第一个孩子与汪小姐的二胎等等。各种故事穿插起来就如那句话一样“繁花似锦终落尽，岁月不响终留声”。蓝色纯色Lv42018-09-21
繁花的最大特色是沪语演出，许多老上海话都已经很少听到，虽然有的是第一次听到，但是词语非常生动形象，大多能猜出什么意思。另外穿插各种60年代及90年代的老照片，演员提及老的路名，年代感非常impressive，仿佛回到从前的年代。
在今天演出过程中，对白时发生好几次麦克风没打开和背景音乐错入，稍显不足。总体来看，还是非常不错的剧，让我有想看原著的冲动。7回复16赞
Lv5#死亡陷阱urnotivyLv52018-08-25
一部被群里疯狂安利的话剧，不断的反转再反转，超越戏中戏的套路，边写边演，一瞬间甚至分不清哪一个是起点，或者是否整台都是剧本而已。不愧是连演100场的话剧。
标准的译制片式台词，这里不得不服老演员的台词功底，野芒老师实在精彩，幽默，正经，自负，心机，暧昧，怀疑，都能通过不同的语气节奏展现。相比较麦拉的演员，我觉得emmm… 太过了，节奏断句欠缺，听着容易走神，音调也是太高，感觉心脏病也是因为自己一直恐惧中吓着的。贺坪也不亏是上话的台柱子，那一段xx戏，演起来完全不油腻，对比露出真面目的语气和形象，真是可狼可奶啊。
现场道具远远看且不知道制作是否精良，但每一个道具在开场都有着剧本了。在第一幕稍显无聊的情况下，我有细细打量挂在墙上的古董和放在画框里的海报，果然它们在最后都完成了自己的戏份，甚至是那个本以为冷冰冰的壁炉。
上半场比下半场精彩得多，早先听说是戏中戏，我以为会随时听到一声场外导演喊卡的一幕，没想到是以这样的方式呈现。和无人生还那一幕以声光效果吓人不同，死亡陷阱通过不断的情节铺垫，步步递进，让观众都信以为真这样的杀人动机。直到最后一幕雷电交加，烘托着最高潮的剧情气氛，一大段频闪戏，带来了又一场谋杀。其实我觉得剧停在这里就挺好的，非要靠通灵女解说一番，有点“于正式”：我就不留白。意犹未尽尽地让观众去猜测到底死没死，剧本到底发布没，不是才更有意思吗？
anyway这是一部非常适合情侣来一起看的剧（对我是一个人看的），散场的时候看到一些年老的剧迷请野芒老师签名。如果我到这个年纪还能坚持这份对戏剧的热枕，该多好！2回复7赞- Lv6看被采访者的年纪，应该是我爷爷奶奶辈了，那是个各种运动轮番上阵的年代，偶尔听老一辈讲起，但想问更多的时候，他们又不愿意多说，很多苦都是一嘴带过，既然已经熬过来了，还提干嘛呢，好好活着吧！Alex蕾蕾Lv62018-06-23
真的很感谢创作团队愿意花一年多的时间去走进老人们的生活，我们才有机会看到这么克制的舞台，放弃无意义的戏剧冲突，回归真实平淡的生活其实并不容易。我是真的很喜欢听别人讲故事，他们有那么多的采访素材，总觉得是很珍贵的口述历史资料。
老顾那一辈强调的是集体意志，无私奉献，所以他们常常将别人的需求放在个人之上，他们是被时代推着往前走的一群人。工作，结婚，生子，就像完成任务一样，一个接一个，没人问过他们想不想，反正大家都是这么过来的。老顾在与老吴结婚的第45个年头选择离婚，这似乎是她这辈子唯一自主的一次选择，尽管离了跟没离好像没两样。每次下定决心想要改变什么的时候，总是有什么更重要的事情发生：儿子儿媳闹分居，老顾的离婚就显得不合时宜；想卖掉房子回老家，但孙女要上学了，北京户口和学区房很重要呀。93岁的老顾跟73岁的老顾，时光倒流20年，其实也并不是真的想改变什么。
演后谈的环节，导演说从统计数字上来看，被动婚姻的女性和自主婚姻的女性，随着年岁的增长，婚姻满意度前者要高于后者，意思应该是离婚率前者要低于后者吧。从逻辑上想，统计还是蛮合理的。这个情况，我觉得应该是原本60分的可能打到70分，原本以为80分的降到70分吧。分数上升增加了对婚姻的容忍度，因为原本预期就低；但是下降就真的是越发难以忍受了。
从结果导向，人并不是总能选到对自己最有利的道路，但是比起由别人替我做决定，我还是愿意自己选，可能过得不那么轻松，但至少是自己选的，感觉更真实，而不是好像没真正活过一样。当然很多时候，你以为你有得选，其实并没有，现实就是这么的残酷。1回复9赞 - Lv6《麦琪的礼物》是年后看的第一部剧，也是和妈妈一起看的第一部音乐剧。Alex蕾蕾Lv62018-03-16
这部剧从欧·亨利的生平讲起，按时间顺序聊到《麦琪的礼物》这篇文章，展开了整个故事。之前一直以为麦琪是女主人公的名字，刚看了原文才知道指的是《圣经》中给圣婴送礼物的三位贤人（开创了圣诞节送礼物的风俗），而男女主人公其实叫吉姆和德拉。意识到了一件事，原来自己从来没有看过这篇文章，却有着一个模糊的印象：男女主人公用自己最宝贵的东西去换想要送给彼此的礼物，结果最后双方都用不上了，意料之外，情理之中的欧亨利式结尾！记忆真是不可靠，我以前上学的时候是不是只奔着知识点去的呀，故事本身反而成了最无用的了！
没看过文章之前我也不明白为什么钱的数量一定是1块8毛7，为什么说如果女王来了德拉就要在她面前晾头发，为什么德拉剪了头发后一定要把头发给弄卷了，其实这些都是原文里的，人家这是忠实于原文，还原度很高呀。增加的情节是吉姆和德拉是如何相识，如何相爱的；吉姆的金表为什么没有表链……
仪式感这词最近常听到，如果生命中有某一天或者某一时刻对你来说是不同的，那么随着它越来越近，你会因为期待而感到幸福。偏偏我又是个对各种节日都无感的人，无论其他人怎么庆祝节日，依然自顾自的该干嘛还是干嘛。所以发节日祝福对我来说是一件很尴尬的事情，要快乐每天都可以快乐呀，不会说某一天被人为规定成为一个节日我就应该表现得更开心一些。如果那一天对我自己来说跟其他日子并没有什么不同，我也想不出要给别人发些什么祝福，毕竟粘贴复制就没意思了。没有期待，就不会失望，也不会因为没得到什么而觉得可怜，努力做一个不以物喜不以己悲的人儿啊！
发饰是为了装饰在长发上让人更美，表链是为了能更方便的拿出金表看时间。原本德拉有秀发，吉姆有金表；德拉的秀发换了送给吉姆的表链，吉姆的金表换了送给德拉的发饰。得到一定伴随着失去。礼物，送礼之人的心意很重要，但如果不是心中的那个人送的，如此重的心意对收礼之人来说是负担还是甜蜜就很难说了。
因为是吉姆和德拉，所以愿意为了彼此牺牲珍贵之物，哪怕换来的礼物不再实用，也依然可以坦然接受，而不是去责怪对方。
在一切馈赠礼品的人当中，他们是最聪明的；在一切馈赠又接收礼品的人当中，像他们两个这样的人也是最聪明的；无论在任何地方，他们都是最聪明的人。
妈妈第一次到上海文化广场看剧还是挺兴奋的，而我中途一直担心妈妈会不会觉得无聊睡着了，好像没有，不过妈妈还是觉得有点长了。看剧算是圆了妈妈的一个小愿望吧！回复6赞 
Lv5#西区故事#11.24看的，一直想写却无从下手。总体而言，这是部跳得比唱得更好的音乐剧！上半场非常的精彩，几场帮派之间剑拔弩张的斗舞，观赏性挺高，看到部分演员在定的时候疯狂颤抖的双腿，毕竟不是学芭蕾的😂😂😂下半场则偏感情戏，结束时还意犹未尽～Rui-kovicLv52017-12-07
这部剧故事真的俗，讲述两个来自敌对家庭的年轻人一见钟情、相爱却不能相守的故事，Tony与Maria阳台定情令我跳戏到莎士比亚的《#罗密欧与朱丽叶#》，后来看了资料才发现还真的取材于“罗朱”，但不同的是，在纽约这样一个移民大都市，社会矛盾更加激烈——剧中讲述的是白人与拉美人的冲突。让我感触比较深的是探长的角色，高高在上有着民族歧视，他的一举一动实际上影射了美国的现有种族歧视以及警察滥用职权，暴力执法等问题，引人深思🙃🙃🙃
正如我之前说的，舞蹈真绝了！充满着浓郁的波多黎各风情的《America》，圣洁美好相亲相爱却突然来个反转的《Tonight》……男主唱《Maria》时候还秀了技，来了个high C高音，但个人觉得有点怪怪的，还是喜欢女主的声音，一开口就被惊艳到了，合唱时完全力压男主。
最后嘚瑟下，第一次坐上海文化广场的第一排，满屏的美好肉体，男性荷尔蒙四溢，看得我心潮澎湃😘😍😍所以中场休息时控制不住自己买了卫衣。坐第一排的好处就是可以完全清楚看清演员们的微表情和前凸后翘的身材，真想替Maria一头扎进男主的胸大肌里😂😂😂唯一的缺点在于看字幕太累，都要变成掐巴眼了。
科普：最后一张图是指挥《西区故事》的指挥Donald Chan大师，从2000年起就开始至今已经指挥过3000余场👍👍👍回复7赞
Lv5《网子》（17.12.7）@可当代 北京故事 小剧场展演剧目（值得看看）纪念日amigoLv52017-12-08
秋子本已有自杀念头，偏偏这时候拾到一名男婴（取名秋鸣春），将其视作自己余生最大的念想，故而放弃了自杀。
一次偶然在戏园子中和楼瞅见尚在襁褓的儿子看到一大台子武行演员并无失色反而两眼囧囧有神，便暗自决定要将儿子培养成角儿。一晃十六年，秋子也因热爱戏台做了箱官儿给演员勒头，而春儿也在戏班里学习武生，春儿还有一个自小要好的哑姐作伴练戏。
而此时却发生了一场意外，秋子为将儿子培养成角儿、顶了剧院经理强奸哑姐的包，哑姐也因此上吊自尽，儿子春儿误会了父亲，直到父亲八年大狱出狱也并未原谅其父，并要用自己这八年的份子钱将父亲驱逐出中和楼。而曾经的中和楼台柱子兰月芳兰老板看不过眼、出面将八年前的往事说开，父子重修关系。
正准备等春儿从上海演出回来，想要自立门户唱戏，却不曾想到春儿在上海、因与日本的战事开展不幸被炸死。
故事情节是俗套的，传统的中国式的爱的奉献，不是血亲却远胜血亲的感人故事。但演员才是真的出彩，剧院经理的油滑，“傻儿子”一根筋的春儿，还有整出戏的主人公秋子，尤其是剧末松岩老师饰演的秋子打鼓、琴师哑姐弹奏加上春儿的武戏这段结尾，是收的真不错，将本戏最主要的人物有机串联作悲悯的尾声并推向高潮。
时长：2小时10分钟，无中场
主要演员：松岩（秋子），古月（兰月芳），剧院经理，松天硕（秋鸣春），孙巡长，哑姐（王曼，本职琴师）回复8赞- Lv5#盗墓笔记告别版3##盗墓笔记Ⅲ：云顶天宫# 我没看过原著，也没看过影视剧，一是当时正迷诛仙，二是因网上太多吐槽渐失兴趣。原本只是好奇买来看看，没想到非常不错，视觉效果极其震撼👍👍👍看完后，我好像能理解粉丝的狂热😂也后悔入坑太晚错过了太多😞足可见这部剧非常成功！Rui-kovicLv52017-11-18
这部多媒体3D舞台剧其实是一场真人和多媒体结合的现场冒险秀，舞台上有两层投影布景，加上声光电的效果，有种观看三维电影的效果，身临其境。演员与多媒体配合度极高，不知是经过多少次排练磨合而成的，看得我眼睛都不敢眨一下，生怕错过什么，哈哈，很久没受过这么强的感官刺激了😍😘（也有可能与坐在第二排有关）。效果强但剧情却有点单薄，有些线都没讲清楚，竟然就结束了，没看过原著的我表示一脸懵，好看没看懂啊啊啊～
听说吴邪杜光祎、胖子付翔、潘子刘凯被称为“铁三角”，我呢，最喜欢是演胖子的付翔 ，他几乎承包了整部剧的笑点，一言不合就“开涮”，连骂人的话都好好笑，而且金句频出，有些简直都能说到我心坎里去了。这一口地道京片子和伶俐口才足可见演员背后的功夫深，而他也是谢幕时收获掌声和欢呼声最多的演员👍👏😘这部剧还有一位“老熟人”——扮演顺子的苏永豪，#谋杀者#的他，那股阴郁孤独的气质给我留下非常深刻的印象，加上他的声音辨识度高，几乎一下子就认出来了，即使是配角，一点也不逊色哦~~其他人就没啥记忆点，在投影布景的“遮挡”下其实很难看到台上演员们的神态表情，我是靠声音来判断演员们的情绪，算是遗憾吧😂😂😂
不说了，开始入坑，书翻起来~2回复9赞 
Lv3正如李六乙所说，无论从文本还是舞台呈现的角度，作为传世的经典作品，是应该有很多不同的演出形式，不同时代有不同的思想观念以及戏剧观念。四川话版《茶馆》在用四川的地域文化特征、形态表现的时候，既有历史的传承，也有当代的表达。用户138****8435-3ac21Lv32017-12-02
《茶馆》是三幕话剧。选取了中国社会19世纪末20世纪初近50年中三个不同的时代来表现，即戊戌变法失败后的清朝统治时期、1918年袁世凯死后的军阀统治时期及抗战胜利全国解放前夕的国民党统治时期。
卷轴画式的平面结构：出场的人物有三十多个，有台词的近二十人。这些人物没有特别突出的主次之分，人物不断登场，又不断下场。茶馆中每个人物的台词也都不多，他们在茶馆一闪而过，口中说着自己的事情。人物在同一地方依次登台亮相，给人一种有条不紊的感觉，不致使结构凌乱，在这里茶馆不仅是个“茶馆”，而且是旧中国社会的一个缩影，是全剧结构的一个很好契合点。
淡化贯穿始终的情节设置：老舍在《茶馆》的戏剧结构设置上费了很大心思，有意识的舍弃一些传统写法， 依照三个时代设置了三幕戏，把每个时代的各色人物搬上舞台，经由他们的种种表现来把每个时代的各种丑恶现象尽数呈现在观众面前。人物虽多，但关系并不复杂。每个人的故事都是单一的，人物之间的联系也基本上是单线的，小范围之内的。而茶馆作为一个环境场所铺陈除众多的人物情节。容纳三教九流的人物，诉说东西南北故事。正如老舍先生在创作意图上曾说：（如果以康顺子被卖到搭理参加革命组织剧情）“那么一来我的葬送三个时代的目的就难达到了，抱住一件事去发展，恐怕茶馆不等被霸占就已垮台了。”
《茶馆》采用的是纵横交错、虚实结合的“坐标式”结构，以三个时代的社会作横断面，“史”与 “象”、“虚”与“实”相结合，以茶馆掌柜王利发一以贯之，构成了一个完整的具有立体感的戏剧结构框架。1回复5赞
Lv4沧海遗珠Lv42017-08-28
1975年伊始，经历过数次外遇的四十四岁剧作家哈罗德·品特与他的一生挚爱，女作家安东尼娅·弗拉瑟（Antonia Fraser），坠入爱河，3月下旬，他向身为演员的妻子薇薇安·莫珊特（Vivian Merchant）摊牌：“我遇到了一个人。”4月28日，他搬出自己家，开始长达五六年的婚外爱情长跑，五天前，《无人之境》首演。
我想，摊牌那天，品特一定经历了自己在戏剧中多次描摹的房间里的对峙，后来的作品《背叛》无疑是这类婚姻痛苦尴尬时刻的虚构化呈现，有兴趣的人可以去看它由杰瑞米·艾恩斯、本·金斯利等人主演的提名奥斯卡最佳改编剧本的同名电影版。品特是个从不考虑观众的戏剧家，他只为自己写作，常常把自己生活里真实的记忆和苦乐，他的一部分自我，放进这些凝结于房间的时间之中，这不是自传，而是透过个人体验触摸人类共通的命运。进入一个房间，看到几个人，他们便萦绕在他脑间，化成一部戏。某种程度上，这也是诗歌的逻辑，“我的大多数剧本都是由一句话、一个词，或者一个意象引出来的。特定的词语经常有一个意象紧跟而来。”他在诺贝尔文学奖受奖词里说。这样的戏剧故事，需要观众放弃先入为主的情节预期，跟着人物探索那些真假模糊的现在与过去，为身怀秘密的角色着迷。回复3赞
Lv4#哈三话四评——欲望号街车#happy-sirLv42019-06-14
上话归来，新鲜、温暖更亲切。《欲望号街车》作为回归后看的第一场戏特别期待！
改造后的戏剧沙龙机关重重，舞台场景、光影效果更加绚丽多彩。特别喜欢雨幕、梧桐落叶，紫色的光影背景及做旧的家具搭建的场景。当现实与理想相互碰撞，只剩下欲望号的街车驶向天堂。
张璐饰演的布兰奇，徐娘半老却风韵犹存，落魄无依却竭尽全力维护其高傲优越的姿态。当谎言被戳破，依靠的港湾再次落空，身体和灵魂被践踏！性感、挑逗，歇斯底里的哭喊挣扎，演员情感十分的投入。闻小炜饰演的斯坦奇野蛮、粗俗、暴力，砸东西、掀桌子，每一次暴力冲突将对金钱、权力、肉体的欲望推向高潮。妹妹斯黛拉身材很棒，几套衣服都很漂亮，柔弱温顺，维护自己的姐姐。米奇憨厚老实的可爱。
很不错的剧，剧情、内容、场景、演员表演都到位。喜欢小剧场和演员的近距离接触！
happy-sir 2019.6.1217回复12赞
Lv4百级危梯溯碧空，凭阑浩浩纳长风。金银宫阙诸天上，锦绣山川一气中。普通山寨熊猫Lv42016-11-03
事往前朝人自老，魂来沧海鬼犹雄。只怜春色城南苑，寂寞余花落旧红。
以《北京法源寺》的开场诗做定场，来简单聊聊话剧版的《法源寺》，这部戏大概可以总结为四个字——大失所望。个人及其推崇李敖先生的这部小说，所以一早对这部戏充满了期待，这戏的演员们着实都还不错，糟就糟在本子上......简单说几个问题...首先，《法源寺》原著是以情节推动的，讲究强故事性强情节，现在这个本子，不知道是碍于演出形式的障碍还是演出时长的限制亦或是其他考虑，把情节部分完全抽离，呈现出来的只剩下一个个支离破碎的段落，所带来的强烈的割裂感让人看着蛋疼......其次，抽离故事之后的另一个弊端是只能靠喊来表达观点和思想，原著的强故事性能直接把所要表达的思想和观点揉在情节当中，一点点呈现出来让人看到，而在这个剧作里你只能看到大段大段慷慨激昂催人尿下的独白，满满都是“为中华之崛起而读书”的即视感.....然后，由于抽走了情节，不得不牺牲掉了原著中我很喜欢的一个角色——大刀王五，其实这个角色在整个故事里是相当鲜活的，小说中他作为非知识分子的代表让整个故事所呈现的视角更立体更饱满，这样一个角色无法在剧中呈现真的是让整部戏失色不少......最后，也是最让我受不了的一点，大概是考虑到整个故事比较正，再加上两个多小时的时长，为了确保观众的注意力，编剧在剧中掺入了一些喜剧效果，这就真的让我接受无能了，那些蜜汁笑点把原著的历史厚重感一扫而空，至此也把我对这部戏的所有期待击得粉碎......整部戏无论是从立意还是格局上来说，都和原著有着档次上的差距，综上所述，这真的是一次让我完全无法接受的改编，如果你和我一样是一只原著狗，对原著有着些许精神洁癖的话，那么请在观剧前适当调低期待值，也许会有惊喜也说不定......4回复15赞- Lv3#约会上上签#坐标上海 超想去五月天演唱会，杭州也特别近，求成全 五月天0408杭州演唱会[奸笑][机智]这次也买了香蕉计划的票，很便宜，有在微博给找票的朋友推荐票牛哦(赚同情分哈哈哈)用户132****3315-b802fLv32017-04-05回复1赞
Lv3真心说，如果今年只看一部剧，那就是这部了。小嘴嘟嘟o3oLv32023-05-31
大多数人对作者太宰治的理解，都凝练在那句那句“人而为人，我很抱歉”中。大多数人都误以为这句话是太宰治所著，甚至很多人以为这句话就来自于《人间失格》。实际上这句话的原作者是一位昭和时期的落魄诗人，而太宰治在《二十世纪旗手》的副标题中引用了这句话。之所以会出现这样的误会，也实在不难理解，很大一部分原因就是这句话实在是切中了太宰治本人以及他许多作品的内核。
也正由于这句话原本并不出自太宰治之手，我们反而可以看出，这样“人生中尽是羞愧之事，丧失在世间为人的资格”的感受，并不是独属于他个人的，而是属于日本那个战后迷茫时代的印记。
在近百年后，我们再次提起太宰治，再次提起《人间失格》，虽然已是完全不同的社会环境，但是却品得出些许类似的心态气息。在近十年见，东亚文化取代了欧美精英文化，成为了青年文化的主流。从数年前的屌丝文化，到如今的躺平文化，《人间失格》中的迷茫、消极和抱歉，好像换了一种形式重新笼罩在当代年轻人的心头。
这样的迷茫困苦当然值得审视，值得描绘，也自然更容易激起观众们的共鸣——我最初听说染空间要做《人间失格》的时候，就有赞叹过他们准确的眼光。
但看了音乐剧成品，这一点反而成为最让我意外，也让我惊喜的地方。没错，这个音乐剧确实描述了大庭叶藏和太宰治致郁的一生。然而音乐剧中，大庭叶藏不再是那个躲在戏谑和消解背后故作轻松的落魄少爷，太宰治也不再只是自杀了N次永远郁郁不得志的作家，他们都在非常奋力地试图改变，试图求生，试图求爱，试图在世间找到多一点希望和理由。
在音乐剧中表现如此“努力”的大庭叶藏，也被很多原著读者认为不符合原作。这也是这个音乐剧作品，最被原著党最为诟病的一点。
我也承认确实不符，没有原著中的混沌，戏谑，滑稽，明知故犯，市侩狡黠。表现出来的都是淳朴，真诚，柔软，压抑，内敛。
但是，我倒是觉得这些其实才是大庭叶藏这个人物的内里吧。
这些没有被小说直言的状态，在音乐剧里反而被写明了。
比如，小说里叶藏对恒子最具体的记忆，是她的孤独，但是却声称连她的名字都不能确定；
再比如，小说里叶藏加入左派社团只是为了“享受非法活动”，而并不甚信奉理论。
事实上，太宰治因为这两件事都自杀过，在他本人真实的情感中，戏谑玩笑的表面，丝毫漂不掉不安痛苦的底色。
在这样人物层次跟故事层次过于丰富的作品里，追求所谓人物表层的原版，反而会看不到心底。
硬要做比较的话，这部剧讲的故事跟太宰治讲的算是两个故事，太宰治讲的是表层琐碎的浮尘，这部剧讲的是直接撕裂的伤口，两个故事互为表里。
太宰治原著里的戏谑和冷眼让很多故事看起来好像不那么痛，这部剧则是把这些隐痛剜出来好好流了一掊血。
从另一个角度来讲，值得我们感到敬意的，也确实不是太宰治和大庭叶藏的颓丧，而是直面如此颓丧人生时的勇气，无论是抗争的勇气，求爱的勇气，诚实书写的勇气，甚至是最终拒绝的勇气。
很多看了这部剧的观众应该会认同，这部剧之所以能够成为许多剧迷的年度最佳，不单是因为原作、编剧、编曲、卡司或者团队任何一个方面的突出，而是依赖于这部作品全方位的达标。
这部中文原创音乐剧，其实是一个实实在在的国际班底。其中有日本的导演长谷川宁，美国的编曲Frank Wildhorn，英国的舞美Leslie Travers，中方的导演、编剧、监制、制作公司……一个如此国际化的团队，让很多看习惯土生土长的原创中文音乐剧的观众都有些不习惯。如果放在电影行业，这样一个综合全球资源的团队大概就属于标配了。事实上染空间也并不是第一次这么做，之前的原创中文音乐剧《白夜行》其实也动用了国际团队。
国内音乐剧行业长久以来都在较劲一个问题，就是“怎么做属于中国的原创音乐剧”。这些年我们在市场上也看到了许许多多的答案，从文广每年的原创孵化计划，到不计其数的小剧场作品，青年剧场作品，甚至从全球各地引进版权做具有独创性的中文版改编……很多团队都在尝试不同的方式。
染空间尝试的这种也有可能是这个问题的答案之一，就是用中国的团队聚集最合适的资源，叙述并不独属于中国的故事。
可以想象，如此一个国际化的团队在制作过程中磨合必不容易。但也正是因为各方参与者都能拿出专业标尺，达到自身专业要求的同时，度彼此也不放松，才能最大程度撑开这个作品的格局。从最终成品的结果来看，这样的制作方式，确实使得作品在各个维度的完成度都获得了较高的保障。
当然这部作品还远远不到所谓神作的水平，但是在目前音乐剧行业（甚至国内文化产业）里，全方位的达标，就已经属于优质品。而如果在一些某些部分能够付以格外的用心，就很自然是杰出作品了。
这部剧一个很有趣的设定，就是让两位主演，刘令飞和白举纲轮流扮演太宰治和大庭叶藏。这种设置原本是为了让两位主演更好地理解彼此的角色，但是也在实际上让这部剧的创作意图得到了更好的实现——就是让太宰治和大庭叶藏两个角色更加彼此融合，互为表里。
有一个小的细节设置就能看出主创们的意图，就是在大庭叶藏和恒子的自杀场景中，其实是把太宰治真实的自杀经历也演出来了。舞台上大庭叶藏和恒子一起用腰带系着手共同走向大海。实际上，太宰治和情人山崎富荣投水自杀的时候，才是用绳子绑一起的。人间失格里恒子的腰带，反倒是被她叠好放在石头上了。这种细小的用心，能觉察出创作团队在把这两个角色相互融合互为解读。
如果只打算看一遍的朋友，那么还是首推刘令飞的太宰治+白举纲的大庭叶藏。这个版本大概算是创作时期的“原版”，人物会更贴切。太宰治的戏份虽然相对少，但是在这部剧里撑起灵魂高度的还是这个角色，刘令飞版本观感上限会拎上去一大截。而且白举纲作为歌手唱功也是不错的，在大庭叶藏到角色身上，他本人台词的短板反倒没那么明显。
除了卡司之外，这部剧被很多人称赞的还有编曲和作词。老实讲，这两个项目，实在是中文原创音乐剧以及中文改编音乐剧里鲜少不被批评的两项。“歌儿不好听”跟“这个译配/作词是什么玩意儿”是中文剧圈里最常见的两个评价。但这部剧在这两个方面实在得说是非常出色。
来自Wildhorn的作品不但具有电影感和戏剧感，而且融入了一些摇滚元素，也让这部主题很丧的作品，有了非常炙热的灵魂。每场演出结束后，乐池内的乐队都会演奏一曲《东京百景》送观众们离场，此时你甚至会看到一些观众跟着这首曲子一起蹦迪，足见其中音乐的感染力。
而作词就更有意思，这部作品的作词并非来自于什么词作大家。而是染空间里的三位工作人员，她们自己提议要做这部戏，自己去研读了《人间失格》以及太宰治的许多作品，然后自己写的词。
看过原著的人应该很容易理解，就是这部作品的作词真的是很不好写的。正因为原著文字多是戏谑，而鲜少表露情感，她们的作词要直戳内核，就要花很大功夫去梳理其中感情的隐线。我尤其喜欢叶藏和恒子殉情时的那首歌。最准确就在于那不是一首绝望的歌，而是一首充满希望的歌。对真正绝望的人来说，死亡和告别才是自由和希望，这是多么诚实贴切的自白。
一刷之后又看了几部太宰治别的小说，发现他以女性为第一人称写作的作品好多啊。像《斜阳》这种作品，简直生动到难以置信是出自于男性作家之手。而且他的自传性作品也真是够多，《斜阳》里有自己的出镜，《奔跑吧梅勒斯》也是自己身上的事儿改的。就活了四十岁不到，经历过的绝望羞耻跟意图尝试的反抗，竟然能填满数量如此之巨的作品，也特么太痛苦了。
可惜钝感没能成为解药，也好在钝感没能成为麻药。这份敏感到现在都能戳动时代的心绪。回复赞
Lv5大船文化出品的德国原版绘本启蒙交响音乐会《放屁大象吹低音号 之动物交响乐团》于2019.7.26-7.27日在ET聚场（上海共舞台）演出，之后陆续到全国其它城市巡演。原著作者：海蒂·雷能，原版授权：德国朔特音乐出版社。演出团体：西区爱乐小交响乐团，戏剧呈现支持：EASE DRAMA意思英语戏剧工作室、拾穗青田戏剧教育。好习惯Lv52019-07-29
作者：海蒂·雷能是一线经验丰富的音乐教育专家，在幼儿教育进修机构担任教师。在音乐教育领域颇有建树，2000年创立“流动音乐工作室”。为三至六岁儿童提供丰富多彩、轻松有趣的音乐教育，现在与丈夫和两个孩子居住在德国。
演出团队：西区爱乐小交响乐团是西区爱乐的旗舰乐团，一直致力于古典音乐的普及推广，精心用艺术滋养孩子们的心灵，以极富创意的节目及充满热情的演奏著称。乐团成员都是经过严格的考核甄选出来的青年演奏家，全部毕业于国内外各大著名高等音乐学府，其中有博士、硕士，并不乏国际比赛获奖者。这支年轻乐团演奏技艺精湛，演奏风格严谨但又不失激情，被业内盛赞为“古典新势力”！乐团曾应邀出访美国、欧洲、亚洲等多个国家，活跃于世界各地的舞台。2014年乐团与郎朗携手为姜文新片《一步之遥》录制的电影音乐大获成功，2015年为周星驰电影《美人鱼》录制音乐好评如潮。
看这个音乐会是因为活动赠票，所以去看一下这个给小朋友看的交响音乐会有何不同。该音乐会往年在其它城市曾经演出过，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
剧情简介：
故事讲的是一家动物园的管理员乐园长年事已高，因此她招募了一个管理员蒂默协助。一次意外园长受伤被送往医院，于是蒂默担负起管理整个动物园的职责。
为了让那些因园长受伤闷闷不乐的动物们开心，蒂默决定用音乐来解决。于是蒂默到了乐器商店找了老板朗先生买了一堆乐器，回到动物园后分配给动物们组成了一个动物交响乐团。最终动物们用演奏欢迎出院的园长，还举办了音乐会。
主要人物：
乐园长一个人管理着一家动物园，她很喜欢吹卡祖笛。一次意外她受伤住院，于是把动物园交给管理员蒂黙打理。
蒂黙是乐园长招募的管理员，因为乐园长即将退休。在乐园长受伤住院后她负责照料管理动物，她买了一堆乐器让动物们组成了交响乐队并为康复的乐园长表演了节目。
这个演出改编自德国作家海蒂·雷能所创作的同名音乐儿童启蒙绘本系列，涵盖四大类19种乐器和多种曲风。由富有童趣的故事和精彩的音乐组成，绘本系列的另两个故事也设计了音乐会。之所以叫放屁大象估计是因为园长比较喜欢会放屁的大象彭彭，故事里用动物元素比较能引起小朋友的喜欢。
我去看的那天出了地铁雨正好下的很大，到了剧场门口有工作人员安排一次性塑料伞套给来看演出的观众很贴心。而且分发资料的宣传人员也递了纸巾给我擦，这点上不得不说服务非常周到。演出现场带着孩子来看的观众非常多，看来很多家长对于孩子的启蒙教育还是很看重的。
音乐会主要是演奏乐曲，背景多媒体放的是该绘本故事画面配合剧情发展。两位演员分别扮演园长和蒂黙绘声绘色地和台下观众讲述着故事并做了很多互动，很好的让观众参与故事并巧妙的维持了剧场的秩序。现场表演时看演出的孩子们没有吵闹，这点上在电影院里难以做到。这既是演出吸引了小朋友的注意力，同时可能也是看交响乐的观众相对素质高一点的缘故。
我觉得小朋友好奇心重、理解能力有限，作为针对孩子的演出要吸引且不让他们吵闹设计上是要多用心的。作为启蒙作品自然是要靠童趣和深入浅出的内容来吸引他们，让他们有种近距离参与的感受。这样他们才会听话配合，因为他们自己融入成为演出主体的一部分自然会守护相应的环境。
演出过程中给观众普及了交响乐四类乐器是如何分类的，并挑选了几个典型乐器演奏了一些经典和流行的曲子。比如《哆啦A梦》、《梁祝》、《青春修炼手册》和一些外国名曲，这些曲子拉近了和观众的距离。我觉得好的演出都会引起观众的共鸣或共情，而且整个演出的完成度要高且流畅。这样观众才会给予好评，口碑才能发酵。通过演出可以看到交响乐器不仅可以演奏古典乐，表演流行乐也别有风味。
爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师。”对于孩子小时候的教育用填鸭式的方法肯定效果不好。应该用有趣的方式吸引孩子了解更多的知识，这样学到的知识记忆才会比较牢固。
交响乐历史悠久，最早可以追溯到古希腊。而交响乐团的形成是在近百年内，交响乐队形式和编制是在贝多芬的创作中达到最终完善的。后来在整个19世纪早期到晚期的浪漫主义音乐全过程中，交响乐队编制和组合形式又得到了进一步的完善。
交响乐难懂，除了它蕴含的深厚精神内涵比较难琢磨外，还有一个很重要的原因那就是交响乐团的乐器结构很复杂。按照一般惯例，交响乐团是根据乐器发出的声音和演奏的难度来进行排列的，由弓弦乐、木管、铜管、打击乐这四组乐器组成。其中，弓弦乐器身居高位，是整个交响乐团的灵魂，相当于一桌美食的主菜。木管乐器随后，铜管乐器其次，打击乐器则排在最后。
我们在很多电影和舞台剧表演中听到的配乐都来自交响乐，比如宫崎骏的动画和久石让的配乐就是珠联璧合。据说听古典乐会让人聪明，电影《天才枪手》里的男主就爱听。不管莫扎特效应是不是真的，听音乐对于刺激孩子的听力、记忆力、以及陶冶情操都是很好的选择。
我这次的座位偏当中靠前看得很清楚，整场演出非常欢快有序。演出差不多一个小时结束，而且还有后续系列故事音乐会即将推出。整个演出我觉得寓教于乐的效果非常好，乐手们配合演员也是十分到位。除了多媒体播放的故事里猴子打的是小锣和实际现场打鼓不符外，其它都是和现场演出相互呼应的。本演出时间较短，不适合没有孩子的成年观众。满分10分制我打8.5分，下一次讲电影《今夜在浪漫剧场》。（喜欢看图文并茂的小伙伴可以关注我的微信个人公众号：好习惯吐槽的观后感）回复7赞
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