Lv2话剧九人民国系列第四部《对称性破缺》，之前三部是《四张机》、《春逝》和《双枰记》。因为故事都是以民国为时代背景，人物也都是有真实历史原型，代表民国风骨的文人学者，所以被剧迷戏称为九人的“民国宇宙”，剧与剧间的人物还有一些联动和线索关联，这部《对称性破缺》也让人物线愈发丰满了。用户189****5345-onbTQLv22023-05-13
作为国内优秀的原创话剧团队，九人的好已经无需赘述。北大话剧社出身，写起民国和文人来也算有着某些得天独厚的底气和优势。之前听过导演朱虹璇的创作分享会，当时的感受就是国内话剧界有九人这样的主创是观众的幸运，对九人作品也是基本逢人就会安利（也的确有不少朋友在我的安利下走进剧场，被民国宇宙打动）。
但对于这部《对称性破缺》个人观感是“话”大于“剧”，多少有些失望：
1. 首先，这部剧延续了九人一贯的优势：文本的扎实和台词的精妙。这点也是九人最为观众所推崇的，之前几部也是金句无数，九人愿意把剧本作为周边的话我第一个买！
2. 比起之前几部剧，《对称性破缺》是时长最长的一部，接近140分钟且没有中场。也是第一部看完会觉得需要强撑一下的剧。（可能跟午场也有关）。整部剧采取的是《雷曼兄弟三部曲》式的呈现形式，靠三个主要演员一人分饰多角，加上大量的旁白作为画外音和人物间的对白推动。几乎没有太多的戏剧冲突，完全按照人物线索和时间线推进，虽然舞美设计很用心也很美，但舞台调度的确比较弱，这点在大剧场更为突出，这也造成了很多人观感上觉得的“平”。甚至有朋友说仿佛看了一部“广播剧”
3. 在主旨传达上，总体在讨论“中国人到底适不适合研究自然科学”。但感觉想表达的太多，塞的太满，导致有点散，不如之前几部的主旨表达更明确和清晰。剧情里有一段“哥本哈根式”的探讨，光这一个主题就能衍生出一整部剧，也只是简单的一笔带过
4. 这部剧暗含了《春逝》里两位女主的故事线后续还有《四张机》里出场过的角色卢泊安。对于没有看过这两部剧的观众，说实话有点不公平，体验上会少了很核心的一些共情点。看过的观众，基本后半场“顾静薇”的名字一出就已经哭的泣不成声。我周围基本都是拿纸巾和抽鼻子的动静
说这么多不是想说九人不好，反而正是因为知道九人的好，希望在呈现上能被更多的人知道和喜欢
听说有一场静薇的扮演者小巧也来谢幕了，对于看过《春逝》的观众来说，这种戏里戏外的互相支持真是让人心头一暖，继续期待九人另一部新作品《庭前》回复赞
Lv4那天，我在大雨中看迪斯尼的烟火，无数的迷妹那时正在看最后一场法扎，我知道，很多人连看了24场，我也知道，响彻云霄的尖叫让雨夜的文广创下了又一个惊艳的奇迹，只有这个音乐剧，让我们活生生感受了粉丝演唱会般的热情，谢幕一遍又一遍，然而，我不知道的是，曲终，赞美爱的弗拉戈纳尔的秋千油画再次投影出来，场内观众对着空无一人的舞台清唱起Mozart 和Salierie 的纵情生活，小米走出来，坐在地板上泪眼看着所有观众，静静听完。悠悠兜兜Lv42018-01-24
先回顾音乐剧，少年Mozart是个音乐天才，天真率性，放荡不羁，蔑视一切，挥霍青春，首屈一指的宫廷音乐家Salierie听了Mozart的改编他的曲后，妒忌和震撼让他撕心裂肺，和奸佞大臣计划贬低Mozart的剧目，让他一败涂地，即便费加罗的婚礼和后宫诱逃如此轰动，确被皇帝说“太多的音符”，被宫廷不能接受伤风化的芭蕾，最后禁演。之前Mozart的母亲客死巴黎，回乡被女友嫌弃，被设计婚约娶了前女友妹妹康，后来他的精神支柱父亲也突然离世。禁演后没人重用，穷困潦倒，Salierie假扮死神要Mozart为Mozart自己写安魂曲，最后一刻，Salierie假装来看他，可怜Mozart仍然把他当知音，认为只有Salierie懂他，两人在那一刻彼此惺惺相惜，一曲纵情生活蔑视光阴和死亡，创作安魂曲积劳成疾的Mozart ，被死神拖走。
法扎是今年看的最好看的戏，从门口黄牛叫价上千的一楼票面，不妄提前几个月买好原价票了。之前去过见面会，对粉丝的尖叫和法语程度已经叹为观止了。我看的那场法扎卡司是米扎和航班萨，演员回来科普下，原来酷爱烟熏妆的小米已经是大叔了，73年的，难怪人家叫他米老师，米老头。他可是一位集歌手，作家，诗人，作曲家，表演家，艺术指导为一身的艺术人才，传奇的是莫扎特35岁离世，他35岁开始演莫扎特成名。
反派萨列里是洛朗·班出演，75年的。大家爱叫他LoLo、老航班、BanBan，开嗓收获的尖叫居然分贝更高，实力唱将萨列里的人气，2首经典唱段是场内呼声最高的。前女友阿洛伊西亚出场美轮美奂，一曲bim bam boum让人闭上眼就回忆起那不食人间烟火的幻境。没看到的flo和小米是好基友搭配，也是最好的卡司，只能听不能看原版了。
法扎的服装绚目绮丽，奢华精致，舞美璀璨夺目，层次丰富，宫廷舞会衣香鬓影，内心幻想又光怪陆离，真真是夺人眼球的大戏。可惜看字幕，舞台总有遗漏，没二刷是很可惜的。
1回复5赞- Lv3台词好，故事编的好，演员们演绎得好，看得爽，看得值，看得舒服，没有浪费我的时间和精力。只是我买的最便宜的票种，看不清，个别对白的地方也听不很清，比国家大剧院的音响效果差远了。但结尾处的京剧好听，那个狗腿子兵用鼻子闻的那些动作和依此来判断的情节对我来说有新意，第一次看到这样做人的人，有意思，很形象生动，陈佩斯不愧是票房号召力，喜欢看这出戏，但没有兴趣看第二遍，整剧将京剧与话剧融合，很好！推广了国粹，增加了趣味性，好！最后陈佩斯等一众演员谦卑的多次谢幕让我感动.......整剧不纯俗，也不纯雅，雅俗共赏，但又俗中具有深刻的意义和启示。在趣中领悟和复习了一些人尽皆知的道理。只是我领悟的这些内容有些陈旧，似乎有点老调重弹、没有多少新颖的感觉。不知道我的感觉是否错误？或许我近段时间更多的是在关注家庭、婚姻、亲子教育、伦理道德、真善美与假丑恶的争战、真理、人性因着基督信仰由恶转为善，让生活走进美好幸福的那些故事啦……但愿哪天我能够有才华写出我想看的这些故事的剧本。给人启迪，开人智慧和心窍。用户136****3232-rBAOWLv32018-01-02
这出戏给我的感悟是：1，形势变化快，要紧跟；2，有权者说好，就好，不好也好；3，人不死，万寿无疆，是不可能的；4，老祖宗留下来的东西就是好，地道；5，无知的有权者，只是历史上的小丑，终究是要过气的；6，谁想要篡改历史，历史就会抛弃他；7，想要活命，就得跟着有权者胡说八道，想要说真话，就意味着会失去生命...... 以上感悟不见得随时随地哪种情况下哪种时代里都适用，但却有一定的代表性.......能够说明某些时期某些时代某个社会时候的现象。回复3赞 
Lv4#撒娇女王2016圆满收官#happy-sirLv42017-12-04
2016圆满收官，撒娇女王是我最喜欢的小剧场音乐剧之一。后来被变身怪医超越了。
关键词1：揭穿男女秘密的音乐剧。
无论那种形式的剧，首先要有好的剧本或者内容的载体，能引起观众的共鸣，或者拨动人内心的那根琴弦，例如《大餐》。无论是爱情的哪个阶段，其实男女都有一些心中的小秘密。剧中淋漓尽致的表现了出来，如男人的谎言，谁发明的节日，那些幽默的潜台词这些都源于生活，提炼于生活，有些话是不是觉得很熟悉呢？可能我们自己也说过。撒娇女王紧住了当下最潮流最in的主题。
关键词2：创作＆创新的音乐剧
创作＆创新是音乐剧的生命。这部剧称为撒娇女王2.0版本，就是在之前的内容上加入了很多新的创作和创新的元素。相比之前的演出，2.0版在台词、歌曲、唱段、舞蹈等各方面都做了进一步的打磨和升级，更贴近当下生活。现在很多话剧舞台剧都会加入音乐的元素。但这部剧是一部真正的音乐剧。因为之前就关注了上话的微信号，里面的《嫁谁都一样》、《无药可救的妇科病》、《爱的三字经》、《谁发明的节日》、《翻滚吧床单》。(⊙o⊙)哇词曲都好经典，去看之前都已经听了好几遍了，现场一放出来就耳熟能详，真的很棒！感谢作词马达，作曲姜清华、施佳阳。
关键词3：唱功了得的的女王们
9个场景，四个人整整100分钟的连演带唱，一般人肯定大汗淋漓。黑丝、透视，性感的表演让人血脉喷张，女伴说这剧的尺度有点大嘛！（有嘛？有嘛？听出男人的潜台词了吗？）夸张的动作和搞笑的台词让人忍俊不禁。感谢韩雪、袁野、司雯、宗俊涛四位的激情献唱。音乐学院和上戏科班出身的就是比普通演员功底扎实。
另外不得不说的是小剧场，演员和观众的距离很近，有更好的观赏性。
关键词4：撒娇女王PS I LOVE YOU
同看了两部剧，里面竟然都有原野和韩雪两位演员。相似的主题，相同的风格，却唱出了不一样的味道。前者更偏重于对男女内心的揭露，后者更偏重对爱情真谛的表述。撒娇女王更贴近当下的生活，后者作为百老汇经典音乐剧更为传统。两者各有特色，但我会推荐看撒娇女王。2回复6赞
Lv4近两年看的戏不多，可再有限也三四十部，偶有潸然的，没令我＂嚎啕＂的，甚至散场半小时仍不能讨论不能提，唯这部《双枰记》。出自原北大话剧社的＂话剧九人＂，不愧豆瓣评分这样高的戏剧。文本功底极深厚，民国的语言表述形式，规整、优雅、深厚、洞悉，台词没一句废话。以古讽今，当世无双。MsyLv42023-05-13
民国的狱中，两位好友试图营救程先生。三人，政见不同，立场不同，身份不同，却有＂为君风露立中宵＂的深情厚义。棋盘之上，胜负难辨；唇枪舌剑，几欲反目；家国大爱，皆为真心；幽室暗微，烛火成炬。
＂你不爱这个国家！＂
＂我爱的国家，是国家为人民谋幸福的国家，不是人民为国家做牺牲的国家！＂
程先生在民国的监狱里愤怒骂喊的这句，实出自陈独秀，在当下时节听起来份外感慨和心酸，真应了一句＂事事如棋，局局新＂。泥中隐刺，杀人诛心。
三个人，一个共党头子，一个青帮爪牙，一个亲蒋分子。这三个人，一个是拥有众多追随者真心爱国，却被开除了党籍的＂共党头子＂，一个是曾官拜民国司法总长，却沦为杜月笙门客的＂青帮爪牙＂，一个是北大校长却无法拥有知识分子政治表达，也没能出将入相的＂亲蒋分子＂。所以，三个人代表着六个矛盾面的撕扯。互为镜象，映照无妄。张岱《湖心亭看雪》说，＂莫道相公痴，更有痴到相公者＂。文人入局，只能躬身其事，入世出世，出将入相，这是知识分子的风骨，也是知识分子的作为。别笑骂，我们的时代，更多的是＂知道分子＂，连＂立功立言立德＂的知识份子都难得，更休提什么大隐隐于庙堂之上。
故事没有结尾，我们却在历史里照得见轮回。
＂万一……＂
＂若有那日，程婴杵臼，月照西乡，吾与足下分任之。（谭嗣同《狱中题壁》）＂
世间情义，莫过于两相成全。愿你心中也有一盏不灭的滚灯，身边也有这样值得托付的挚友。照亮家国，也照亮远方。回复赞
Lv3剧情从倒数三十分钟开始拖沓，一直持续到走出剧场。回家路上做了个马后炮的功课，才发现这个被许多人诟病的所谓"舞台版结尾"竟然也是阿婆写的......结合剧中人物台词对女性存活的观点;以及前不久《小妇人》里，出版社社长为了迎合读者而迫使jo把结局改写成美好爱情结尾的桥段来看，不难想象，happy ending也许确是当时(20世纪40年代)的一道众口。风行水上Lv32023-05-16
而我(和我身边多数朋友)对于二人生还的庸俗结尾，好像从饥饿游戏开始就从一而终。或许是脱离战争太久，牺牲、死亡、悲剧成为触达我情绪的必由之路。不是非常明白是否是出于猎奇的心理，还是这种对于负面情绪的偶发性沉迷，我喜欢看让人悲伤难过甚至深陷情绪的作品(任何形式)，再不济也要是破坏结构秩序让人摸不着头脑的flow。
比如《荞麦疯长》，虽然整部电影的高度完全毁在结尾的小片里了(如果没有最后形形色色各路人马对异乡打拼的感慨，我想人们尽可以从梦想与现实、云朵与淤泥、兄弟与利益等各种角度去揣摩作者的思维)，但是突破常识的武侠剧式的打斗、艺术式的独舞自尽:我认为但凡爬上现实的思想，都是值得表达的。
回到《无人生还》本身，怎么说也是反复打磨十几年，五六百场的作品，近几年效仿的综艺和电影也层出不穷，确实在舞美构图和道具上可圈可点;但是看完后越发觉得时间带给经典作品的也许真的不只有积累的名气，还有更大的挑战。音效和灯光可以渲染气氛，但是渲染气氛的目的是传递作品内容。明暗之间，耳际的枪声、雷鸣的哄响、女人的尖叫，是让不少观众惊呼，但是惊呼之后呢?思考的空间反而被这些巨像的渲染的手法压抑，而没有被延伸。脚本对话的逻辑衔接过于紧密和写实，让人仿佛在看一篇记叙文，十分担心观众看不懂的那种。再想一下，也许在21世纪，表达方式更加多元的时代，舞台、话剧真的是这部作品最好的表达手段吗?恐怕不是。论惊悚效果，电影可以做到屏幕前的半贴脸、通过突破第四堵墙无限加速心跳;论体验代入感，现下哪个密室的效果不比隔着好几排观众看你撕心裂肺得吼叫更真实?
所以回到《无人生还》到底想表达什么这个问题上，到底是惊悚悬疑的剧情，还是借由法官之手传递正义背后的思考?如果是前者，那这个表演时ok的但是表现形式可以更好，演员不必要过于用力;如果是后者，那表演显然是失败的，全局抓得重心不合理，甚至最后法官短短的独白还不如秘书喘息的时间长，显得过于潦草。那么《无人生还》，你想表达什么呢?回复赞
Lv2这个题目，来源于谢幕时猛一抬头的发现：这次坐在最后一排正中的位置，身后是控制室，头顶不偏不倚有一盏投影灯。幕落，短暂黑暗后，一道光束像轨道一样向远方延伸和奔去，夹杂着细碎的尘埃，仿佛宇宙里的一条河。再往后，投影陆续展示人物生平，每多一帧画面出来，都会有一帧新的光束打在空气中。我在一帧帧的光里，看见空气里弥漫的尘埃粒子。它们极尽全力延伸，向着前方、向着未来。zzzzzz家的笑面虎Lv22023-05-12
这一幕，不算正式剧情，却让我觉得美不胜收。
《对称性破缺》的舞台，延续了九人以往的风格：几乎是一景到底，只在细节上略作变化。最先看的《春逝》是研究所办公室的主场，前几天的《双枰记》则是以牢房为主场。而《对称性破缺》，没有以确切的一个空间为主场，只放了一只游标卡尺，按剧情最后的话来说，“仿佛看到了时间的长河”。
早在欣赏之前，就看过了官方发布的一些创作幕后。首先当然是解释这个不同以往带点专业性质的剧名。“对称性破缺”是一个物理概念，也是人生的隐喻。这句话让我一度认为，大概是一个讲剧中三人实现了什么，同时又失去了什么的故事。后来听了关于物理学上关于“对称性”的解释——在同一时间/空间的相同条件下达成的相同结果，可以称为具有“时间对称性”/“空间对称性”，又觉得自己并没完全理解这个故事的内在。直到今天看了完整的剧，才发现也许不该把它作为一个整体去理解：理解为“对称性/破缺”也许比理解为“对称性破缺”更为贴切和通透。
健雄同儿子解释雪花形成原理的那段剧情，就是对“对称性破缺”最形象且易懂的解释。“雪花本该是完美稳定的六边形，但因为在形成过程中受到风力、温度等等不同因素的影响，才会有你看到的千奇百怪的形状。”由完美模型形成过程中的意外因素而造成的偏离，就是对这种“完美”（原本应有的“对称”）形成的“破缺”（偏离）。
这种“偏离”，在第一幕“恒星”（叶启荪章），第二幕“棱镜”（吴大有章）和第三幕“宇称”（瞿健雄章）里都有表现。或是直接的语言传达（“这似乎不在计划之内”）或是融入了情节之中。
个人来说，最期待的应该是瞿健雄章，因为《春逝》的影响。但看下来感觉最好是叶启荪章。他真的如一颗恒星，不断吸引了众多的行星围绕自己，照亮前路直到最后又燃尽自己，无声消失在宇宙中。
《对称性破缺》的叙述方式也与以往不同。这让我觉得整个剧更像一本小说。演员三人轮流扮演多达四十个角色。上一秒是旁白，下一秒是角色，再下一秒可能是路人甲。主角的内心活动，时代的背景，环境的布置陈设都一一被陈述在舞台上。这让我觉得如果不看实景演出，印成铅字做成书也是不错的欣赏方式。很独特。另外，演员的演技是可以的，尤其是性别反串，动物出演，儿童出演实在是太可爱了！
虽然这次在情感体验上没有《春逝》那么感动，但是总体还是不错的。尤其喜欢那句话：“一棵树最终成为它要成为的样子，而地上堆起如雪的刨花。”预示着人生被雕琢、塑造的过程。谁都希望人生是一座完美的模型，可无数偏离的轨道让人生成为它之所以叫做“人生”的模样。而那些刨花，就是它们经历过的困惑与阵痛。（哦对还要吹爆舞台上那些刨花的设计，看创作幕后的时候就觉得好美！）
最后，主题曲《不答》真的太好听了！一种苍凉的通透，这几天真的无限循环。回复赞
Lv5#5.11 郭富城“舞林密码”世界巡回演唱会2019上海站#渣渣辉666Lv52019-05-12
从舞台宝典、舞林正传、舞临盛宴、舞林密码。距离Aaron上一次上海演唱会已经阔别八年了，好像有点久了。但说句实话，要不是票房扑街，我一个路人粉未必会去看。
事实证明，这是我这辈子看过的舞美最为精彩的演唱会，没有之一。甚至可以重新定义演唱会的感官审美。
斥巨资的超大制作，特效弹眼落睛。三个360度无死角可自转、升降、排列的长方形智能舞台。LED荧光幕三面呈透明，灯光打上去后，舞台迅速变成任何载体，火车，飞机。演唱会进行间，不断创新和升级难度，既突出强烈热情的个人风格，也可展现冷峻的未来都市感。
天王的状态很好，感叹这与生俱来的舞台魅力，每一个动作都竭尽全力做到极致。他说电影之外会适时回到音乐上，但舞蹈是他的根。亲历亲为的编排，杂技马戏般五环舞紧接着体操吊环式臂屈伸，谁还记得天王已经53岁了？他也自嘲到心态仍是年轻人，可谁50多了还有这样的体型、肤质和发量啊。
回到“唱”上面，自然是情怀牌，现场乐队老师有Tommy和Gilbert。我倒一直不喜欢Aaron的国语歌，尤其是奶郭时期的“爱不完”，“安静的走开”，太奶声奶气地口水了。现场版的《游园惊梦》极具艺术气质，《Para Para Sakura》则是初中时候的集体记忆了，《纯真年代》、《狂野之城》、《强》现在听起来别有味道。97年百事可乐的广告曲《唱这歌》应该是我的启蒙了，而01年甲A联赛主题曲《动起来》至今依然觉得很瑞奇马丁。可惜没听到那首《浪漫樱花》插曲《唯一色彩》，陈少琪作词，金培达作曲，满满的港味，那个时侯谁不喜欢张柏芝？
演唱会包括讲话部分一共三小时，天王真不是盖的，敬业、认真、团队，同样是香港精神的传达。13回复10赞
认证导演阐述：宽友文化认证2017-11-24
距今约五百万年前，狼起源于新大陆，并在一百五十万年前分化、发展。在人类文明不发达的时期，狼曾是世界上分布最广的野生动物。在中国的主流文化中，狼一直是所有野生动物中最为人类痛恨的种群，它被人仇视，使人恐惧。随着人类的发展强大以及对狼的杀戮，狼逐渐退出了人们的视野。
今天只有在美国阿拉斯加、明尼苏达州和加拿大的一些地方生活着相当数量的狼。 远古的人类对狼充满了崇敬与膜拜。他们把狼的形象刻在岩洞的石壁上，爱斯基摩人和印第安人很早就认识到狼的优秀品质，许多原始印第安部落还把狼当做他们的图腾，他们尊重狼的勇敢、智慧和坚韧，他们认为狼是最高智慧的神，可以与一切力量抗衡。我国古代的一些游牧民族，如鲜卑、匈奴等，在他们的文化中都对狼有一种原始的崇拜。但是由于各种原因，人类逐渐对狼产生了深刻的误解，把狼视为贪婪、凶残、忘恩负义的代表。在汉语中，许多关于狼的词语表现了我们这种误解，如“狼子野心”、“狼心狗肺”、“狼狈为奸”等。由于世界各国文化的巨大差异，对狼产生的仇恨、误解的原因也是多种多样的。中国古代以羊为美，把羊视为美好事物的象征，而羊却是狼最喜欢的食物，因此狼自然就被人们当成邪恶、凶残的象征。在欧洲的基督教文化中，羔羊代表着受难的基督，狼以羔羊为猎食对象，自然为所有基督徒所憎恨。在这样的文化背景下，人们把狼描绘成孤独、阴险、狡诈的物种，对血腥食物的高度渴望让它们不择手段、丧心病狂。这是人类武断地把自己的某种行为和思想强加在狼的身上，赋予了狼丑陋的人性。由于这种误解所导致的恐惧、仇恨，人类对狼展开了残酷的捕猎、屠杀。
其实，狼的所有行为只不过是一种生存的本能表现，倒是狼在艰苦的自然环境下顽强生存所表现出来的各种优秀品质一直被人类忽略。 随着对狼研究的深入，许多人的观点已发生了很大的改变，他们发现狼本身具备很多独特的品质，认识到狼同别的动物迥然有别，它代表着旺盛的生命力与不羁的野性、自由的天性以及征服世界的战斗性格和勇气，而这正是现在的人们所需要的。我们的社会正在为狼正名，正在逐渐形成了解狼、理解狼、学习狼的热潮。
何为狼道？
狼道，是追求卓越的野心，是猎获成功的目标；狼道，是一往无前的勇气，是不屈不挠的毅力；
狼道，是舍我其谁的自信，是挑战困难的积极；狼道，是双赢天下的胸怀，是合作互助的理念；
狼道，是披肝沥胆的忠诚，是忠贞不贰的节操；狼道，是傲骨铮铮的个性，是中流砥柱的本色；
狼道，是声东击西的智谋，是蓄势待发的韬略；狼道，是发掘机遇的慧眼，是顺势而动的权变；
狼道，也是貌似凶残的博爱,是宽恕对手的宽容；狼道，更是永不言败的执着，是反败为胜的悲壮……
狼道，是追寻比胜利永恒的东西，是情义的拥有者；
狼道，就是正在流失的可贵的人道，是当今我们立身存命的不可或缺的人道，是使我们在竞争中立于不败的人道！
我们要用狼一般执著的信念，狼一般顽强的精神，狼一般的团结合作，还有狼一般凶狠的战斗，扬名立威。
我们不被任何世俗所约束，我们是高傲的战士、是神秘的法师、是狠毒的道士。
因为我们是狼，情义、团结、谨慎、果断、冷静、执着、顽强、凶狠、感恩是我们的本性。2回复18赞
Lv4沧海遗珠Lv42017-08-27
3月18日14:00场，我在上海话剧艺术中心观看了话剧《危情十日》，演出：田水、吕梁、郭林。
话剧的原著是由史蒂芬金撰写的惊悚小说《Misery》（我看的版本译名为：《头号书迷》，后来的电影和小说译名均为《危情十日》，其实我有点不明白为什么要说是十日……明明呆了好几个月啊），是我非常喜欢的一部小说。《Misery》被称为史蒂芬金最难改编的小说，我理解这种说法，因为书中有大段作家的心理描写，这些描写是无法通过舞台表演中的动作和语言来表达的，而我认为这些描写是小说中最为精彩的闪光点。
1990年小说改编的电影收获好评，女主角Annie的扮演者凭借此角色夺得金球奖和奥斯卡双料最佳女主角。电影我也看过，然而珠玉在前，虽然精彩，但在我心中还是不及小说。
话剧是以小说和电影为蓝本改编，开头海浪的声音来自小说开头，作家保罗昏睡中脑中浮现出的儿时海边度假的梦境；剧中保罗企图在安妮的红酒中下药的场景则来自电影的桥段。话剧的故事场景全部集中在安妮的小屋，惊奇的是，舞台的场景除了格局更为紧凑外，保罗的房间竟与我的想象几乎无差，连色调都是一样的。
情节的设置十分紧凑，因此故事的发展、两人的相处关系，可以说在瞬息中就有推进和改变，这样的设计局限于表演的时间和节奏，和电影一样，是取了小说中紧张的部分来表现，去掉了紧凑与紧凑之间的间隙，少了内在情绪的变化和缓冲（特别是作家的心态改变，这个故事的两个改编版本都将重点放在安妮的行为上，而我认为小说中作家的心理描写实在才是最最精彩有趣，例如从感激到困惑、从愤怒到麻木。但电影中作家更多的是靠表情和肢体动作来表演，话剧的台词亦是较为少量）
话剧有好几个场景是我在看书时印象十分深刻的桥段，一个是保罗让安妮重新买纸，这是两人斗智斗勇的精彩一幕，看到了保罗机智、圆滑又不失幽默的周旋，也看到了安妮虽然体态臃肿，看似一介乡野农妇，却仿佛看穿一切，疯狂中异常冷静的内心。（安妮如此喜怒无常，真正疯起来连自己都打的人，却能够为了不打扰保罗写作而表现出惊人的克制，真的相当不易相当不易，如果这都不算爱……）两人讨论《Misery》第十本初稿的一幕也是我非常喜欢的，安妮道出了儿时看“系列电影”时的情形，在这里我又是为安妮赞叹的，她对于自己喜爱的，无论电影还是小说，近乎偏执的热忱，连小说里的保罗都不得不在心里暗暗承认：是的，我耍了一个小伎俩，因为只是想随便敷衍一下交差的，没想到安妮认真到如此地步。单单作为读者，安妮真的是既热忱又聪明的，无愧头号粉丝，我很佩服！（话剧里用了“粉丝”一词，而没有使用“书迷”，其实“书迷”挺好的呀，是否为了接地气？还是为了更好地影射疯狂粉丝的不理智行为？哈哈哈）还有在安妮的病发作时她是会离开家去到专属于她的某处的，话剧里也没有忽略这一部分，把小说里安妮的两次出走都演绎了出来，只不过仍受表现形式上的局限，没有更清晰地交代安妮的出走是源于病症的发作，也没有再花更多的演绎在安妮发病时举止神情的异常上，并且每次的出走由于演出的行进，很快就会结束（书中第二次出走时间较长），因此如果没有看过原作的话很难体会其中的含义，只会觉得是给了保罗离开房间的时间。
警察小哥的死是继电影版简化了原作之后的再次简化，原作里相当血腥，无论给保罗还是给读者带来的震撼也是更激烈的。同理还有保罗被短腿的情节，太血腥此处不赘述了。
话剧在尾声部分的处理相当不错，原创性地设计了一出《Misery》新书发布会。在发布会上，劫后余生的保罗感慨万千，更为重要的是，“凝视深渊过久，深渊将回以凝视”，安妮带来的阴影将久久不能散去。精彩的结尾！
来说说演员的表演，田水老师的台词相当密集，比起小说和电影里的安妮，可能是较为活泼的版本吧。但安妮因为偏执疯狂而表现出来的时而轻松时而阴沉时而暴怒确实是完全表现出来了。这个角色虽然恐怖，但毫无征兆的发作也确实成了舞台上最淋漓尽致，看得最过瘾的部分。吕梁老师饰演的作家，有着很棒的幽默感，这也是保罗相当重要的特征（“我最喜欢的护士的名字里，也有两个N”，实不相瞒，看书的时候我就超喜欢这句哈哈哈，也因此觉得这部剧get到的点跟我已经相当一致了！这是比电影版更惊喜的地方），但戏份不够多，所以这么smart会玩的一个畅销书作家，没有更多的演绎空间，更多给人的感觉还是被禁锢中的憋屈和可怜，配合安妮为主。回复3赞
Lv6#Sleep no more#用户138****6697-aeff0Lv62017-06-24
盛名已久的不眠之夜，听了朋友建议提前一个半小时在门口排队，顺利拿到A牌，第一批入场。
看了攻略找到男主麦克白，首刷得以跟着主线一路观剧，祭祀仪式激烈血腥（血淋淋的婴儿捧在手特别阴森）令人印象深刻，祭祀之后男主混入人群跟丢了，阴差阳错地在精神病院找到了女主麦克白夫人，为洗去血迹沐浴更衣，内心戏强烈，之后男主汇合继续追剧。最后晚餐部分之后男主又消失了，于是随意走动观赏到了巫师毒药双人舞以及大肚婆被杀部分。
此剧3小时内循环演绎3次，区别就是大结局只有最后一次晚餐的不同。追主线错过的镜头可以二刷三刷弥补，看过一次之后对主角离开路线已有所防备，二刷时紧跟麦克白弥补了错过的情节。
花絮：
1. 巫师桥段有小黑屋，可惜2次都牵走了别人。（小黑屋有壁咚戏哦，嘿嘿嘿）
2. 二刷时找到男主梳理换衣的小房间，找到沾满鲜血的麦克白闪亮回归的秘密。
3. 所有血都是巧克力做的，演员从身边走过一股浓浓的巧克力味[调皮]
4. 麦克白夫妇的两段双人舞感情戏非常激烈，值得二刷。两人分别在卧室以及墓地都有独舞。
5. 建议首刷追麦克白了解主要剧情，会和多个人物发生纠葛，二刷追麦克白夫人弥补剩余情节。
6. 巫师和男仆都有感情戏，建议空闲时间路过时可以观看。
7. 最后三刷时看到之前错过的麦克白夫人与国王的双人舞，以及在国王被杀后坐在床边喃喃自语，这才明白其内心痛苦、矛盾、挣扎，在浴缸里撕心裂肺的缘由。
8. 强烈推荐祭祀场，没能二刷三刷有点遗憾。全剧Ending时想起了无人生还的桥段。[偷笑]
9. 最后要说的一点就是卡位很重要，穿的舒适些紧随演员步伐，一旦掉队就消失在迷宫里，只有碰运气了。看过攻略的可以在主要场景等主线过来接着追。
首次接触如此近距离的浸入时话剧，参与感强烈，围追着演员全场小跑，演员演绎时自动让出空间，使得演出顺利进行，整场剧非常精彩，值得票价！3回复27赞
Lv5lalalalaLv52017-07-25
在政治哲学中有个重要的思想实验，叫做“无知之幕（Veil of ignorance）”。这个实验假设人们摒弃自身阶级与立场，回到“无知者”的原初状态，对正义、道德和政治问题进行讨论，如同在现实之外拉上一道大幕布。因为站在幕后，不知道自己会在大幕外“投胎”何处——可能是一个王公贵族，也可能是平民蝼蚁——所以你不得不考虑到每个人身上可能发生的最不幸的情形，确保最大化的公平与正义。然而如果把时钟从20世纪拨回到中世纪的丹麦，你会发现在那个年代压根没有什么正义可言：弟弟可以弑兄篡位，王后可以改嫁恶人，王子疯疯癫癫，只有鬼魂掌握真理。如果此时你不幸投胎成了一个“区区小人物”，比如《哈姆雷特》中的罗森格兰兹和吉尔登斯吞，那你就要倒霉了。没有人会在幕后为你考虑，摆在你面前的只有真正的“无知”。真相在一片混沌幽暗之中不得而知，巨人们的舞台也不是为你们所准备的，如果不幸跻身在两个强敌的刀剑中间，那么只有墓穴早早地替你挖好——这是命运留给无知者的坟墓。
《罗森格兰兹和吉尔登斯吞死了》就是这样一部作品，它讲述的既是《哈姆雷特》又不是《哈姆雷特》：故事不围绕主要角色们展开，而是站在两个无足轻重的配角的视角上，使王子复仇记变成一出荒诞不经的悲喜剧。哪怕对《哈姆雷特》滚瓜烂熟的观众也未必叫得出这两个又长又拗口的名字：罗森格兰兹和吉尔登斯吞在某一天突然被信使征召，然后就踏上了这段无知的旅途。他们不知道自己行动的意义何在，只能茫然地根据大人物的命令行事——拜见国王，奉命刺探哈姆雷特，护送王子去英格兰送信，最终没头没脑地丢了性命。即使这部戏将这两位配角变为了主角，台下观众还是很难分清楚台上的周野芒和许圣楠两人，究竟各自扮演了哪个角色。正是因为他们太不起眼，所以剧中的国王、王后、王子、大臣们也反复叫错他们的名字，弄到最后，连观众也搞不明白，到底哪一个是吉尔登斯吞、哪一个是罗森格兰兹。
剧作者汤姆·斯托帕德就是这样残酷地将小人物置于这一怪异的情景之中——“我的主要兴趣和目的就是去探索一个在我看来极具喜剧性和戏剧性的处境——莎剧中的两个侍从不知道自己在做什么。他们所知道的一点点的真相也大都是谎言，我们简直无法相信他们能够弄清楚他们丧命的原因。”但是最终的命运早已注定，一开场抛硬币的桥段已经预示了这一点。无论许圣楠怎么抛硬币，出来的永远是“人头”一面，完全打破了概率的规则——人头落地的结局不可逆转。之后出场的戏班更是直白地将他们的结局表演出来，然而只有深知自己处境的国王与王子才明白这出戏中戏背后的真相。凶杀、通奸与阴谋在舞台上赤裸裸地上演，无知的幕布却将小人物隔在了外头。戏班班主刘炫锐生怕他们看不明白：“根据我的经验，最终结局都是死亡。”命运的恶意已经昭然若揭，而这两个倒霉蛋还被蒙在鼓里。
更可悲的是，面对一无所知的处境，小人物哪怕尽其所能地做出自己的猜测，却依然和真相差得十万八千里。在刺探哈姆雷特的过程中，他们以为王子只是因为继承权和野心的关系才变得郁郁寡欢，又被几句“风从南方吹来”的疯话搞得晕头转向。巨人们随口一说，小人物就把它当作重要的线索。他们试图从有限的信息中拼凑出一个事实，来解释自己目前的处境，却只是陷入无意义的挣扎之中。“人类一思考，上帝就发笑。”舞台上正是依靠着这种信息的不对称制造出种种滑稽笑果，但观众在发笑之余却又心有戚然。你又如何能够嘲讽这样的人类呢？他们既不明白缘由，也看不到结局。
这就是愚民的悲惨人生。剧中有个十分值得注意的情节：许圣楠好几次对戏班大发雷霆，认为他们的“死亡”表演是虚伪的——演员无法表演真正的死亡，因为他们换一身衣服转眼又上台，而真正死去的人只能永远退场。这不仅仅是他对于自身命运的避讳式的预感，也是某种不甘屈服的反抗。在演员访谈中，周野芒也说到，这部戏的意义在于提醒人们“无法谈论永恒”。必将到来的死亡与永恒的对立，使我们每个人都处于罗森格兰兹和吉尔登斯吞的情境之中——在宇宙的尺度下，每一个人类都是高度近视，对真理的知晓仅限于眼前一叶的我们，究竟多大程度上能够掌控自己的命运？
为了烘托这种荒诞感，最后一场戏的舞台设计成了此次演出最大的亮点。当戏班子在舞台前端向无知的二人进行表演之时，纱幕后的二层舞台上同时也上映着对应的真实情节——以命相搏的决斗、抹了毒药的剑刃，被刺死的国王，以及最终倒下的哈姆雷特。观众能够透过半透明的纱幕看到或丑陋或高贵的一切，而罗森格兰兹和吉尔登斯吞却永远地被幕布挡在真相之外，只能徒然地走上命中注定的绞刑架。
这轮演出中略带遗憾的是，舞台上的周野芒和许圣楠似乎也陷入了一种对于自身的茫然迷失之中，他们在小人物的怯懦行动与颇有哲理的蠢话之间不断跳跃，始终没能落下脚。这样的表演没法让人把握住一个清晰的人物形象，他们既不似剧中角色，又不似我们普通人，只是肤浅地游离在剧情之外，却勾勒不出悲剧性的根源。而戏班班主刘炫锐所表现出的人物气质则过于抢镜，为了凸显戏班子的江湖气，却丢掉了这个角色作为“先知”的象征意义——到最后成了一个江湖行骗的冒牌货。
只有在最后，当许圣楠留下可悲的遗言时，才让人回过一点味来，他说：
“希望下次能做得更好。”
我想，至少对于演出本身来说，这仍是一件可以让人寄予期待的事情。毕竟我们能够看到并且做好的，也只有当下而已。
【上话2016版】回复3赞
Lv5周三下班后我一个人去兰心大戏院去看话剧《呼吸》，是朋友送的票不过第一排太近了。出发前公司米源饮料机京东钱包支付优惠还没修好，所以只能参加QQ钱包随机立减活动花了2.41元买了瓶原价3元的冰红茶路上喝。拿了票进剧场首先有椎剧场工作人员引领在墙上签名，要说这工作人员无论男女颜值都不错。其实我一般电影看的次数比舞台剧多，因为电影优惠活动更多更便宜，所以舞台剧会挑一些不会太贵但又不是最便宜最远的座位。舞台剧现场不能NG更考验演员的功力以及临场应变能力，我看下来觉得话剧质量除了名著改编的以外，很多也是质量参差不齐和电影情况差不多。剧本本身和演员演技等因素缺一不可，国产电影很多剧本烂演员没演技，要不是靠那些营销噱头和花痴粉撑场面早就投资亏损惨重了。所以在挑选剧目时大家最好看一下口碑如何，还好电影有花絮可以参照一下。本周上映重点关注的电影：《提着心，吊着胆》《超凡战队》《毒。诫》《麻烦家族》《亚瑟王：斗兽争霸》，加上之前的《银河护卫队2》《摔跤吧！爸爸》竞争相当激烈，而且到下旬还有《加勒比海盗5》等电影上映。国产片要分一杯羹看来很艰难，形势不是很乐观。所以可能会出一些票补活动，到时大家可以看一下各大APP和公众号的优惠活动。言归正传讲剧目。好习惯Lv52017-05-12
她是一个在读女博士，他是一个自由音乐人。他们看纪录片看艺术电影，他们分类垃圾保护环境，他们购买公平贸易产品抵制连锁。他们受过高等教育，以社会传播的各种正向准则，不断向彼此确认这样的自己是否算是“好人”。一场在宜家开启的关于“孩子”的谈话炸出了这对年轻情侣潜藏的焦虑。生个孩子是否只是顺从了人类七千五百代人世代相传的生存机制？这个星球已经承载着70亿人，资源日益匮瘠，养个孩子等于向这个世界释放了一万吨二氧化碳，堪比埃菲尔铁塔的重量比三十六年日日飞行往返北京上海留下的碳足迹还要多。生一个孩子是否算是雪上加霜？学业结束后的事业是否真的能有美好的前景？是否只有稳定的职业才能养育好一个孩子？女人生育的痛苦男人无法感同身受，一个孩子的加入是否会给日后的生活带来种种限制？个人的未来、世界的未来对于他们来说都是未知，在重重种种的担忧之下他们无法为当下做出任何决定。
这部话剧是根据英国作家作品改编，只有男女主人公两位演员，道具非常简单：两根灯管和一个平衡木的跷跷板。由于没有其他演员以及换布景，所以演出的重任就靠两位演员来撑场面了。故事里讲述了在读女博士和自由音乐人讨论是否要孩子，而之后在不断讨论争吵到后面的怀孕流产离婚复婚生子衰老死亡的人生故事。两位演员要利用跷跷板表演，有大量台词声情并茂配合肢体语言非常辛苦难度很大，而且没有配乐很考验演员演技功底。据说本来这部舞台剧主要探讨的是环保，不过在中国大家比较热衷于谈论网购，明星八卦，孩子上学等话题。环保虽然重要但是国人不是特别关心，在这方面大家都觉得政府的职责更多一些。所以故事的重点就放在两夫妻生活方面，这样更贴近吃瓜群主的兴趣。艺术来源于生活高于生活但是最终没观众都是白费，因为演戏的是疯子看戏的是傻子。我们国家的现象是：将军坟前无人问,戏子家事天下知。如何吸引观众也是编剧在创作改编时需要考虑的。
我们每个人都只能活一辈子，不管你是文盲还是博士都没什么不同，生老病死婚丧嫁娶都是难免需要经历的。在现在竞争激烈的年代很多人都会没有安全感，那种焦虑只有没心没肺的人才会没有。但是日子还是要过，不能靠自我麻醉浑浑噩噩的过完一生。男女主角的夫妻感情不像《飞屋环游记》里老爷爷老奶奶那种恩爱有加，倒有点像《金婚》里吵吵闹闹一辈子的夫妻。其实是否结婚是否生孩子都是个人选择，没有放之四海而皆准的标准答案。人各有命不是样板房可以复制，就像大蒜和水仙花长得再像它也不是一个品种一个味道。就话剧本身而言两位演员的表演非常到位，坐第一排我能清晰的看到两个人利用道具快速切换故事背景空间，大段的台词说得又快又流利，表情动作搭配的相得益彰。话剧里涉及到了环保问题，女权问题，生育权以及孩子对夫妻感情的作用，还有后期两人复合女主充当了类似小三的角色，而男主为了孩子抛弃未婚妻与女主重续前缘等事件。我们通过这部戏可以看出高学历的中产阶级人士和我们普通工薪阶层一样也会有烦恼和焦虑，夫妻也会产生矛盾，对于生孩子这个问题也会有分歧。貌似高学历人士思考纠结的问题会更多，而男女主人公本质又都是普通人，所以女主也会害怕难产设想是否可以领养一个孩子，而男主还是希望孩子是自己亲生的。在表达方式上女主更加强势说话头头是道非常有条理，但是行为处事却很随性。男主表达上缺乏点坚持无法完全说服女主，这样反而显得缺乏主见没有给女方安全感。他们身上发生的事和问题其实就像一面镜子，在看的时候你会发现我们自身或许也有这些问题。这就是舞台剧本身的作用，它不是一个麻醉品而是一杯像咖啡的东西。等你聚精会神看完后让你回味，反思它带给我们人生的启迪。这才是一部好的话剧真正的意义，不过由于表现形式上道具简单演员很少，对于有些观众来说可能会觉得乏味。所以大家在选择时要注意，如果你不是喜欢看人文性质的舞台剧那我提醒你谨慎选择。我们需要在杞人忧天和未雨绸缪中找出平衡。满分5分制我打3.5分，计划有变下一次再讲《拆弹专家》。回复1赞
认证如果张纯如有在天之灵，应该会对这部舞剧的诞生感到欣慰——因为作品在努力继承纯如未竟的事业——“教育下一代记住残忍的历史教训，以求历史不会重演”。感谢佟导和主创者们的努力，让几乎很久没接触这段历史的我重新正视了这样一段历史。舞剧演出资讯认证2023-05-15
“我要将这些遇难者从遗忘中拯救出来，替那些喑哑无言者呼号。” 《记忆深处》以张纯如的视角展开叙事线索，当她从故纸堆中发现南京大屠杀的线索，她如何一头扎进图书馆中，如何揭开了尘封的历史真相。在找寻历史真相的过程里，敏感而富有正义感的张纯如就像舞剧中表现的那样，真的走进了历史里。
舞剧选取了四位典型人物，展现了三个不同的视角：日本侵略者的视角/中国受害者（反抗者）的视角/西方保护者的视角，这和张纯如的《南京大屠杀》里展现的是完全一致的，也和张纯如对《南京大屠杀》的电影改编的想法一致。拉贝、魏特琳、李秀英、日本士兵是张纯如曾经希望电影里能出现的主角，她希望电影能出现不同国籍的，也能展现人物战争后的转变。舞剧并不长于叙事，但《记忆深处》却把几个人物故事高度提炼了出来，并展示了他们战争后的转变，无论是魏特琳想要保护女学生最后却没能护住，还是拉贝却说士兵放下枪混入难民却还是被抓走，又或是李秀英的奋力反抗，即使没有读过人物故事，却依然从舞剧里就能看懂。
舞剧中对拉贝和魏特琳的刻画并没有止于他们是“南京的活菩萨”，更表现出他们如何经历人道主义的挣扎。“他们在日军占领南京之前的职业是传教士、医生、教授或是商人，而不是身经百战的军官。他们曾经衣食无忧，生活平静而安逸”，但在南京大屠杀期间，他们不知从哪里获得的勇气与力量，扛起了几乎无法承担的重担。
“东史郎”的角色选择也一样精妙，带着面具黑衣的士兵们将东史郎裹挟起来，仿佛骷髅之舞，揭露了日本侵略者是如何变为“魔鬼”的。这样一个角色的重要性在于，张纯如的书中除了记录受害者，也分析了日本军国主义背景下为何让青年成为了杀人机器——这是一条重要的线索，这让书所记录的不只是曾经发生过的屠杀，还有对战争的根本性的反思与历史的警告。
与许多的古典舞剧不同的是，舞剧的中心张纯如不是一个被塑造的历史角色。无论我们是否承认，哪怕那些真实存在过的历史人物，孔子也好，木兰也好，昭君也好，都是经过一代代的社会建构出来的。然而张纯如不是，她是一个鲜活的当下社会的亲历者。唐诗逸几乎将张纯如跳活了，她探寻史料时的悲痛与愤怒，写作时的勇气与力量、毅力与决心。舞剧并没有为她涉及太多独舞的段落，但所有力量都在打字机那段被推向了高潮。每一声敲击都是对遗忘者的愤怒——张纯如所感到悲痛的从来不只是历史的惨痛，还有后世刻意的遗忘。即使遭遇如此多的精神折磨，遭遇恐吓、遭遇威胁，张纯如从未后悔过。
在没有比在南京公祭日当天观看《记忆深处》更适合的事情了。很庆幸选择了两场连刷，在不同视角下有许多不一样的感受。也称此机会阅读了《南京大屠杀》与《张纯如：无法忘却的历史》。如果明年记忆深处能够巡演，这一定是一出会让我再次走进剧场的戏。回复赞
Lv3剧院魅影为什么不令人上头呢？因为小c眼里的魅影不迷人。 一个故事的核心亮点人物是由记叙视角决定的，此处知识点复习小学课倔强的小红军。或者换个例子，张起灵之所以能成为华语纸片人top，是因为吴邪爱他。 剧院魅影这个故事成立的基础必须是小c爱魅影。魅影不止是代表黑暗和恐惧，也是c的美神缪斯，并且是危险神秘的美神。 c的人设必须包括两个非常显著的要素：热爱音乐和不甘平庸勇于冒险。 这两个点歌词里似有若无地擦边而去过，但很不明显。与此同时，c表现得太害怕魅影了，她一心只想逃离魅影，和子爵过守序正常老婆孩子热炕头的日子。对音乐没有偏执的爱，也缺乏成名的野心，更安于现状血液里缺少对危险的…好奇？（找不到合适的词，福尔摩斯好像形容过华生一下子忘了！冒险小说主人公必备作死特质！） 所以从这样的小c眼里看过去，魅影真的好像穷追不舍的变态啊！整个故事的亮点就完全站不住脚。 但这个事情甚至不能怪演员，也不能怪剧组。我刚刚意识到，大人，时代变了。 是的，我们确实告别了那个野心勃勃四处扩张拼命作死的时代。要本分，要守己，危险是洪水猛兽早已不再迷人，因为危险后面不再暗藏机遇。剧院魅影只能是白头宫女话玄宗的尾音了——观众谁要关心玄宗那点破事呢？ 搜魅影repo 一句句“他卑微的爱”“宛如卡西莫多” 我真是气绝身亡 魅影是绝世天才 除了长得丑 他在建筑、音乐等等方面是神级存在。他恃才傲物，傲慢又自卑。 他很强，能送小c上首席，玩弄剧院经理甚至治安队于股掌间。人都是慕强的，特别小c其实野心勃勃不是吗？谁说小c对他的爱里没有带着仰视和崇敬呢？ 他很美，不是长相，而是在音乐上的造诣。女人其实最不看脸，他俩合唱时美神缪斯降临。而他的危险神秘，令这种美变得崇高。美的极致总是会令人恐惧颤栗的。 魅影当然知道他对小c意味着什么，所以他才有底气劫人。真傲慢。 更过分的是，他还惨，他还卖惨。果不其然小c立刻怜爱他了吧！崇拜和迷恋都还可以冷静，一旦开始怜爱…啧！ 诡计多端！ 魅影和纯善软弱的卡西莫多完全不一样！大声嚷嚷！ 但他偏执极端以至于可怕。恐惧过量，警告！圣人曾说其恕乎己所不欲勿施于人。人类基因密码里并没有由己及人这种设定，所以上帝让人类后天从爱里来习得。怪物从没有被爱过，所以不知道如何爱人。天才如他，杀人伤人实在太容易了。他曾靠恐吓得到了一切，直到他爱上小c。从杀人不眨眼到最后放走小c子爵，这真是爱教会他最好的事。 。 我是嘎粉丝我先说。 但我看音乐剧早于喜欢嘎 18年夏天我在宽街看剧院魅影也没有想到有一天可以在国内看阿云嘎演的魅影啊！ 舞美：精美绝伦，甚至比宽街的更精致（因为上海大剧院它新啊）！就凭这个大吊灯可以闭眼冲！还有大象啊雕塑啊下水道啊真的绝！人民币的味道。（但因为大剧院太大了，大吊灯显得有点小…） 演员：阿歪姬十层滤镜我就不说了。但赵超凡超乎预期竟然是帅的，旁边的姐姐连连称赞。小c啊，她不爱他！她对魅影没有一点点感情，她对音乐对歌唱也没有感情，于是很多点就不动人，很多拉扯也很奇怪，她逃他追，看得人只想报警。（这个很难讲是演员的锅还是剧组…） 译配：上半场刚感叹完“至少是顺的，不用陷进挑剔动宾搭配错误、主语错误这些基础语病的境地里”，下半场就开始…还有“狂欢夜”这个翻译，有人喜欢有人反对，我个人觉得不好，丢失了“面具”这个很重要的意象。 总结，极致华丽，总体完成度可以。但是没有特别特别打动我，无法像看完罗朱一样出来写小作文明珠一颗刘小倩Lv32023-07-22回复赞
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