Lv2在很多年前的电影节上，看过《人间失格》的电影。或许是当时太年轻，完全不能get到一丝一毫的认同感，后来应该也是即刻找了原作读过，然而感受不到同理心，因此也就在记忆里毫无痕迹地迅速消失了。用户139****7645-QyC8yLv22023-05-31
这次一直惦记着想在去看这部音乐剧之前，把书找出来重新读一遍，但是因为这个那个的原因，也没有认真实现。硬着头皮也就去了。现在回想起来，可能反而是正确的。
一开始的选择，其实没有什么依据，可以说是盲选了一场，日期合适的，刘师傅-叶藏，小白-太宰治。
（观剧是很主观的感受，求同存异，不必BATTLE）
小白的开场，有种飞机爬升到一定高度时，耳朵的蒙蔽感，像是蒙着一层纱，声音还没完全打开，情绪还是胆怯的，台词含在嘴里，吃掉了一部分，还有一种不明朗的口音腔调。
到底是“术业有专攻”，所有你吃过的饭念过的书都不会是浪费，刘师傅一开口时，忽然间有种脊背一凉“就是这样！”的感觉。
近年热门的“双男主”，两个角色同时在舞台上立了起来，肢体台词间的交互，鲜明独立，又和谐统一。太宰治的怯懦，叶藏的顽抗，既矛盾又协调，仿佛人性的两面，站在上帝视角，一次性看了个通透。
群戏是这场音乐剧里做得非常好的部分，每个角色的个人能力都很突出，大哥，母亲，老女仆，闭上眼睛角色都鲜活地呈现在脑海，立体丰满。长桌边的晚餐，后山上的隐秘，肢体语言与演唱完美地勾画出相应的环境气氛；初入东京时的服装，色彩鲜亮，年代感和地域特色跃然台上。
中场休息的时候，就又买了一场下午，刘师傅-太宰治，小白-叶藏。
有所比较之后，才体会得到可以优化的部分。台词和舞台表演，真的不是一朝一夕就能速成的，长时间的沉淀体会，才能在演之余带入真。刘师傅的叶藏，是合乎逻辑、触及女性心底柔软疼爱、在逃避中开始抗争却又无能的。刘师傅的太宰治，却是过于强悍、正面、积极、独立的。
堀木的尺度，也是亚森更有代入感一些，是有一点谄媚的，有一点精明，有一点狡猾，有一点审时度势的天平在实时度测。
两个妹纸，声音都是相当的出彩。很久，没有听到过这种和谐了，似乎强强battle才是主流。因此，刘师傅的叶藏，更有一种势均力敌的美感。
舞台的设计，起初是给了白眼的，两个颤巍巍的手，真心担忧安全。然而再刷时，却全然沉浸于象征意义下的美学设计。象征父亲的巨型面具，遥不可及的台阶楼梯，画稿投射出的光影画像，书页的错落呈现，视觉极度舒适。
尤其深爱《东京百景》。
这可能就是现场的魅力吧。回复赞
Lv5提起深夜食堂，满满都是温暖刻骨铭心感动的记忆，有一种萦绕在心头、无法名状的情感像病毒一样在全身蔓延扩散。而这部音乐剧，恰如适时缓解的良药，带给我回忆的同时，又如清风拂过翻开一个崭新篇章。比起浮夸的2.3分中版电视剧，音乐剧深夜食堂实在是太完美了。要说日版电视剧深夜食堂有9.2分，那中版音乐剧深夜食堂起码也能打到8.8分。落痕Lv52018-10-10
自从被抱着极高期许看了几级的黄磊版电视剧吓劝退后，已经不敢对任何翻版作品有很高热诚了。虽然中版电视剧也并没有想象中那么差，不过对于音乐剧中文版这样的改编作品还是会抱有一丝疑虑。但是打着深夜食堂这样的名号，我却怎么样也抗拒不了这样的诱惑，早早几个月前就买好票等到首演。
万幸，虽然演员们我并不熟悉，不过熟悉的舞台场景，那个古旧的钟摆，贴在墙上的简略菜单、海报，四四方方的客桌椅，堆满了厨具和食物的小小厨房，和那个总是穿着感觉旧旧的朴素蓝色上衣，泛黄的白围裙，带着刀疤一脸有故事的温和中年男人。瞬间我就回到了09年初看电视剧的感觉，那一个影响了我下半生饮食作风的时间点。
后来粉墨登场的经典角色性感舞娘玛丽莲、单身狗联盟茶泡饭三姐妹、超级粉丝阿忠、娘娘专情的小寿叔、沉默寡言貌似可怕实则重情的阿龙等等，非常令人惊喜都在超级高度还原剧情的状态下，还进一步有了超棒的改编。如果说日版电视剧的感觉基调大多是沉静温暖悲伤励志，那音乐剧的基调就是五分喜三分温暖二分悲。
很令人难以置信的是，音乐剧在中文歌曲和部分剧情、台词上有让人忍俊不禁的优秀改编以外，那些演员把电视剧里角色和一些并不用语言的镜头情景，在有限舞台上所表现出的每一个人的形象性格、行为举止简直如出一辙。各种小细节实在用不可思议来形容，好像又看了一遍精选版电视剧。
既然是音乐剧，演员们的唱功显然不用怀疑。演技也很棒，绝对不会像中版电视剧一秒出戏。个人来说，最最喜欢的是剧中玛丽莲的扮演者超惊艳，还有茶泡饭三姐妹的主打歌，感同身受。有趣的是，在她们三人开始登场表演时，位于后方舞台灯控音效台上的两位帅哥还跟着泡饭三姐妹唱起了同样的歌词，传来的声音让我忍不住数度回眸。到底是用心认真打造的剧，连不是演员的幕后工作人员都会剧中人物的歌，让人不觉好感倍增。
从演员服装、妆容以及各种舞台小道具，灯光等等，集结了中日韩多方精心打造的深夜食堂音乐剧，真心赞！不但让我重温了那平凡现实到就发生在你我身边，每个市井人物独有的不幸却又温情的故事，还又一次勾起了我对美食的念想，所谓深入人心、接地气大约就是如此吧。
厚蛋烧，我会做甜的吃，虽然卷不起来那么美的造型，仍然至今坚持吃甜的。黄油拌饭，我也会在热乎乎的米饭上放上一块刚刚好的黄油，然后滴上几滴日料酱油，看着黄油一点点融化在白米饭里然后一点一点小心翼翼搅拌，瞬间感觉饭都香了。其他如梅子茶泡饭、鲑鱼茶泡饭、猫饭难得去外面吃一回。
特别喜欢看日剧中小林薰演的老板在那里淡然细致一点点做着客人点的菜，听着滋滋的声音，夜复一夜招待着不同客人，少有的交流如旁观者讲述不同故事那种感觉，真的形容不出的爱。也是这部片让我认识并记住了松重丰，这两位演员都很喜欢。虽说并不是顶级佳作，却让人难以忘怀。从片头到片尾连带着主题曲铃木常吉的《思ひで》和第三季片尾曲高桥优的《ヤキモチ》我都学会了。说到《ヤキモチ》，中文翻唱版有个挺有名气的《起风了》，都非常好听。
还有一件有意思的事，这部号称音乐剧的深夜食堂，竟然是个真·食堂。远远的我都能隔着好多人看到厨房袅袅升起的白烟，闻到飘来的阵阵美食香气。在此友情提醒各位还没看的看官，请务必酒足饭饱后去“食堂”小坐。
这么棒的音乐剧，真心需要大家口碑相传，希望喜欢深夜食堂里无论哪一点的你，赶快来吧~是值得等待的音乐剧！
めしめし
一緒に食べよ
以上1回复6赞- Lv3非常精彩的一部戏，超越所有我看过的国产音乐剧。以中医为主题，志在弘扬它的博大精深，台词中包含着大量的中医历史典故、名人、理论、药物，无论是说是唱，每一句都朗朗上口，这么专业的内容毫不枯燥，可见编剧知识的深厚。更出彩的地方在于乐曲的表现形式，包含了通俗、美声、RAP、B-Box、甚至是戏剧（原谅我才疏学浅没有听出是什么戏种），巧妙的穿插交融，让你的耳朵嗨个够。整部剧的气质就像《修女也疯狂》和《悲惨世界》的完美结合，前半部分轻松搞笑，后面激志昂扬，文艺不就是给人以震撼灵魂的力量吗？这部音乐剧做到了。 男主的意气风发似是儿时的我们，如此的自命不凡，以为可以战胜一切。我也曾得意着自己的聪明才智，在手心写上‘天下第一’‘称霸天下’等豪言壮语，别的家长夸一句这丫头文武双全（田径校队），都能让自己飞上天。带着这份骄傲横冲直撞的生长着，直到越来越多的现实告诉自己只是平凡，知天赋和努力也有不及。意识到这份平凡维生已是幸运，从手够不到的天，到脚踏实地。 非典那年我高三，不耐压的经常装病逃课，去北大玩的时候小哥哥问我为什么不上课，我说生病了。他说不会是非典吧？那时候还不知道非典是什么。不久学校就停课了，庆幸于自己再也不用逃课。剧中的非典医院就在家这里，并没有想象中的恐怖，那时已是后期，病情得到了基本控制，作为本地人，反而有一种越危险的地方越安全的乐观。这段剧情看的热泪盈眶，倒不是因为时间、地点都和自己相关，而是受到剧情的氛围烘托，感叹在未知面前人类的脆弱和渺小，我们那么恐惧，不惜一切代价去抗击，又是那么不知所措，牺牲了许多优秀的医务人员，付出的代价太过沉重了。人都是善忘的趋利避害着，也许只有这样才能懦弱的鼓起勇气生活。感谢这部剧为曾经的勇士们唱起挽歌，供大家追忆着这份恩情。 最后有一点想探讨的是，男主从香港回来，男二很决绝的怪他害了大家，是出于这段时间，他跟沟里人的情谊更深厚了吗？但这段时间显然抵不过他和男主相处的时间长。是因为男主伤害了他的感情吗？那他为什么又要把那封信寄给男主呢？是因为他的医术突破受人追捧爱戴了吗？如果他依旧是那个扶不起的大雕呢？对男主还会是这个态度吗？会不会感恩戴德的感谢他救助大家？不管出于何种原因，男主是看明白这一切的，不单单是香港需要他，也许是这里已没了他的位置。 结束后演员全部出席与观众合影，想想为了剧的宣传，这个团队真的好拼呀，这么精良的音乐剧，即使没有这些，也一定会宣传的，何况演员颜值都那么高。不禁让我感叹，这么帅气的小鲜肉都只能演配角还如此卖力，我们有什么资格不努力呢？用户134****1663Lv32017-12-061回复4赞
Lv4至今思项羽，不肯过江东。梅梅123Lv42017-08-17
很多年以前，有一个过分固执的霸王，不听众人的劝告，誓死不跨过横断去路的河流，将生命永远定格在了与故乡一水之遥的乌江水畔。
很多年以后，有一个同样固执的演员，不听众人的劝告，誓死捍卫自己的版权和人权，为此，几乎葬送了自己的演艺之路。
今天，他不仅活了过来，并且在戏剧舞台上以一个王者的姿态归来。
前些年，陈佩斯与央视之间的斗争，在坊间都已是街知巷闻的故事，我们当做茶余饭后的谈资，却是他经年来苦苦煎熬的切肤之痛。
他曾风光无限，站在春晚的舞台万众瞩目，就像那挥斥方遒的霸王，承载着江东父老殷切的目光，粪土当年万户侯。
谁曾想，他竟也会遭遇霸王的悲剧抉择，乌江，跨，还是不跨；江东父老，见，还是不见。
前段时间又重读《资治通鉴》，读到项羽刘邦的楚汉之争，刘邦的小人性格我大概是喜欢不来的，然而，项羽也着实喜欢不起来。
一个刚愎自用，顽固迂腐，不懂变通的将士，如何就成了文人笔下，华人心中不灭的精神寄托。
《戏台》给了我答案，这答案是陈佩斯的灵魂与千百年前项羽的灵魂在舞台上一次完美的神交，是陈佩斯用他生命书写的。
都说崖山之后无中国，我想早在西楚霸王自刎于乌江，中国便不存在了，这里灭亡的是中国人的高贵灵魂，它伴随着霸王而逝，从此小人当道，华夏之魂不复，行走的便只是躯壳而已。
中国从来不缺刘邦，我们太缺项羽。
国人总是过于聪明，世事都懂得转圜斡旋，总懂得给自己无数个台阶，然而这毫无原则的可悲阿Ｑ精神，并不是打自娘胎就有的。
而项羽孤独的站在历史中，他并不圆滑世故，他只有一颗伟大的忏悔的心，和敢于承担后果的勇气。
胜者为王，败者为寇，我终于读懂为成功人著书立传的史书原则，刘邦胜了，他的缺点可以变成优点，项羽败了，他的优点终是变成了缺点。
乌江，项羽是不会跨的，那是他出发前的承诺；江东父老，项羽是不会见的，那是他为人的尊严。
一个大写的人，而不是符号似的、奴隶似的阿Ｑ，曾经，我们也可以像一个人一样活在历史中，今天，陈佩斯也可以像一个人一样活在舞台上。有自己的尊严，有自己的悲喜，不被任何东西左右，宁为玉碎不为瓦全，哪怕是为此付出生命的代价。
鲁迅在《铸剑》里面塑造了一个叫眉尺间的人，他优柔寡断，性格懦弱，在面对复仇的时候，却当机立断毫不犹豫的砍下的头颅交给了黑衣人。这个故事当然是取材于荆轲刺秦王，生命与尊严作比，不值得一提。我们的祖先，是如此的骄傲的活着，不是余华的苟且的得过且过。
《戏台》是陈佩斯的自白书，也是他傲娇的宣言，当他终于放下生命的威胁，对霸权说不，他变得无限的高大，那一刻，他在看戏，我在看他，我们一起看着一个民族的灵魂，为此深受感动。
可幸，陈佩斯他没有跨过江东，但他也没有绝望的自刎于乌江，而是孤身一人奋力厮杀，突出重围，带着荣耀，衣锦还乡，他帮霸王完成了最初的承诺，却没有低下他骄傲的头颅，他王者回来了，不正是说明，一切都是有希望的吗？
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Lv5可能是期望越高失望越大这个大咒作祟，演出结束时，我怀着和进剧场时反差强烈的情绪，鼓掌都是敷衍了事。lalalalaLv52017-07-28
捕鼠器是阿婆的传世之作，原作对舞台的布景、每个人物的着装、举止几乎都做了详尽的描述。此版据说是拿了英国捕鼠器公司的中文版授权的，那肯定首要吸引的观众应该就是阿婆的死忠粉丝。那必然排演的很是遵从原著，不过不知道是不是这样反而限制了导演和演员，整个剧最后呈现出来的感觉就是僵硬、拖沓以及做作。就这场演出而论，我最不满意的是一下三点：
1、演员糟糕的台词功底和音效
话剧的台词有多重要，基本上喜爱话剧演出的人都知道。尤其此剧还是悬疑剧，所有的线索、情绪都包藏在每一句对白中，整出剧的台词，没有一句废话，都潜藏着秘密。但是，从演员说出第一句台词起，整场演出我都处于立着耳朵使劲听词的状态，有些词都得靠联系上下文才能知道说的是什么，有几处真想大喊一声“大点儿声，听不清”（我坐在第六排，并不靠后)。所有演员都带着耳麦，虽然很小且都是肤色，可是依然能看清，很容易让人出画。大概正是带着耳麦，演员反而忽略了舞台发音，使声音不能有效扩充。演员的声音小是一个问题，台词语速控制是另一个问题。表达急切、担心、着急的情绪，除了加快语速，演员似乎不太会用其他方式了，语速一快、声音又小，那台词效果可想而知。
2、做作老套的舞台调度
我想这部戏的舞台调度不容易，空间多、人物多、陈设多、台词意思更多。但是在舞台上所最终呈现出来的调度，实在是有点儿做作和老套，有些时候明显的感觉到演员是cue到了某个字、某句词，然后做了相应的调度，十分刻意，个别的几个地方我甚至都能猜出来，她该起身了，她肯定要挪两步。很多在对话过程中的调度，缺乏动因，似乎只是为了让画面流动才设计的。当然，这和演员本身表演功力也有关系，也许导演设计的很合理，可是演员没有把握到动因，使调度十分突兀。
不过其中有个点，我觉着很亮，剧终克里斯多弗·雷恩的人设就是个拥有不辛童年、没有长大的人，他因为大家冤枉他，在那场群戏中躲在了窗帘后面，这个点符合人物性格、符合整个剧情节奏和氛围。观众还能被幼稚的举动逗乐。可惜这种亮点少之又少~
3、不合适的服装造型
阿婆的作品大部分都是设定在一战结束后，那个年代因为战争，物资紧缺，服装风格朴素简单，也许服装造型师为了营造年代氛围或整个剧情的悬疑和悲情，将所有人物造型设定的能有多简单就多简单。但此部作品完成在1947年，第一次上演大致在1950年左右。那个时期费服装风格和发型是有鲜明特色的，且那时正是欧洲服装发展的高峰期。随便一个复古服饰风格爱好者也能说出当年服装风格的一、二特征。此舞台剧若是意欲高度还原作品本身的面貌，服装方面必然要朝着这方面发展，即便要表现朴素和乡村风范、也可以从服装材质、颜色上下手，但细节的处理不应该过于简单粗暴。即便没有那个年代的造型知识，总也该看看BBC的年代英剧找找视觉感。可是女一号茉莉的发型、凯思维尔小姐的装束、所有女性角色的鞋，都感觉不对（丑爆了）。茉莉算是当时的职业女性，她和贾尔斯相遇于舞会，说明她至少是紧跟时代潮流的，虽然的家境并不好，但不妨她追求当时的流行。连衣裙倒是没什么大错，关键是发型和鞋子。舞台中她的发型是美式的，且年代更靠后，而且也不符合剧中角色的年龄，剧中的发型太显老。50年代的英式乡村发型应该更自然、蓬松、发髻更低。凯思维尔小姐在剧终是从西班牙回来的超前女性，她着男装，帅气干练，又有一丝丝忧郁和洒脱。可是剧终的女演员穿着明显长三寸的萝卜裤、像是隔壁大爷的毛呢马甲，呆板的蝎子辫盘头，外加时刻紧缩的眉头，忧郁倒是有了，但着实没有迷人的气质。要知道原剧本中凯思维尔小姐一出场，就会引出不论男女的诸多瞎想。即便不给演员配一套帅气合适的女士吸烟装，也得来个合身的直筒西装裤吧。那在脚踝堆了三层的萝卜裤算是怎么回事，本来演员就不高更显的她腰粗腿短，配着丑爆了的马甲和紧缩的眉头，整个一个苏联大学教务主任形象。
最让我受不了的是剧终女性角色的鞋子，所有人皆着卡其色或棕色的平底女士牛津鞋。这种鞋纵然是英国鞋履的代表，但是只适合剧中的博伊尔太太，在当时是保守陈旧的风格。至于年轻的茉莉，合体的连衣裙下至少要配一双中跟玛丽珍（不要和我说剧中是在冬天，她还光腿穿裙子呢）。茉莉是可爱的、热情的、生活虽贫瘠但充满活力的，一双简朴的玛丽珍足以衬托她，时髦却不奢华。至于犹豫、干练、洒脱的凯思维尔小姐，若是穿着帅气的吸烟装，一双白色中跟牛津鞋更使她足下生风。若是着直筒男士西装长裤，乐福鞋、偏男士的布洛克都是不错的选择。即便是剧中的着装，一双高帮马靴也是最佳选择。
没有良好的服装搭配，使整部剧的年代感明显欠缺，演员却又一派相对浮夸的表演外国人的肢体和语言，更显做作。
以上三点只是我个人认为最碍眼的三处毛病，其他的各处细节、台词语境、舞台设置都有很多让人不舒服的地方。总之有点儿可惜了阿婆的故事，还有英国捕鼠器公司的授权。回复4赞
Lv5舞台剧《藏海花》——张家人物篇皮卡QLv52019-02-20
童年张起灵——天之骄子，众人敬仰的“圣婴”，有那么点古灵精怪，有那么点小顽皮，但是很善良，满满的正义感，会惩罚族中那些欺善怕恶的小混混。还会官方吐槽，“啊呀，谁挖的那么多坑呀！”😂😂
少年张起灵——初时的乖巧懂事，为了做好张家的十年大祭，紧张的不断的偷偷练习，生怕出什么纰漏。不失少年的活泼，又有着承担大任时的稳重。而后真相大白时的打击，迷茫，“我到底是谁？！”一朝天之骄子，一夕沦为血统不纯的“小杂种”，从锦衣玉食，众星捧月，到衣衫褴褛，捡拾剩食勉强果腹，一天一地的变化，年少的他，没有机会选择，只能被动承受。幸好后来遇到了养父张也成，如父如友般的照顾和陪伴，让他又恢复了少年人的活泼。张秃子，小黄鸡，黑色连帽衫，这些记忆深处的人和事，即使过了再久，即使记忆模糊了，缺失了，但是这些牢牢刻在心里的东西是永远不会忘记的。
青年张起灵——本是天真无邪少年郎，怎奈何造化弄人，一朝成为起灵人，无悲无喜，没有过去，没有未来，活着，只是为了使命。
生父张拂林——“勇士”，一勇，身手不凡，能从“阎王”手中救下藏族少女白玛，足见其身手了得，并且能和“阎王”相斗，也算是勇气可嘉！二勇，“勇敢爱”，为了真爱不惜冒大不韪，违反张家族规和外族通婚。“好父亲”，为了孩子，一命换一命，不惜牺牲自己。
养父张也成——张家的“逍遥散人”，没有过多的野心，始终处于权利核心之外；也不像其他张家人那样对长生有什么执念，过着自己的小日子。身为一剑的师兄，身手了得，但并不像一剑那般冷血无情，从他奉命捉拿张拂林，但看在襁褓中年幼的孩子时，心软，故意放了张拂林父子一条生路，就可以看出他的心善。虽然和张拂林只有一面之缘，但是张拂林临死前托孤于他，他还是答应了。后来在张起灵落难的时候，收留他，照顾他，待他如父如友，一边斗嘴，一边又给他做饭缝衣，照顾的无微不至。蝎子墓里为了救张起灵，后被误杀，临死前想的也是让张起灵快逃！这一幕算是全剧最虐的一幕了，刷了几遍还是泪目了！😭😭😭
师傅张禁——丹青宗主事，张起灵的师傅。张家的革新派，希望通过变革，带领张家走出困境，有新的发展。对张起灵来说，如师如父，是最敬重的人，也是最怨的人吧。可谓成张禁，败也张禁。危急时刻的一句话，救下了襁褓中的婴儿，并让这个血统不纯的的孩子成了族中人人敬仰敬畏的圣婴。细心，严格的教导着他，不光是教导武功，还教会他为人处事的道理。也是他，在那个孩子站在最高处的时候，狠狠的推了他一把，让他从神坛顶端狠狠的跌落下来，从一个神化了的，传说中活了千年的圣婴，又变回了一个普通人，一个身世不明，血统不正的“小杂种”。小哥被最敬爱，最信任的人利用和欺骗，这怕是最伤心的吧！只是变革注定要付出很多，牺牲很多，“那个孩子长大了会明白他的苦心的”张禁临死前也许如是想吧……（可惜这些话他再也没有机会亲口对那个孩子说了）😭😭
大长老——张家的保守派或者可称为“维稳派”，面对张家的内忧外患，始终如同他手中的权杖那般屹立不倒，不管做出什么决定，都是以张家的稳定为终极目标。不管是把一个血统不纯的孩子立为“圣婴”；还是在发生家变的时候，先假意迎合政变者，后来绝地的反杀，瞬间扭转战况，平息一场可能会使张家分崩离析的变故；又或是后来选中小哥作为新一代的起灵人。他所展现的忍辱负重，杀伐果断都是为了保张家千百年来的基业，个人的一时荣辱反而不重要了。
一剑——张家掌权派的执行者，“我只是一把剑”。剑，是没有感情，没有思想的，只是执行持剑人的命令！没有选择，也不需要感情，只要执行命令！（和1.0版相比，3.0版的增加了不少一剑和师兄张也成的互动，一剑的人物塑造方面丰满了许多，那句“我只是一把剑”真的是很戳心的😭😭）
从1.0版~3.0版，《藏海花》的剧情不变，但是多处细节有了些许的变化，人物的刻画，塑造也更全面了，每个人物都生动了。唯一可惜的是，少年张起灵和养父张也成的相处过程少许简化了一些，其实蛮喜欢1.0版的时候，张也成哼的那段小曲，也成和二妮的故事，也成爸爸也是一个有故事的人呢。回复5赞
Lv5#水曜日# 中文版音乐剧1110repournotivyLv52019-11-10
作为一部110分钟的悬疑剧，显得节奏比较紧凑，剧情的层次推进也控制得还不错。但是细细推敲起来，蛮多点是站不住脚，或换言之，单薄不连贯的。
首先非常不能理解的是剧名，一部德国背景故事改编自日本原版的中文剧，既然本土化，为何还要继承韩国版的名字呢？即使不能叫黑玛丽，消失的星期三也不失为个好名字嘛？
中文音乐剧一直饱受着吐槽，在我看来主要在于并没有传唱度很高的歌出圈，很多唱段在观众看来明明说话也可以表达，却在一些没有记忆点的旋律里强行表达。该剧也没能避免这一点。其实唱段可以更诗意或脱离剧情推进，没必要大段大白话。就唱功而言，除了小姐姐Anna外，其余乏善可陈，没有个人特色。坦白说，唱功和歌词歌曲都比较莫名。其中一段Anna被虚拟空白化的继父博士折磨的片段，小姐姐的情感起伏迭代，比较有说服力。至于其他人设，着实难以接受，本应该担当起长兄如父的大哥Hans，调查案件的初衷居然被改成是希望自己可以因为这个案件改变职业生涯；在小弟Jonas砸向父亲后不知道在舞台上忙活啥，反倒是二哥Herman拿起了那把刀宽慰小弟。一个毫无英明决策力，一意孤行的形象反倒像个局外人。二哥和Anna的感情戏也有点摸不着头脑，铺垫和倒叙缺乏说服力。
其实追根溯源，锅应该归于改编，原本很吃戏的保姆Mary，被弱化了很多，人物形象单薄，阴谋和真相的动机也难以让观众满意。
当然，舞台陈设，灯光切换和现场乐队可见剧团的用心，这一点在众多repo中已经给足了溢美之词，也确实在我舞美top list里面可占一席之地。比较惊喜的其实是开场背景画面悬崖边的别墅，灯光闪烁中慢慢变成火红一片，业已暗示了危险与警惕，难能可贵的是谢幕后幕布降临，出现的依旧是那副有点阴森可怖的悬崖别墅，闪着幽暗的光，似把这一出又封存了起来。
上一次来人民大舞台还是看#新参者#，悬疑类的剧果然还是现下大热，众多ip如#虚无的十字架#、#希腊棺材之谜#也要登陆，能不能让观众认可，改编的责任还是很重要。回复4赞- Lv5#幺幺洞捌 #0622repournotivyLv52019-06-23
赖声川的新剧没有什么理由拒绝啊，上剧场也是很久没有来了，非常赖导的一部剧，惯用的同一空间不同时间的错位剧情，少有的不是发生在台湾的故事。剧情在上海虹口区的老厂房开始，留声机，桂花树，倪妮的旗袍，小资的焦糖玛奇朵，一切相得益彰。
倪妮的台词意外的惊喜，在话剧中毫不突兀，又很有自己的个性。赖导小偏心的设置，让她对中式日语，日语，南京话等有了极攒足掌声的演绎，圈粉一票。更别提她旗袍下妖娆身姿，长发灵动，曼妙舞姿，当然最最最吸睛的还数窗边抽烟的侧影，仿佛一秒穿越回了玉墨角色。对于疯子作家舒彤和地下党安娜两个角色的塑造，也很让人入戏。她的台词其实真的是不错，但对于角色本身在剧里，不太有说服力，真仿佛一个愤世嫉俗的疯子作家因男朋友劈腿就穿越去抗日刺杀敌军，情感部分的处理也比较粗糙，主角光环太大。
樊光耀老师的戏又稳又好，以至于开头我竟没有发现老庄和白石是他一个人演的。一个十足的渣男、懦弱、无趣，一个勇敢、机智、心怀大爱的雕塑家。他那一段关于雕塑美好事物和巴米扬佛像的梦想，似乎想把故事拉到了另外一个高度，却不太能引起共鸣了，显得违和。
配角也是亮点满满，郝光饰演的两个角色，分外传神有趣，给肃穆的剧情带来了娱乐性，中和了谍战的紧张感。丁辉的表演就只能落得个正常发挥吧。
剧情和逻辑上有不可忽视的bug，在谍战题材下，节奏进入得不够快，1943和2019两个时空的交集其实可以有更多铺垫，循序渐进，这样对于最后的两人互诉爱意“我也一直爱着你”，才会更可信一些吧。也许舒彤在写作的过程中，厌倦现世的她，早已代入了安娜的灵魂，所谓的穿越更可能是把自己的精神力量并作进了这本她创作的小说，这样的解释可能行得通，却也没有蛛丝马迹来证明。演员发挥的都不错，只是剧本似乎略欠火候，想要表达的中心太多且零散，给观众抓不住重点的感觉。一些网络流行歌和段子硬尬的笑点有点跳戏了，赖导其实不用靠这些来增加记忆点的。也许看了赖导很多好戏，这一部的台词也是平平，没什么金句。
舞台的设置很有创意，活用的幕布布景，不断靠遮掩切换镜头，带动观众的视线重点，有一种看电影的奇妙感，也给演员换装留了方便。灯光效果给予两人相遇的梦境一个梦幻般的场景，也在刺杀一幕中留下血腥的暴力美。
“舞台的魅力在于现场性”，这部剧还是值得一看，遗憾没有买前排的票，无法近距离观察到演员的表情和细节，还是差别很大的。值得一提的是，字幕是英文翻译，翻译得特别有意思，忍不住多看了几眼。9回复11赞 - Lv3《周六下午两点半的咖啡馆》巧克力爱吃鱼Lv32019-04-19
这部剧的名称像极了爱情故事，两点半的午后，惬意慵懒。真的只是普通的爱情故事吗？带着疑问与好奇走进了咖啡馆，布景简单，是我喜欢的逃离生活的样子。
第一次看小剧场的话剧，给了我极大的惊喜。没有一丝多余的赘述，深深地沉浸在剧本里。
我们都在路上寻找，未来的一切都是未知。最佩服的是故事中北大物理系的学霸，为了做自己喜欢的事情，毅然决然放弃了研究的物理学。他说的每一句台词都让我反思，这难道不是我吗？纠结迷茫对未来充满恐惧。他勇敢的做出了选择，这是真实的一切。没有被种种现实打倒，没有抱怨，有的只是坦然，努力，上进对生活充满热情。
我打心里喜欢这部剧。剧情并不复杂，中间还有与观众互动的故事情节，与之前所看的话剧不同，它是温暖的有感情的，大家一起笑，一起应和着，一起鼓掌，一起欢呼，一起讨论。
暗恋是每个人都经历过的事情，女追男依然隔层纱。多少女生因为与男生的关系不敢直面真实的感情，默默地把他放在心里最隐蔽的位置，偷偷地喜欢，不敢说出所有的为他好都是别出心裁。让他看起来一切事情都是那么的正常。
咖啡馆的老板娘为了爱情不顾一切，理工科直男面对爱情有些怯弱，“渣男”为了爱情冲动理性。他们面对爱情的方式不同，可都是满心的欢喜。影后结束大家一起讨论“渣男”的结局，如果有下一部的话真心希望他有一个美好圆满的结局。
再次感谢“微博戏剧”邀请观看这么一部美好温暖的话剧，如果有机会的话真想尝尝雪菲做的咖啡！回复8赞 
Lv4#哈三话四评音乐剧——摇滚学校#happy-sirLv42019-03-05
口碑爆棚，燃爆2019音乐剧摇滚学校！这是一场音乐＆摇滚赋予人力量，追逐梦想的故事。这是一个关于音乐改变孩子们生活的故事。倾听孩子们的心声，让孩子们做自己喜欢做的事，玩自己喜欢的音乐！好旋律与撕心裂肺的摇滚，This is rock＆roll！
摩拜韦伯大师打造的音乐剧真的实力不俗，学校变身音乐练习室，变身摇滚现场音乐会，各个场景无缝切换，小演员们的表演更是点燃观众。吉他手、贝斯手、鼓手、键盘手、主唱，他们都曾是学校里的乖乖学生，却在代课老师（大叔）的熏陶和激励下组起了乐队，上演摇滚live秀。每个小朋友都在乐队了找到了自我，展现了自我！稚嫩的童声，激情的唱跳，配合绚丽的灯光。孩子们用自己的表演点燃了在场的每位观众。
作为家长更应审视自己，多倾听什么是孩子真正想要的。希望中国更多的孩子也可以不被学业所束缚，走自己喜欢的音乐之路。静待花开，无论是鲜艳的玫瑰花还是不起眼的小雏菊！
happysir 2019.3.511回复17赞
Lv3出木杉Lv32019-03-01
1月15日重庆场。看完剧，走出朱红色的剧场，迎头撞上一场很尽致的小雨，这种畅快淋漓很像剧末的百老汇歌舞。衣着光鲜的演员，晃动的灯效，把时间拽回了那个年代，观众从座位上弹起来，随着《Dancing Queen》的音乐和演员一起跳舞，第一次在剧场有蹦迪的互动感，很迷幻。
回住所的途中，大致在脑海里整理了一下多娜的人生：年轻时是rocker，有band，自己主唱，伴唱两个铁闺蜜。爱情热烈，听凭直觉，直觉很对，女儿苏菲的三个候选爹，没一个渣男。时隔21年，在希腊有个旅社，开一家水上赌馆，闺蜜还是铁闺蜜，没演成撕逼狗血剧，旧爱们再见她时，她依旧美。那么多年以后见到喜欢的人，还会趴在门口“mamamia”心跳加速，不知道怎么办的时候，会缩成一只，躲在被子里。
一颗少女心跳一生。这种对于一个女人而言是很重要的事情。
无论性别年龄，人在这部剧里都很自由。选择浪迹天涯的作家，选择不婚主义的多娜闺蜜，选择走向婚姻的苏菲，选择独自带大女儿的多娜……自由的选择权造就了这部欢乐的剧。人各有各选择，也尊重他人选择。让爱是它本身，让亲情也是。
经典的剧。happy ending。表白陈松伶、沈小岑、邱玲，表演很有张力，还有所有演员们，我没办法踩着高跟鞋穿着夸张的喇叭裤在平地上很好的走路，你们却可以穿上它们在舞台上演绎出光芒四射的舞步，很美，可以想象排练中会付出多少的辛苦。@音乐剧妈妈咪呀1回复5赞- Lv5太不可思议了！！！用惊叹无法形容的澳大利亚国宝级演出。真正的殿堂级品质！全程高潮迭起，整场演出惊为天人！😍落痕Lv52018-12-14
上一轮巡演错过了，然后感到万分幸运这轮被赶上了！刚开始就看到一个白色大鞋印在舞台中央，显得非常简洁的舞台好奇要怎样凭六人拉几下绳索就搭建起一个工业厂房。
然鹅，只能说过于平凡限制了我的无限想象。舞台上所有一切都超脱出我日常的固有思维。即使看过预告，还是被舞台上纯男团六位脚斗士的超精彩演出给震撼住了！谁说踢踏舞一定要在平面脚下地板上？谁说踢踏舞就是一群人在舞台上死板套路华丽丽的表演？谁说踢踏舞只是舞蹈和音乐？谁说踢踏舞只能用脚发出声音？😂😂😂
这扑面而来阳刚气十足的六位脚斗士，极度整齐划一的群舞，挑衅斗舞，个性独舞，整个团队用匪夷所思的方式上天下水火花四溅，边拆搭厂房边演出戏剧。一边香气扑鼻，一会儿又充满重金属工厂气味。真是德智体美劳全面发展，什么都不落下。。观众刚沉浸在酷炫得无与伦比的激烈节奏里，一秒钟又被台上几位小可爱逗笑破功于无形。整场就这样反反复复，永远有最期待和惊喜的下一秒等着你！！😘
演出开场就十分特别，令人弹眼落睛同时哭笑不得，这整场演出的编排实在厉害到不行！👍这里只有你想不到没有他们做不出！！特别喜欢用脚演奏电子板那段，和滑步收尾。ET的音响效果不是盖的，超清晰猛烈震撼，让人小心脏从始至终扑通扑通直跳！💗💗💓💓
六位脚斗士也各具特色，有强烈个人风格很容易辨认。从猛汉sexy到小可爱，细看服装也有用心处理，对人设和互动相当有好感。
唯一感到忧心忡忡的就是这么激烈的运动，经常踩踏在各种腾空的板子上，总感觉这些个壮汉不小心一用力什么时候就会把板子踩断喽！😏😏直到结束，还是不得不服，这些板子，架子，质量是真好👍👍👍😝
能欣赏到这场国宝级演出真是赚翻了！演员超棒！虽说是男团，其实后面还有画龙点睛之笔在现场高处演奏乐器、两位身材火辣颜值超高的妹子我也大爱！！！😍💖❤
全程高潮，这是一场超级豪华的集音乐，舞蹈，喜剧，玩乐，疯狂，工业金属，水与火为一体的饕餮盛宴！大家一起嗨不停！😎是一个值得多刷的顶级表演！从没想过踢踏舞还能这么玩！😏一个人跳出了一万个人的气势🙃😋👣
意犹未尽时意外反转来了个优美落幕！好像玩疯了的孩子在摇篮曲下应该安静入眠了。所以整场下来，除了好奇失踪在前排的拖把头🤔🙄😵，演出简直完美的无可挑剔！！
最后还是和别人的评论一样友情提醒: 前排有"湿身"风险，安坐需谨慎😆😆😬
还没看过的朋友，来吧！！哪怕天崩地裂也要墙裂推荐的顶级干货啊！！！！😘😘😚👍👍👍1回复7赞 
Lv6作为中国三大芭蕾舞团之首，中央芭蕾舞团之前很少来上海这一上芭传统领地演出。确实个人看得比较少，今后应该机会多了。毕竟中芭和东艺结成战略合作伙伴，号称每年一部大戏在上海演出。😁鼎鼎Lv62018-11-16
因为全国各地大部分人民向往首都北京，作为驻地北京的中芭，选材优势得天独厚。上芭在顶尖舞者比拼上，勉强抗衡，但是今天感觉中央芭蕾舞团整体实力雄厚，除了两位主演之外，有一批批独舞和群舞演员今天发挥都挺出色的！
估计也是沾了题材的光。不同于古典芭蕾舞剧，有明显的段落割裂。今天舞剧整体非常流畅，光与影的变幻；虚实交替似时空交汇；千年的壁画和敦煌文化同守护宝窟一代代劳动人民的情感挥撒等等场景。编剧兼导演要记一功。编排的非常好，来源于中国本土的故事，确实能够以情动人。
现代芭蕾舞和敦煌壁画和神话人物古典韵味的芭蕾交相辉映，胡旋舞、飞天、神鸟灵动，视觉享受。
没有多余闲钱买节目册😂但两位主演我猜来自北方的，身材特别挺拔，双腿修长。音乐家和画家四段双人舞特别让人印象深刻。
相恋；
分离；
思念伊人；
思念君卿；
而且男女主两位各自的一段Solo也是令人叹服。👏
整场演出2小时，女主还可以打小半场酱油😏。男主从头到尾几乎没有歇，串联全场，动作质量和水平保持的相当好。👍
喜欢这部原创舞剧，看完之后心灵深处似有触动。
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中芭有随团摄影师的，之前在微信上还见过分享的演出照片。演出的时候静心欣赏就好，留在脑海记忆的深处远比你劈劈啪啪一通乱拍照来的有价值。今天东艺工作人员也是魔性的不得了，来回走动举牌提醒这帮屡犯的人，严重影响到我的观演。差评👎👎👎
成年人又不是小孩，请相信自己高超的领悟能力🙊我后面一排两个老阿姨互相解说剧情，情节发展自己认真观赏，非要我恣一声才收敛。这剧情再看不懂，拜托以后就看看天鹅湖吧。😈1回复6赞- Lv5#死亡陷阱urnotivyLv52018-08-25
一部被群里疯狂安利的话剧，不断的反转再反转，超越戏中戏的套路，边写边演，一瞬间甚至分不清哪一个是起点，或者是否整台都是剧本而已。不愧是连演100场的话剧。
标准的译制片式台词，这里不得不服老演员的台词功底，野芒老师实在精彩，幽默，正经，自负，心机，暧昧，怀疑，都能通过不同的语气节奏展现。相比较麦拉的演员，我觉得emmm… 太过了，节奏断句欠缺，听着容易走神，音调也是太高，感觉心脏病也是因为自己一直恐惧中吓着的。贺坪也不亏是上话的台柱子，那一段xx戏，演起来完全不油腻，对比露出真面目的语气和形象，真是可狼可奶啊。
现场道具远远看且不知道制作是否精良，但每一个道具在开场都有着剧本了。在第一幕稍显无聊的情况下，我有细细打量挂在墙上的古董和放在画框里的海报，果然它们在最后都完成了自己的戏份，甚至是那个本以为冷冰冰的壁炉。
上半场比下半场精彩得多，早先听说是戏中戏，我以为会随时听到一声场外导演喊卡的一幕，没想到是以这样的方式呈现。和无人生还那一幕以声光效果吓人不同，死亡陷阱通过不断的情节铺垫，步步递进，让观众都信以为真这样的杀人动机。直到最后一幕雷电交加，烘托着最高潮的剧情气氛，一大段频闪戏，带来了又一场谋杀。其实我觉得剧停在这里就挺好的，非要靠通灵女解说一番，有点“于正式”：我就不留白。意犹未尽尽地让观众去猜测到底死没死，剧本到底发布没，不是才更有意思吗？
anyway这是一部非常适合情侣来一起看的剧（对我是一个人看的），散场的时候看到一些年老的剧迷请野芒老师签名。如果我到这个年纪还能坚持这份对戏剧的热枕，该多好！2回复7赞 
Lv6《高手》应该是一个双男主的设计，一个优等生和一个差生，差生一开始类似于优生的小弟，就想着跟着优生混，两人一起实现济世救人的梦想。原本水平差太多是不可能被分到一个地方实习的，但天之骄子呢，通常比较容易得罪人，容易不服，惹怒了老师，两人就很“愉快”的成了搭档，一起来到了小地方的中医馆。Alex蕾蕾Lv62018-03-30
傲气的人，鸡毛蒜皮的事瞧不上，总想着来个病人能够赶紧大显身手，但作为实习医肯定在最开始的阶段是没有权力独自开药方的，所以就被师傅罚去洗药罐，差生就跟着师傅学习，然后优生一气之下就去香港追逐自己的梦想，留下差生一个人，好像被抛弃一样。接下来差生开始逆袭，因为踏实学习，医术越来越好，顺便跟馆主女儿发展下感情线；优生在香港就各种受挫，离梦想越来越远，郁郁不得志。两位男主的生活再次有交集是因为SARS爆发，优生又刚好收到了馆长惩罚他之后写的一番话，表明中医馆人手其实挺紧张，特别希望他能够留下来，觉得他会是一名好医生，优生很是感动，历经各种困难回到中医馆和大家一起对抗SARS。
编剧没让差生逆袭的太彻底还是比较合理的，两人主角和好是因为优生实力在那，在优生的帮助下，差生才想出了完整的抗SARS的药方。结尾差生申请到第一线去抗击非典也激起优生重回香港参与非典救援工作的想法，于是两人就各自踏上行程，带着医生这个职业崇高的使命感和信念朝着自己的梦想前进。
在我的认知里，中医是生命科学，感觉神农尝百草就是靠人体来测试自然界中各种动植物的特性；讲究阴阳平衡，与大自然和谐共处。一直觉得头痛医头，脚疼医脚是不对的，很多时候病因并不在发病的器官，或者人们看到的症状，而在于其他，比如说身体发热其实是人体自我保护的体现，本身不是病，但人体长期处于这个温度，会导致其他问题，需要降下来。中医讲究防患于未然，如果人体长期处于某种环境容易导致一些疾病大规模爆发，那就应该提前做好准备，减少伤亡。疾病在刚有苗头的时候就被消灭了，那自然就看不出效果，人总是到病入膏肓时才悔不当初。所以中医给人的感觉是没有西医厉害，效果不那么立竿见影。一个问题的解决必然会导致新问题地产生，就好比降血糖，一针胰岛素打下去血糖确实是降了，但这个数字依然会升上来，血糖为什么高才是重点，听人说好多糖尿病人死亡是治疗过程中的并发症导致的，如果只是血糖位置转移，那其实是有点自欺欺人，因为还是在体内并没有消解，只是没让人看见罢了。虽然不懂中医，但能从中感觉到人类的渺小，对天地万物的敬畏，每个人都是一个动态平衡的生态体系，健康不是说各项指标都符合标准，不同人的身体还是不一样的，很多病无法根治，那就调理身体，保持住情况不恶化，也算是达到自己的一种健康状态了。1回复9赞
上海
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