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Lv6《聆听弘一》是难得的田导自己编剧的作品。有趣的是为这命题作文,弘一法师本身却并未出现,而是从网络播客“坏蛋调频”寻找“民国坏蛋”进行穿梭,借民国广播人之口,“撞见”并拼凑出一代高僧的。日军轰炸下的孤岛文化,年少轻狂的富二代广播人,溃败的“文化救国”的梦想,艺术、爱情、教育、持戒在错落的时空里双线交映。结构有巧思,租界畸形的文化乱像很生动,救国的情怀很感人,王学兵的出演也很称持戒的命题。不过才子与大德,叔同和弘一,依旧像是割裂的两个人;俗世的庸俗琐碎,未必能勾联出家与在家;而最后上台的一众法师,总觉得有点用力过猛…… 若是不断磨合调整,应该会有更佳的效果ShimmerLv62016-10-27回复3赞
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Lv5演出的小礼物是封信,里面存放着演出的宣传广告,这创意很符合剧情的桥段。这戏貌似有不少广告的赞助,落幕时说了好一大段,幸好表演中没植入广告。腹愁者脸萌Lv52016-07-23
言归正传,这戏要耐心,没耐心或逻辑思维差的人会觉得节奏拖沓,其实剧情还是很跌宕起伏的,推理除了种种可能,又排出了种种假设,看过柯南的都知道这套路,凡是能想到的都是障眼法,不经过层层排错是不会揭晓答案的。此外戏最后还有舞蹈。
嫌疑人的剧本有点想电锯惊魂和V字杀手的结合,不断的有替天行道者继承衣钵出现来伸张正义。
正义有时过于死板迂腐,所以才会让罪恶钻空子有机可乘,我倒是觉得复仇者还不错。
戏中有映射领导人的嫌疑,江某温某都成了坏人的代名词,naive,你们艺术工作者总想搞点大新闻,同样是艺海戏院里的,楼上的孟京辉讽刺水平就高多了,我和他谈笑风生。回复3赞
Lv6《用创作与未来对话——梁祝的继承者们:林奕华、张国颖、郑君炽》。在讲座的时候才知道梁祝曲子里的黄梅调影子原来来自电影。林导心里住了一个少女,这就是喜欢他的原因吧。一直以为虾米原声集缺一首,原来QQ有完整版orz。《梁祝的继承者们》,歌曲偏朴素还是情节为主,但是都能耐听啊,好多首很喜欢。这里林写的歌词真的是gay气满满,各种男的女的才能在一起啊,还有对唱都是男男女女,好!明!显!而且歌词剧情性还蛮强的,可以脑补出很多因果,关于艺术的探讨、关于主角和反面配角的探讨、特别是马文才三首的歌词很多接近白话,“太阳底下无新事”、人人都想当富二代、天才和庸才的比较、艺术和艺术家的牺牲、瞬间的诡辩,歌词碉堡。(不看歌词一直听成“短命腰伤不能来”,脑洞歪到异次元了。)看到视频DVD,官摄版显然是已经有了内部资源,清晰度感人,好想要啊。WendyLv62016-05-31回复2赞
Lv4我该怎么形容他呢,或者说我该怎么形容我的青春呢。16年尾我升高三,开始踏入一天24小时有16个小时在画室的集训。我与当时的男朋友冷战,被戴绿帽子,尽管画画很累但我每天晚上还是失眠睡不着。无助又为艺考成绩焦虑的我隔三差五地被指导老师抓去批评谈话。画画瓶颈期的我,当时的心思全放在了所谓的“感情”上,一边想着他,一边告诉自己“加油啊!只要考上了大学,我就可以比他的她优秀了。”真够可笑的。千纸鹤Lv42023-08-01
这样的折磨一直持续到我六月份高考完,每天耳机里循环的都是薛之谦的歌。他的歌真让人难过啊,可是在暗淡无光的生活里,薛之谦是我的救赎。也真真切切地鼓励着我,带着我走出了低谷,陪伴着我的学生时期。艺考成绩出来了,我考上了17年厂东省美术重本线,我拿到了学校颁发的优秀美术生等奖的证书。我也成功考上了我心心念念的大学。我也终于摆脱了关于前男友的噩梦。
读书时期,家里不支持用他们给的零花钱去追星一直没有机会去看一场薛之谦的演唱会。大学毕业工作了,恰好他再一次来到了我的城市。我摘下了耳机去见你。去了现场才明白live的意义。现场永远是耳机不能表达的情绪。七年了,终于见面了,他在舞台,我在人海。尽管我的座位看到的他是小小只,但是他真的太耀眼了,以至于我分不清到底是舞台的灯光还是他身上自带的光芒。他什么都不用干 只要他站在那里他就已经闪闪发高11回复11赞
Lv4最近有感于价值观是一种痛苦的背负。看完了剧更加确认了这种想法。尤其当拉贝和魏特琳不堪重负地走上轮回,张纯如站在圆心,独自承受着他们叠上历史厚度的痛苦,举枪自尽的结局也变得可以接受了——这也是个人最爱的场面之一。purposeLv42023-05-11
我就是冲着张纯如三个字直接秒的票,我说我对这个剧有点情结,来南京这么多年唯一一次去南屠,在她的雕像面前站了好久。这种奇怪的情愫一直也未究其原因。幸好大脑在剧中的大量(精神)留白中得以飞速运转——当我思考着剧的编排与我主观上种种不契合时,也逐渐找到了答案:大概就是因为她(以及拉贝与魏特琳)是相关的无关第三方吧。作为土生土长的苦主同胞,我的痛苦与愤怒显得如此合情合理而波澜不惊。相信有很大一部分人可以自然地理解这种国际人道主义,可是我个人与类似绝对非世俗非功利的“主义”是有距离的,距离产生美吧,会被莫名吸引又不自觉敬畏。
就因为不能很好地理解这种降维人道共情,我对这个剧产生了有所偏离的预期:我期待一段绝对张纯如视角的记忆,因此看剧的时候产生了语言无法详尽的失落。具体来说,我期待前半段剧情的推进不是依赖四个当事人物,而是张纯如对历史事实的发掘;我期待张纯如视角的叙事中叠加上情感的明显递进;我认为张纯如与历史叙事的互动可以更独到;我认为应该做足张纯如与拉贝、魏特琳形式化对照……另外,个人也不太认同讲究协调与秩序的苦难群舞刻画。
不过,心心念念的写作名场面足以暂时消解以上失落,那一刻会觉得漫天的文字就是最最真实的她吧。剧中直接点明,她的文字不仅是苦难纪实,更是一种谴责和诘问。一个非常有意思的点是,右翼代表与张纯如很讽刺地坐反了。右翼稳如泰山地坐在左侧,站在高处,尽管对面有一个张纯如,脚下有一个拉贝,一个魏特琳,一个东史郎和无数个李秀英,他仍然人模人样地沉浸在自我闭环中。
最后,女主很美很美啊,但是没有演出我认为的张纯如,我估计全亚洲也很难有了。回复赞
Lv2其实对《朱鹮》整体观感和很多国内民族舞剧一样,“有佳句,无佳篇”。作为观众我无法进入这个考场作文般的故事,但它舞段的水准太稳了。群舞和双人舞的编排很有心,交替给我舞蹈审美上带来舒适感,偶有惊喜,身处无形的叙事屏障之外,依然会被纯粹的美击中。用户159****6743-9SM65Lv22023-05-14
这样的作品其实就很倚杖舞者的表达。一个是动作的完成度,一个是对角色的理解和传达。
朱王这一对是拉开差距的好。朱姐对鸟类的拟态之前已经夸过多次了,手臂宛若无骨,对音乐以及舞伴的呼应非常清晰,动作流畅性也非常好,从头到尾她都是连指尖都有注意在保持的(其他舞者有的一被推举手腕开始就往下掉了)。是一只敏感又轻巧的朱鹮了。
更难得的是我能在表演中看到这只朱鹮的变化,随着剧情的推进,是从精灵古怪的幼鸟长成有担当的头鸟的感觉。下半场两人的场子里甚至是有一种历经沧桑回望的悲怆感。到结尾处我甚至鼻子都有点酸——当晚结束后就跟朋友说,我觉得打动我的不是朱鹮,是朱洁静。
而佳俊的妙在于他的细腻和对角色的思考,近距离的位置上能感受到动作里的“呼吸”。上半场虽然角色定位是憨憨,但他从乍见之喜开始逐渐过渡到依依不舍再到下半场的恋恋不忘,是很有自己一套表演逻辑的。正常戏的戏剧部分最冲击我的部分是失而复得后,他手捧着那片白羽,有一个用手肘去擦亮的动作(第二天有特意观察是他独有的),非常煽情。
双人舞很看默契,他俩是能把动作做得行云流水的那种漂亮,托举部分令人非常安心。
严格来说,这次的群舞只能算差强人意,观看的两场演出都有动作失误不说,很明确编排意图是要求要整齐划一的地方,舞者们无论是节奏还是动作规格都参差不齐,有些地方连朝向和手臂弧度都向没有抠过动作一样。
《朱鹮》的群舞编排本来就很讲求整齐,一字队形和对角线排布的时候,出现错误是很致命的。就好像本来应该摸的是绸缎却时不时要被麦芒扎个手。很影响观感。考虑到现在还有巡演任务,虽然能够理解,但还是有些失望。回复赞
新手我真的很喜欢这个作品。之前安利的时候有朋友问“不会太主旋律吗?”完全不会。猪头三-xVgS0新手2023-05-11
佟睿睿老师在编排的时候着重了一个“巧”,五个主要人物以张纯如为线索,剩下四位大屠杀的亲历者,以“日记”作者这一共同身份非常自然地串连在一起。每个人都有自己的视角和经历——一位直接受害者、一位庇佑但最终被影响至病故的好心人、一位当时的抗议者,一位被罪恶压抑了一辈子的作恶者(其实如果把军国主义当作真正元凶,东史郎这样的更像是一个“凶器”)。
我尤其喜欢四位姿态各异在舞台上相交穿梭的样子,他们看不见痛苦求索的后世,都在自身的绝望里苦苦挣扎,姿态却不尽相同。最后他们面对否认历史的日本右翼,一起出现佐证时,个人的伤口融合成了人类文明史上巨大的疮疤——南京大屠杀。
群舞的表现也特别棒。队形的变换非常合理,站在舞台边缘模拟被枪杀时的民众挨个跳下乐池的绝望,连续两天都逼出了我的眼泪。妇女和日本兵对峙的一场戏,情绪传递得也非常好。魏特琳在救助中逐渐心有余而力不足的样子特别感人。
另外令我印象深刻的是拉贝那一段,一开始他未料到日本士兵会惨无人性屠城,劝说为数不多的本土士兵放弃抵抗、舍弃武器的那一段太过骇人。善良者永远无法预期恶人的底线。这样的“始料未及”可能让老人家后悔了一生吧。
唐诗逸的舞蹈段落并不多,但无论是身体姿态还是情绪传达都很不错。第一天感觉后期有点脱力,但在这样的题材下,并没有造成很大问题。在右侧沙发上的戏,基本不涉及技术难度动作,但情绪饱满、催人泪下。打字一段完全能够对张纯如本人的那种心力交瘁感同身受。
音乐、服装和舞台设计也非常出色。服化道都比较简单,按导演的话说是尽可能摒弃了装饰的成分。我很喜欢舞台道具变换和多媒体的搭配。少量的文字念白并不会让煽情显得过分,大梯形的灯版配合有明度变化的纯色和打在舞台上的灯光极简单,也起到了聚焦舞者的作用。移动的投影版里透出四位当事人的身体,配合日记文本的摘选,并不是什么新奇的思路,却非常得体。
我真的很喜欢这个作品。希望大家有机会的一定都去看。回复赞
Lv4#哈三话四评话剧——原野#happy-sirLv42020-01-20
曹禺的经典小说,排过很多个版本了。在网上看过人艺胡军、徐帆、濮存昕演的版本。人物形象塑造的很不错,故事饱满、主题突出。对这次何念导演的也很期待。看后感觉这一版在原来剧本的基础上进行了大胆的创新,对剧情进行了重构,融入了很多新的元素,几位主演也演的特别的棒,光影效果运用的淋漓尽致,谢幕的rap舞蹈太欢乐了!
在故事情节和人物线方面,开始感觉节奏很快,故事叙述的很凝练,感觉半个小时左右就把故事讲完了。正在纳闷接下去剧情会如何发展,结果又重头开始repeat了一遍,后来发现两遍人物线索的侧重点是有所不同的。第一遍感觉更注重在仇虎的人物故事线,第二遍感觉是以金子、焦大星为主的故事线。双重的人物对白,揭示了不同时期仇虎、金子、焦大星的人物性格和命运。最后,第三遍杀红了眼的仇虎见人就杀,应该是表达冤冤相报何时了,自己也无法从仇恨中解脱的主题。
表现手法上运用了很多光影效果,制造出了紧张、神秘、恐惧的气氛。灯光照射在焦母身上,演员脸上时的特效真的是太棒了,投影在背景上的焦老婆子的身影,手持拐杖、头包围巾,圆脸尖下巴的焦母和动画片三打白骨精里的老太婆真的太像了,简直把尖酸刻薄、心狠手辣、又多疑爱子的瞎眼焦老太婆演活了。刘苡辰演的神形兼备(《怀疑》里她饰演的修女也给我留下了深刻的印象。)许子皓演的仇虎,演出了他的凶悍和报仇的心切,杨壹童演出了金子的妩媚,尤其滚床单那段,媚而不露、妖而不艳。郭鹏宇的仇虎感情戏更多点,对焦家的恨、对金子的爱、欲杀大星时内心的矛盾,杀人后的迷茫、惆怅都刻画的很好。每组演员和路人甲乙丙丁戊配合的很好,配合舞蹈和肢体动作,将仇虎父亲的呼喊、妹妹的挣扎,用一句台词、一个动作、一声呼喊就表达清楚了。场景方面,一段铁轨虽然没有小火车,旧式木屋,会发光的箱子、桌椅板凳、一张床、一个摇篮,很有时代气息。
最后谢幕的rap舞蹈真的太欢快了。很不错的剧,推荐!
推荐指数:★★★★★(88分)
Happy-sir 2020.1.181回复8赞
Lv4这是我今年看过最好的剧场作品!过于上头,安利。用户136****0093-hmGMvLv42019-12-07
这是一部对得起“长河无声奔去,唯爱与信念永存”这个主题的剧,用多媒体和舞蹈形式对红色经典进行了优秀的现代演绎。
故事清晰、人物丰满、节奏张弛有度,舞美、灯光、转场比我看过的任何一部话剧都要完美!
通过多媒体和舞蹈空间的运用,打破了线性时空叙事,双线平行、闪回的方式展现剧情太棒了。男主被多个特务盯上的追逃场景,通过抽象群舞中常见的舞者走位交叠,配合竖幕格挡的变换,空间感和紧张氛围渲染到位。
剧情、舞蹈、演员表演、音乐、舞美、灯光配合得天衣无缝,让观众能在2个多小时沉浸在剧情和人物中,感受那个时代的上海,感受地下工作者作为普通人的细碎日常和作为信仰坚守者的英雄光辉。
我太喜欢转场和灯光,转场真是太流畅了;光明阴影、黑色红色的灯光,推动剧情并带来强烈视觉冲击,令人叫绝!
演员和舞蹈设计优秀,通过肢体动作精准的完成了人物塑造和情感推进表达。李侠得知战友被杀表达愤懑的那一段、裁缝铺学徒被枪杀后闪回与李侠和裁缝相处的那段、三对饰演男女主舞者同场展现两人10年从谍战假夫妻到有了真感情的那部分,精彩难忘。
很难得的是,这部剧在讲好一个故事同时,还能顾全做到铺垫背景,真是有里有面,弄堂里的女子蒲扇群舞、裁缝店的旗袍摇曳等场景将老上海风情绘声绘色描摹。
这部舞剧打破剧场限制,展现出如同电影的时空格局,又凸显了现场的沉浸与冲击,它值得走进剧场好好欣赏。回复4赞
Lv5把舞台一分为二,通过楼梯的移动瞬间转场。观众席也是船身的一部分。Edith^^Lv52019-12-01
面对这样的灾难,比起暴露人性的丑恶(并未强调男性幸存者不耻的手段),更多地把注意力放在人性中真善美的一面。
上半场强调了泰坦尼克永不沉没,是伟大的移动的巨轮,赞美和自豪之情溢于言表;描绘了每个人的梦想和对未来的期许,还有阶级上的差别。
开场前设计师托马斯一直伏案工作,在图纸上写写画画。
船离港时,还给了没有赶上大船的人一个特写(与史料相符),反而因祸得福了。
借二等舱爱丽丝之口,介绍了一等舱有头有脸大人物身份。二等舱有追求爱情离家出走私奔的,有想要结识和接近上层阶层的……而三等舱更多的是为生活奔波,想要更好的生活。
一等舱每天的晚宴谈话像是复制黏贴,小锣和日期播报作为分割线,说明了时间和每日船速。
特别喜欢锅炉工的独唱,还有和电报员的二重唱,一个是想念爱人歌颂爱情,一个是称赞进步的技术,还夹杂着摩尔斯电码“滴滴哒滴嗒滴”,文广字幕也以"-","o"相呼应,很棒!
以及弗雷德《无月无风》,温柔得像是暴风雨前最后的宁静。
而下半场则是撞击冰山之后的沉船场景。
首先从睡梦中被叫醒的是一等舱的尊贵的客人,也是第一批穿上救生衣的。而三等舱却是女仆们扔给他们,需要自己找,形成鲜明对比。
一等舱表现为原本睡眼惺忪,想着歌舞升平把酒言欢,到后来的惊慌失措,急忙穿上救生衣。而三等舱是被下令锁在下层,想办法找到其他出口自救,夹缝中求生存。
船长爱德华、设计师托马斯和负责人布鲁斯三人爆发矛盾,一开始互相推卸责任,指责对方才是罪魁祸首,清醒之后船长和设计师开始反思自己。
几对情侣和夫妇依依惜别,还有怀抱孩子的母亲,他们深知这可能是最后的见面。她们回头望向船上她们的爱人,不停挥手示意。
令人感动的是,那对老夫妻却始终没有放开彼此的双手,相拥着,有着至死不渝的从容。
明明有机会可以登上救生船,还是要保证妇女和孩子优先,保持最后的礼貌和尊严,这就是英国绅士。面对死亡的来临,他们自嘲还没来得及结婚,幸好没有把她们变成寡妇。
直到最后关头,设计师托马斯依然在思考使泰坦尼克沉没的致命缺陷,想要创造出一艘永不沉没的完美的船,可惜他再也没有机会了。
船长爱德华已到退休年龄,本可以全身而退的他接受了此次首航任务。可惜这是他职业生涯中,也是他生命中的最后一次航行了。
虽然对结局已烂熟于心,还是被船桅倒下和沉没的声音吓到了,还有倾斜的甲板和灯光配合很走心。紧握着栏杆,是最后的挣扎。
最后的《一路顺风泰坦尼克》依然是全体大合唱,却与开头的感觉截然不同,上层是幸存者,下层则是遇难者。
当幸存者们获救,站在巨幅遇难者名单前,她们看似平淡地一句,她失去了她的丈夫,却已然是阴阳两隔,令人唏嘘不已。回复1赞
Lv5#花吃花 0830repournotivyLv52019-09-02
校园霸凌似乎已经不是一个鲜少被关注的话题,尽管多次出现在屏幕银幕上,却也能同频率跃上微博社会热搜。
脱胎于乌镇青赛的作品《花吃了那女孩》,经过打磨加工丰富立体,呈现在了上剧场的舞台上。由N个纸箱设计成的舞台背景,通过变化组合成为课堂、审讯室、客厅、酒吧等,甚至桌椅,这些看似简单脆弱,一旦受力就有折痕的纸盒,不正如同破碎脆弱的女生之间的关系?有创意的多媒体影像呈现直接投影在纸箱上,或放大、或回溯,或映射…
几位女生把加害者、受害者、旁观者渐渐形成的心路和历程,展现得恰到好处,让观众也跟着揪心和心痛。孩子是如何在社会中立足存在,最能追根溯源到的就是原生家庭:卑微低姿态的母亲让刘思彤不自信唯唯诺诺、神经质消极缺爱的母亲让钟诗琦渴望得到关注和肯定、胆小懦弱的母亲让李茜嚣张跋扈。不管她们在外如何视人,都有不为人所知的窟窿在心里,在身上,却想通过伤害别人或讨好别人来填补自己。于是,恶性循环,酿成大祸。起初的语言羞辱、暴力霸凌到最终的精神自尊的摧残,真的“杀死”了所有不敢出声的女孩,最终一幕定格在嫌疑人也是被霸凌者走向黑暗中一束光,摇摇曳曳,仿佛没有灵魂了。
好一个片名《花吃花》,原本如同花一般灿烂的青春,却如食人花般互相吞噬,原本只是相互在同龄人中寻求温暖和希冀的女孩,却找错了方式去表达。整部剧呈现出一个非常完整的结构,穿插叙述的片段和每一个人物都让故事背景和逻辑变得可信服的。
剧中其实也有离场的观众,大多是年老的夫妻或带着小孩的母亲,这部剧的教育意义当然不乏,能引起的关注和影响,却不知会从这小小的剧院传到哪里。回复10赞











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