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Lv6这出要强烈推荐了。虽然拖了几年一直不去看，主要是因为海报上的面具太过骇人，总觉得恶心吧啦。真到台上其实还好。一个简单的故事，戴着面具全然看不出演员的表情，默剧也没有语言，但是所有的情绪台下的观众都感受得到。全剧逼泪。以下场景戳泪提示：我的第一个被戳中的泪点是安德鲁看到了多莉妮的病理报告。而后还有多莉妮不记得安德鲁那场也暴泪点（这里其实还有点惊悚，看完心悸）。再后来，多莉妮像个小跟屁虫似的，拽着安德鲁的衣角，他走哪儿她走哪儿。到最后多莉妮可能什么都不记得了，只是不肯放开手里的琴弓，在拥抱安德鲁时，把安德鲁和大提琴合二为一。没什么大是大非的冲突，却不平淡。值得再看#爱丁堡前沿剧##安德鲁与多莉妮#悠然Lv62016-05-14回复赞
Lv6一家亚洲快餐厅和包围它的建筑，各种金发褐发黑发白人亚洲人和闪烁的眼神，典型的fusion态生存空间，像一碗泰式酸辣汤内混杂说不清的作料。然而在那些忽明忽暗的灯火背后，隐藏了多少故事，人与人密度如此之高，距离却如隔山水。一幅亚洲移民的底层生活图景，反复穿插的场景碎片，跳入跳出的叙述语言，光怪陆离；男演女女饰男少扮老老扮少，创造完全不同的想象和荒诞效果；又以蚂蚁与蟋蟀的寓言相互勾联，充满魔幻色彩。施梅芬尼的《金龙》剧本果然非常的酷。作为大陆首次排演，5位年轻演员很卖力的挑战了十多个角色的切换。剧中荒诞的喜剧与悲剧的对照和节奏控制，荒诞是不是该强化为滑稽闹剧，看起来应该是对剧本处理的难度所在…ShimmerLv62016-05-01回复1赞- Lv6并不算完美，有老套的father issue、、故事还是有点拖沓，但是重复的都是一些表面的东西，真的内涵的部分还是藏在层层台词和层层意象里，朋友说得好，林导每次的戏都能给出很多很多的拼图片，自己的理解总能找到几片合适的拼成一个连贯的故事。台词里埋的梗很多，略微数数，G-Dragon权志龙、安迪·沃霍尔的15分钟理论和金宝汤、各路绘画大神的溜嘴（梵高、卡拉瓦乔的埋葬基督、格尔尼卡）、上瘾和顾海很帅……很多忘了。演员们的角色切换，时一修变声好评，其他的满场跑、队形、肢体、情绪控制都很棒，没什么弱项。上半场台词还多一些，虽然细碎但是很值得慢慢回味；下半场的情感冲击一浪高过一浪，太澎湃了。WendyLv62016-04-30回复1赞
Lv5把舞台一分为二，通过楼梯的移动瞬间转场。观众席也是船身的一部分。Edith^^Lv52019-12-01
面对这样的灾难，比起暴露人性的丑恶（并未强调男性幸存者不耻的手段），更多地把注意力放在人性中真善美的一面。
上半场强调了泰坦尼克永不沉没，是伟大的移动的巨轮，赞美和自豪之情溢于言表；描绘了每个人的梦想和对未来的期许，还有阶级上的差别。
开场前设计师托马斯一直伏案工作，在图纸上写写画画。
船离港时，还给了没有赶上大船的人一个特写（与史料相符），反而因祸得福了。
借二等舱爱丽丝之口，介绍了一等舱有头有脸大人物身份。二等舱有追求爱情离家出走私奔的，有想要结识和接近上层阶层的……而三等舱更多的是为生活奔波，想要更好的生活。
一等舱每天的晚宴谈话像是复制黏贴，小锣和日期播报作为分割线，说明了时间和每日船速。
特别喜欢锅炉工的独唱，还有和电报员的二重唱，一个是想念爱人歌颂爱情，一个是称赞进步的技术，还夹杂着摩尔斯电码“滴滴哒滴嗒滴”，文广字幕也以"-","o"相呼应，很棒！
以及弗雷德《无月无风》，温柔得像是暴风雨前最后的宁静。
而下半场则是撞击冰山之后的沉船场景。
首先从睡梦中被叫醒的是一等舱的尊贵的客人，也是第一批穿上救生衣的。而三等舱却是女仆们扔给他们，需要自己找，形成鲜明对比。
一等舱表现为原本睡眼惺忪，想着歌舞升平把酒言欢，到后来的惊慌失措，急忙穿上救生衣。而三等舱是被下令锁在下层，想办法找到其他出口自救，夹缝中求生存。
船长爱德华、设计师托马斯和负责人布鲁斯三人爆发矛盾，一开始互相推卸责任，指责对方才是罪魁祸首，清醒之后船长和设计师开始反思自己。
几对情侣和夫妇依依惜别，还有怀抱孩子的母亲，他们深知这可能是最后的见面。她们回头望向船上她们的爱人，不停挥手示意。
令人感动的是，那对老夫妻却始终没有放开彼此的双手，相拥着，有着至死不渝的从容。
明明有机会可以登上救生船，还是要保证妇女和孩子优先，保持最后的礼貌和尊严，这就是英国绅士。面对死亡的来临，他们自嘲还没来得及结婚，幸好没有把她们变成寡妇。
直到最后关头，设计师托马斯依然在思考使泰坦尼克沉没的致命缺陷，想要创造出一艘永不沉没的完美的船，可惜他再也没有机会了。
船长爱德华已到退休年龄，本可以全身而退的他接受了此次首航任务。可惜这是他职业生涯中，也是他生命中的最后一次航行了。
虽然对结局已烂熟于心，还是被船桅倒下和沉没的声音吓到了，还有倾斜的甲板和灯光配合很走心。紧握着栏杆，是最后的挣扎。
最后的《一路顺风泰坦尼克》依然是全体大合唱，却与开头的感觉截然不同，上层是幸存者，下层则是遇难者。
当幸存者们获救，站在巨幅遇难者名单前，她们看似平淡地一句，她失去了她的丈夫，却已然是阴阳两隔，令人唏嘘不已。回复1赞
认证我们恐惧着死亡带来的悲伤，忧虑着死亡带来的未知。所以，我们拒绝面对死亡，甚至，仅仅是谈论。死亡的话题在数次交谈中毫无例外的败下阵来，在喧闹的马车声中渐渐消逝，而最终，车夫也只能对着马儿独自疗伤。张杰资讯站认证2023-05-17
但当灵魂摆脱了肉体的禁锢，死亡也许仅仅是灵魂的引路人，它让我们沉淀，让我们反思。老人在妻子离开后才透过窗户看到广大壮丽的世界。原来世间不仅有算盘，更有柳树，尽管它树干已空，不再绿油油。自己的一生本不必纠结给妻子打棺材是盈利还是亏损，因为他可以在给游客们开的饭馆里卖鱼，可以捉些鹅养肥了再宰掉，羽毛还可以做成羽绒枕头。一生过去了，没赚钱，没有乐趣。而且，他一生连一次都没怜爱过他的娇妻。伴随着妻子的离去，老人醒悟了，可笑又可悲。而他的醒悟，成了母亲的圣人。
母亲抗拒着命运的不公，但被生活的节奏挟持着，不得挣脱。“生活带着我走，我就走。我站在长长的队里领我那一小把糖，队很长，我没排到。”17年间，母亲的人生道路是没有十字路口的，直到母亲埋葬了她的孩子，她把身躯尽可能贴近大地，仿佛感受着孩子的温度。沉默也可，哭泣也可，重要的是，在一个黄昏，她在孩子的墓前做了选择。她睡去了，即使听了天使戴上帽子讲了小王子的故事也没有使她睡去。因为她有了选择，灵魂第一次找到了出路，所以，安然的睡去了。
死亡来临时，恐惧往往压倒一切，这是作为人类的本能。但死亡不是结束，沉淀反思之后，也许它会帮我们找到灵魂的归宿。
《安魂曲》的中文版从首演开始就饱受争议，也许因为原版口碑的爆棚，当大家的期待值与实际有落差时，自然会产生许多负面的情绪。但如果完全第一次接触本剧，除去原版的光环，中文版的《安魂曲》还是在水准之上的。
走进剧场，环形舞台便会吸引住所有观众的目光。本剧大多数情节便发生在环形舞台上。舞美设计也十分有创意，幕间换幕均是由“天使”在不经意间手动完成，情节也变得更流畅。印象最深刻的是“卫生员”场景，很有创意的将原本垂直的门设置成了在水平面上。开门的时候像是打开天花板，配合着门的吱吱声，形成怪诞与现实的碰撞融合。
此外，音乐为本剧增色许多。主旋律音乐从剧中贯穿到谢幕。不仅旋律抓耳，让观众初听就被带入，谢幕时，极富节奏感的律动更让观众不由自主为演员打着节拍。
演员表演自然是话剧重要组成部分。倪大红饰演的老人是整部剧的灵魂，而倪大红的表演完全撑起这一角色，标志性的嘶哑嗓音与角色出奇的契合。而对于孙莉的表演，大家也许会有不同的看法。其实个人觉得孙莉的表演不功不过，只是有一点觉得比较可惜。孙莉所说的台词是写的最好的，但仅仅是文字本身的精美赋予了台词魅力，孙莉的演绎并没有能够为台词加分，就如同孙莉的名气并未对本剧的效果加分一样，这是有些遗憾的。回复赞
Lv5很品特……不愧是NTLive级别的现代戏剧……小虎～Lv52017-04-17
这不是一部去赚取廉价的眼泪的电影，更多是让人在感受品特式的表达，去pick自己看到的东西，没有其他。整场只有四个人，一个场景。一个圆形的房间，门关上，就没有任何出口。房间本身，包括门的开启和关闭，无时无刻不在暗示着每个人心灵的困境……没有成长，没有变化，只有冰冷的、孤独的无人之境。
无论两个老人如何吹逼，或者目的为何，一开始的Spooner确实是可能将Hirst带离这个无人之境的，他是外来者，却是Hirst自己带来的、可能打破困境的可能性。Spooner翻飞着他皱巴巴的旧外套，多次表现出想要从这里逃走的倾向——在被恐吓的时候，在发现这里环境的困局的时候，在自己最后的自尊心都无法维持的时候——然而最后连他也困住了……
Hirst第二次登场时对Spooner的那句你是谁我不认识你，一开始让我极其迷惑，不知真假。直到镜头给了这位身份显赫、举止上品的老绅士只穿了一只袜子而另一只赤脚的双脚多次特写之后，他用他只穿了一只袜子的双脚蹒跚着再次离开房间，带着得意又生怕别人发现的笑（这种装聪明的表情妙极了）：其实我认识他——这时我才确信不是故意，袜子的违和感也是如此，Hirst并不是一开始那么冷静或者头脑清醒了。Hirst一度听到了外面的鸟叫，意识到外面是白天想要出去散步——他天天在这里可是从未听到过鸟叫……可是这种外出的意愿让另两人无比恐慌，管家用着非常强硬而饶舌的方式匆忙地转移了话题，而男仆对于可能打破现状的外来者继续施加恐吓和敌意。最终确是，连可能带他离开困境的外来者，也终于不想离开这里……
老戏骨飙戏自是不用提，live放送的形式看到的是更多表情的细节，带着丰富的层次感和各怀心事的复杂眼神和表情被无限放大。可是台下观众的很多笑点……嗯，和现场观众节奏不在一个点上，感受到了文化差异hhhhhhhh
这个房间里的所有人都不愿意离开，没有绝对的单方面控制和强迫，他们必须也有主动的安于此状况的需求，才如此拒绝状况的变化。这是每个人都可能感受到并且内心有想到过是否需要摆脱的困境……这种浓浓的空虚感，就像最后点题（点题得其实好突然）：
事实和历史都只存在于相片和回忆中，真假莫辨。最后跟着时间留下的只是，没有成长，没有变化，永远的、孤独的无人之境。
最后，大剧院门口贴着的是四月底莫扎特的女人心啊w好早就开始放看板出来啦，期待
电子屏上轮番放着NTL其他的预告，路过拍到一张理查二世w回复赞
Lv51114 -和电影无关，虽没有惊艳但也很优秀！观众丁Lv52019-11-25
第一幕是撞冰山前，交代了很多人物背景和关系，我这个临时收票没带望远镜的西方人脸盲症患者真是太南了……果然和小时候看铁船的感受不同，在这里对当时的阶级立场和那些有着热切向往的人们能够理解得更深。音乐也很好听，每次看外语剧真的都太过认真看字幕台词和歌词了……
第二幕是我这种头脑简单的感性患者的高潮。分别场景对每一个角色的刻画都非常好，看到了各种人间大爱，尤其Straus夫妇的Still真的让我心化成一滩水，不禁回想起电影里乐队演奏的我无限反复的那一段。结尾的所有泰坦尼克号遇难者名单一出来我就止不住了……离别是多么痛苦，又见证了美好，却仍那么痛苦……
相比震撼，我一直更喜欢铁船的细腻，不论是电影还是音乐剧，都洒下一片光辉，哪怕撞上冰山，也依然永不沉没。
“再会再会，一路顺风，泰坦尼克。”
Godspeed Titanic.🎵
P.S.佛系签售，跟Devon说我哭得稀里哗啦，她无比真诚地连道Sorry😂末场票出给了一个人大的柯迷妹子，要不是没时间真的很想二刷（认真理一下人物们）……1回复7赞
Lv5#9.14 Ana Alcaide Live 1862#渣渣辉666Lv52019-09-16
如果你是世界音乐、中世纪音乐乐迷，乃至古乐、仙乐爱好者，人又在上海，绝不能错过这位欧洲尼古赫帕琴第一人的专场音乐会。另一方面，因为上海音乐厅修缮一整年，这也是今年唯一能看到的古乐演出了。
第一次来到滨江之畔的1862，保留了上船厂建筑遗迹的风格，冷峻的工业感。800人的剧院，恰如时间与空间、过去与未来的对话。前两首歌的话筒似乎有问题，收声不好，有杂音，好在调整迅速，接下来是我理想中的舞台表现力，甚至更好，在观感上简直很高级的享受，1862的硬件确实不错。
尼古赫帕琴源自瑞典，北欧的清冷配上西班牙温暖的民歌，水天一色，天地之大，正如音乐会标题“冰与火之歌”。大屏幕上的背景，栩栩如生的野牛、野马、野鹿，粗犷写实，如果我猜得没错，这就是传说中的阿尔塔米拉洞穴壁画。美轮美奂的仙乐，把现实主义、神秘色彩再次融汇一体，不由感叹人类文明的进化。然而在浮躁的当下，又有多少人愿意静下心听这类音乐呢。
现场加入弗拉门戈吉他以及传统打击乐器，甚至是响板后，曲风颇为活泼。应该是这首《Folía de la primavera》，我不确定。旋律如丝滑般柔顺，感受平静，抚慰心灵，却又蠢蠢欲动想要从座椅上弹起随着律动一起摇曳。13回复8赞
Lv6满分送给我最喜欢的当代芭蕾编舞大师艾夫曼，没有之一👍🏻鼎鼎Lv62019-09-12
喜欢的团或者剧就是要多刷，俗称喜刷刷🤣
早晨还沉浸在nddp抢票成功的喜悦之中，首尾场周末场，四刷走起😊
晚上又跑东艺欣赏19-20演出季开幕巨献……安娜。
17年的时候连刷安娜和罗丹，震撼心灵的感受，无与伦比。
这次继续三刷走起……
取材于俄国著作，抛开繁琐和细枝末节，将一切重点放在三位主演的心理和矛盾状态。配以高难度、高水准、高质量的双人舞、三人舞等。体现心理芭蕾独特的魅力。👍🏻
同时大量的群舞穿插其中，营造不同的场景和氛围…官场、士兵俱乐部、假面舞会、梦境等等。俄罗斯大长腿们就在眼前晃悠晃悠…怎是一个震撼可以形容👏🏻
三位主角的发挥可圈可点，尤其女主要同两位男首席搭挡，着实让人惊叹。不过我的记忆深处还是偏爱Nina的演绎，可是好像这次没有随团。两位男首席是老熟人了，👍🏻
今天光盯着人看了，明天位置比较远，可以更多的关注队形变幻了。哈哈😄回复6赞- Lv6上海今天下了一天的雨，可是不能阻挡我欣赏艺术的热情……😂鼎鼎Lv62019-07-09
今天晚上的票价其实很亲民，但是东艺今天的上座率仍然只有三、四成的样子。
有时候真的搞不懂…国内某钢琴独奏音乐会死贵死贵，其实水平也就那样，不知道粉丝是去看人，还是去听钢琴曲的🤣
今天四人组其实各自独奏实力都很强，组合在一起四重奏更是配合默契，惊艳四座。
带点爵士味道的演奏技巧、手法，配上格什温的经典旋律🎶……棒极了
而且他们不是简单照谱弹奏，而且进行适当的改编，整体给人以活力十足的感觉。拉赫玛尼诺夫的交响舞曲，我倒没多大共鸣…但是格什温的蓝色狂想曲确实超有feel👍🏻可能我也比较喜欢轻松活泼，带点小浪漫的调调👏🏻
而且他们特意为中国巡演准备了两首作品，尽管现场有点冷清，仍然返场两曲。我现在觉得有些人连老阿姨都不如，坐我周围的几个老阿姨听的津津有味，散场的时候说的头头是道。相反有些年轻人真是越来越讨厌了……
插曲：今天有个小女孩，坐我前面，头上的发饰是一串串小铃铛，响个不停……本身已经有些影响到我了，那你消停一下，总可以吧……？！MD头摇的像波浪鼓似的……真恨不得把她头发扯掉🤬
多一事不如少一事……我躲到其他角落算了，反正今天空位子多。不然的话，肯定有人早就出马撒逼了，根本不用我出手。古典音乐粉丝的耳朵可是出了名的挑剔，容不得一丝不和谐的声响……🤫20回复10赞 - Lv6翘首以待几个月的克利夫兰与丹尼尔特里福诺夫的演出，今晚如期上演。克利夫兰管弦乐团上海站今明一共两场，有没有丹尼尔上座率天差地别……今天几近满场。鼎鼎Lv62019-04-06
作为当代最受瞩目的钢琴新秀，这几年上升之势很猛，不过从媒体的采访评论看，他本人对于成名保持清醒的头脑。而且似乎性格超内向，不擅言辞🤣
上次现场聆听他的成名作“拉三”，感觉相当震撼。今天贝多芬的第五钢协“皇帝”，发挥其实不错👌但是在第一乐章似乎有一处明显的失误，毕竟我是酱油水平，也可能是我幻听了😂
但是克利夫兰这个美国五大交响乐团之一……确实是名不虚传👍🏻时隔21年之后，再度来访上海。在多位德奥大师的引领之下，这个美国名团反而对于德奧系作品演奏特别有心得，和感染力😊今天感触特别深的一点，是声音干净利落，节奏无懈可击。
指挥是老熟人Most，上海维也纳爱乐乐团演出就来过👍🏻这次带来自己的近卫军克利夫兰，而丹尼尔又在克利夫兰生活、学习了好长时间，这三位一体的配合，堪称完美👏🏻Bravo!1回复13赞 
Lv5毕加索经典巨作《格尔尼卡》 —“战争与情感”艺术大展纯纯的蓝色Lv52019-04-09
静安区南京西路1333号 上海展览中心东二馆B层.上海中外文化艺术交流协会美术馆
2019.03.15 - 2019.04.15
10:00-17:30
交通：地铁二号线南京西路站下走过去7号门进。
门口检票，展馆门口有周边可买，亮点是那本180元的画册包含了整个展的画。
本次展出的81件毕加索真迹，均为西班牙索菲亚王后国家美术馆多年馆藏，难得一见，除此之外还有毕加索生平重量级雕塑，画作，装置艺术等将联袂为观众奉上一场别开生面的艺术体验。展区设置上除了“格尔尼卡”及“情感系列”两大主题展区外，还设有沉浸式影院、亲子互动展区、“艺术生平”。影院看完一场需要一个小时。去晚了可惜没看完整。
作为毕加索最负盛名的代表作——《格尔尼卡》是一幅乍看之下甚至并不“好看”的作品。画面由黑白灰三色组成，视觉感官错乱不堪。
毕加索的一生多彩而风格多变，其中更是有不少情爱作品。从一定意义上说，爱和性是他创作的原动力。随着年龄增加，毕加索在作品中的情色越来越强烈，但更多把自己置于偷窥者的地位。透过这些情感作品，人们可以深入毕加索的内心和精神世界，探视这位旷世奇才一生毫不隐藏的性激情和癖好，了解他这一辈子对情爱的不舍追求。1回复7赞- Lv6晚上要听听交响乐，不然周末怎么对得起自己呢……🤗鼎鼎Lv62019-03-30
巴赫的小赋格算是给迟到观众最后的机会……可是4分钟的时长似乎对一些人无用，柏林爱乐第一首席小提琴手领衔的普罗科菲耶夫的第二小提琴协奏曲，居然也有好多人迟到…中场休息才被放进来😂损失惨重……
Noah我觉得不像很多小提琴手一幅要把琴拉爆了的感觉……听他拉琴很稳、举重若轻的感觉，非常享受😊今天这曲目体现他超好的基本功，扎实的👍🏻
中间一度我忽略了整个乐团，光沉醉他个人的演绎上了
下半场是今天的重头戏－拉赫玛尼诺夫第二交响曲。
今天第一次感受到指挥无与伦比的重要性。同样都是上海交响乐团，不同的指挥执棒，呈现的演出水平和现场体验天差地别。今天来自美国的指挥斯拉特金，简直有点点石成金的魔法了。今天上海交响乐团的演出有点惊到我了……老爷子一把年纪，对于细节和节奏的把控真好👍🏻把拉氏曲目本身的可听性和气势毫无保留地体现出来！
140周年的SSO整体的发展和进步有目共睹，尤其近些年步子迈得扎实👏🏻继续加油吧……5回复11赞
上海
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