Lv6今年看了太多莎士比亚的相关演出,话剧、芭蕾、音乐会,都有;同样是逝世400周年的汤显祖的戏,相对而言确实少了很多。而昨天在上海话剧中心看的这部《枕上无梦》却是很好的填补了这份遗憾!七夏Lv62016-11-29
导演并没有刻意去排一部汤公正传,而是着眼于汤公官场不得志请假回乡以及长子之死的一段不幸经历,对比《临川四梦》中胡判官在官场的雷厉果断和黄衫客的潇洒自在,于是有了“戏中人看戏中人,梦中人看梦中人”、“戏文不过是一张纸,骗人骗己”、“笔尖有梦,而枕上无梦”的感叹和惆怅!!!全场演出大概1个半小时,没有中场休息,演出一气呵成,开篇稍显平和,却是越演越入戏,最后结尾的高潮之后,又有一个小起伏,引得观众在散场后有回味、却不会在情绪上吊起不下,重回平和…
因为是小剧场,并没有特别大的舞台搭建,从天而挂的席子,铺至舞台地面,打造了一个明朝古色古香的空间。8张厚实的凳子巧妙搭建,搭成了或茶室棋盘、或庭院小几、或湖上拱桥…其它巧思巧心之处,还体现在树叶摇曳的影子、缥缈不定的落樱散华、奈何桥下的幽冥锦鱼…其它道具也简单,一盏红色纸伞隔绝阴阳,几把黑白纸伞,一开一合,即书籍、即信纸,挥起挥落,即书法、即对弈,刹似形象!回复赞- Lv5《光影中的光阴》VanessaCLv52018-11-04
说这个剧好的,大体都是因为这几个因素:1)它的高度纪实,主创们花了一年半的时间采访了百余位老人,听他们的故事,凝练成舞台上各种细节的真实展现。2)因真实而感人在某些桥段,剧场里明显的大片在擦泪唏嘘;3)各演员的表演非常棒,尤其93岁的沙漠老师往台上一坐,钦佩和感慨之情怎能不油然而生。
比较特别的地方还有这些:
1) 影像的运用相当独特。
我觉得可以归纳出三类影像。第一类影像是投出过往年代的人物,用来追忆年华,比如:笑意盈盈踩着缝纫机的二十来岁的小顾,她踩着的不仅是缝纫机,更是踩着“年轻和美好”的云彩,这和现实的老迈和孤寂做强烈对比。第二类影像,是和73岁的老顾隔空演着对手戏的老伴儿(那个被离婚的老头),让事先录制的演员影像而非真人上台,影像和真人表演穿插融合,这真是前所未见的奇特安排。巧妙的表达出人物已经过世,而今已成虚幻;更是暗示岁月是多么残忍,连73岁老顾的这一段其实也已经是20年前的一份曾经了。第三类影像,则是播放的一些过往年代的图像来做年代感的铺陈渲染,也甚至用上了直白的字幕来直戳人心。
2) 用光影,表达光阴。
时光逝去青春不再,这大概是人生最逃不过也最不能承受之重……而这个剧,就用各种光影的叠加转换,来展现光阴的流逝。让时光前后穿梭,让剧情正叙/倒叙切换,一次次的在你的心上敲打着“老去、老去、老去…”的字眼。
3) 女性的无奈和纠结。
“光阴缅怀”之外,此剧还有一个主题,再从女性视角狠狠撒一把人生无奈之感。年轻时的小顾憧憬着自己开家裁缝店,但几十年的生活似乎就浓缩为“为老伴擦了一辈子马桶”,而自己的理想始终没能实现,那个小小的家里只有一台缝纫机是属于她的梦想地盘;老伴去世后想卖了房子回家乡,又为了儿孙而放弃;73岁决定离婚,终于喊出了“我这辈子唯一的自己的选择”……就这唯一的选择,后面20年都没想清楚是否真的后悔。在日渐苍老的日子里,上个菜场买来小龙虾,和小龙虾讲几句话倏忽就下午了。这20年除了和孤独、疾病、回忆去搏斗之外,每天还有多少光阴和力气,真正去做什么呢。
从剧场出来的路上,听到旁边几位90后在聊着:很棒很感人,但还是感觉离我太遥远了。我想:年轻人,不急,遥远的,也会很快到来。
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Lv4说起泰坦尼克号,一般人只会想起詹姆斯卡梅隆的电影版泰坦尼克号,这次我要说的则是音乐剧版的泰坦尼克号。葱头Lv42023-08-19
电影和音乐剧在1997年首映的,讲述了1912年当时世界上体积最大、内部设施最为豪华的远洋客轮,在驶向美国纽约的处女航途中撞上冰山沉没,船上2000多人最终只有705人生还的故事。
音乐剧版(之后简称“大船”)并没有电影中感人至深的爱情,也没有震撼的特效,只有二十多个演员表演出船上乘客的悲欢离合。
这个故事由于电影版火爆全球的缘故,所以剧情发展基本上都清晰了解,每个人登上船的时候都是充满希望的,尤其是下层船舱的乘客,确确实实是带着自己的“美国梦”,满怀希望,希望到美国这个新大陆寻找自己的新生活,渴望成功,渴望财富,渴望实现自我价值,甚至,隔着人群(广州大剧院K区了解一下)都能够看到乘客们眼里的光。正正已经知道这群充满希望的人的结局,在上半场的演出中,他们有多充满希望,观众就有多难受。
上半场在渲染大船是多么伟大,多么豪华,多么坚不可摧,在其中还不乏中上层乘客的的宴会场景描写,奢华且充满欢乐。下层的人们互相诉说着自己的理想,自己的爱情,如何去追求自身价值的实现。而且每一个角色都是鲜活的,正由于这种充满希望的眼里闪耀着光的形象,让观众们在上半场已经感受到丝丝的心疼,毕竟已经知道了他们的结局了呀。
但欢乐以及充满新希望的旅途中总有一些暗示,例如有电报提醒附近海域有冰山,在夹板值班的船员无法看清晚上的海域情况,船长为了满足船公司老板要尽早抵达目的地不断加快船速甚至超过船本体的承受限度等等。这些穿插在欢乐充满希望的上半场是多么的格格不入,也是为后面的悲剧剧情做出了铺垫。
下半场开始,船已经撞上了冰山,船员宣布了泰坦尼克号要沉了,曾经的欢乐希望,转眼已经变成了恐怖抑郁以及面临死亡的恐惧,人们纷纷向外逃脱。这时候,大部分男士选择牺牲自己,无论是上层抑或者是下层,都把生的机会留给了孩子和妇女,与上半场反差越大,这令身为观众的我,越来越难受。
我情绪的爆发在梅西百货的老夫妻选择一起回到船舱一起死亡开始,这时候我已经忍不住自己的泪水,开始一直流泪(感谢广州大剧院戏剧群的姐妹们提醒我不要化眼妆),他们选择把机会留给年轻人,只因为他们的未来更有希望,老先生甚至希望妻子也能搭乘救生艇离开,但妻子最终选择与他一起赴死,一起喝下最后一瓶香槟,安静而从容优雅地等待死亡。死亡和海水,从来不能淹没他们的爱。
一般来说,音乐剧的群像观众都是模糊的,但是大船每一个角色都特别鲜活,有等待回去结婚的炉火小哥,可爱的电报小哥,充满喜感的中层乘客夫妇等等,演员通过了演出,把曾经存在过的人又鲜活地表现了出来。
最后,当大合唱sail on, sail on, great ship, titanic再次响起时,意义与开头完全不一样,开头是欢快的,悲剧却是悲壮的。回复赞
Lv5#革命之路# 1116repo @美琪大戏院urnotivyLv52019-11-17
明星们越来越多扎堆来演话剧,不管出于什么目的,其实只要用心而不是“走穴”,观众或多或少都会买账的。
剧名《革命之路》的意义不仅是因为惠勒夫妇居住在一条名为革命路的街上,也因为这是一场夫妻双方面对的婚姻革命—推动事物发生根本变革,引起事物从旧质到新质的飞跃。然而,这场革命是否真的称之为革命呢?
剧情开篇就是一场夫妻争执爆发戏,非常直接的把夫妻间的矛盾铺开来放在我们面前——两个曾经都有自己人生梦想,对婚姻充满计划的年轻人,不断趋于现实生活,被琐碎磨平自己,似乎有一个如果微光般存在于混沌中的机会,于是April去实现了演员的梦想,于是Frank八面玲珑接待那些街坊邻里,于是这出稀巴烂的剧,重重的敲碎了原本就岌岌可危的感情。
夫妻档联袂主演自然有场外感情加分的因素,对手戏也会比较让观众信服。沙溢的台词比预想的要好,虽然吃了几个螺丝,却处理得不错。只是喜剧演员的形象太深入人心,很多台词都莫名引来哄笑,很难有悲调带入感,这当然不算是演员的问题(笑…)。相比胡可,就稍显弱了,方一开始的台词基调就定得太高,到后面的争吵高潮戏,都差点怕她喘不上气来。这样就使得极端激烈的争吵戏,戛然而止,无力感尽显。此外,也应该是影视剧演员很难转到舞台剧演员的困境,他们更习惯与对手演戏,而不是面对观众。私以为,《革命之路》的剧本更合适电影的大特写,遥遥望向舞台的我们,很难感受到细微的表情和肢体变化,也就让剧的逻辑不顺畅起来。众多演员中,似乎唯一让观众感受到调动舞台的反而是神经病邻居John,他那些语不惊人死不休的话或许才是这混沌关系中最能点睛的一笔,他的两次出场,一次坚定了惠顿夫妇前往巴黎的信心,一次又催化了俩人的分崩离析。“他有病,他有病”,诚如其母Helen道歉时所说的,在旁人看来有病的John难道真的疯魔了?还是是唯一在场清醒的呢?
一对20世纪50年代美国中产阶级的“模范夫妻”,遭遇的七年之痒,一定意义上并不单纯因为丈夫的出轨,妻子的强势,隐藏其下的,却正是我们所谓的三观不合,热恋的激情掩盖了自己性格的缺陷和短暂的妥协,时间的推移,揭露了彼此的真面目,一个是麻痹自己对生活得过且过的男人,一个是不想妥协甚至有点小自私的女人,于是婚姻解体,生活崩溃。
其实无论是话剧还是电影,都淡化了原著的当时代下的政治背景气味,把环境局限在一段感情里,即使如此,却反而更凸显出矛盾和无力感。惠勒夫妇的革命之路始于彼此信心一致想要打破困境,到巴黎去,这份勇气被丈夫的升职妻子的意外怀孕搁浅。尽管如此,我仍然感动于沙溢胡可那段在众人非议中翩翩起舞,飞翔在巴黎上空的短暂欢愉,那一刻尽管只存在分秒却难能可贵地让他们的思想在某一瞬间同行了。与社会大众背道而驰,标新立异,追求自我的价值,不墨守成规,可真不是容易的事情啊。也许是巧合,也许是心理暗示,Frank的才能终显现,April的肚子终大了,却也是悲剧的真正开始。
革命之路,未必是通往成功的革新。在这条路上,April试图在婚姻的中再次寻找自我,却困顿于当时的法律和社会——无法堕胎、离婚,她的固执和倔强,甚至说消极的反抗,把她愚蠢地引导了死亡。胡可在最后一段与丈夫早餐话别和自己给自己手术的独白,都显得略虚浮,无法很好的驾驭,让观众的情感点很难与April契合。Frank甚至没有真的走向革命的路,他始终是被妻子拖着拽着推着前进,还偶尔走到了岔路上,一个习惯画大饼的男人,一个遇到事情就脾气爆炸恶言相向的男人,是永远无法遇到革命胜利的曙光。沙溢在剧中越演越渣,最后爆发戏的话,着实让人摸不着头脑,原本怒气冲冲妻子会选择堕胎的他,却毫无逻辑的说出宁愿没有这个孩子的话。两人的失败革命,实也属极端夸张的例子了。
舞台和灯光的呈现似乎远好于其余,简单明朗的线条和快节奏切换适应各个场景的灯光,,很融洽勾勒出了所呈现的效果。演员的服装发型配饰等,也都是用心思的了。把故事放在一个倒叙和插叙的时间关系里,通过明快甚至刺眼的屏幕闪回一些过往片段,有一些可惜了。轨道的声音和工作人员的乱入,略微影响了整体。
尽管这是一出可以批判出许多不足的剧,我却很想为沙溢和胡可加分,本来在现实生活中,夫妻能一起去做一件想做的事情,就很想让人珍惜和赞叹的了。就算是为了这份尝试,我也买账了。
话说,我也想去巴黎了。2回复6赞
Lv4#哈三话四评音乐剧--白夜行#happy-sirLv42019-07-04
东野圭吾畅销代表作,音乐剧王子刘令飞,百变女王韩雪主演,日本大咖级音乐家千住明老师作曲编曲!光这几个IP就特别令人期待!剧情、声乐、舞美华丽呈现!
把字典一样厚的《白夜行》浓缩在3个小时里,且基本保持原汁原味,导演改编真的不简单。全剧以笹垣(tiyuan)警官探案为线索串起来,并进行了浓缩。比如开场笹垣询问两个小朋友,回答在看《乱世佳人》,剧中在笹垣询问弥生子(亮司的母亲)时就提前隐晦暗示凶手(书中直到最后阶段才揭晓)。三位受害者都子、江利子、高宫诚集体控诉雪穗的罪行,使全剧的主线更加的清晰分明。
这是一部偏阴暗压抑的剧。少年的唐泽雪穗本是受害者,幼小的身体和心灵遭受非人的创伤,值得同情怜悯。亮司父亲和雪穗母亲的行为简直令人发指!杀死他们两个后的雪穗和亮司开启了本能的自我保护模式,但邪恶之花也在他们幼小的心中生根发芽。只要是阻碍雪穗的,他们都会设法铲除或者毁灭。尤其在把毒手伸向好友江利子时,雪穗已经邪化!在她的世界只有自我以及一直与她相伴的亮司。正如雪穗所说:我的天空里没有太阳,总是黑夜,但并不黑暗,因为有东西代替了太阳。虽然没有太阳那么明亮,但对我来说已经足够。
音乐剧王子刘令飞不但颜值爆表,唱功更是“声入人心”,很多迷妹都是冲着刘师傅去的。这次是继变身怪医之后又是一阴暗面角色,他的歌声里既有对雪穗的爱又有内心的矛盾挣扎(尤其对美佳下手之前)。感觉刘师傅的戏份和歌略微偏少,可能与角色有关,毕竟亮司是活在阴暗面的。谢幕时刘师傅的嘶吼,估计是唱high了!初识韩雪是《声临其境》中一人配八个角色,令人刮目相看!这次是“真”唱的好,小姐姐的白色礼服真好看和刘师傅的很搭哦!撕下纸条、站上人生巅峰时也是霸气十足!丁伟饰演的笹垣警官、崔恩尔演的江利子、弥生子等角色也与原著比较贴切。笹垣警官的沉稳,对案件的执着均张弛有度,枪虾和虾虎鱼互利共生点明了雪穗和亮司的关系。江利子的纯真,弥生子的风骚妩媚,小亮司和小雪穗也很抢镜。两个小朋友的对唱,小亮司和刘令飞对唱一点也不怯场,很棒。
舞台布景、灯光舞美方面。全剧以冷色调的工业厂房布景为主,符合全剧阴暗主题,移动的排风管道、警戒线拉成的犯罪现场,移动的篮球场网格围栏,移动扶梯等构成了案发现场、校园偷拍、舞会、遇袭、婚礼现场、新店开张等几个大的场景。雪穗和美佳子的“床”戏,婚礼和圣诞节新店开张的舞美编排令人印象深刻。亮司行凶、内心独白都运用了灯光效果。
如果说可以改进的地方,感觉缺少特别令人印象深刻的主题曲或者经典唱段。部分唱词、场景、舞美也有待进一步打磨。期待《白夜行》成为经典的音乐剧。每人有一份白夜行的卡司介绍和明信片,真的是超贴心的礼物,加分!为喜欢的音乐剧和音乐剧演员打Call!
最后分享几张李欣专访千住明老师和刘令飞的靓照!
Happy-sir 2019.7.3回复13赞
Lv5#子彦观剧团# @子彦音乐时间 @幸符梦工厂 《国王游戏》。很棒!点个赞先。绕着地球吃Lv52017-05-26
一直觉得作为音乐剧,音乐好听是最最重要的,甚至是凌驾于剧情之上的要素。去年德语的《莫扎特》大热,还有被我当做演唱会听的《地下铁》,音乐都功不可没。《国王游戏》的音乐很赞,几位演员的唱功也很好,歌曲本身大气,诙谐,鲜明,相信大家都对那首荡气回肠的《你妈x的》念念不忘,余音绕梁[挤眼]。现场乐队在半透明的幕布后面, 隐隐约约,看不真切,比起《危险游戏》放伴奏的和《我,堂吉诃德》这种只有一架钢琴比起来,实在是阵容强大。
六个主演,三男三女,颜值都很高,尤其是三个女演员,美得各有特色。
三个女人是大学舍友,闺蜜分别处在人生的三个阶段: 单身,准备结婚和结婚多年。单身的赵白雪还像个女大学生,温柔纯情;耿胜男工作认真努力,性格直爽;林珊珊早早结婚生子是全职太太。赵白雪无法恋爱的理由是念念不忘大学时代暗恋的图书馆男孩,林珊珊老公徐坤是成功人士,而林珊珊是因为拿走了当初赵白雪的戏票才开始和徐坤谈恋爱的。耿胜男恐婚的根本原因是长不大没有主见唯唯诺诺的妈宝男友。
耿胜男生日这天,男友求婚,闺蜜和朋友一起庆祝,席间一个大尺度的国王游戏,引出了平淡生活下每个人最隐秘的部分,把六个人的命运交织在一起并将每个人的人生都引入了另外一条无法回头的路。
戏剧源于现实,这样的三个女人,好像你我身边都有,或者就是自己。每个人都有自己不可言说的苦和难,都维持外表的光鲜亮丽,坚强独立。
喜欢耿胜男这个角色,这样的努力的女性,在这个社会越来越多,自己努力工作,上进,不把希望寄托在男友身上,也不因为男友家里有钱就满足现状。最后长不大的男友终于成熟起来,不再沉迷打游戏,只可惜身边站的新娘已经换了人。男友婚礼上耿胜男表现自信洒脱,落落大方,带着一丝遗憾,惹人心疼。
林珊珊演得最好,唱的也最好。这样的全职太太,家庭主妇,生了孩子之后,老公更加忙碌,并不一定是有了第三者,但是爱情早已远去,一成不变的沉闷的生活,加上老公对自己越来越敷衍,最后投入花言巧语的花花公子怀抱,离婚收尾,人才两空。很多人都觉得是她自己作的,放着好好的日子不过,搞什么婚外情。可是,这样的日子磨光了她所有对生活的热情和憧憬,又怎能全怪她?
赵白雪的角色是我最不喜欢的,总觉得她有点矫情,沉浸在自己的小世界里,揪着过去念念不忘。最后一幕回到国王游戏,她故意接话缓解尴尬,大方祝福,又觉得过于豁达,有点脱离现实。(这样看来好像纠结的是我自己)
闺蜜间的友谊脆弱得不堪一击,始终不能和男人间的兄弟情义媲美,是因为女人把爱情看得太重了了吧,以为婚礼上的见面能冰释前嫌只是观众的美好愿望而已。
最后大家回到国王游戏,不同的回答,带来的是三对圆满的结局,不管外界怎样,只要自己坚定自己的信念。。。不怎么喜欢这个正能量的结局,有些刻意,为了圆满而圆满。更喜欢结局在婚礼结束的时候,现实就是现实,一步错,步步错,人生又怎能重来,不管怎样的结局,应该像林珊珊说的那样:一点都不后悔。
其实一直以来都对国产音乐剧不报什么希望,大概是因为之前被一部所谓摇滚音乐剧(这里就不提名字了)伤透了心的缘故。但是这部《国王游戏》让我重新燃起对国产音乐剧的信心,从音乐,编曲,编舞,现场乐队,到舞台的布置,虽小却很用心,堪称精品。回复5赞
Lv4本着Lehár作品,非看不可的心思买了两场池座前排中央,于是发现国大制作,果然是坑。先讲首场一刷,末场二刷完再回来继续编辑。UneSaisonenEnferLv42016-12-23
首先这次舞美是优秀的,布景还是国大那个惯用的静静把背景旋转过去的套路,透明幕布投影的作用比麦克白时候强多了,只用来放个标题营造了老电影般的效果。这个制作实际上是一部穿越大戏,从显而易见的中文对白到服装设计上浓烈的二十年代风格(非常合适Lehár的曲风,也格外符合我的期待),有些国大做喜剧歌剧一贯手法的意思,但运用要比之前更加纯熟。
编舞在官方大肆宣传的康康舞部分是直接掉线的,借来的专业舞者水平不低,但跳出来都是些什么玩意……Cabaret部分就要成功得多,有照搬Chicago之感……这部分的唱段也穿越了英语,结合歌词中巴黎人以模仿英式做派为潮流的内容,兼顾创意和表现力。这次的中文对白是很多人的槽点,但我认为除了一开始不适应有些微跳戏和一些笑点插入得略显生硬以外,普通话甚至东北话对白没到喧宾夺主的程度,也没有什么所谓接地气的效果,不过是一个进行一定本地化、结合整体穿越风格的还算有意思的尝试,既不加分也不减分,因为这个剧的问题根本就不在语言选择上……
这个制作里很多舞段被官方吹得天花乱坠,结果除了几位请来的专业舞者,大家都跳得一副我们就凑合跳跳,请观众朋友们意会一下,这样的山寨感觉。倒不是说演员们不卖力演,但毕竟不是舞蹈演员。说到底这种事交给随便一个音乐剧班子不好吗,何苦呢?
说到演员们,那又是各有各的坑法。首当其冲德国男中音Thomas Laske,我原以为他作为男主是来撑起全剧的,岂料到这位大哥上台先是发大招标准德语念白吊打全场,然后再一开口唱,咣地就跪了……除了第三幕伊始的Lippen schweigen, flüstern Geigen,还仅限前半首独唱因为后半首合唱被女高音盖,整场就没唱出一段能听的来。听他唱一场我先是怀疑他的麦,接着怀疑音响,最后怀疑人生。没有丝毫穿透力,平淡乏味,还一副演得很认真的样子也不像在划水;之前听他的录音碟也是很一般,应该是水平也就这样了。希望换卡后的Paul Armin Edelmann能比他靠谱些。从Edelmann的录音碟来说我对他还保有着期望……
两位女高音,女一宋元明第一幕的表现差强人意,之后渐入佳境,水准出色。女二翟施特劳斯唱演俱佳,令人赞叹不愧是大小卡雷拉斯都与之巡演的女人,怎想她第三幕撑不住了……可能是因为她的角色在第三幕蹦蹦跳跳很耗费气力,她在独唱时被乐团盖得很厉害,全靠合唱的男高搭救。
男高音石倚洁风评良好,果真是本场水平最高发挥最稳的存在,每段和翟施特劳斯的合唱都拯救全剧。
另外两位女高、一位女中的红衣泡吧三人组王璟、李欣桐和石琳的唱段也水准不俗,成功超越完全就是个念白担当的坑爹男主……
最后,作为本剧喜剧元素的中戏小哥伊利多斯相当抢眼,演技在线,而且新疆人的面孔加上纯中文的台词迷之契合这个穿越剧……
先就这么多,末场再见。回复2赞
Lv5#音乐剧巴黎圣母院 0719上海首演repo ⛪️urnotivyLv52019-07-20
经典之所以称之为经典,时隔8年再度降临魔都面对不同的观众却同样的火爆,即使是法语音乐剧,返场后观众居然能整齐的娓娓合唱,可见一斑。
所谓视听盛宴实至名归担得起,称其为音乐剧不如为歌舞剧,事实上,它纳入了摇滚、现代舞、和杂技等。现场也找不到乐队席,取而代之的是伴奏乐,这点略遗憾了,首演的音响有点炸,开场高音部分都感觉滋滋作响。全剧并未出现大教堂的画面,用简单却有趣的背景板代替,文广舞台上的‘多功能背景板’已在多部剧内出现,对舞台整体呈现很惊喜。尤其是当有大面积同色灯光打下时,背景板不规则的纹路映衬着更有层次感。不得不夸灯光师,全剧各种花式打灯,名场面如爱斯美达拉的vivre宛如圣母玛利亚莅临,三重唱Bella完美均衡地分布如艺术品ban工整,百合和爱斯美达拉表达爱意渣男时的Beau Comme Le Soleil大剪影诗意地投影在幕布上放大了所有的爱和无奈。
舞蹈和歌唱相对独立。歌曲主料恢弘大气,伴以柔美小料,偶尔还来点歌剧味道刺激一下,主打是躲不了摇滚味儿,真可谓“摇滚大教堂”。诗人和菲比斯的歌声非常厚实稳当,却在我这没有特别大的记忆点。盼星星盼月亮远道而来的Hiba女神着实惊艳,无论是歌神还是身段舞姿,可谓尤物,她或澄净或庄重或激昂或悲怆的嗓音真正担得起剧迷的热爱和期望。当然了,全场最佳给到姗姗出场的卡西莫多,张扬的红色妆容服饰大喇喇地凸显其丑陋到惊世,他的声音开嗓跪,浑厚得仿佛和其他歌者不在一个维度,非常强烈的共鸣声直击后脑勺,余韵苍凉悲壮。被大家诟病的主教大人却意外地喜欢,他的声音纯净却毫无隐藏的表达欲望,几段独唱虽然有时候被伴奏略吃掉一些,却瑕不掩瑜吧。
门外汉看舞蹈部分包括却不限于芭蕾,现代舞,杂技舞,攀岩(?)等,通过具象的表现手法,把歌声背后的情感更直接可视化的呈现,如五人独舞表达菲比斯内心挣扎戏,名场面倒挂金钟舞,爱斯美达拉被处刑后空中灵魂飞升舞,吉普赛人部落早期的舞蹈和攻打教堂解救爱斯美达拉甚至利用起围栏作为道具等等。颠覆了以往我看音乐剧歌舞一体交相呼应的场面,每一部分单独拎出来都可以是一出完美的表演,却大胆地融合在一起,观众在大饱耳福的同时,所观所想也被调动起来。
剧情弱化的处理,如果是其他剧本可能是个缺陷,对于nddp而言,却是最紧凑扎实的演绎,毕竟大家对情节都耳熟能详,不至于费时前情交代繁复。每一个人物都相对饱满独立。四个男人,代表了不同的爱,诗人作为名不副实的丈夫旁观一切的发生,卡西莫多爱得卑微只求守护她,主教压抑的爱而不得却疯狂磨灭她,菲比斯幸运得到爱自负不懂珍惜。而我们的大女主,美的动人心魄,善良、真实、勇敢,她告诉自己:爱吧,至死不渝;给予,不求回报;自由,选择人生,没有排挤,没有禁忌。正如主题。
爱与自由,永恒的主题。一部诚意满满的剧,曲作者的亲临指挥一起合唱大教堂时代,也真是难能可贵的回忆。11回复14赞
Lv5今年太多太经典音乐剧了,有《保镖》、《西区故事》、《金牌制作人》、《修女也疯狂》、《泽西男孩》、《变身怪医》中文版、《魔法坏女巫》等等等等。句三岁Lv52017-09-12
只能说上海某知名组织太给力了,名字请见标题党。
上海迎来首个“EGOT”团队大满贯音乐剧—
《修女也疯狂》。本剧改编自92年的原版电影,在保留原有故事情节之外,又加了一条爱情线,故事的背景等也做了相应更改。为了让上海观众得到最好的观赏效果,本次《修女也疯狂》的中国巡演主办方也颇费了一番苦心,不仅启用了目前国内最大型的字幕显示屏(第一次看到文广这么大字体),台词翻译方面更是充分考虑到语言习惯的差异,其中使用的“像范冰冰穿的那件白色貂皮大衣”、“费玉清情歌”等各种本土梗和网络热词瞬间拉近了与观众们的距离。“弄死他”、“乃一组特”等接地气的翻译,让场下的我们爆笑连连,掌声不断。
由“take me to heaven”开始到“spread the love arovnd”收官,太完美了,今年的第一部值得二刷的音乐剧,正能量,洒满爱。其中“the life i never led”复声结合的尤其完美,直接体现了女主内心的独白。
《修女也疯狂》是一部极具创意的喜剧佳作,每段剧情的起承转合都是一场笑料与意外,让你欢乐不停、惊喜不断。精雕细琢的人物性格,欢乐诙谐的剧情台词,充满热情与勇气的音乐,自然流露的魅力与人性,将用爱与纯真打开你的心扉,让你情不自禁地被它感染。
演出结束,签名合影一贯的作风,特地要来主唱Dene·Hill的亲笔签名,值得留念的一本场刊。
ps:我也想吃芝士牛排了!回复3赞
Lv5
Lv4上话,宋亿宁、韩秀一。季鸢洁Lv42023-05-12
我觉得这是一部给我前所未有感受的话剧,很独特——憋屈、困惑、反复琢磨、来回横跳站队、戛然而止(均为褒义),但个人而言更喜欢观后酣畅淋漓的感觉,因此一刷后第一反应是不会考虑二刷。
四位演员的演技都非常棒,因此塑造出的四个人物是立场鲜明的、代表性强烈的、具有说服力的,也就更加让人摇摆不定。
修女校长的关键词可能是教条式/守则式、固执/执着;
神父的关键词可能是圣父/伪善、正直/诡诈;
年轻修女的关键词是单纯;
母亲的关键词是相安无事。
其中年轻修女和母亲的态度,表现比较直白而且不在怀疑冲突的中心,因此我觉得是比较容易理解的:年轻修女因为单纯,轻易地可被不同角度的说辞说服;母亲因为生活环境的艰辛,只追求安稳、大事化小小事化了,虽令人唏嘘但很现实。
而怀疑冲突对立的两方,修女校长和神父,真可谓是公说公有理婆说婆有理。
当你站在修女校长的角度上,在一个男权、教权霸权下的社会环境里,你虽是这所学校的校长但却受制于外力,你从学校里最单纯的姑娘那听说,她在新来的黑人孩子身上察觉到一丝古怪,这一丝古怪最终追到了你一直抵抗的外力的某种化身—1位神父。你在抵抗的共同体内部旁敲侧击找寻线索,发现了神父的确曾因为不明原因且这个不明原因被压下,而在短时间内频繁换教区。于是你决定与他对峙,迫使他离开这所学校,你虽然无力改变社会的大环境,但你勇于改变力所能及的区域。
当你站在神父的角度上,你在这所学校里传播教义,教化、关怀学生们甚至老师们,这时学校里转来了一位黑人孩子,你担心这个孩子受到霸凌,于是对他投注了比对其他孩子更多的目光,你认为你是在帮助他融入学生、或者某种程度上为他撑腰。你因此遭到校长的质疑,认为你额外的关怀都是别有用心,并且质问你是否存在前科,你深知流言对人的名誉会有多么大的中伤,你也承认人都会犯错,且面对成见/预设的结论,沉默和解释都是一样的,所以最终你只是离开了。
剧的最后都没有通过任何人给出一个真相,所有人都只能在有限的线索里,如同剧中的人物一般,去怀疑。
年轻修女问神父,为什么传播教义要用编撰的故事。
题外话,实证的重要性就在于此。回复赞
Lv5原创荒诞喜剧《猛男记》纯纯的蓝色Lv52019-05-22
时间:2019.05.22-05.26
场馆:上海 | 锦辉•可当代艺术中心
今晚看了首演,一心想看猛男秀肌肉,可惜没看到。这不是一个一般的剧组,4+1的组合,4位猛男,1位猛女,才组成了一出猛男记!最猛的还是个女的[捂脸]。故事是这样的一个小公司“老板”怀揣梦想、大干一番。然而在现实面前似乎意识到自己好高骛远、不切实际带着最后一搏的信念,偷买了一批机器人到公司就职,只等老板的剧本,上演一出猛男记。在生活、工作压力繁重的今天,看一场充满喜剧感的话剧缓解一下心情还是非常必要的。4个不完美的想当猛男的人工智能机器,相爱相杀。时不时的爆出一些经典的笑料段子。“毕业于北大,北京电工电焊技术学校”“那我们就干坐着吗?不然还弄湿了再坐?”等等令人捧腹大笑。
但是再笑了以后还是深深的为这些追求艺术的青年,为有一个好的剧本挣扎,这也是他们现实的写照。虽然剧本并不算完美,开场有点像脱口秀,演员们的表演很卖力,中场无休,原创作品真的不易。看后值得深思的是一个人收入的多少并不是最重要的,能受到公司的赏识那人活的才更有价值。回复1赞
Lv6如果能手牵手一起走在阳光下,那是一种无法企及的奢望吗?家庭的冷漠、现实的冷酷,人性的扭曲,恶魔附在身上,灵魂坠入深渊!两个双手沾满罪恶的人,却也是一对相互依靠的孤苦灵魂。对于亮司而言,雪穗就是那一缕光,在天际之外,在日落之后,在星空之下。爱看剧的伪文青Lv62018-12-10
“我知道你永远会在我身边,我不回头看”雪穗说。结尾处,当雪穗说“我不认识这个人”时其实是面色煞白后的无力否认,那故作镇定的转身,留下的孤傲的背影,因为她知道余生她只能自己在漫长的黑夜中行走,生命中一直守护她并为她牺牲的那微弱的光(亮司)消逝了,她的世界早已没有太阳!被虐了整个晚上,一时还无法走出。感觉每次看比较沉重的剧情,从压抑的情绪中挣扎出来需要很久。。。
韩雪穿白色礼裙太迷人了,各种白色礼服都仿佛为其量身定做,白色如此耀眼像太阳一样,但每一件却又泛着冷冷的光,扎心得让你无法直视。她的气质很适合这个角色,一个美丽优雅的“恶之花”,眼神里满是戏,那就是雪穗!韩雪演的真好[强]
演唱方面,韩雪表现最佳,刘师傅是正常水平发挥。扮演男女主小时候的两位小演员蛮让人惊喜的。
总体来说,场景切换很自然,舞美灯光设计也很到位,群舞的编排比较喜欢,看得出染空间此次是花了大心血的(如果结尾那段伴有雪花飘落是否更贴合一些,纯属个人观点)
如愿看了尾场。谢幕彩蛋是亮点,只有尾场才有此待遇!
#最绝望的念想,最悲恸的守望《白夜行》音乐剧完美落幕~7回复15赞
Lv5#舞台剧《新参者》urnotivyLv52018-12-14
📝第二部改编自东野圭吾的舞台剧,同样是走温情卦的轻推理,相比较七幕的《解忧》,着实有一些gap。
被戏称为“家庭调解员”的刑警加贺在原著中走访了仙贝店、高级料亭、陶瓷器店、钟表店、民间艺术品店和好朋友与未婚夫;而剧中删除了关系不睦的陶瓷器店婆媳和因女儿私奔而断绝父女关系的钟表店老板,使得赠送给好友的结婚礼物筷子和赠予“亚美”的安胎符的来历显得单薄。这本该是一个100%鸡汤推理,却寡淡了至少一半。
原著中最让我感动的其实是那对有点固执的陶瓷器店婆媳,本该多点剧情去絮叨这段因为和被害人峯子及好友和解“筷子”有着更深的关联,这一段也能串出双线剧情的同步发展,而不是现在偏单元式的模式。
作为线索的名片、人形烧、安胎符、筷子,本应该作为主案件延展、并联,而剧中每一个案件却由人物的出场引出,弱化了峯子的事件中心,使得剧情不够凝聚,缺乏逻辑性。
🎭舞台布景中规中矩,多以“一角”出现,通过角色台词的阐述和道具,观众能比较顺利地代入。灯光比较欠缺,本该是温馨可爱的场景,却显出一些阴森冷寂。倒是开场谋杀的频闪运用的很到位。音响不得不吐槽一下,几位演员的台词略囫囵,对观剧体验有些许困扰。配乐倒是比较惊喜的了,散场时的音乐一直环绕。
演员给我的惊喜当属加贺,原本加贺在我心中应该是稳重踏实,谨言慎行,如同阿部宽跃然纸上般。剧中的加贺多了一份雅痞和年轻的冲劲,甚至小小的幽默搞笑,虽与我心中的加贺警官不太一致,却也别有滋味。几处与“嫌疑人们”的对话,也显得自信,谦逊,动之以情,不卑不亢。
这是一出打着推理幌子的温情剧,找到最终凶手并不难,难的是如何自我救赎,如何与自己和解,如何与生活和解。120分钟,还原度可以更高,着实心疼被删的剧情,那可能会使感动更升温。期待一下原班人马的《虚无的十字架》。2回复15赞
Lv2我喜欢千玺很久了很久了,有一个星期我做梦都是千玺,所以我发誓我以后不管多久,都要见一面他,哪怕很远的地方看看他也好,但是我现在15年纪太小,还不能自己一个人去看你,条件也不允许,但是千玺,等我,我一定会看到你的 之前和黑粉骂你,但是我就想说,你的努力,她们没有看到,所以她们算个屁,你不要感到不开心,因为你要知道,你后面还有我们这一群千纸鹤支持你,所以你要好好的,好好的过好每一天 关注压力不要太大,适当的放松一下自己 谢谢你在我不开心的时候给我力量,每一次听你的歌都会哭,因为知道你的歌里都有故事,在班会上听你的歌,我哭了,同学们都在笑我,哎,他们不懂罢了,我很坚强,因为有你 谢谢你出现在我生命里,也谢谢你的爸爸妈妈,叔叔阿姨,培养出了这么优秀的一个人,还有你的弟弟很乖很可爱,我想他是幸福的,因为有你这样的一个好哥哥,他的童年很快乐 照顾好自己,等我以后会去看你的,希望你们这次的演唱会很成功,其实我知道,那么多人喜欢你,我只是其中的一个,但是我还是喜欢你,每一个人喜欢人的方式都不一样的,也许我不了解你,不知道你喜欢什么,不知道你生日,也没有她们那么了解你,但是我就是喜欢你,我觉得喜欢一个人不需要去了解那么多,慢慢来就好!不管以后你老了,还是怎样,我一直都喜欢你,支持你,就算她们把你忘了,也还有我❤❤用户132****2923-KKzBWLv22018-08-09
我是你永远的千纸鹤❤
我不会折纸,更不会千纸鹤,但是我愿意去学,每一个折一个,等我看到你那一天,我会全部送给你,或许你会觉得没什么,但是至少我给你了,我就很开心了 ,你的笑容陪伴我很久很久❤1回复11赞












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