Lv3秋来相顾尚飘蓬，未就丹砂愧葛洪。折耳兔萌萌Lv32023-05-14
痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄。
-------------杜甫《赠李白》
杜甫比李白小十一岁，无论日后如何和李白分庭抗礼，独占天下诗坛，当时，却只是李白的铁杆fans，“何日一杯酒，重与细论文”钱锺书先生注此诗云，李白杜甫当年如何论文，只言片语都未流传，算的上中国文坛的千古憾事。现在想想，那时杜甫如何论文不敢说，偷师是肯定的了。
杜甫一生前前后后写了十余首诗赠李白或忆李白，李白却只字未提杜甫其人。可见杜甫在李白心目中或许只是个后学晚辈，大概还比不上个开酒馆的汪伦地位高。但他大概也没想到，也就是这个“世人皆欲杀，吾意独怜才”的杜甫，日后和他携手并立诗坛顶峰百余年，使他不需孤身一人站在云端，体会高处不胜寒。
杜甫窝在成都的角落里，满腔凄苦却依然豪情的写下“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜， 风雨不动安如山。呜呼！ 何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足”时，李白早已醉死在千里外的采石矶，此时的杜甫
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还记得那段和李白携手出游，意气风发年少轻狂的青春岁月吗？
呵呵，开头铺垫这么久，为了就是为了装逼一下，我第一次认识《当代英雄》的毕乔林时，仿佛杜甫初见到李白一样。一个小文艺青年遇到一个牛逼青年，除了仰慕和模仿，还能做些什么呢。
毕乔林是所有“多余的人”中最得我心的，虽然我性格经历更象罗亭，生活作风更像奥勃洛摩夫，但我没法不拿毕乔林当榜样，因为我最欠缺他的气质和风度。记得那时很装逼的说"把冰般冷静的头脑和火般炙热的情感完全分离开，彻底的理性或彻底的感性，是我的目标。”其实都是学人家毕乔林的。现在看看，那时我学会了罗亭的理想和说教，学会了奥勃洛摩夫的懒散和不争，只是没学会毕乔林的真诚和不羁。仿佛杜甫学到了李白的傲骨和济时感，却终没学到李白的狂放和肆意。（我承认，我装逼，我也不怕被雷P）
在那几年，我确实很多余，每月领着充足的生活费，游荡在武汉的大街小巷，“无故寻愁觅恨，有时似傻如狂。可怜辜负好时光，于国于家无望。”也曾厌倦过，突然的无比向往远方，却没勇气实行。所以，打一开始就知道，毕乔林这种人，终于还是要走向远方的，哪怕再也无不来。
精神上高傲的坚信命运是掌握在自己手里的，骨子里却被不可避免的悲剧感刻上深深的宿命论烙印，爱情的可得而不可守，生命的必然终结及不可避免，与其被命运的洪流夺走，远不如自己抛开或双手奉上来的潇洒。这样的真诚让令人心寒，我们的时代，英雄不是战胜命运的人，英雄是看透命运的人。
好吧，从叶普盖尼.奥涅金的无所谓命运，到毕乔林的看透命运，到拉斯科夫尼科夫的反抗命运，到保尔柯察金的战胜命运，到日瓦戈的反思命运。配以柴科夫斯基的悲怆交响曲，苦难的俄罗斯其实用百年的思索参悟着我们的青春之歌。一切一切，满是青春的味道，领悟，残酷，纷争，败退，放弃，思索...无比漫长而清新的青春残酷物语。反观法国文学，约翰克里斯多夫的温润如玉，局外人的超然，存在及合理的不争，这些都告诉我们，法国文学熔炼完整个人生，已经回归哲学本真了。
当我坐在杜甫草堂后院的长廊时，发梦般追思着杜甫曾经的过往，那个叫李白的前辈，那些意气风发的往事，那些不曾实现的梦想，那些乱世中的苦难和悲悯...却不曾想起一个叫毕乔林的男人在远方冷冷的笑着说，我们时代的英雄，早以被埋葬于那青春残酷的美丽中。回复赞
Lv4故事从庄恒开始讲起，他经历战争，又失去家人之后隐居在湖畔，练就长生不老之术。秦始皇焚书坑儒要杀死他，但他却在临刑前一天晚上死去，人们传言他到自己构筑的梦中世界去了⋯⋯小巫喵Lv42017-12-23
台北，出生在医学世家的小梅就要像爸爸哥哥一样成为医生了，她来到爸爸工作的医院，希望爸爸可以像之前对哥哥那样嘱咐她一些话，完成她人生的一个重要仪式。爸爸正遇到医院的一些事情，院长和药商勾结致使换的药效果不好，爸爸坚持用原来的药，和传话的医生发生争执。当小梅问到爸爸时，爸爸却因为太忙不记得小梅就要上班了，爸爸给小梅道歉，告诉小梅人要为自己活着。小梅不解，她想听的是那些医生可以救死扶伤的大道理，但是爸爸没有讲。
小梅上班第一天就遇到4个病人离世，面对失控的家属，其他医生护士冷漠的态度让小梅觉得难过。小梅来到亲戚家吃饭，家人急着要给小梅介绍男朋友。小梅问姐姐遇到病人病故要怎么办，但是家人依然很冷漠麻木，还问小梅是不是遇到什么医患麻烦，可以帮着解决。那个要介绍给自己的男医生和姐姐讨论着打高尔夫球的事，没有人在意病人的死，小梅觉得无比孤独，于是给哥哥打电话，想要逃离这个家庭聚会。哥哥是家里唯一不一样的人，去过尼泊尔等许多地方。哥哥给小梅讲了一种方法，叫做“自他交换”，医生通过通过吸气把病人的痛苦吸到自己身上，通过吐气把祝福送给病人。他曾经就在一个流浪儿童身上试过，虽然那个孩子还是死了，但是他认为还是有所帮助。
小梅再去上班时就试了一下这种方法，结果把5号病人吵醒了。5号病人是个奇怪的人，小梅很想帮助他，送他日记本，他都拒绝了。哥哥告诉小梅也许可以听听病人的故事，小梅告诉病人她想听他的故事，一开始他总是拒绝，小梅终于忍无可忍对病人发火了，病人才答应她晚上带着蜡烛来找他。
蜡烛点上了，病人晚上开始给小梅讲故事，他先讲了一个别人的故事：青藏高原上一对新婚的牧羊人夫妇在草原上休息，男人枕在妻子的腿上睡觉，他醒来发现妻子不见了，他追啊追还是追不到妻子，他离开家乡四处寻找他的妻子，但是都没有找到。牧羊人遇到了一个女人拖着丈夫的尸体去天葬，他帮她一起抬尸体。后来他们就在一起生活了，还有了孩子。可是有一天他的妻子和孩子都得了奇怪的病死去了，他绝望大哭起来。结果他醒来了，他还在他新婚妻子的身边，原来一切都是一场梦，他发现妻子好美啊，然后两个人手拉手回家了。
第二天病人开始讲起了自己的故事，他年轻的时候是台北建筑公司的，原本打算好跳槽去上海发展。一天在电影院门口他偶遇一位疑似在和电话里的男朋友吵架的女子。女人负气决定和男主一起看电影，两人看了《人鬼情未了》，之后又一起吃寿司，女人讲到她是中法混血，但是从来没有见过自己的父亲。男主便装作老头回来看自己的女儿，女人被逗乐了但又难过得哭了⋯⋯就这样，男主和女人结婚，还有了一个儿子叫和平，可是3个月之后孩子得病死了。两个人陷入极度悲伤之中，男主还得了怪病，一直发烧。后来，夫妻二人又来到当初他们相遇的电影院决定再看一次电影，妻子接到一个电话，然后去买烤玉米，可是男主再也没看见妻子回来，妻子失踪了。男主开始四处寻找，但无论如何都找不到他的妻子，自己的病也越来越严重，直到有一位医生告诉他，他可能很快会死。于是，他决定去全世界旅行。
男主来到巴黎，在诺曼底的一个小餐馆遇见一个中国女服务生江红。江红是从北京来的，本来在学画画，有一天他男朋友来看她，说未来在哪里，我带你去看未来吧，两个人就决定偷渡前往巴黎。结果二人在船上遇到一场意外冲突，他们都被关在船上的小屋里，除了江红所有人都窒息死了。江红一个人来到巴黎，开始打工的生活，悲伤又麻木地活着，直到遇见男主。江红还总喜欢做一只小船埋起来。江红和男主回到她的公寓，开始了短暂而美好的生活。江红想帮男主看病，他们找到一个吉普赛女巫，女巫让男主看水晶球，告诉他水晶球里有一座城堡，还有湖，他要想解开自己的迷就要找到这个地方，用自己的梦穿过别人的梦。男主在街头撞上了一个中国女人，然后就在一个书店里的书中找到了这个城堡，叫做看见自己，他和江红决定一起前往城堡看看。
路上他们在小酒馆遇到一个姑娘和她的爷爷，还被好心人开着拖拉机送到目的地。他们来到城堡，因为江红埋小船的行为，被一对法国夫妇误认为是日本行为艺术家，受到热情款待，不仅住进城堡原来主人的卧房还参加了派对，法国夫妇还买下来一幅画送给男主江红二人，还有一只鞋和一支笔。男主发现画上的中国女人仿佛曾经在书店见过，他们想知道画的来历，这时那个酒馆的老爷爷来了，原来他曾是城堡的老管家。他告诉男主那是城堡原来主人的夫人，已经回上海去了，因为文革断了联系，他给了男主一个特别模糊的地址。男主决定上路去找这位夫人，他离开江红来到上海。一位研究画家的老先生告诉男主她叫顾香兰，现在住在医院里。
男主找到顾老太太要她讲讲自己的过去，在男主再三恳求之下，顾老太太讲了一个故事：一只小鸟总想飞出笼子，可是当她离开笼子飞走之后，早上醒来都在一个新的笼子里，它再飞，再醒来，在逃走，无休无止⋯⋯
后来，顾老太太讲起了她的过去：她被父母遗弃，从小在妓院长大，年轻时候是上海天仙阁的名妓，深受老板老爷们的欢迎。但是有位做生意的王德宝公子特别喜欢香兰，他和别人不一样，因为他真的爱香兰，给香兰送花、做衣服，香兰也爱上了他。但是，不幸的是有位法国领事亨利伯爵对香兰一见钟情，执意要娶她为妻，还因此和妻子离婚。正逢王家生意不好，德宝负债累累，香兰没有办法决定远嫁法国，好把王德宝的钱还上。临走前一天香兰偷偷跑出去看他，结果王公子服毒自杀了⋯⋯
香兰的心死了，告别妈妈和姐妹们离开了上海。来到法国之后，伯爵将自己的中国妻子介绍给各位朋友，还让香兰学习画画，开始过他们奢华的生活。但是生活逐渐发生了改变，香兰认识了好多艺术家，她开始发现自我、追求自由，而亨利伯爵却将她视为自己的收藏品，叫她穿着不舒适的旗袍见上流社会的那些朋友，两个人开始争吵，关系逐渐变得疏离。伯爵某天说是要去英国，香兰送他上火车，可是没多久香兰就接到通知说火车出事了，亨利从此生死不明。伯爵生前欠下许多债，香兰却突然得知伯爵的保险柜在事故发生那一天被人取空了，香兰将城堡出售还债，无奈之下自己搬出伯爵的家，把剩的钱和首饰给了管家夫妇，让他们做些生意、好好活着，香兰开始在巴黎街头流浪⋯⋯
香兰不断换工作，从人体模特到保洁员，开始了困苦的生活，二战爆发，日子更加艰难。战争结束后，香兰做了保姆，主人是一个非裔女子，有一对混血双胞胎，香兰在帮助收拾东西时看到了伯爵的烛台。香兰问女主人她丈夫是谁，女主人告诉她自己的丈夫是个商人，但比她年长，还给她看照片，结果那个男主人正是香兰的丈夫亨利伯爵⋯⋯伯爵没有死于车祸还取走了所有的钱，烧了香兰的画，换了名字又娶妻生子。香兰离开这家人，偷偷跟着伯爵想要报复他，但是香兰突然得知他患了癌症。正当香兰犹豫之际，有中国人找上门来，竟然是王德宝。原来那一晚王德宝服毒被人搭救没有死成，但是嗓子哑了、腿也瘸了。现在，王德宝生意兴隆，公司遍布世界各地，但是他一直不忘寻找香兰，他要带着香兰回上海⋯⋯
香兰临走前来看亨利，按照天仙阁的规矩给亨利请茶，亨利晕厥过世。香兰和王德宝回国没有多久，文革开始了，王德宝还是死了，留下香兰一个人孤独一生。故事讲完，顾老太太过世了。
男主离开上海回到巴黎找江红，江红早已不在公寓，男主在她公寓的地板下面找到一封告别信，说她要告别过去重新出发了。男主前往曾经住过的城堡，老管家也已经去世了，人们在庆祝千禧年，把那些让自己不快乐的东西放在船上，运到湖里沉下去。男主前往伯爵巴黎的公寓，见到一位混血女主人，正是伯爵的女儿，他陪着她大哭了一场⋯⋯
男主一个人回到台北之后就病情加重住院了，直到遇到医生讲述自己的一生。病人讲完了也去世了，医生小梅以为他的日记会写下来这一切，但是只发现一些破碎的句子。从此，小梅再次看到病人时，知道他们每一个人背后都有一个漫长的故事⋯⋯
台北、巴黎、诺曼底、上海，汉语、法语、地方话，不同的人、不同的经历，8个小时的故事，仿佛是一场梦⋯⋯故事有太多内容，关于生死，一个人的生命是多么短暂而脆弱，死于战争、死于内乱、死于疾病、死于意外；关于爱情，亨利爱着的是一个具有东方特色的收藏品，德宝爱的是一代名妓的影子，没有人真正了解香兰、爱过真实的香兰；关于自由，香兰想逃出天仙阁这个牢笼，却进了伯爵官邸这另一个牢笼，真正流浪了又穷困潦倒，真正有家了又不长久。那个时代的女性没有真正的自由可言，没有经济来源，只能依附于男人，无论是妓女还是贵族夫人其实都一样；关于文化，东西方的文化沟壑不仅仅是语言不通无法真正交流，中国人永远不能真正融入西方社会，西方人看到关于东方战争的报道冷漠麻木地换台，东方人也不会因为巴黎光复而多兴奋，就像某些医生感觉不到病人的痛苦一样，这也不能过分苛责，因为本来就不同。关于命运，无论锦衣玉食还是颠沛流离，谁的一生不是跌跌撞撞一路走来，有喜有悲，又有太多巧合⋯⋯
仙剑之后再没见过胡歌啦，还是原来的样子啊，果然人间只有一个李逍遥～许晴姐姐好漂亮啊，无论旗袍还是洋装，举手投足之间，一颦一笑都美得不可方物，要是真有人集民国上海名妓、法国伯爵夫人、美女画家于一身，大概就是许晴的模样～没有见到马思纯女神有点遗憾，不过明年想在莲花池里再看一遍～
每个故事单独拿出来看可能都很套路，但是嵌套在一起，通过话剧表现出来还是格外好看，也没有显得杂乱无章，舞台搭建地很有特色。故事有好多欢乐的情节，比如病人和医生的对话，男主和妻子、江红的快乐时光，城堡里的笑话，天仙阁里的热闹，同时还有悲伤的一面，比如病人病逝，战争的残酷，相爱的人不能永远在一起⋯⋯故事跨越多个年代、多个地区，构筑出一个又一个奇幻的梦，梦是真的，梦里的故事也是真的，你要想解开自己的谜团，就要用自己的梦穿过别人的梦，我们总是一不小心掉进了别人的梦。
你的妻子是否去买烤玉米就再也不见了，你是否经历车祸站起来拍拍身上的土就成为了另一个人呢？你是一只受伤的鸟吗？是不是永远飞不出自己的牢笼？你可曾见过我，又可曾记得我啊⋯⋯6回复36赞
认证很不错的一次观剧体验（除了无法避免的要总是在眼镜和望远镜之间来回切换，实在有点费眼睛），邓家佳演得超赞，台词清晰，表演也很有感染力，总之代入感很强（感动得在场很多观众，一把鼻涕一把泪的，全场时不时就有吸溜鼻子的声音）。由于之前大一的时候看过电影，大致记得一些情节，我受到的情感冲击稍微被削弱了一点，但是现场再看到松子的遭遇，中途还是忍不住一直叹气，心里难过得紧。身边一个姐妹一直忍不住吐槽松子恋爱脑，一副恨铁不成钢的样子，我其实完全能理解，因为第一次看电影的时候我也是哀其不幸，怒其不争。但奇怪的是，这次看完舞台剧版，心里只剩下哀了，或许是表演形式的不同？因为电影版其实是悲剧喜拍，一些地方拍得有点点喜剧的感觉，而舞台剧虽然也不乏搞笑的地方（尤其是前期现在进行时的阿笙线，以及回忆中的监狱部分），但涉及女主角的戏份基本上都是偏严肃的演，悲的情节就是悲着演（其实舞台剧的话我个人觉得这样演挺好的，不会有割裂感），加上邓家佳的哭戏实在是好，有几幕充满破碎的美感，再结合过程中不断重复强调松子对爸爸的情感，她总在几个人生转折点忍不住喊“爸爸”，并不住回想起跟爸爸和久美在一起的时光，我就不断被“提醒”，松子如今的状况正是童年时缺少父爱（父亲总偏爱体弱多病的妹妹）导致的，她一直极度缺乏安全感，怕没有人爱自己，所以任何一个男人只要稍微对她露出一点善意，哪怕是虚情假意，她也会用自己全部的爱来回报他们，一想到这些我就更“哀”了，实在“怒”不起来。另一个跟之前看电影不同的感受是，我之前的影评里提到真正爱松子的只有那个一直会对她说“お帰り”的妹妹久美，但这次我发现其实并不是，松子的朋友们，尤其是惠子，也是真心爱她对她好的“贵人”，在看着挚友一步步堕落时试图拉她一把的“贵人”（不得不说，有些时候男人真的不如姐妹靠谱），松子抓住了惠子伸出的援手，她想要振作了，她并不是没有把握住机会，只是命运不给她这个机会。。。到这里，只剩下心疼了，这么凄惨一个人，只是渴望获得别人真心的爱却始终不得的一个人，让人怎么舍得责怪她，怎么舍得仅仅用轻飘飘的一个“恋爱脑”就来谴责她，来概括她的一生呢？乐合喜剧认证2023-05-15
除去表演，舞台设计也值得夸一夸。那个群演拼起来的火车，还有结尾松子落入江中，水中那些代表松子每一个人生阶段，每一段感情的重要物品在她身边“漂浮”的那段，都设计得挺好的。（以及，松子在水底，身躯先是刚落水时手和腿抬起的姿势，后来随着“水”浮动，慢慢躺平下来那边，也表演的好好，那姿势我看着都觉得腹部酸的很，暗暗赞叹小姨妈核心力量很可以hhh）
总之，真的很感谢演员们带来如此精彩的演出，非常满足！回复赞
Lv5#两个人的谋杀# 一部一言不合就分身&弹钢琴炫技的音乐剧。这部剧从头到尾就一个场景，没有场景的变换，只有灯光的区别，全靠两位男演员hold住场~边弹边演边唱，real精彩👍👍👍Rui-kovicLv52018-01-13
最大的亮点应该是扮演“嫌疑犯们”的#翟松#一人精分十角，对10个不同角色性格有着不同的呈现——
·眼镜放在鼻尖上，半弯着腰的是达莉亚老奶奶，说话喋喋不休，有着摇滚歌唱梦；
·眼镜架到额头上，四肢舒展的是芭蕾舞演员，优雅高冷，曾是警官心中的白月光；
·眼镜架到额头上，讲话喳叭的是邻居家妻子，有点泼辣，街上吵架大妈的既视感；
·正常戴着眼镜，有点腼腆内敛的是死者侄女，就是一个书呆子；
·胸往前挺，头往后仰，说话中气十足的是邻居家丈夫，一副傲慢的模样；
·叼着烟斗的是心理医生格瑞夫；
·带着黄色头盔的是消防员；
·跪在地上是在演3个童声合唱团的孩子，以红帽子的佩戴方式做区别。
其实每个角色之间的区别非常细微，节奏卡得准不说，还能做到将各个角色拿捏精准、角色鲜明不让人错乱，非常不易。印象最深的一幕是，当警官苦苦思索凶手是谁需要安静的时刻，每一个人叽叽喳喳吵吵闹闹，这感觉就像置身在菜市场，各种声音充斥在耳旁，仿佛被一种激烈讨论的氛围所裹挟着，看着他们悉悉索索在讲话，弹奏钢琴的轮流转换，感觉非常奇妙。扮演“警官及警官助理”的#钱海睿#相对于翟松，戏份可能没那么重，但演绎得也非常好，尤其唱歌真好听~
这故事本来是个阴暗惊悚的故事，小说家在生日派对上被谋杀（听说灵感来源于阿婆的《无人生还》），但是通过演员们的演绎，情节反而变得滑稽起来，上一秒揪心，下一秒却能莞尔一笑，更具娱乐性😂😂😂
不过初期很难进入剧情，那么多角色的转换看得云里雾里，但后半段渐入佳境，有活跃的现场互动，还有小黄段子，总体而言非常不错~
最后再表白两位演员。能接拍这部戏，对于演员来说，真的很需要勇气，这不仅是对演技的考验，也是对自身的一种考验，比心❤️😘回复6赞
Lv4比起很多头头是道的书迷，我不算迷《盗墓笔记》，就我贫乏的想象力而言，这本书展现的脉络让我由衷感叹。所以，当同事有意转出舞台剧的票时，我当了接盘侠。沧海遗珠Lv42017-08-29
《盗墓笔记》的话剧很难，书里的场景格局很大，原始森林、长白山、诡异的墓葬、粽子、各种不明生物……这些要怎么表现在一个舞台上？更难的是，作为探险类的小说，主角每时每刻都在疲于奔命，书中对话有，但不多，更多的是对场景、动作的描写。相比之下，话剧更加静态。让我很好奇这样的故事怎么改编成舞台剧。
显然，开始15分钟之后，我就有拿起包包回家的冲动。为了280元的票价，接下去的2小时15分钟内，我要时时刻刻地抑制这种冲动。
这个话剧与原书的相同点只有一个，都叫《盗墓笔记》。麻烦请负分滚出。
首先是脱缰十万八千里的剧情。《怒海潜沙》作为盗墓笔记的第二部，从全书来看，占有十分重要的位置。引出了重要人物明代建筑家、风水家汪藏海；20年前西沙考古队在海底墓的失踪引出的巨大阴谋；张起灵2进海底墓所发现的秘密……这些话剧里全部都一笔带过，甚至没有交代。如果没有看过书，看话剧的观众，连海底墓的主人是汪藏海都不能明白吧！
虽然说“建国后不准成精”，但是也没必要把粽子、旱魃、禁婆什么的都和谐掉啊！这个不叫盗墓，这是逛博物馆啊！
其次，难以忍受的走形的人物设定！书里主角吴邪每次都是被动卷入冒险，作为一个在西湖边开古董店的小老板，有情有义，还有点书卷气。而舞台剧里活脱脱一个不知天高地厚中二小少年，当他大喊：“我是要成为盗墓王的男人！”时，我除了翻白眼竟然不知说什么才好！
胖子是北派的摸金校尉，盗墓技术扎实，虽然有点浮夸，但应该是比吴邪更加有专业范儿。而舞台上口口声声负责犯傻拖后腿的肥仔是谁？？
张起灵更是成了承担起旁白职责的路人甲和挥着光刃打怪兽的奥特曼。
在盗墓中三人遇到各种机关秘术，相互合作逃出生天，这些都在哪里？
最后，不知所谓的背景设定。书里各种震撼的古墓和险峻的自然环境自然是不用奢望出现在话剧中，可是背景弄得像APP Temple Run 一样也是过分吧。书里为了走出海底墓三人利用了汪藏海的尸体，而话剧中为了和谐没有这一段，居然搞出一条会飞的怪兽……海底墓说到底是一条沉船啊，怎么才能养一条会飞的怪兽？？还养了2000年……
编剧就没有意识到要尊重原书吗？各种网络段子，不伦不类地往上一堆，不知道的还以为是春晚小品超长篇。
还有，说是话剧，真怀疑演员们都是在对口型，假演来着。如果这样，完全没有买票的价值了。
最后的最后，话剧的下一部我绝对，绝对不去看了。回复2赞
Lv3若要叹人生如戏，想必会是一出像《暗恋桃花源》一般的“戏中戏”。蔷薇花开Lv32023-05-25
你是否也有过那样一个难以忘怀的夏天？在茫茫人海中遇到那个让你相见恨晚的人，那时候你们可以在月色下荡着秋千，无话不谈，仿佛整个世界的糖都比不上你心中那一刻的甜蜜。然而这样的幸福却是如此短暂。迫于一些让人无奈的现实，刚刚到来的幸福不幸夭折，激情的电流戛然而止，生活又转向另一种平静。
或者你是否曾经向往并努力追求一种看似更美好的生活？在通过一些不正当手段达到目的之后，发现得到的一切并没有你想象的那么美好，而曾经拥有的“桃花源”却再也回不去了。
再比如，你记忆中可曾有过类似于“刘子骥”那样的人？他不一定和你一起去过“南阳街”，也不一定和你一起吃过“酸辣面”，甚至他只是他自己的“刘子骥”，在他眼里你是你，他是他，根本没有“你们”，更别说当初许下“约定在这儿说清楚”的诺言。
没错，整场戏看下来，我已经数不清自己笑了几次，但仔细想想，《暗恋桃花源》与其说是一部喜剧，倒不如用闹剧来形容更加恰当。而作为戏中戏的《暗恋》和《桃花源》，前者想必没有人会认为是一出喜剧，在我看来，看似搞笑的《桃花源》从其表现的内容来看则同样也是一部悲剧。至于贯穿整部剧的那个在舞台上蹦蹦跳跳，甚至有点不正常的女人所演绎的这个“寻找刘子骥”的故事则更是为这部剧阐明了主旨，奠定了基调。
毋庸置疑，这部戏的看点不仅仅在于内容，更有甚者把这部戏的成功统统归结于构思的巧妙。而在我眼里，任何脱离了内容的形式都是一纸空谈，毫无价值和意义。《暗恋桃花源》之所以会被奉为经典，原因的确有很多。若要我举出几个，我想大致有三点。其一，这与这部戏首演的时间有着不小的关系。在我还未出生的1986年，这样一部史无前例的舞台剧对于当时台湾人的意义或许可以被那个特殊的年代放大到远远超过一部文艺作品所能达到的极限。虽然我没法感同身受地体会这一切，但我肯定这部戏的编导赖声川已经把他所要表达的东西无失真地传达到了那一批特殊的观众心中。其二，让两部舞台剧同时展现在同一个舞台上也堪称为一个大胆的创举。一部是让人置身其中，引人追思的《暗恋》，一部是肆无忌惮地恶搞，不顾形象搞笑的《桃花源》。一幕幕场景轮换带来的视觉与情感上的冲击，以及后来两部剧在舞台上直接的交锋无疑是《暗恋桃花源》能维持长久生命力的重要源泉之一。其三，不得不说说的是《暗恋》、《桃花源》和《暗恋桃花源》的剧情。由于在前两个方面这部戏确实太出彩、太成功，以至于许多人都容易忽略其剧情本身所表达的东西。简单的说，整部剧由三个与爱情有关的故事组成，其中一个串联起了另外两个，使一个大舞台和两个“小舞台”浑然为一个整体。《暗恋》讲述的凄美爱情应该能勾起不少经历过那个战火纷飞的年代人的回忆。而《桃花源》则更容易让人对家庭伦理道德产生思考。至于那个寻找“刘子骥”的疯女人，必定也会引起许多有过类似情结人的共鸣。
其实，若是单单这三点就能概括这部戏，那它也不至于那么经久不衰，而是早就被如今挑剔的信息化时代所淘汰了。我并没有想把《暗恋桃花源》捧上天的意思，但有些东西之所以能被奉为经典，必定是有着具有强劲说服力的原因的，我辩抑或不辩它依然如是。
如果你有过那样一个美好的夏天，几十年后，当命运的时钟又转回到原点，那句“这些年，你有没有想过我？”想必也会情不自禁地脱口而出。纵使还有半点期许得到肯定的回答，但你知道无论回答是什么都影响不了已经尘封多年的回忆。
如果你追随过让你失望的“美好生活”，咽下了自己酿造的苦果，请不要就此忘记。学着从中吸取教训，切勿好高骛远，好好珍惜眼前的生活，即使它不像你想象的那么美好。
如果你还在寻找你的“刘子骥”，还在记挂着“南阳街”，回味着“酸辣面”，甚至坚守着某句诺言，那也千万不要像剧中那个游走在悲喜之间的女人一样。最好静下心来想想，谁才是真正属于你的“刘子骥”。或许他远在天边，近在眼前。
在人生的舞台上，你我都如同那个精神恍惚的女人，寻找着心中的“刘子骥”。
穿梭往来于一幕幕悲喜之间，有时候，我们也像江滨柳，几十年的等待换来病榻前那一捧惋惜缘分作弄的十指相拥；有时候，我们就像云之凡，在现实和命运的牵引下绕了一圈回到原地，却发现已是沧海桑田，就连唯一留存的点滴回忆也泛起黄斑；有时候，我们就像老陶，往往在山穷水尽之时，才会等来柳暗花明，偶遇芳草鲜美，落英缤纷的桃花源；还有时候，我们就像春花和袁老板，一心想寻找理想中看似美好的桃花源，殊不知那一切当它成真之后都仅仅只是一场幻梦。
谁都曾经暗恋过心中的“桃花源”！我猜想这应该是一条永恒的定律。之所以它能一直成立，个中缘由，也许只能用陶潜先生对他心目中“桃花源”的描述来解答——只一句“不足为外人道也”便道尽玄机。3回复7赞
Lv5舞台剧《藏海花》——张家人物篇皮卡QLv52019-02-20
童年张起灵——天之骄子，众人敬仰的“圣婴”，有那么点古灵精怪，有那么点小顽皮，但是很善良，满满的正义感，会惩罚族中那些欺善怕恶的小混混。还会官方吐槽，“啊呀，谁挖的那么多坑呀！”😂😂
少年张起灵——初时的乖巧懂事，为了做好张家的十年大祭，紧张的不断的偷偷练习，生怕出什么纰漏。不失少年的活泼，又有着承担大任时的稳重。而后真相大白时的打击，迷茫，“我到底是谁？！”一朝天之骄子，一夕沦为血统不纯的“小杂种”，从锦衣玉食，众星捧月，到衣衫褴褛，捡拾剩食勉强果腹，一天一地的变化，年少的他，没有机会选择，只能被动承受。幸好后来遇到了养父张也成，如父如友般的照顾和陪伴，让他又恢复了少年人的活泼。张秃子，小黄鸡，黑色连帽衫，这些记忆深处的人和事，即使过了再久，即使记忆模糊了，缺失了，但是这些牢牢刻在心里的东西是永远不会忘记的。
青年张起灵——本是天真无邪少年郎，怎奈何造化弄人，一朝成为起灵人，无悲无喜，没有过去，没有未来，活着，只是为了使命。
生父张拂林——“勇士”，一勇，身手不凡，能从“阎王”手中救下藏族少女白玛，足见其身手了得，并且能和“阎王”相斗，也算是勇气可嘉！二勇，“勇敢爱”，为了真爱不惜冒大不韪，违反张家族规和外族通婚。“好父亲”，为了孩子，一命换一命，不惜牺牲自己。
养父张也成——张家的“逍遥散人”，没有过多的野心，始终处于权利核心之外；也不像其他张家人那样对长生有什么执念，过着自己的小日子。身为一剑的师兄，身手了得，但并不像一剑那般冷血无情，从他奉命捉拿张拂林，但看在襁褓中年幼的孩子时，心软，故意放了张拂林父子一条生路，就可以看出他的心善。虽然和张拂林只有一面之缘，但是张拂林临死前托孤于他，他还是答应了。后来在张起灵落难的时候，收留他，照顾他，待他如父如友，一边斗嘴，一边又给他做饭缝衣，照顾的无微不至。蝎子墓里为了救张起灵，后被误杀，临死前想的也是让张起灵快逃！这一幕算是全剧最虐的一幕了，刷了几遍还是泪目了！😭😭😭
师傅张禁——丹青宗主事，张起灵的师傅。张家的革新派，希望通过变革，带领张家走出困境，有新的发展。对张起灵来说，如师如父，是最敬重的人，也是最怨的人吧。可谓成张禁，败也张禁。危急时刻的一句话，救下了襁褓中的婴儿，并让这个血统不纯的的孩子成了族中人人敬仰敬畏的圣婴。细心，严格的教导着他，不光是教导武功，还教会他为人处事的道理。也是他，在那个孩子站在最高处的时候，狠狠的推了他一把，让他从神坛顶端狠狠的跌落下来，从一个神化了的，传说中活了千年的圣婴，又变回了一个普通人，一个身世不明，血统不正的“小杂种”。小哥被最敬爱，最信任的人利用和欺骗，这怕是最伤心的吧！只是变革注定要付出很多，牺牲很多，“那个孩子长大了会明白他的苦心的”张禁临死前也许如是想吧……（可惜这些话他再也没有机会亲口对那个孩子说了）😭😭
大长老——张家的保守派或者可称为“维稳派”，面对张家的内忧外患，始终如同他手中的权杖那般屹立不倒，不管做出什么决定，都是以张家的稳定为终极目标。不管是把一个血统不纯的孩子立为“圣婴”；还是在发生家变的时候，先假意迎合政变者，后来绝地的反杀，瞬间扭转战况，平息一场可能会使张家分崩离析的变故；又或是后来选中小哥作为新一代的起灵人。他所展现的忍辱负重，杀伐果断都是为了保张家千百年来的基业，个人的一时荣辱反而不重要了。
一剑——张家掌权派的执行者，“我只是一把剑”。剑，是没有感情，没有思想的，只是执行持剑人的命令！没有选择，也不需要感情，只要执行命令！（和1.0版相比，3.0版的增加了不少一剑和师兄张也成的互动，一剑的人物塑造方面丰满了许多，那句“我只是一把剑”真的是很戳心的😭😭）
从1.0版~3.0版，《藏海花》的剧情不变，但是多处细节有了些许的变化，人物的刻画，塑造也更全面了，每个人物都生动了。唯一可惜的是，少年张起灵和养父张也成的相处过程少许简化了一些，其实蛮喜欢1.0版的时候，张也成哼的那段小曲，也成和二妮的故事，也成爸爸也是一个有故事的人呢。回复5赞
Lv5RSC版。lalalalaLv52017-08-16
把无事生非（Much Ado about Nothing）改成爱的胜利（Love's Labour's Won）是为了与另一部莎翁本子爱的徒劳（Love's Labour's Lost）相呼应，从导演舞美设计音乐演员阵容都有一定的顺承性，组合成了姐妹剧本来演绎。
导演根据一些资料大胆地把无事生非对应到了失传已久的莎翁本子《爱的胜利》上，巧妙地设计了一战前后的时间点，以《爱的徒劳》为先，《爱的胜利》接续。
然而从观看时间上来说，先看了《爱的胜利》……所以目前还没法感叹两者之间的奇妙组合。
等看完《爱的徒劳》之后有什么想补充的就继续记在后续的观后感里吧。
故事梗概：
从一战胜利凯旋而来的Benedick与Claudio 又与旧识重逢，燃起了两段不一样的爱火。娴静温柔的Hero与叱咤战场的Claudio 是一对传统的美佳人配情郎；不料在婚礼前夕，Hero遭不忠的污蔑，险些被心上人与父亲的羞辱逼死。Beatrice挽救了自己的表妹Hero；而机智善辩的她与Benedick正是棋逢对手，是势均力敌、唇枪舌剑的斗士，都不愿被婚姻所束缚；友人善意的小诡计下，他们放下了高傲的硬壳面具，温柔诚恳相向。
blablabla...
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Hero和Claudio 的线没啥可以说的，就是在对彼此不足够了解和信任的情感基础上，被利用设计造成了婚礼上难堪的场面。Hero美丽、温柔、天真，是传统社会的大家闺秀模样，Claudio英俊、潇洒、稳重，叱咤战场的设定是很符合门当户对的传统观念，从一战前萌生的好感到战后的提亲、筹备、误会、重新和好，没有一处体现“非传统”的因子，就连Hero是否处子之身，Hero最终原谅Claudio误解的“美德”，都是莎翁本子里当时年代残留的历史烙印。
至于Beatrice和Benedick……这一对实在是太可爱了！！！！回复4赞- Lv4也许是因为白天睡多了晚上睡不着，天将破晓，人仍然清醒不想睡去，所以来写点东西。沧海遗珠Lv42017-08-25
这个长假说真的没干什么事情，基本就是在家睡觉和收拾东西，而且还未见成果。唯一感到高兴的是没有错过《罗密欧与茱丽叶》这出音乐剧。早就看到了，但是一直没有买，理由也很奇怪：因为封面上的演员太年轻了，不符合我的期待。而且一开始我以为这是一出美国的音乐剧，而未曾料到是法国的。
这不涉及偏见，法国的音乐剧绝对要好于美国的。尽管美国有韦伯在撑腰，和百老汇那么长的演出传统。但是法国有他自己的戏剧优势，从舞台到编剧到演唱到舞蹈到整体氛围，我觉得都比美国的音乐局具备更大的气魄，以及更具有戏剧感。看JCS 2K的时候我佩服韦伯的构思，看歌剧魅影的时候我觉得歌曲真的很好听，但是在看巴黎圣母院的时候我才会觉得心碎，在听到《世界之王》的时候我才会感到热血沸腾脚跟发痒。
来做个流水账式的记录。
上半场
1、Ouverture／序曲
很优美的开头，在红色的波动中字幕错落有致地渐入渐出。介绍序幕的是一个很沉着有磁性的声音，正投我所好。不管齐威的翻译正确与否，至少韵律很美。就好象莎士比亚会用十四行诗去揭示一个故事的开头。
2、Verona／维洛那
我记得罗密欧与茱丽叶的故事是发生在锡耶那，这一上来就改了个地方，但是并未引起任何不快。这是一首为开场气氛定调的歌，也是在看视频前听到CD时，一上来就抓住我的曲子。演唱者是维洛那的统治者，王子。声音很有威严，而且极度理智。他说欢迎我想你见多识广，不管出于什么原因也好，我欢迎你来到维洛那。这里和其他的城市一样，不好也不坏。我们的花园繁花似锦，我们的女子貌美如花，但是这里没有爱情，只有两大阵营互相仇恨。
开场的打光，是两束强光打在代表蒙太古和卡布莱特两大家族的年轻舞者身上，前者靛蓝，后者赤红。但是在这一场里最吸引我注意的是两个没有开口唱歌的人物，一个是站在高台上阴冷地看着全场的白衣舞者，看她的所在马上就理解到这是死神。死神的衣服是半透明的白纱，从胳膊上长长地垂下来。镜头一放慢，就显得身影飘渺恍如幽灵。另一个是卡布莱特家族的哑女，她是唯一不开口只用舞蹈表达情绪的一个，神色一直显得很悲哀。在生气勃勃而舞蹈强劲的众人中，显得尤为珍贵。
这段歌唱完之后，王子转身离去的时候，有一场一舞蹈表现的乱斗。死神幸灾乐祸地看着人群，直至王子发怒道禁止乱斗才悻悻收手。
这首歌曲在画面安排上做得更好的是MTV，等于是用时装版的方式把整个剧情凝缩在5分钟不到的时间里。而贯穿整体的命运感用王子与白发苍苍的死神的对弈来表现。几乎整场都可以看到两大家族相互怒视的凝固场面，只有罗密欧与茱丽叶这一对在人群的中心眉来眼去的互吐衷情，画面感是非常漂亮的。
3、La haine／恨
这一首是两位夫人大放光彩的时候。蒙太古夫人和卡布莱特夫人站在高台上，唱着我们这里只有仇恨，我恨这样。你们把互相仇恨当作了唯一的乐趣，连欢娱都忘记了，为何不听听女人们的意见。而台下是两家的年轻人的恶斗，动作幅度非常大，几乎有可以看到把人的脑袋往地上敲的动作。
两位夫人的衣服都做出了宽大的袍袖，一抬手存在感是很强的。卡布莱特夫人的外型相当时尚，声音比较强势。而蒙太古夫人的声音偏沙哑，从歌词表现上来说她更加憎恶争斗，因此显得比较弱势。
最后到两为夫人合唱的那时候，舞台上打出了棋盘格一般的灯光，舞者各就其位，形态各异颇有种万花筒般的世界的感觉。
4、Un Jour／有一天
最可爱的人物：班伏里奥出场！
这家伙实在是太可爱了，一开始被蒙太古夫人问罗密欧在哪里，转个身就碎碎念：班伏里奥做这个班伏里奥做那个，我怎么知道罗密欧在哪里，我又不是他妈……orz，笑倒。
闲话少提，这首歌是描述两位主角对爱情的期待。整个场景在一层纱后。罗密欧在城内徘徊，茱丽叶在高台上自己的闺房内抱着枕头幻想，很抒情的曲子。
演出音乐剧的两个演员都非常小啊。罗密欧在演出的时候才19岁（可能还不到），声音很干净，以至于我看到后来花絮里提到他是在替补巴黎圣母院里的腓比斯一角的时候，我都怀疑他这种干净的声音怎么去唱那种强势的角色。而茱丽叶更小，演出的时候应该不到17岁！声音只可以用纯净来形容……素质非常好。巴黎圣母院里的百合就已经让我冷汗过一次，那么小的演员把那种嫉妒愤恨的感觉表达得绘形绘色，看到这位就只有叹服了。声音皮肤和表情都明净亮丽，好想啃一啃……
5、La Demande en Marige／求婚
然后是帕里斯伯爵登场……穿得金光闪闪地带着花来求婚。这位伯爵的声音有那种花花公子的素质，长相却让我觉得一直晕晕忽忽地没睡醒。不过他做事倒是满清醒的，上来就是对卡布莱特夫人大献殷勤，还信誓旦旦地说我有王子国王撑腰，你们有债我来还，什么都不用担心。这个……貌似卡布莱特家并不缺钱吧……
这场里几个人的表演都很有看头，卡布莱特夫人对帕里斯非常欢迎，立刻就要人把花拿去给女儿；卡布莱特伯爵的恋女本性立刻表现，满口都是我女儿还太小太温柔，别急别急，现在我不能答应你。笑。最有看头的是提尔伯特，这场按理说应该说没他的份，但是帕里斯一来就慌了神，到处抓人问这是谁，非常不满的样子。而关键人物茱丽叶还在抱枕头幻想，她的表姐们把她拖去偷看求婚者的时候立刻变了脸色退开了。
帕里斯自报年龄30，而原剧本里茱丽叶只有14岁。所以看到这里的时候我不由得想：这边的求婚都被认为正常到不能再正常，而理智与情感里那位还要计算35岁和19岁的差异……果然是国情不同啊～～～
6、Tu Dois te Marier／你该结婚
最喜欢的场景之一。而且是我和朋友都最喜欢的场景之一。
主题是劝茱丽叶开始考虑结婚了，结果卡布莱特夫人上来就说“你爸已经不爱我了”orz，她的说辞是反正男人都这样，你也就别幻想了吧。我们的茱丽叶小姐自然被教导得不耐烦，偷偷地看阳台下的提尔伯特在做什么。紧跟着上来的奶妈说辞又换了个调，说是男人多脆弱多好。看卡布莱特夫人和奶妈意见针锋相对还一起劝茱丽叶结婚真是有趣。茱丽叶夹在两个人中间，一副乖乖女听从教诲的样子，趁着奶妈不注意却偷偷撩开她的袖子跟表姐们打手势，可爱到不行。
哑女在这场里看出是站在茱丽叶这边的了，非常不失时机地把舞会礼服送上来，立刻就把卡布莱特夫人的注意力给吸引走了。这边茱丽叶说自己要爱情也要婚姻，把奶妈气得骂她说你这任性的小孩啊～～～
这场就是弦乐鼓点配合出来的女士们的主场，活泼又幽默，让人想不发笑都难。
7、Les Rois du Monde／世界之王
主题曲！
错……不是主题曲（汗一个）。但是这首曲子非常振奋人心，所以我们喜爱它远远超过主题曲。
我接触罗密欧与茱丽叶这出音乐剧的第一个视频就是世界之王的MTV，然后才想起来要看这部片子的。这首歌受欢迎的程度也可以从观众反应窥得一斑，前奏出现的时候那个叫满场掌声啊，观众都集体合着拍子鼓掌。
这个曲子开场是说蒙太古家的人到处在找罗密欧、墨古修、班伏里奥这三个年轻人，却怎么也找不到他们。正在四处寻问的时候，三个年轻人踩着鼓点意气风发地出场了。
三个歌者也好，这首歌本身也好，给人的印象可以用一个词来形容“年轻无敌”。当真就是年轻无敌了，三个小鬼完全无视权力者，自信满满地说：我们才是世界之王。你那位于高处的人有什么好，我们才是活着。看他们打斗玩耍，自如地游走在女人之中，十足青春逼人，让人连嫉妒的心都有了 -___-b
8、J'ai Peur／我怕
罗密欧的内心独白。说是这个年轻人害怕死去更害怕活着。这大概是所有作品加深主人公深度的方法。
看完这一场之后，这个罗密欧给我一种玻璃塔内天真脆弱的小孩的印象。甚至整场死神缠绕着他的舞蹈，都让我怀疑是不是因为他自己对于死亡和生命抱有怀疑才招致死神如影相随。
9、Le Bal 1／舞会1
这是我个人最喜欢的场景之二。基本上没有歌词，可谓是群像表演。在这场里编舞者的功力就看出来了，细节方面实在让人叹服。
首先是墨古修和班伏里奥上来拍罗密欧说你别那么忧伤了，跟我们去参加舞会吧。班伏里奥跳着碎步示意的样子太可爱了……随后他们喊人给罗密欧也拿来了舞会的衣服，然后是个人的定妆。这一场里蒙太古的人穿的都是紫色或者七彩的衣服，但是保留了蓝色的裤子或裙里，是服装设计上的用心之处。
定妆的镜头里，给罗密欧披上衣服的是死神。而其后当所有人都绕过前台的道具进入舞会的时候，只有死神是大大方方走到舞台中央拂开道具显现出整个舞台，光明正大走进去的。
舞会场景很大，要我来说女性的主场太强了，汗一个。
茱丽叶是被卡布莱特夫人和提尔伯特牵上场的，马上就被她母亲牵给了帕里斯。茱丽叶开始很困惑的样子，但是后来还是跳得很高兴。而后交换舞伴的时候，我就怀疑提尔伯特是故意的了……他换过去就是和茱丽叶跳，而且跳的时间还很长。帕里斯这时候也没闲着，被卡布莱特家女人诱去跳舞，后来才发现这人大概是提尔伯特的情人。
再后来卡布莱特夫人又把茱丽叶牵去给帕里斯一次，这时茱丽叶明显就是不快了。但是马上有杂技表演冲开了两人，茱丽叶跑去和她的表姐说话。她跟哑女打手势说到半截被提尔伯特拖去跳舞，又被卡布莱特夫人抓出去教训……感觉这是场让她目不暇接的舞会。只有她没有带面具，一身白衣如月光，天真地高兴，努力地找自己认识的人。
卡布莱特夫人显然是玩得最High的一个，完全是女王待遇……
墨古修起先站在一边发了一会儿呆，被死神吹了一脖子风打了个冷战才回过神来，考虑到后面他是最先死的一个，这里应该是说他对于死亡的预感吧。
然后那场舞蹈让我非常汗……女士们把男士们当马骑……茱丽叶在骑马的时候死神一直在旁边照拂，而提尔伯特也没跟人去跳舞，一直在跟茱丽叶说话以及玩她的头发。
罗密欧一直不合群，在场中跌跌撞撞，以至于还惹怒了他的舞伴，一个蒙太古家的女孩。在茱丽叶某次被拖去跳舞的时候，他和茱丽叶有一个照面，然后马上舞场边去问这女孩是谁。在那场骑马的舞蹈时就一直坐在一边的台阶上看着她。
老实说这场舞会我至少看了四遍才看出这些细节……然后不得不叹服编舞的精巧。他们营造了一个狂欢式的舞会，然后还顾及了每个人的立场和身份，太强悍了。
10、L'Amour Heureux／欢娱之爱
这首是讲述罗米欧和茱丽叶的一见钟情。罗密欧摘了面具，全场灯光转暗，两束强光追在两个主人公身上。
听热闹的舞会听到半路突然刹住来这样一首抒情曲，感觉好象是热血澎湃时突然看到一眼清泉，那种落差非常奇妙……从茱丽叶不自觉地退走到两个人在人群见渐渐接近到走在一起……
前场的舞蹈歌者们是一起跳的，舞蹈非常激烈，我还在想这让人怎么唱啊……结果果然是没跳的罗密欧先开了口。
另外，这首歌的背景里卡布莱特夫人对她丈夫不依不舍的舞蹈也很有看头。
11、Le Bal 2／舞会2
舞会的继续。卡布莱特夫人看到女儿和不认识的男人吻在一起，马上推开了他们两个，然后认出了罗密欧。可怜的班伏里奥跑上去劝架，被罗密欧一把掀了面具。他这头还在对卡布莱特夫人赔着笑脸，转头马上就不爽地骂开了……要我说他还真是很惨……
到这里的时候所有人都把面具取掉了。卡布莱特夫人还不忘记把女儿带去给帕里斯伯爵认识一下。而提尔伯特显然有开打的架势。
随即就是甩着流星坠的年轻人上场，一副要开打的架势。舞蹈还在继续，看得我一身冷汗，觉得危险无比。
茱丽叶满场找人问那男孩的身份，她母亲不回答她，找到奶妈才知道那是她家世仇的儿子。然后舞会音乐以茱丽叶的一声“不”的尖叫嘎然而止，全场凝固，灯光暗淡，只有两束追光打在伸出手去想抓住什么的茱丽叶和被死神照拂的罗密欧身上。
12、C'est Pas ma Faute／非我之错
我对于这里为什么会加入提尔伯特的独唱觉得奇怪，虽然这是了解他这个人物的切入点。要说起来的话，可能是为了布置场景以及让其他演员得到休息才安排了这么一场吧。不过对于提尔伯特来说就太苛刻了。
提尔伯特暴力自私，所有男人都不放心让女人接近她。他说自己孤单，又对别人施以暴力，也知道是家庭之错。
提尔伯特的这个歌者，我觉得他说话鼻音太重，但是唱起歌来却很清晰，而且嗓音也属于比较干净高亢的那种。有一两个的舞者始终在他身边，抚慰他又被他伤害。
13、Le Poete ／诗人
基本上是重看的时候会被我跳过的一段……
说是卡布莱特家有个不被理解的诗人，在发牢骚的时候茱丽叶向他询问爱情的感觉。算是个过场。
茱丽叶居然能说出天主啊原谅我，我背叛了父亲，但即使他动怒也不怕的时候，我在想这丫头真强悍啊。
14、Le Balcon／阳台
著名的阳台一场，笑，连实物都还在呢。
起头是罗密欧花园里晃悠，突然听到茱丽叶的声音，就躲到人家阳台底下去偷听了。Orz这不厚道的。
这场的茱丽叶可爱到爆，倾吐完衷情之后支着下巴眼神梦幻地趴在阳台上yy，听到罗密欧的声音后突然清醒过来扒着阳台四处张望的样子实在是太可爱了！而相比之下罗密欧唱了两句之后才坏笑地从阳台底下走出来，这简直就是更高一层的不厚道啊……
不过茱丽叶也是，前一分钟还想人家想到死，转头人家爬上来求婚了，马上就问：“你以前还对多少人这样说过？”
——这个这个，也是看到要拍桌的情节。
15、Par Amour／以爱之名
这场是我第一次看的时候几乎略了过去，但是越看越在意的一场。
一开始是提尔伯特上来大发脾气，别人问他怎么了，只有跟在他身边的女人说：你别想得到茱丽叶的心，放弃吧。结果被他抓住蒙太古家的女人殴打泄愤。
前台闹成这样，慢慢展现出来的后台是罗密欧好象小狗一样缠着劳伦修士说我爱她我爱她。修士估计也是见多吧，一边忙活一边随口应着说好吧好吧你这次又爱谁爱成这样。
但是当罗密欧说出爱的是卡布莱特家女儿的时候，气氛就变了。劳伦修士放下手里的事专心对着罗密欧，“以爱之名”的主题静静扬起。修士不赞成他们的爱情，罗密欧和背景高台上茱丽叶的合唱则一直在劝说他。说到后来罗密欧恼火地说你爱的是天主怎么能理解我们，他跪下来求修士说你要付出什么代价都行，求你给我们主持婚礼。你可以看到我们顺从地跪在你面前，你看我们如落单在狼群中的羊。
这一段从单纯的钢琴音色，渐渐切换到鼓点、号和弦乐的复杂和音。到劳伦修士也无话可说，跪到圣像前划十字的时候，我突然起了一阵战栗，几乎可以看到这个人物的挣扎和悲剧的展开。一方面是罗密欧和茱丽叶纯净到美好，一方面是劳伦修士几乎沉重的犹豫。我以前一直很看轻莎士比亚的这出戏剧，从这里一场开始不能不改变我十数年来的观点。
16、Les Beaux，Les Laids／美与丑
这场是说茱丽叶等不及了要奶妈去打探消息。奶妈派了哑女去找罗密欧，却遭到蒙太古家人的戏弄。奶妈上去斥责他们，结果被墨古修和班伏里奥好一顿嘲弄。
奶妈是以那种胖胖的大妈形象出场的，看墨古修和班伏里奥背后嘲笑算计她那一场觉得非常真实……因为知道年轻人看待年长者的眼光有时候是非常残酷的。歌曲的主题是无论美丑所具备的心是一样的，看这一场的时候觉得奶妈真是很有勇气，由此可见她是非常爱自己养大的女孩的。
哑女被欺负得好惨，叹气。
罗密欧和奶妈悄悄话的时候墨古修和班伏里奥凑上去偷听……也是巨有现实感的场景orz
17、Et Voila Qu'Elle Aime／她正沉醉爱河
奶妈让哑女回去报信，自己的一段独白。
这里显示出奶妈的好唱工，果然嗓子和体积是有关系的么 = =b
慈祥的母亲大概就是这样的吧，年轻的女孩说自己恋爱了，猛然发现她已经不是小孩子了。她唱道夫人说茱丽叶是“我的女儿”时，她想说这是“我们的女儿啊”。她责问女人为何只想着讨自己丈夫欢心而忘记自己的孩子已经成年，茱丽叶并不在意她，但只有她为她担心，愿意一生陪在她身边。
奶妈在原剧中的角色感非常淡薄。如果没有这一场，她几乎要沦为一个笑角。但是这是让人看着心酸又欣慰的一场。应该说，这是导演强迫观众去思考的一个方面，但也是非常好的一个方面。
18、Aimer／爱
婚礼。
这首歌才是主题曲，一直贯穿到剧终的曲子。可惜的是我从来对抒情的东西感冒不多，所以虽然承认这是一首好歌，但并不能说是太喜欢。
布景是在教堂，罗密欧白衣翩翩，一露面的时候简直让人心动。这个演员在我眼里完全不帅，但是他那种天然呆又调皮的神情给我一种相当性感的印象，以至于我完全认同了这个角色。
茱丽叶出场的时候是一件浅红的外套，走上婚坛的时候脱去外套，是一件淡金色的纱裙。这两个孩子在一场里完全脱离了家族纷争。要说是足够庄严也足够柔情的一场……如果没有死神相伴的话。1回复17赞 
Lv5由上海话剧艺术中心、上海捕鼠器戏剧工作室和上海话艺文化传播有限公司联合制作出品的爱伦坡奖最佳剧目《电话谋杀案》于9月27日-10月7日在虹桥艺术中心上演。该剧由上海话剧艺术中心导演、演员杨溢执导，由英国编剧弗雷德里克·诺特执笔，本轮演出由许圣楠、龚晓、王俊东、任山、王梓、倪昊共同呈现。好习惯Lv52018-10-01
导演：杨溢国家一级演员，上海话剧艺术中心导演、演员、毕业于上海戏剧学院。主要话剧导演作品：《低音大提琴》。
主要话剧表演作品：《谋杀正在直播》、《和我的前妻谈恋爱》、《原告证人》、《天堂隔壁是疯人院》、《杏花雨》、《午夜的哈瓦那》、《低音大提琴》、《蝴蝶是自由的》、《WWW.COM》、《商鞅》等。
主要影视表演作品：《决战前》、《欲望升级》、《以朋友的名义》等。获奖情况：第十七届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖、第五届佐临话剧艺术奖最佳男主角奖。
编剧：弗雷德里克·诺特出生在中国汉口，是英国传教士的儿子。1929年至1934年就读于昂德尔学校，后来从剑桥大学获得了一个法律学位。1939年至1946年在英国军队升到少校军衔，并最终搬到美国。
他的代表作舞台剧Dial M for Murder原本是英国广播公司电视节目出品，1952年6月在威斯敏斯特，伦敦，维多利亚剧院上演，由约翰·菲纳德执导，Alan MacNaughtan和Jane Baxter主演。随后在10月Reginald Denham导演、Richard Derr和Gusti Huber主演的版本在纽约市普利茅斯剧院成功上演。1954年由希区柯克改编成电影，诺特改写了电影剧本。
1960年诺特创作惊悚舞台剧Write Me a Murder，1961年10月在纽约的贝拉斯科剧院上演，由 George Schaefer 执导，Denholm Elliott和Kim Hunter参演。1966年，纳特的舞台剧 Wait Until Dark上演，同名电影1967年由奥黛丽·赫本领衔主演。诺特于2002年在纽约去世。
剧情简介：
故事讲的是推理小说作家马克斯·哈利德造访家中，然而男主人托尼·温斯蒂和女主人玛戈却各有心思。他们貌合神离，丈夫为了自己的网球事业常常冷落娇妻。一年前玛戈与马克斯产生了感情，分别后两人仍有书信来往。
表面上，托尼与前来拜访的马克斯相处得很愉快。暗地里，托尼却找借口不陪玛戈和马克斯看戏而找来了无赖斯万。原来托尼早已发现妻子出轨，为了一雪耻辱加之图谋妻子的家产他暗生毒计。面对威逼利诱，斯万答应参与托尼的杀妻计划……
看这部话剧主要是因为此剧是上话和捕鼠器戏剧工作室出品的剧目，加上又是国外经典名剧改编所以去看一下。目前该剧在豆瓣评分6.0分，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
主要人物：
托尼原来是位网球运动员，由于妻子玛戈红杏出墙故买凶杀人去获得遗产。不料出现意外，于是他又生一计。
玛戈是托尼的妻子，受丈夫冷落后遇上了作家马克斯并产生感情。她暂时不准备向丈夫摊牌离婚，但是丈夫早已知晓她们的私情。
马克斯是一位推理作家，帮电视台也写剧本。他爱上了有夫之妇玛戈，但是玛戈并不打算和丈夫马上分手。
斯万是托尼的校友，在学校时就小偷小摸行为不端。进入社会后经常化名骗有钱女人，托尼用钱收买他按计划杀害玛戈。
郝伯德是查案的探长，他在查谋杀案时发现有些线索存疑。在他抽丝剥茧后使得真相大白，玛戈得以沉冤得雪。
本剧电影版我也看过觉得设计精巧，在豆瓣上也获得高分。该片是导演阿尔弗雷德·希区柯克首度采用立体电影技术拍摄的惊悚片，是希区柯克电影的一次“U型转弯”。是足以凭借其中的设计与反设计、假定与反假定的巧妙布局征服观众的经典之作，编剧弗雷德里克·诺特功不可没。
这次我花钱买的票在第10排当中视角还可以，如果买位置差一个档次担心太偏看不清。上话改编的经典名剧一般故事都还是不错的，主要还是看演员发挥的如何。
本剧的舞台布景和灯光我觉得还是比较考究的，映入眼帘的是主人公家的客厅。两侧分别是露台和卧室，灯光随着剧情发展会有不同的亮度切换成室内光和室外光。房间内的布置摆设如同真实的客厅，让人感觉身临其境。
故事不同于一般悬疑剧，阴谋其实很早交代给了观众。故事的悬疑重点在于计划实施和之后如何破局，不得不佩服编剧的脑回路。我们知道平时看电影或戏剧就怕没看前被剧透失去了悬念，比如阿加莎的剧基本悬念都在最后才公布揭晓。所以《电话谋杀案》剧情的设计看上去很反常规，厉害的地方在于如何延续故事继续去吸引观众。
故事中配的歌曲是写于战争年代，超越国界、经久流传、传达了人们渴望和平、温柔和安宁的心声的歌曲《莉莉·玛莲》。这首歌曲的改编作品有14种语言，并有不下一打的故事片和纪录片将其作为它们的主题曲可见对它的喜爱。歌曲反映的是一名渴望爱情的战士即将奔赴战场，要和心爱的姑娘离别的故事。用在剧中我感觉应该是体现女主角玛戈渴望爱情，但又对于自己未离婚的丈夫有点愧疚和难舍的矛盾心情。
玛戈和马克斯虽然没有重点描写两人具体如何相爱的，但是相对托尼来说确实马克斯与玛戈的气质爱好更相配一些。从故事之后马克斯的言行也可以看出他对玛戈的一片痴情，所以编剧在剧中并没有把两人的情感描写成露水夫妻那种肮脏的感觉。
玛戈毕竟不像张雨绮这样决绝，即使丈夫没有情夫对她感情那样好。我想可能她除了一种负罪感外，同时那个时代女性传统保守的婚姻思想也使之犹豫。要知道解除一段婚姻是件大事，所以难免深思熟虑瞻前顾后。
托尼当年为了钱才和玛戈结婚的，在玛戈没有悬崖勒马的情况下才想出了恶毒的计划。因为如果两人一直是夫妻关系那可以放心的使用她的财产，但是一旦解除夫妻关系就花不到钱了所以动了杀机。他的处心积虑衬托了马克斯的一往情深，男人渣不渣不仅要观其言还要看其行。画虎画皮难画骨,知人知面不知心！
整部剧关键道具是钥匙，这个线索影响着警方的判断。而有意思的部分是作为小三的作家马克斯的推理让托尼很尴尬。
托尼说服斯万借刀杀人时表达的意思相当于：“别害怕，我也不是什么好人。”正所谓重赏之下必有勇夫，经济拮据的斯万为了钱愿意铤而走险（他也觉得计划实施应该没什么难度）。托尼本来以为自己制定的计划天衣无缝、万无一失，谁想到计划赶不上变化。这应证了一句话：“机关算尽太聪明，反误了卿卿性命。”
我看的那场演员除了偶尔台词有点小错吃螺丝不流畅外，感情、语气、音调等方面还是很有代入感的。总体感觉还是可以看看的，故事要比一般国内原创剧本强。
故事告诉我们对于婚姻不能太功利化，找对象还是要找情投意合因为爱情才结婚的人。满分10分制我打7.5分，下一次讲电影《悲伤逆流成河》。（想看图文并茂版可以到我的个人公众号：好习惯吐槽的观后感）回复3赞
Lv3涉及剧透猫咪改吃素Lv32023-05-13
第三幕是全剧最精彩的部分，十个人只剩下了五个，此时岛上狂风大作，电闪雷鸣，别墅由于种种原因电路中断，舞美和音效很好的展现出当时恐怖，压抑的气氛，此时的五个人相互猜忌，为了保证安全，几个人点起蜡烛围坐在客厅，法官冷静的指挥任何人不得离开大家的视野。
阿加莎笔下的著名侦探-波洛先生尤其热衷从心理学方面来分析犯罪，尽管只读了几部阿加莎的作品，但是此时“犯罪动机”这四个字倏然出现在脑海中，在剧中上校也玩起了怀疑的游戏，每个人指出自己的怀疑对象。下面从个人角度对这五个人进行简单分析，来推测谁才是真正的凶手
瓦格雷夫法官：是最有动机的，从性格来看他冷静，理智，聪明，从身份上看他富有，同时作为一名法官，一位制裁者，他有权利判人生死，当他自诩正义，想到以暴力的手段惩罚罪恶的时候，就谋划在孤岛审判罪犯并付诸实践的游戏。《心理罪》这部剧给了很大的线索，凶手同样自诩正义来审判罪恶，但是，法官在混乱中中枪身亡，淡出了观众的视野，也摆脱了自己的嫌疑。
隆巴德上校：性格方面亦正亦邪，看似玩世不恭，被指控丢下21名土著士兵，独自逃生，注意，他是开始唯一一个承认自己犯罪的人，也是第一个看破炉台前歌谣的人，甚至是10人中唯一带枪的人，他看似符合精神病态者的肆无忌惮，机智而又幽默，不到最后无法判断他的立场
维拉小姐：家庭教师出身，剧中以主人秘书的身份出场，有着一般女人所没有的理智，在麦克阿瑟将军和艾米丽太太像她倾诉自己直接或间接致人死亡的行为后，两人均死于非命，也是她制造了黑暗中的混乱导致瓦格雷夫法官中枪身亡以及阿姆斯特朗医生失踪，看似脆弱崩溃的正常表现，会不会是凶手的伪装？如果她是凶手，那么动机何在？一个女人怎么用刀杀死身强力壮的将军和管家？
阿姆斯特朗医生：一个神经科医生，听到指控时的愤怒，面对恐惧时的崩溃，在法官死后熄灭手中的蜡烛，混乱中又神秘失踪，他会是凶手么？看似胆小无用的神经科医生，会是因为精神失常，所以无法用常理推断的杀人动机吗？
布洛尔警官：，可以说是全剧的搞笑担当，在惊悚的气氛中缓和观众的情绪，夸张地行为和语言，无厘头的搞笑，让人无法升起警惕之心，看似最不像凶手的角色，会不会是真正的BOSS？
分析了五个人的行为，那么这到底是一场冷血疯狂的屠杀，还是有预谋精心策划的陷阱，恐怕只有到最后才能揭晓。最后一幕，一切按照童谣顺序发展，最后只剩了维拉小姐一人活着，此时完美的表现了阿加莎高明的犯罪手段，瓦格雷夫法官借着诈死摆脱了自己的嫌疑，同时谋杀了阿姆斯特朗医生，但是，除此以外，结局似乎并不如原著的高明，吊绳可以让诺拉在精神崩溃中自我了断，而不是瓦格雷夫法官跳将出来得意洋洋的诉说自己的算计，像一个得志便猖狂的小人，最后被隆巴德上校射杀，最后维拉小姐和隆巴德上校或者逃离孤岛，剧中强行圆满的结局反而落了下乘。
通观全剧，音效，灯光，舞美配合相得益彰，加上演员的对话，动作，时不时营造的或恐怖或搞笑的气氛使观众压抑中有欢笑，惊悚中有思考。非常值得多看几次回复赞
Lv2三位演员值得起立鼓掌。铲屎官花花-4Wxi6Lv22023-05-11
九人剧组值得起立鼓掌。
是很久没有看到过的酣畅淋漓、荡气回肠。
在车上摇晃着，有很多想说的，因为叶先生和健雄流下的泪阻碍了我的打字速度。最想说的是：国内太需要话剧九人这样做戏的团队了。
实话说，第一次看到剧情简介的我是有担忧的。科学、历史、西南联大，这样的题材太容易被各个院团、各大制作方做成主旋律，太容易只有脸谱化的英雄，看不到真正的人。我钟爱对称性破缺，因为它直面人生的脆弱，却并不虚弱。它在起起伏伏的复杂性中有无穷无尽的真诚。
谢谢九人，叶先生的故事并未被隐去。他是沉默的宗师，苦行的使徒，我们目睹了天真笨拙二十六岁的叶启荪，又目睹他经历了无数起落离别，直到最终。雪地深处，时事日非，一身将老。每一个知识分子都明白的悲剧。
但主创又是温暖包容的。时间的长尺上，我们只能完成短短一段。剧中的台词，“星星的面前，我们都是一样的。”最终，被铭记的一定会铭记。就像过去的一次次被遗忘和修改，但还有话剧九人记得他们。
那一串名单，连同剧中每一个鲜活的画面，此时还在我脑海回荡。理智、诚实、热忱，是他们留给我们做好的礼物。
这次的舞美和灯光值得好好夸。舞美就不多说了，闪光的尺子、云、晚霞、彩虹，非常喜欢的创意。灯光也做得很好，精细巧妙，把简单的舞台发挥出了无穷的空间。刨花落地，或静默如谜，或熊熊烈火，做得非常高级、克制而漂亮。相比于过去双枰记和春逝更加亲切、小而美的舞台，对称性破缺无疑做出了现在商业戏剧里少有的厚重的史诗感，这一点上舞美和灯光都值得狠夸。
虽然不知道为什么搬到了上海，但是九人还是一如既往的细节控。拿着望远镜看到了健雄发间的珍珠，甚至那条长轴纸帘上的内容，找到了西南联大的学生证、卢泊安的挽联、甚至一些古早图表的课本。想起了双枰记里冯姑娘的棋摊，再说一次，谢谢九人。
剧末字幕是“献给追问者”，今夜的月色，献给坚持到底的每一个人，是剧中那些先行者、也是今人、是后来者，是带给我们这样一出好戏的九人。
你们的勇气和坚持，值得观众永久追随。
再说两句演员。和《双枰记》一样，这次最喜欢的仍然是张巍老师。台词清晰、表演跨度极大但是每一个角色都极富魅力。李小辉老师给人惊喜，他和小路的进步太大了，如果说春逝中的健雄是个直愣愣的假小子式的少女，所长是个温吞的小领导，那么对称性破缺的他们像一座无穷的宝藏。或者可以说，这部戏为任何一个演员都提供了最为丰富的空间。演员们展现了扎实惊艳的功力，虽然首场都有几个螺丝，我听了都紧张。张老师还有一个牛骨头汤说错了，自己甚至差点笑场（手动狗头）。
上海之行本来是出差，匆匆碌碌地来，一无所获地回，但因为看到这部戏，幸而不是空空而返。月有阴晴圆缺，也是因为这部戏告诉我的，真正的人生在起起伏伏间。回复赞
Lv2距离看完《驚夢》已近30小时，仍然有几分恍惚，它太好了，不仅是好，它更有殊为难得的干净骨气。我就是我-wHP1cLv22023-05-11
剧本极为精妙。它始终比观众预想的要领先一寸。以为它要发怀古之幽情，又忽见它以十分之勇气直面未来；以为要走黑色幽默的路数，它又点到即止，转向更温厚宽博的地方。结构上四线齐织，丝毫不乱，昆班的命运与国运，昆曲与红戏，共军与国军，苍生与战争，甚至两次上演《白毛女》时一正一背的站位，都是内功深厚的镜像呈现。更妙的是，选择以一个游离于政治主流之外的戏班的视角展开叙述，剧本对于历史的展现便不会停留于纯粹的立场评判，无需预设而观众心中自有衡量与了然，无口号而有态度，结构成为内核本身的筋脉，由此完成从“形”到“神”的升华，真是非常智慧厚道的审美与笔力，遥叩了《桃花扇》“借离合之情，写兴亡之感”的章法。
陈佩斯在舞台上是已臻化境的了，直到如今，他对国人情绪的洞察与把控还是如此准确，但他仿佛已不再忍心炫关于笑点的技，何时笑、何时泪，不靠设置，在一切打磨到位后，但凭戏本身气韵流动而已。《驚夢》一台子的戏骨，个个都很好，但陈佩斯最吸引人的是他始终拥有一种悲情的气质。惟其悲悯，而有此悲情，而能拒绝谄媚的流俗，而能达喜剧之巅。
“应了的戏，就得唱啊。”
“各位，和春社伺候大戏《牡丹亭》三天三夜，与看官同乐——”
最后一场戏无疑是最华彩之章，雪花漫天纷飞，远处新坟垒起，陈佩斯一段独白直穿心壁，而后在《万年欢》的曲声中，似痴似怔的少东家扮着日月老人领着一众亡灵绕过戏台。奉花神之命引杜、柳二人入梦本是传统老昆班的讲究，而这份表达力也几乎让“戲”重返它最原始的起点，到《说文》到《九歌》到《诗经》到上古巫觋，对诚恳的从业者来说，“戏比天大”中分明是对天地的敬畏，这份敬畏又实实在在关乎诚、善、信、义，是对艺术的尊重，是宏大叙事之外的人的气脉。
聚光灯下，分不清是雪花翩然而下，还是银色星光如瀑而泻，恍惚间，谢幕倏然而至，猝不及防又意犹未尽。古戏台上是则为你如花美眷似水流年春梦正酣，戏台下是今夜辰光旖旎已至收束.
“演戏是要吃宵夜的”，看戏也是啊。回复赞
Lv4题记：原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院?朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船。锦屏人忒看的这韶光贱!悠悠兜兜Lv42019-06-10
一直爱着话剧和音乐剧，戏剧没涉足过，慢条斯理的咿咿呀呀最是磨人性子，也难以看懂，更欣赏不来国粹，戏曲最熟悉的仅仅是央视戏剧联唱中脍炙人口的唱段，年少时，记忆深处最低吟浅唱的是83版红楼中宝玉侧耳倾听那句“原来姹紫嫣红开遍”，随着年龄的生长，穿过苏州的庭院，也会爱上边喝茶边听一段苏州评弹。当看到话剧《良辰美景》的剧名时，和uu不约而同说出“良辰美景奈何天”，一个问“出处？”一个答“林黛玉行酒令说的一句诗，来源于和宝玉私下里看的禁书。这句诗当时被宝钗听懂，后来还拉黛玉教导了一番”。都是红迷，经典剧情品味起来还意犹未尽，孩提时一度以为这句诗出自西厢记，后来才知道是出自明代汤显祖的牡丹亭惊梦中的《皂罗袍》一曲，牡丹亭是昆曲的代表剧目，另外还有《长生殿》、《桃花扇》。也专门去网上寻了牡丹亭来看，才发现红楼梦中好几个地方的唱段都来源于昆曲的牡丹亭，另外无意中收获了好资源，推荐王祖贤、宫泽理惠、吴彦祖01年主演的文艺片《游园惊梦》，不亚于花样年华，这么好看的片子居然以前没听说。也耐着性子但坚持到底以致敬的态度看完了名家梅兰芳老先生的原版昆剧游园惊梦，原以为梅大师只唱京剧的，真是孤陋寡闻了，60多岁的旦角扮相用这个时代的视角确实有些不忍目睹，不是票友就不推荐去观摩了。看完了所有唱词，钦佩明代戏曲家汤显祖的造诣，再看当今主流的古风歌词真是味同嚼蜡了，杜丽娘和柳梦梅的爱情故事成就了我去看这部中俄合作话剧《良辰美景》。待续……
从地铁过去剧院，是以艺术为核心的安福路，有很多露天咖啡店，很想在午后的斑驳的树荫下去品味一杯红酒或咖啡，小资的情调有闲情雅致来搭配，城市的喧嚣会在沉淀的心态下宁静下来。走进剧场，舞台幽暗灯光下，布景是高悬的三面铜锣和六面类似哈哈镜，前台一角悬挂着信笺组合的自上而下的垂帘，一张太师躺椅，几件梨园兵器道具，锣鼓和散落的木质小矮凳，感觉到了一个戏班子的唱念做打的幕后，这部剧是演绎昆曲世家的悲欢离合，看导演和舞美是俄国人，会有什么样的特别呢？细节不剧透了，结尾的舞台效果点赞。
说到演员，老爷子关栋天在上海还是很有知名度的，他也跨界一些平台，不过我们不关注戏曲的熟悉他还是早年看周立波的脱口秀，后期编剧对他的剧中人物形象有折扣，为了传承昆剧事业，姑娘的豆蔻年华被老爷子给耽误了。这个剧的整个线索是以三弟金立的视角来旁白的，从最开始拖着残腿亮相给观众介绍昆剧的手势，形容天地日月山风花男人女人，到抑扬顿挫的笛声和清唱的那一小段，全场万籁寂静，真是立刻就把观众吸引住了，这个演员我很喜欢，最后他喊的那声锦绣让人泪目。年轻的女演员们个个身段婀娜、期期艾艾、临眸相望, 一举手一投足都非常养眼，台前那么近的观赏，才真正感受到戏剧舞台的魅力，锦绣开嗓唱的第一段就让人心灵小震撼了一下，唱腔婉转、字字珠玑，而且竟然唱腔全听得懂，心里就想，红楼中贾府养的戏班子一定就是昆曲班子了，这种女孩子真是我见犹怜啊。女主锦绣的名字应该是对应锦绣前程吧，可是时代弄人，她和二哥的孩子吴元也正应了这个谐音吧。
观演后，“原来姹紫嫣红开遍”唱词一直萦绕耳边，久久难忘。1回复5赞- Lv5《雷管》皮卡QLv52019-05-01
荒诞的故事，看着有点搞笑，又有点懵逼，云里雾里的，好像看懂了点什么，又好像没看明白。看到有评论说“这是一部我看完打4分，看完5小时以后改成3分，看完4天以后改了5分的剧”。确实，看时呵呵大笑，看完一脸懵逼，过几天回味无穷的剧。
一出荒诞，离奇，男女间“相爱相杀”的故事。
一见钟情的甜蜜，任何华丽的词藻都无法充分的形容你的美好！那怕是你那有点丑丑的刘海，在我眼里也是特别的存在！（王老师的土味情话很有意思，撩妹的套路一套一套的！）
几年相处下来，各种的矛盾，相爱相杀。男女双方的想法不同，一点点的小事情，都会引发各种冲突，小小的争吵也许会升级到动刀动枪的世纪大战！（女主拔刀的架势让我想起了《窗前不止明月光》里的菜菜，“你要是敢骗我，我就片了你！”😂😂😂）
剧中的男主对于现实生活和爱情过于理想化，像个没长大的孩子，还有那么点自私。一方面想要摆脱父亲的控制，另一方面又想得到父亲的财产，和女主一起开一家长生店（长生殿），既想长生，又想和爱人一起双宿双栖。以自我为中心，选择对自己有利的，过自己理想型的生活。
母亲过早的离世，让他对女性有种渴望和依恋，有点恋母情结。对于和母亲有点相似的女主，一见钟情。在两人的关系中，时而是男女恋人般的关系，有情有欲有床戏。时而又如母子般的关系，会撒娇，会依从女主的命令（比如剧中喂饭的那段，就像妈妈喂小孩子吃饭一样）。时而还有点大男子主义，会命令女主按他的要求来。（感觉他在这段关系中希望掌握主动权，希望女主能听从于他）
这种多面性的关系，还有剧中男女双方各自的身份设定（矿老板家的富二代和矿工的妹妹），不同的出身背景，以及各自阶层的矛盾冲突，已经注定了男女双方在交往过程中会遇到的各种问题，发生冲突！（古人说的门当户对，还是有一定道理的）而男人与女人的想法不同，对两者关系的定位和处理方式不同，也让两人的矛盾冲突日益激烈，相爱相杀。
剧中关于孩子的那段，怀孕生子表现的很突然很夸张，制造了不少笑点。和女方表现出的沉着冷静相比，男方表现的比较吃惊，毫无准备，手足无措，从开始的不相信，竭力否认，到纠结孩子的身份，再到女主生孩子时的手忙脚乱，孩子出生后的欣喜。（从普通男人到孩子父亲的身份变化的过程。）纠结孩子的身份，“儿子？还是侄子？这是一个问题！”孩子的身份归属，也决定了男主和女主之间的关系定位，以及他在女主心中的地位。男主心里还是爱着女主的，所以希望孩子是他和女主的。有种说法“女人爱一个男人才会给他生孩子”。所以他希望孩子是自己的，以此来证明他比他弟弟在女主心中地位更高，更重要！女主爱他比爱他弟弟多！
（孩子在两人的关系中按说有很重要的位置，但是结尾处，两人离开时没有带走孩子，感觉完全忘记孩子的存在了😂😂这又是咋回事？有点没看明白）
结尾处突然闯入的带着野猪面具的神秘人，感觉像是外来的，不知名的危险。当有外来的敌人闯入时，男女双方放下原来的矛盾，携手一致抗敌！
还有剧中的雷管，感觉像是潜藏在生活中的各种危险，一旦碰触，点燃，就可能是两败俱伤的结果。结尾男女主离开的时候，没有带走孩子，而且带了雷管，是否预示着他们未来的生活里还是潜藏着随时有可能爆炸的危险呢？！
（剧中除了男女关系的讨论，还有关于环保的讨论，还有矿主，管理者和普通矿工之间的矛盾冲突，用诙谐幽默的台词来调侃，来暗讽，蛮有意思的）回复6赞
上海
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