- Lv3唐娜是陈松伶演的,开始没看出来,Voulez-Vous唱完中场休息之后气明显不够了,真老了[撇嘴] 梅姨在电影里的表演太深入人心了,不比较实在是忍不住,也做不到啊[捂脸]🌸花妖🌸Lv32019-08-06
谭雅本应该是沈小岑演的,但今天换角色了,觉得也还不错,沙滩上那段Dose your mother know的表演还是可圈可点的。
演苏菲的小姑娘唱跳俱佳,毕竟年轻啊,表演略显生硬,但音色真是好听,吐字清晰,舞蹈意外的跳得棒!音乐剧演员真是不容易,两个多小时,不但要唱下来,还要跳和演[强]
现场伴奏的乐队也很给力,反正我是不觉得和ABBA有什么太大的区别[偷笑]
老公在伦敦看过英文原版的,据说舞台效果和表演是一样的,但是欧美演员的爆发力要厉害很多,好希望有一天也能去伦敦看妈妈咪呀[色]回复4赞
Lv5
Lv5
Lv5二轮再看爱在星光里,一样的配方,更多的失望。可以感受到制作在剧本歌曲上下的苦工。歌很好听,但故事本身有过度努力之嫌,尤其是后半段小柔强行闯拆迁现场,妨碍社会治安,大型碰瓷好吗!编剧脑子里一点常识都没有吗?而且已经二轮了,梗却是一轮原样照搬,甚至保留了一轮主演大树的身高梗,不觉得违和吗?演员偏年轻,可以理解为了提携和选拔新人使用刚毕业的新鲜血液,但大家演技唱功都过分稚嫩了吧。除了王明和三姑的演员,其他都一言难尽,男主这种酒吧驻唱般的水平,小柔(替)时而在线的音准,老山东和马琳(替)出出进进的口音,真的头痛。为了后续的发展而要现在的观众为这样的戏剧买单,是不是太过分了?KisstempoLv52019-01-26回复5赞
Lv3
Lv3一个家族,两个姓氏,兴衰交替,而最后的最后都是悲凉。陕西人艺版的《白鹿原》,用纯正的陕西方言、精致的布景、对原著的忠实还原给人留下深刻的印象,怪不得是陈忠实最满意的一版。用户139****6958-OaF13Lv32018-12-21
陈忠实的原著以关中平原上白鹿村两大家族祖孙三代的恩怨情仇,映照中国近半个世纪的历史变迁,是中国现代文学的扛鼎之作。时间跨度久远、人物支线繁多,把一部时间跨度如此之大的长篇小说搬上舞台,挤进近3个半小时实属不易。其中眼前一亮的是贯穿全剧的老腔,也为情节推动贡献巨大。加之演员的精彩表演,整部剧还是非常优秀,值回票价!
结尾谢幕,座无虚席的剧院所有人起立鼓掌,掌声雷动,久久不愿散场,这便是对一部优秀作品最好的致敬了吧。
回复1赞
Lv6- Lv6中秋前夕到天桥艺术中心中剧场欣赏到《亲爱的,胡雪岩》真是出乎意料的精彩。高阳的煌煌数部小说都通读了,市井风物、人情冷暖印象还可,可惜太平军攻占杭州后有个断层,前后众多人物没有交待承接,最后败落写得虎头蛇尾,后蜻蜓点水看了刘松仁的《八月桂花香》及陈道明的胡雪岩连续剧也不尽兴。这次香港话剧团的2018新版可看出编导演的用心尽力,前后剧情仿传统戏曲分为三十折,由赖阿四这位身边人说书角色贯穿始终,杭州失陷和收复前后生灵涂炭对胡雪岩的冲击有触目惊心之感,创建胡庆余堂也自然而然了,发妻彩虹和红颜阿香的戏份恰到好处,祭鹿时的黑洞虽有现代观念代入之嫌倒也丰富了主人公的心理呈现,最后反击洋人不成一败涂地令人怅然。延陵季札Lv62018-09-24回复4赞
- Lv6久闻《商鞅》是上海话剧艺术中心的获奖代表作,趁其赴京演出之际在国大戏剧场欣赏了这部作品,谢幕时导演陈薪伊上台简要回顾了该剧上演22年来一些人事变迁,散场走到剧场大厅时不觉已近夜里十一点。感觉这部剧的完成度还可以,演员表演、舞台设计都不乏可圈可点之处。联想到22年前该剧的首演,该是和电视剧《雍正王朝》相似作为对改革者的一种支持吧。同时感觉这个剧本还有点不如意的地方,比如秦国并非卫鞅祖国,心理上说他出人头地改变自己、养母、韩女等人命定悲惨命运的强烈动机更合理些可惜后面承接得不自然,再就是秦王和商鞅间的关系刻画得有些肤浅简略,造成前者对后者的全力信任有些莫名其妙。延陵季札Lv62018-09-161回复5赞
Lv6大清相国。剧情就是大清打老虎,有洒狗血,有喊口号,有红旗飘飘,但一点不影响它的好看。有一种喜欢叫作实力。第一喜欢的是田蕤老师。陈廷敬的台词又长又拗口,要是没点文化还真怕听不顺溜,亏得田老师消化的很好,情感饱满,人物丰满,最吸引我的是田老师的眼神,青衣少年与不惑之年间,数十载的时过境迁,一个眼神就能读出陈廷敬的内心,那份孤苦和坚定,那份不忘的初心。第二喜欢的是符冲,声音表达超棒,拿捏住了那种不急不缓,一切尽在掌握的感觉,把索尼这只老狐狸塑造的很到位。第三喜欢的是皇上,带伤上台,忍痛表演,看着都心疼,然而似乎不影响他演出一个气场十足的康熙,中场休息前的那一段真心好看。戏里的每一个演员都很棒,个人觉得王俊东的台词和演技都有进步,楠神竟然一个螺丝也没吃…😂一部主旋律正剧看得我心潮澎湃,推荐!Emma朱朱Lv62016-11-291回复4赞
Lv2
Lv6大清相国。剧情就是大清打老虎,有洒狗血,有喊口号,有红旗飘飘,但一点不影响它的好看。有一种喜欢叫作实力。第一喜欢的是田蕤老师。陈廷敬的台词又长又拗口,要是没点文化还真怕听不顺溜,亏得田老师消化的很好,情感饱满,人物丰满,最吸引我的是田老师的眼神,青衣少年与不惑之年间,数十载的时过境迁,一个眼神就能读出陈廷敬的内心,那份孤苦和坚定,那份不忘的初心。第二喜欢的是符冲,声音表达超棒,拿捏住了那种不急不缓,一切尽在掌握的感觉,把索尼这只老狐狸塑造的很到位。第三喜欢的是皇上,带伤上台,忍痛表演,看着都心疼,然而似乎不影响他演出一个气场十足的康熙,中场休息前的那一段真心好看。戏里的每一个演员都很棒,个人觉得王俊东的台词和演技都有进步,楠神竟然一个螺丝也没吃…😂一部主旋律正剧看得我心潮澎湃,推荐!Emma朱朱Lv62016-06-29回复2赞
Lv2
Lv6《红色》不愧是获托尼奖的好本子,借助一个虚构的年轻助手,展开了一场关于罗斯科艺术哲学的争论和探讨。艺术史上那些矛盾时刻和艺术家的巅峰生命体验得到生动的呈现。而此番国话的表现只能说一般。陈明昊从一开始就相当高能用力过猛,霸气四露完全是北京城的文痞,很难符合那个既愤世嫉俗又被抑郁症困扰,在神经过敏和消沉中反复挣扎的人物。他的声嘶力竭带得身边的小青年音调也莫名其妙地拔高了几度,直到最后两场二位才稍显平复……另外要吐槽的就是道具,最后那本该震撼人心的场面里,罗斯科奋力泼出去的当是颜料和他生命鲜血的混合体,结果也不知哪个抠门儿的备下的液体过于稀水,塌在画布上清薄一滩,看着真是无比廉价……ShimmerLv62016-05-01回复1赞
Lv4至今思项羽,不肯过江东。梅梅123Lv42017-08-17
很多年以前,有一个过分固执的霸王,不听众人的劝告,誓死不跨过横断去路的河流,将生命永远定格在了与故乡一水之遥的乌江水畔。
很多年以后,有一个同样固执的演员,不听众人的劝告,誓死捍卫自己的版权和人权,为此,几乎葬送了自己的演艺之路。
今天,他不仅活了过来,并且在戏剧舞台上以一个王者的姿态归来。
前些年,陈佩斯与央视之间的斗争,在坊间都已是街知巷闻的故事,我们当做茶余饭后的谈资,却是他经年来苦苦煎熬的切肤之痛。
他曾风光无限,站在春晚的舞台万众瞩目,就像那挥斥方遒的霸王,承载着江东父老殷切的目光,粪土当年万户侯。
谁曾想,他竟也会遭遇霸王的悲剧抉择,乌江,跨,还是不跨;江东父老,见,还是不见。
前段时间又重读《资治通鉴》,读到项羽刘邦的楚汉之争,刘邦的小人性格我大概是喜欢不来的,然而,项羽也着实喜欢不起来。
一个刚愎自用,顽固迂腐,不懂变通的将士,如何就成了文人笔下,华人心中不灭的精神寄托。
《戏台》给了我答案,这答案是陈佩斯的灵魂与千百年前项羽的灵魂在舞台上一次完美的神交,是陈佩斯用他生命书写的。
都说崖山之后无中国,我想早在西楚霸王自刎于乌江,中国便不存在了,这里灭亡的是中国人的高贵灵魂,它伴随着霸王而逝,从此小人当道,华夏之魂不复,行走的便只是躯壳而已。
中国从来不缺刘邦,我们太缺项羽。
国人总是过于聪明,世事都懂得转圜斡旋,总懂得给自己无数个台阶,然而这毫无原则的可悲阿Q精神,并不是打自娘胎就有的。
而项羽孤独的站在历史中,他并不圆滑世故,他只有一颗伟大的忏悔的心,和敢于承担后果的勇气。
胜者为王,败者为寇,我终于读懂为成功人著书立传的史书原则,刘邦胜了,他的缺点可以变成优点,项羽败了,他的优点终是变成了缺点。
乌江,项羽是不会跨的,那是他出发前的承诺;江东父老,项羽是不会见的,那是他为人的尊严。
一个大写的人,而不是符号似的、奴隶似的阿Q,曾经,我们也可以像一个人一样活在历史中,今天,陈佩斯也可以像一个人一样活在舞台上。有自己的尊严,有自己的悲喜,不被任何东西左右,宁为玉碎不为瓦全,哪怕是为此付出生命的代价。
鲁迅在《铸剑》里面塑造了一个叫眉尺间的人,他优柔寡断,性格懦弱,在面对复仇的时候,却当机立断毫不犹豫的砍下的头颅交给了黑衣人。这个故事当然是取材于荆轲刺秦王,生命与尊严作比,不值得一提。我们的祖先,是如此的骄傲的活着,不是余华的苟且的得过且过。
《戏台》是陈佩斯的自白书,也是他傲娇的宣言,当他终于放下生命的威胁,对霸权说不,他变得无限的高大,那一刻,他在看戏,我在看他,我们一起看着一个民族的灵魂,为此深受感动。
可幸,陈佩斯他没有跨过江东,但他也没有绝望的自刎于乌江,而是孤身一人奋力厮杀,突出重围,带着荣耀,衣锦还乡,他帮霸王完成了最初的承诺,却没有低下他骄傲的头颅,他王者回来了,不正是说明,一切都是有希望的吗?
回复4赞




















