Lv4
Lv5从《追梦云天》中的唐瑛开始喜欢张璐姐，《欲望号街车》让我被她的演技折服。这次的《钢的琴》让我彻底变成她的迷妹！！我璐姐居然献声了，唱歌也超级的好听！！！啊啊啊！！我的小心脏。她在剧中扮演的淑娴通俗点说就是个小三。她把小市民的那种贼溜滑头，粗的一面都刻画出来了。语言也不是璐姐擅长的译制腔特别的接地气。一个好演员真的是每个角色都有完完全全不一样的感觉。这部戏对刘炫锐的演技也大为惊艳，不是《天窗》中那个愣头青了。贾景晖也非常棒。之前看过他媳妇演的《爸爸的床》第一次看他的戏。Audrey_MarthLv52019-09-07
上戏的剧真的都是精品。舞台音效也好的没话说。唯一不好的是 我的座位靠边。无法近距离的观看我璐姐！！回复10赞- Lv4两年前，等了大半年的《不眠之夜》终于来上海了，早早，绝对早到是第一批买票的观众，却因为去板鸭把票给转了，今天看完之后觉得当年收我票的人绝对应该感谢我，演员水平我不说了，因为换了的这批也很棒，反正也没比较，观众我绝对是相信那批好到不得了的，至少当年这部戏即便红也还不至于网红，不至于有人提着行李箱（旅行打卡产品）来看（当然也一定有忠实粉丝）。但绝对不至于排队等待入场的时候，有不只一波观众刮躁地交流各种看戏攻略，什么时候看戏都要提前做功课了？那和剧透有啥差别吗？还大声的说，严重影响了我的观影体验，一次看不懂不可以去看第二次吗？如果它足够好看那就绝对值得，要不然看剧干什么？刷攻略就好啦，那种被精心安排好的体验又何必呢？准备有钱有闲的时候去二刷，国内二刷就够了～今天是去熟悉地形的[允悲]觉得现在在国内看戏除了票贵，观众不给力，其他真的没毛病，特别幸福。（2018.11）爱看戏的许小鱼Lv42021-01-112回复7赞
Lv5刚开始有些不明所以的剧情，逐渐的引人入胜，时间不长可能和演员大量消耗的体力有关。将排球，篮球，乒乓球等体育比赛融入到舞台剧中，是第一次看到。绕着地球吃Lv52018-10-13
印象最深刻是第二幕的乒乓球比赛，不公平的双人对战，9:0 的大比分差异完全因为裁判的不公正，裁判甚至搬起一侧球台，光明正大的黑哨，指鹿为马，夸张的表演，幽默搞笑又讽刺意味十足。
几段故事并不有始有终，有些抽象的剧情并不想讲清楚故事的原委，但是观众是不是也在舞台上看到了自己？工作压力大的上班族，因沟通少而吵架的情侣，总被手机打断的情侣间，亲人间的交流。
有努力抗争的我们，在生活中挣扎的我们，孤军奋战的我们，迫不得已的我们，还有害怕失败的我们，害怕承认失败的我们，害怕让爱人，亲人，朋友和所有人失望的我们。
没有结局，没有对错，也没有输赢，放过别人也放过自己，放下执念，和这个不太公平的世界和平相处，让自己过的轻松些可能对大家都好。
椎剧场的剧从不会让人失望，《呼吸》《开放夫妻》《毒》《洪水》每部剧都在探讨一个不同的命题，每部都能引发深入的思考。回复5赞
Lv4#哈三话四评——玛蒂尔达#happy-sirLv42019-12-24
7项奥利弗奖、5项托尼奖，横扫英美顶级戏剧奖项。一部剧能做到如此，总有其成功的理由和精彩之处。
“除了我，没人可以改写我的故事！”这就是昂头、插腰，充满自信的玛蒂尔达。成长，总是伴随着挣脱与自我救赎的一场场战斗。善良、正义、勇敢的小女生，与蜜桃老师突破自我拯救自己和大家。
今年，《摇滚学校》《放牛班的春天》有关小孩子的故事给予了我们更多的思考和回味。
希望我们的孩子都能像玛蒂尔达一样，不被家庭所束缚，不被外界所伤害，不被世俗所绑架，活出一个光明而强大的自我，拥有一颗坚定而强大的心！
五星好评，推荐！
happysir 2019.12.243回复9赞
Lv1- Lv4
Lv6
Lv5#林俊杰你个可爱多#林俊杰的声音我觉得特别有辨识度，他的歌听多了即使不看MV也能知道是他！小学时就在听他的歌，暑假里借了姐姐他的磁带听，一遍一遍，然后学着唱，那时候就一直一直唱着《翅膀》，感觉听了后就觉得有了力量，没什么事是过不去的！后来的《豆浆油条》《美人鱼》《江南》一直以为江南说的就是江浙沪这边，后来看了歌曲背景介绍才发现是因为《风云》创作出来的！就更喜欢他了！不能说他的每首歌都是我的爱，可是他总是能让每张专辑里有我超级喜欢的歌，再加上他声音能让耳朵怀孕！！谢谢他这么多年还可以在歌坛给我们唱歌，不需要他站的特别高，但是希望他站的稳，稳稳的让我们的青春继续下去，有他在，青春就不悔！奶黄包羽毛Lv52018-01-24回复16赞
Lv6很棒的还原！虽然女歌手和雕刻师的故事没有全演出来。但已经交代叻。读书时诧异的点没了感动的点更感动了。几个故事这么排也会有像他和她有联系。原来是这样的赶脚。歌手的燃烧到生命最后一刻的坚持[流泪]那个单亲妈妈对孩子全部的爱[流泪]父母为了儿子可以重新生活选择自杀[流泪]不能说只是因为浪矢杂货店。丸光园改变了他们的人生轨迹。但是在他们迷茫的时候下不了决心的时候有个地方愿意听他们的心声。这已是何其幸也。再次感叹一下作者奇妙的构思。真的。再感叹一下/编曲还有现场这么多乐器的大草及另一位弹奏家。曲子好听弹得溜。现场配合剧情给声音果然最舒服。道具和表现手法也能说是多种多样肯定忙死了。没想到刘欧楠演敦也。反而这里喜欢翔太[呲牙]。再是最后拉开门的浪矢老板[流泪]。谢谢！二火日文Lv62017-11-19
p.s.期待日版的电影和国内版回复7赞
Lv5《行心》（17.11.16）纪念日amigoLv52017-11-21
喜欢这个本子。
无论是酸、甜、苦、辣，都是生活的一部分。
也许没有留学过/没有经历过背井离乡的人永远不能体会这是一种什么样的人生经历。
三个家庭的留学故事，我更愿意把它看作三种留学状态。
被世人看作出国成功模版的Tom（广东人还是香港人，傻傻分不清楚）；出国在外离家一年的刘远一家人的互相遥望的生活状态，刘远因没拿到工作签证、从迷失方向到找回心之所向；还有一个是仍处在无法自己判断出国是否最好选择、因为妈妈的决定而即将踏上留学旅途的肖飞。这就像是一个循环，只是这里面的人换了一拨又一拨。
既温暖又心酸。
兰宝宝的Tom，蒋可饰演的刘爸爸/留学机构的李老师，饰演肖飞妈妈和肖飞的章静和王旭，饰演刘远的陈山（圈粉），饰演刘妈妈/肖飞外婆的李晨涛，各自人物特点的饰演都好喜欢。
真的很久很久没看中心的戏了[爱心]。回复8赞
Lv6《自梳女》的剧场里居然坐着大量的中老年婆姨，细想一下估计都是拿着单位三八节福利不掏钱进来的，整个观剧过程里也就好个叽叽喳喳分析剧情走向，没半场的时光结局就被她们都猜出来了[发呆]……当然这也正好说明了戏本身的平淡无奇了无新意[偷笑]。跟《上海小姐》一样毛病，主创们年轻而缺乏生活和情感体验，又要非要赶时髦拿女性或女性主义说事，只能给人物都生硬打上标签，故事牵强转折离奇，通篇故作姿态勉强抒情空喊口号，完全无法用真实情感打动人。至于貌似要说到的什么自由啊、追求啊、精神啊，编导自己都没想清楚到底是个什么，言之无物，就更不说演了…话说，你们讲讲真真切切的当代上海女性不比YY胡扯些什么三十年代、民国、顺德啥的要自在的多么？[傲慢]ShimmerLv62016-11-30回复1赞
认证赵淼访谈宽友文化认证2017-11-20
灵感来自莎翁《罗朱》
信：三拓旗成团二十周年为何会选择做一部以老年人为主角的作品，《吾爱至斯》的故事灵感从何而来？
赵：毫无疑问，老年人在社会中是弱小又容易被忽略的群体，我愿意在我的作品中为他们表达。当然，这其实也在为每一个年轻人表达，因为我们都会老去。
我觉得这样的题材其实和所有人都有关，即使我们很年轻也总会在某个方面很弱小很无助，而“衰老”是一个具有代表性的复合词汇，你会发现生活工作中某个方面强大的人可能在某个方面会特别弱小，比如工作狂可能是个情感恐惧者。
今年是我们建团20年，很感慨仿佛昨天发生的事，此时都已经过了这么长时间。而这部纪念建团20年的《吾爱至斯》，灵感却来自莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》。被家族、被命运撕开的罗密欧和朱丽叶最终选择了殉情，这对当代中国人来说很难有借鉴。但是，将这样的命运和精神融入到现实的社会可能会更有共鸣。所以我们就把罗密欧和朱丽叶的命运赋予这对失散的老人身上，也就有了《吾爱至斯》的故事。
想要做“生活讲述”
信：《吾爱至斯》风格与《失歌》形成了鲜明对比。《失歌》触及了敏感的深层社会问题，《吾爱》则更注重探索主人公的生命感悟，这种创作视角的转换因何而起？
赵：《失歌》其实更加理智，它会融入我很多思考，包括对待这个社会和人的看法。而《吾爱至斯》会更加感性，因为我能够更加直接地触碰到这些原型人物的内心世界。《吾爱至斯》更多地关注到失去记忆患了阿尔兹海默症的老人，其实他们的世界异常可怕和无助。在排练初期，我和演员一起做“生活讲述”，很多演员谈到当自己老一辈的家人患了阿尔兹海默症，他们渐渐丧失的记忆和智力，他们越来越像孩子，直到他们谁都不认识了。这个过程太可怕了，可是我们却并没有真正重视过。
谈到相同题材不同视角的转换，在我看来，观察一个事物，最好的方式就是从各个角度去描绘它，而《吾爱至斯》正是《失歌》的另一种画法。
我们不是 “一枝独秀”
信：从《水生》到《失歌》再到《吾爱至斯》，一戏一格，但有观众反馈说《吾爱至斯》让人想起你早年的《达人未爱》等作品。相比之下《水生》与《失歌》艺术性更强，你如何看待这种声音？
赵：一切的前进都是曲折往复的，所以观众对我们的评价都是有道理的。做到一戏一格太难了，对我来说，我其实都在做同一领域的探索，只希望能在中国形体戏剧的摸索中去尝试不同，但是，也许我们站远一点看自己，会发现自己的作品都是一样的。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同，不识庐山真面目，只缘身在此山中。”这就是我们认为“一戏一格”的真正原因吧，但我欣然接受沉浸在山峰之中去探索，哪怕“一生一格”，排形体戏剧有什么不好呢？
信：二十年来形体戏剧仍然未成气候，三拓旗仍然一枝独秀。你如何看待这种现象？
赵：好残酷。这个问题应该是对我们的批评，因为我们还没有做到让形体戏剧全面在中国推广。但这个问题也是对我们的一个激励，三拓旗剧团会一直坚持这样做，不忘初心。6回复17赞
Lv4笑中带泪，是社会的无奈还是黎明前最后的黑暗。陆莫寒Lv42023-05-15
前段时间看《新剧本》的时候曾有一期是以北京人艺“京味话剧”为专题的栏目，里面这样评价“京味话剧”这个概念，简单来说就是：用北京语音、北京方言本色出演北京人、北京事、北京的历史及这座古老城市的变迁。而我认为，这部话剧作为其代表作品之一，除以上特征外，他的人物同样极具北京精神，这儿的北京精神不是所谓的“爱国、创新、包容、厚德”，而是可以用几个北京方言来形容，即“厚道、局气、牛逼、有面儿”。
从时间上看，《窝头会馆》创作于2012年，是为北京人艺60年献礼的优秀作品，而所谓“京味话剧”的源头应该追溯到老舍先生所在的时代，那么“窝头会馆”可以算是“京味话剧”的第三代作品吧。整个作品构思感觉能看到《龙须沟》、《骆驼祥子》甚至鲁迅的《药》的影子。主人翁苑国钟身上既有祥子的那股子闯劲儿但在命运面前却又不得不低头的悲哀；又有《药》里面华老栓对华小栓的那份儿心。
其实苑国钟父子感情的这条线和《药》几乎是完全一样的，苑江淼，苑国钟的独子，患有痨病。而苑国钟为了给儿子治病可谓家徒四壁，甚至想到用“人血窝头”这样的偏方来给儿子治病。但是作品主线的剧情又是完全不同的，鲁迅先生小说中的人血是革命党人的鲜血，而民众却不能理解革命党人的鲜血为谁而流，是感慨这种悲哀，社会的悲哀，愚民的悲哀。而《窝头会馆》里的鲜血，是苑国钟自己的血，是一个原本无欲无求做点小本买卖只求能踏踏实实过日子却被这个社会、被“保长”肖启山和他儿子肖鹏达逼上绝路的本分、本有良心却因一时贪念昧了良心、痛恨革命党却期待革命甚至支持革命的等待被救赎的小贩的血，是一个深深爱着儿子的父亲的血。
苑国钟死了。当经历了人生的一切艰难与绝望，他甚至想要死，但是他不能。可是最后，他还是为了保护自己的儿子，在一阵混战中被肖鹏达的乱枪所伤，最后死在了死在黎明前，死在新生儿的啼哭里。故事发生在1948年冬天的北京，苑国钟的命运被笼罩在新中国到来前最后的黑暗里。
无论何时何地忘不了的耍贫逗闷子歇后语张口即来，身上带着胡同窜子的气息，是个标准的北京爷们儿。他明知同屋的韩先生是共党但吃尽苦头也不承认，这是仗义；韩先生死后他明明可以独吞那一大笔经费却天天跑到联络站渴望找到经费的接收人，这是厚道；出租自己的房本靠租度日却在邻居们家家吃不起饭的时候无奈的免了房租，这是局气，是北京爷们儿的担当；该忍忍，该耸耸，不怕保长肖启山，你说这牛不牛逼？在肖启山欺压邻里的时候敢于当面奚落，算不算有面儿！
其实我第二个比较喜欢的人物是田翠兰，她乐观、护犊儿，热心肠、不肯吃亏，刀子嘴豆腐心，特别典型的北京大妈的形象。
谁家的事儿她都管，谁家的忙她都帮。我印象特深就是整个“窝头会馆”的人都害怕患有痨病的苑江淼担心自己被传染, 而田翠兰不但把自己家做炒肝的煤借给穷困潦倒烧不起炉子的的苑家父子还让苑江淼来自己家搭伙吃饭，在苑家父子闹矛盾不说话的时候又主动从中调和，是一个特别热心的大妈形象。她泼辣，果敢，护犊儿，却不被她当作儿子看的女婿关福斗所理解，觉得她用身体换房租的方式很可耻很丢人，于是在作品的最后苑国钟意味深长的说了这样一段话：
“你明白个屁！你明白……你丈母娘是什么人你都没弄明白！你还明白？乡下闹瘟病她一家儿死了九口儿，她抱着八个月的闺女要饭要不着，找个旮旯铺了块烂炕席，躺在上边儿卖自个儿的肉……你明白吗？ 你老丈人把她领回来， 两口子踏踏实实折腾小买卖儿……她看见小淼子饿得嗷嗷叫唤，明知道我儿子是童子癆，搂怀里就让孩子叼她的奶头儿……你明白吗？我抱着我儿子在胡同里走，任谁都躲得远远儿的呀！她也想躲，可她看着孩子挨饿她心疼……就算我这院子烂透了，你丈母娘她没烂！她嘴皮子不饶人，可她心眼儿敞亮……她仁义！ ”
必须承认田翠兰这个角色在《窝头会馆》 中占据了非常重要的作用，无论是编剧刘恒对这个角色的刻画还是后来宋丹丹在北京人艺舞台上对这个人物的阐释都是完美的，绝对的点睛之笔。她泼辣但不是尖酸刻薄，她强势但是同样软弱。她想一心一意踏踏实实做点小生意安然度日，但是社会逼迫着她们去做自己不想做的事。
其实一直蛮奇怪的就是那么多和“京味”沾边的作品中，绝大多数作者和导演都把故事背景设置在了南城。每次看《窝头会馆》的时候都有一种在老舍先生《龙须沟》里似曾相识的东西，如逢年过节街坊邻居串门般的感受，更加确信《窝头会馆》的创作曾受到《龙须沟》的影响。其实现有京味话剧难免都会受到老舍先生的影响吧，北京人艺这些年着力打造了一系列京味话剧比如何冀平的《天下第一楼》，比如《王府井》，却总将故事发生的北京放在那个特定的年代，一味效仿外缺少了现代京味的传统。这与北京文化的缺失密切相关。如果说我们90后还勉强能看懂老舍先生的戏，能感受到过去那个原汁原味的北京城，那么现在的孩子可能真的没有我们这样的运气了。在外来文化逐渐吞噬本土文化的今日，北京文化又将何去何从，多年后缺少了观众的京味话剧会不会就此沉落，值得深思。
这部戏艺术特色与刘恒一贯的风格相符合，一如其在电视剧《贫嘴张大民》中的表现，用精彩的语言逗乐全场，又以犀利的话语征服观众；用情节暗示剧情，用剧情感动所有人。尤其是那些俏皮话用得特别妙，让观众在笑声背后又感受到了深深的悲哀。在我看来，那既是戏中人物命运的悲哀、社会的悲哀，也是今日文化没落的悲哀。回复赞
Lv5由百老汇独家授权、七幕人生出品的百老汇经典音乐剧《音乐之声》中文版，于2018年12月21日至2018年12月28日在上海云峰剧院上演，之后继续在全国其它城市巡演。导演：Joseph Graves、剧本总监：程何、主演：党韫葳、崔恩尔、傅震华。好习惯Lv52018-12-26
导演：Joseph Graves是美国著名戏剧导演/演员/作家，作为演员他饰演过众多的莎士比亚角色。
2004年起他成为北京大学外国戏剧与电影研究所艺术总监，在中国已经导演了超过50部作品。关注点大都聚焦在西方作品的汉化上，主要导演作品有《我，堂吉诃德》、《Q大道》、《一步登天》、《音乐之声》等百老汇经典音乐剧的中文版。
剧本总监：程何毕业于清华大学，国内音乐剧译配第一人/《朗读者》嘉宾。数年来长期从事大型音乐剧剧本翻译及歌词译配工作，拥有国内领先的音乐剧汉化经验，曾与译配大师薛范先生合作并受其指导。
主要译配作品包括，音乐剧《变身怪医》、《吉屋出租》（工作坊制作）、《妈妈咪呀!》中文世界首演版、《猫》中文世界首演版、《狮子王》中文世界首演版、《Q大道》、《一步登天》、《我，堂吉诃德》及《音乐之声》中文版等。
看这部音乐剧主要是因为有活动加上小时候看过电影版印象不错，想看一下音乐剧中文版效果如何。该剧豆瓣历史评分8.5分，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
剧情简介：
故事讲的是在1938年的奥地利萨尔茨堡，年轻活泼的修女玛利亚到退役海军上校冯特拉普家照顾他的七个孩子。顽劣不堪的孩子们在玛利亚的引导下，重新找回了对音乐的热爱和家庭的温暖。而原本冷漠严厉的特拉普上校，也被玛利亚的纯洁善良吸引，两人坠入爱河，终成眷属。
然而，刚刚度完蜜月，特拉普一家安静的生活就因为纳粹占领奥地利而破碎了。面对纳粹的威胁，上校和玛利亚带着孩子们，用音乐表演作为掩护，在修女们的帮助下，成功地翻越阿尔卑斯山，奔向自由与幸福。
主要人物：
玛利亚.莱纳是一个萨尔茨堡修道院里的志愿修女，但是她活泼好动和热爱自然的性格却总是让她在修道院里惹麻烦。修女院里的院长嬷嬷觉得她这样的活泼的性格不适合僧侣生活，于是当她接到冯·特拉普上校家寻求家庭教师的请求决定让玛利亚去，也借此让她探索出真正的生活目的。
乔治.冯.特拉普上校是一个有七个孩子的鳏夫，长期的海军生活和亡妻的悲伤使他对待孩子像管教士兵一样严格。他对玛利亚在长期相处中产生了感情，最后成为了夫妻。
《音乐之声》取材于奥地利修女玛利亚·奥古斯都·特拉普的同名自传体小说，根据百老汇同名音乐剧改编而成的电影版是电影史上相当经典的音乐片。《雪绒花》、《哆来咪》等多首歌曲被广为传唱，成为经典曲目，《音乐之声》电影原声带更驻留唱片排行榜上长达233周之久。
影片也被翻译成了30多种文字在世界各国上映，该片被好莱坞的电影评论家、《时代周刊》以及民意投票一致选为"美国最受欢迎的十大电影之一"。
我看的是中文版音乐剧，在小时候看过电影版。那些歌曲的旋律至今依稀还记得一些，因为经典所以脍炙人口。
作为百老汇经典音乐剧它在历史上获得过托尼奖的最佳音乐剧、最佳女主角、最佳女配角、最佳舞美设计、最佳编曲奖，能获得那么多殊荣可见作品的精彩。
我看的是上海站的首场，拿到的票在第17排位置偏当中。本剧表演加中场休息一共有150分钟，字幕屏有时唱词显示速度或内容不同步。来的观众很多是拖儿带女，小朋友一多这个现场秩序凡是去过电影院看动画片的人都应该知道要周围安静如鸡不受影响难如登天。
坐我前排的一个孩子像有多动症跳来跳去估计是属猴的，实在碍眼忍不住去提醒。另外还有一个盗摄的女人，拍照手举的很高影响到我视角后我也去提醒。看个演出真是不容易，话说现场其它地方盗摄和小朋友喧哗情况不时也有。
这次剧本上剧情有点改动，比如玛利亚是自己离开上校一家而不是艾尔莎·施瑞德男爵夫人劝离的。
另外罗尔夫最后的表现也不像原版里那样不近情理，可能编剧希望尽量表现人性善良的一面。不过上校和玛利亚的感情戏非常单薄，缺乏感情递进的可信度。
此次中文版我看下来感觉女主演唱水平不俗，男主的嗓音我不是特别欣赏。其他演员的表现都还可以，演麦克斯的演员表演中台词有吃螺丝表现。剧中反派有点脸谱化，可能是戏份少没时间塑造铺垫。
中文版唱词翻译我觉得还比较押韵，当然没有英文原版自然有味道。剧中小演员来自天南地北，他们基本都有舞蹈、钢琴、合唱等优异的阅历。
舞台布景非常逼真，栩栩如生。无论是雪山还是室内都是很有质感，再加上动听的旋律很有代入感。特别上校家的布置非常考究，不过庭院喷水池显得有点假。
灯光方面除了追光给演员，对于教堂以及其它场景配合表现出早晚不同时间的亮度也接近自然。
剧中善良、美丽、聪明、活泼的玛利亚用音乐赢得了爱，打开了上校一家的心扉。使得这个压抑军事化的家庭焕发了生机，同时也体现了对于孩子教育应该以兴趣为基础循循善诱言传身教的道理。
故事中既有个人小爱也有家国大爱，上校的爱国之情使他不愿为恶势力助纣为虐。在与其他人讨论德奥合并后是否随大流保住财产而低头顺服这件事上他有自己的原则，体现了一个军人特有的民族气节。
在大时代背景下如何不被历史裹挟个人命运是需要智慧的，现实中玛利亚和上校一家最后到了美国定居生活。
享誉全球的音乐剧《音乐之声》由音乐剧大师理查德·罗杰斯(Richard Rodgers)和奥斯卡·汉默斯坦二世(Oscar Hammerstein II)联手创作，是这对音乐剧“黄金搭档”的封山之作。
通过音乐剧让我重新领略了家喻户晓的《哆来咪》《孤独的牧羊人》《雪绒花》等歌曲，感觉仿佛回到了童年的时光。
我觉得通过本剧故事让观众了解到修行不用苛求形式，爱上帝与爱人没有冲突。对于孩子教育还是要交心，居高临下的家长做派未必能与子女相处融洽。怕和尊敬不是一回事，而爱国与爱自己要有原则区分。
整体看下来演员们基本都表现不错，一些和声很有层次感。旋律动听，服化道相得益彰。满分10分制我打8分，下一次讲电影《无敌破坏王2：大闹互联网》。想要看图文并茂版的小伙伴可以关注我的微信个人公众号：好习惯吐槽的观后感回复7赞
上海
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