- Lv3极度差评，原因如下DreamspaceLv32018-10-03
1.二楼工作人员可以坐在沙发上吹逼玩手机但是却不准观众上去，楼下人多椅子少，累了只能坐地上，几小时坐下来腿都不是自己的了，体验极差。
2.嘉宾唱功真的不行，特别是一胖一瘦那一组的比较瘦的那位大叔， 吐词不清就算了，所有音都是一个调上的，像在念经一样，有个音乐梦是好事，能站上舞台也是为了爱好为了梦想而战斗，但是也只有爱好和梦想是不够的，这个唱功这个实力只能说比普通人强点，远远达不到上台演出的级别。
3.【大忌】临时改曲目表，节目单上是有几首v家曲的舞蹈安排的，但是演出时这些曲目却神奇的消失了，希望能给个解释。
4.节目没有互动性，两边是官方请的人来打call，全场只有他们在嗨，中间买票进场的观众就在中间坐着。主持人和歌手也只和打call的官托互动，没有照顾到普通观众。
5.夜场就是一群打call的死宅的自嗨，感觉主办和那群死宅是一个圈子里的，他们在一起嗨。周围围了一群观众看他们嗨。作为一个观众，观看体验基本为零。
6.特典票不值100大洋，入场券设计得这么好看，入场就给你撕一个角，完全破坏了美感，抽奖的环节由于有人特典票上的号码和vip号码重合导致领奖人冲突（猜测vip号本应和特典票上印的号码一致）。特典票除了多出一张海报，和应援棒不一样以外基本和普通票一样，价格比普通票高出40，不值这个价。
总结：说狠一点，这并不是面向普通观众的音乐派对，他面向的是一个特定的稳定的固定的人群（圈子），在圈里的人玩得很高兴，圈外人别去凑热闹，否则送了钱还看不好表演。回复9赞 
Lv6之所以看《保镖》是听说电影很经典，音乐剧版挺好看的，有些部分就像在听演唱会，感觉男主角话真少，估计是保镖这职业也不适合话太多，不然就不酷了，演员们唱功都一级棒的。一直觉得欧美人和亚洲人的发声方式就是不一样，耳朵能明显感觉出来。Alex蕾蕾Lv62017-10-01
这个剧看完隔了好几个月，想了想去看了电影。隔得近就是能看出更多细节，也能看到更多舞台无法表现的东西，至少能欣赏到主角们的颜值啊，惠特妮·休斯顿在电影里是真美，凯文·斯科特纳也是成熟男人的魅力。一个人，who is ready to die for you，即使不参杂感情因素也是一个让人感动和无比有安全感的存在。保镖不应该对雇主产生过多的个人感情，否则就容易被情绪左右，关心则乱，而一乱就不专业，雇主就危险了，让自己所爱的人处于险境该是一件多么令人焦燥的事情；但你知道他们一定会相爱，the heart wants what it wants，他首先是一个人，然后才是一名保镖。该套路的继续套路，最后深情一吻，Happy Ending!
看完这部，隔了一段时间又重温了李连杰和钟丽缇的《中南海保镖》，不得不说禁欲拍得比《保镖》更甚，打斗戏也更精彩。百叶窗拉下来那一瞬间还是什么都没有发生；明知会中枪却依然坚定而义无反顾的走向女主那一幕，男友力Max，一个安全感爆表的男人，不动心真的很难；看到开枪躲避是人的本能，而迎上去挡住则是职业反复训练的结果，道理是这样没错，但亲眼看到内心还是触动的。最后停住的手表，钟丽缇灿然一笑，李连杰帅气一回首，留给观众一个美好的念想。
想爱又爱不得，渴望又克制的相处模式总是吸引人，因为得不到，留在记忆里的全是遗憾的美好！回复6赞- Lv5一提变身，人格分裂……等这些诸如此类的词，无疑好多第一反应应该是变态，杀人魔，这些充满了恐怖主义且血腥暴力的画面充斥着脑海前。今夏巨作“变身怪医”无疑是这个夏季的一个强心针，从舞台布景，灯光，剧组，舞美，服装到各个颜值爆表的演员（连群舞也是各个爆表），可谓是精雕细琢的良心巨作。演员阵容也采用了AB双卡司强强联手，经过层层过五关斩六将，严格海选出来的刘令飞，郑云龙，徐丽东等都是目前国内音乐剧舞台表演的佼佼者，中文版导演David也是很应景的在改编的同时，入乡随俗的加入到当下文化以便更好的表达给观众。毛毛-7e11dLv52017-08-30
#变身怪医#大致讲述了：医生为了救父亲拿自己做人体实验结果实验失败，分裂出另外一个人格，变成了一个“杀人魔”，婚礼上“魔性大发”杀死了到场宾客，在美娇妻的呼唤下清醒来，但是也深知实验失败，在害怕与后悔中选择了自杀。故事内容其实不复杂，但是就这点来说，他究竟是好人还是坏人（Jekyll 还是 Hyde ），一千个观众心里有一千个哈姆雷特。
天堂与地狱一线，善恶一念，平时所有印象中的坏人，就是穷凶极恶，杀人不眨眼，死有余辜的，而好人是温良恭谦，风度翩翩的对不对？再简单点说，做了要进监狱的事情的就是坏人，没做的就是好人是不是？！一切的评判都是在不同时间不同地点在不同人眼中的，因此同一个事物才会如万花筒般，在不同人眼中映出不同的映像。
“好人”和“坏人”界定的难度，取决于人与人之间关系的复杂程度，因为一个人的本质只能通过与他人关系而才能显现出来。世界上没有绝对的好人与坏人。好人和坏人是比较出来的，有了好人，我们才说坏人不好。同样，有了坏人，我们又说好人好。好人的头衔是别人送给他们的，更多时候是由坏人来赠送。好人坏人并不绝对，好人有时候也会有坏念头，坏人有时候也会羡慕好人。好人与坏人可以转换，关键是看他们的行为举止。
“震撼，有气势，国际范，在上海可以看到原汁原味的百老汇，绝对值得去看，饱耳福同时又可以饱眼福……”等等的等等各种如潮好评与观众的热情，成功引爆了申城，也算是为中国音乐剧的制作提供优秀的经验，进一步推动中国音乐剧产业的反展。回复6赞 
Lv4再看这个剧院我就是棒槌。布景尚可，演员其实都还不错，Heathcliff挺有气势。剧本烂出天际。剧情改得乱七八糟。把Lockwood直接删了，叙述方式改了，前面还是简单调整时间线和加情节，后边连结局都改了。Cathy的整个故事线都改了，基本Cathy和Hareton的性格都改了。 而且谁是谁根本没交代，看过原著的人气死，没看过原著的完全跟不上。Hindley他爹和Edgar和Linton同一个演员，Hindley和Hareton同一个演员，跳时间线全靠打字幕，吃瓜观众连一个演员在台上正演哪个角色都不知道。 Isabella是故事走着走着突然消失了，也没交代过Linton是她儿子，Linton和Cathy被改成面都没见过的包办婚姻按Edgar的意思结婚（Cathy要能单听她爸的就嫁，那么听话还是Cathy？？），然后Cathy一开始就和Hareton是小伙伴。最后Linton死于Hareton之手，Hareton直接跟Cathy私奔？？？UneSaisonenEnferLv42017-03-16
最后莫名其妙一个女声三重唱硬结尾了。本来剧情就很难表现，剧本改得还很失败，基本每个悲剧点观众都在笑 。只有Catherine临死发疯一段是按原著走的，但没有上下文显得又滑稽又莫名其妙，我在第二排中央，左右观众看到都睡了……回复1赞
Lv6今年看了太多莎士比亚的相关演出，话剧、芭蕾、音乐会，都有；同样是逝世400周年的汤显祖的戏，相对而言确实少了很多。而昨天在上海话剧中心看的这部《枕上无梦》却是很好的填补了这份遗憾！七夏Lv62016-11-29
导演并没有刻意去排一部汤公正传，而是着眼于汤公官场不得志请假回乡以及长子之死的一段不幸经历，对比《临川四梦》中胡判官在官场的雷厉果断和黄衫客的潇洒自在，于是有了“戏中人看戏中人，梦中人看梦中人”、“戏文不过是一张纸，骗人骗己”、“笔尖有梦，而枕上无梦”的感叹和惆怅！！！全场演出大概1个半小时，没有中场休息，演出一气呵成，开篇稍显平和，却是越演越入戏，最后结尾的高潮之后，又有一个小起伏，引得观众在散场后有回味、却不会在情绪上吊起不下，重回平和…
因为是小剧场，并没有特别大的舞台搭建，从天而挂的席子，铺至舞台地面，打造了一个明朝古色古香的空间。8张厚实的凳子巧妙搭建，搭成了或茶室棋盘、或庭院小几、或湖上拱桥…其它巧思巧心之处，还体现在树叶摇曳的影子、缥缈不定的落樱散华、奈何桥下的幽冥锦鱼…其它道具也简单，一盏红色纸伞隔绝阴阳，几把黑白纸伞，一开一合，即书籍、即信纸，挥起挥落，即书法、即对弈，刹似形象！回复赞- Lv3摇滚学校——人人都是自己的Rock Star🌟（2.21预演场观后有感）姗姗来迟的天使²⁰¹⁷Lv32019-02-23
作为音乐剧元老级大师安德鲁·劳埃德·韦伯“不走寻常路”的一部力作，School of Rock本月终于在上海大剧院燃情开学啦！
人们在走进剧场前都会持有疑惑：这部戏到底说了怎样的故事，会只适合小朋友们看吗？而舞台上孩子们能够自己伴奏、自己演唱，参加摇滚乐队比赛，甚至自己作曲来完成一部完整的音乐剧吗？
这是一群在Horace Green学校求学的孩子们，虽然稚气未脱，然后却性格迥异，各有才华！贵族学校要求严格，戒律森严，因为阴差阳错从而遇到了假冒代课老师施尼伯利先生的杜威，从而发生的一系列曲折离奇，却又充满正能量的rock之旅……
音乐最大的魅力在于即使语言不通，也能透过旋律来表达内心的感受和想法。想要培养像故事里一样，能进行如此精彩表演的孩子——我想韦爵爷改编此剧的初衷不外如此吧！不同于以往类似《猫》、《剧院魅影》等风格的作品，没有了经典的管弦乐队的配置，摇滚学校大胆地运用了电吉他和电子音乐元素带来了颠覆性甚至破坏性的创新和改变，同时注入了朝气蓬勃的无限活力！
这部剧最大的亮点在于，充分地释放了孩子们的巨大潜能和无限可能性（正所谓Nothing is impossible）这群可爱的孩子给我们留下了极为深刻的印象——拿腔拿调的“小赫敏”Summer成了乐队经理，“技术宅男”做回本行，负责了舞美灯光，而酷爱时尚的男孩承包了全团的blingbling的演出服，而吉他手Zack在舞台上自带光环的亮相也非常吸引观众的眼球了，当害羞的Tomika终于冲破内心的桎梏，在众人面前放声歌唱，努力做最好的自己……孩子们似乎把真实的自己融入到角色中，而他们个性化的即兴演奏，也给观众带来了与众不同的新鲜感。
对于灯光舞美，个人觉得非常贴合rock的主题了！灯光非常绚丽夺目，却非眼花撩乱、目不暇接；舞台上学校，租的房子和酒吧，摇滚比赛场地等场景切换一气呵成，丝毫没有感到多余沉冗。灯光和道具把控得滴水不漏，给观众非常饱满而激情澎湃的观赏体验……
音乐部分非常rock……好几首歌曲旋律非常抓耳，歌词也非常打动人心，可以说词曲都声入人心了……其中印象深刻的那首《Queen of the Night》引用了歌剧魔笛的“夜后咏叹调”，高难度的花腔女高音配合着改编的歌词相得益彰，体现出了校长对于学生的恨铁不成钢，却也师爱满满的情感。男主的嗓音真是非常肉啃肉（rock & roll）了，独白rap《In the end of the Time》让一秒魂穿Rent里Maureen唱的《Over the moon》，语速之快让我们大开眼界！校长Rosalie，特别是夜后那首高音部非常出彩，另几首合唱歌曲也都发挥出色！
而作为过来人，对于女校长Rosalie那首怀念以前而略带伤感的内心独白《Where Did the Rock Go》或多或少感同身受……“Somehow I got older，year by busy year. Guess the song kept playing but I didn’t stop to hear. All that youth and swagger turned to grown-up doubt. As the world spun like a record and the music faded out . Where did the rock go ?”当在酒吧里唱着这一曲嗟叹青春的歌曲惊艳全场时，谁又曾想到让人敬而远之的女校长也曾有过摇滚的过去，也是摇滚乐爱好者！从热爱艺术的少女到严肃刻板的女强人，她突然触景生情，唤醒了自己沉睡已久的摇滚之魂，这种自我意识的突然觉醒，让在舞台下观看演出的成年人也同时陷入沉思，甚至为之动容😭😭😭
这是一部没有配角的音乐剧，每一个孩子都是主角，在摇滚乐队比赛现场孩子们用自己的真诚和实力打动了所有人，感染了所有人，而对于家长们，如何来重新审视自己，调整自己与孩子们的关系，如何更好倾听孩子们内心的声音，都是需要思考的问题！
场内观众的热烈掌声和rock满溢的气氛也是非常打动我们的部分了！在最后部分，乐池里的乐手们放下了手中的乐器，也随着台下观众们一起为台上的大朋友小朋友们一起打着节拍鼓掌喝彩，气氛热烈而融洽，温馨而有爱！
谁说人生一定非要赢，音乐对于我们真正的意义在于享受生活给我们带来的美好！让我们一起strick to the man，一起大声来呐喊，一起rock & roll 🤘🏻🤘🏻🤘🏻6回复14赞 
Lv4人活着就是要开心，尽量地开心，一群人要开心，一个人也要开心。你好、陈大发Lv42023-05-17
——老周说
4个月前听说赖声川的《宝岛一村》7月份要来上海，火速买了票。
那时候的我单着身，住在一个10平米逼仄的小房间里，每天挤一个多小时地铁上班，生活很窘迫，咬着牙花了几百块钱去期待一场一百多天后的演出，心里想的是：
赖声川，这戏要是不好看，你就死定了。
久仰大名，一再错过，这次也不知是跟谁赌的气，只是觉得排除万难也不能让7月发生任何事。当时是为了一扫灰暗生活的阴霾，没想到，帷幕一旦拉开，便是哭哭笑笑，笑笑哭哭，不能自已。
一个阳光灿烂的午后，我坐着2号线来这里买票，晚间大雨倾盆，我吃了一顿麦当劳当晚饭，又来到这里，坐在座位上，听着王伟忠的开场词。
就如同如云见到子康的时候对子康说，我还记得我20多岁的那天早上，阳光很灿烂，你走出门去，意气风发，天黑了，你推开家门，出现在我面前的却是这样一个老头子，你回来干什么？你是来吃晚饭的吗？
这一早一晚，是40多个春秋，她捱着，他也捱着，两相见面，有旧情，更多的却是不甘、愤怒与嗔怪——这么多年你去哪了？为什么连个消息也不给我？
她嗔怪的不是他，是时代和命运。
《宝岛一村》是一个时代感很强的故事，三个家庭，被当时那个特殊的时代拉扯得无能为力，他们住在一起，共用厕所和窗户，说话隔一堵墙，老朱家里甚至始终杵着一根电线杆，落雨的时候，水都能顺着电线杆流进地下的土壤里。
但在当时，没有办法的事情实在太多。
那是一个猜不到未来的年代，他们来台湾的时候，以为一年以内就能回去，时间久了，老太太走了，孩子接二连三地出生，他们仿佛在这里扎了根，却还存着回家的念想，直到老蒋去世……
乖巧懂事的大毛后来卖了身，莽撞又吊儿郎当的大牛却成为了商界精英，当大牛在拉斯维加斯的赌场里再次见到大毛时，他问她，该不该要，大毛说根据或然率，你现在的牌不该要。
大牛说，有些时候，或然率并没有用，我相信感觉，我要。
大毛发牌，然后，哭着对他说，21点，恭喜你，大牛。
年轻的时候，大毛与大牛玩21点半，大牛总是说着根据或然率你该要，或是不该要，可大毛总是凭感觉，说出与大牛的建议相反的选择，每一次都能赢，然后在大牛的怀里调皮地笑。
40年后，他们都老了，重逢在赌场里，这一次，说或然率的是大毛，赌运气的却成了大牛。
依旧是运气赢，可他俩却好像把所有的好运都压上了牌面，输掉了感情和人生。
时代，都是时代，冥冥之中就像有人一再与这群人开着玩笑，就像那个荒诞不经、却被一再提起的“戴笠死没死”的争论，他们曾经相信规矩，相信承诺，相信生活会变好，就像相信戴笠死了或没死一样坚定，最后，他们磕磕绊绊走到暮年，脸被打得啪啪响，也没有什么能证明他们是对是错。
那是一个将就的年代，物质将就，精神更是几乎荒芜，除了活着，似乎没有什么值得“信仰”的事。
他们来台湾的时候，有人为了一席位置，冒用了别人的名字，那是为了保命的“欺骗”；大牛和大毛谈恋爱的时候，大毛的妈妈问他们为什么非要跑到防空洞里去聊天，房子连着房子，哪里来的“空间”和“隐私”；子康消失后，如云去老吴家做佣人，和老吴暗度陈仓，被老吴的妻子看在眼里，却彼此无从捅破，那是狭小圈子里不得不隐忍的“耻辱”……
很多年以后，连曾经每天洗澡听音乐的北京妞也不得不成为泼妇，她歇斯底里地拆散了自己的女儿和隔壁小子；对着一扇打碎的玻璃搬出毛蒋二人的旧账就为了逃那一点点修理费；明明过去十指不沾阳春水，如今却也修起了装饰品卖些小钱。
你能责怪她吗？她从骄傲的大小姐，落魄成现在的样子，那是她的错吗？
可我喜欢《宝岛一村》的故事，因为它只是一种艺术加工后的“纪实”，只有观察，而不带任何评判，有唏嘘，却没有苛责，有失落的生活，却没有任何愤怒与怨怼。
是啊，那不是一个好时代，甚至可以说是一段人们不愿记起的残忍的时代，活在那时候的人，几乎没有任何办法摆脱大浪潮，一朝从大陆被冲上宝岛，就只有挣扎和将就的命。
可那也是一个有情有义有爱的时代。
老太太走之前，把闽南小妹叫到家中，教她做天津包子，那时候她们之间连语言也不通，可小妹在一连串老太太的指手画脚中，还是明白了她说的话：夏天，天津包子的馅儿啊，得三分肥七分瘦，到了冬天，天儿冷，四分肥六分瘦才更好。
老太太教小妹做包子的时候是夏天，到了冬天，老太太走了，小妹把四分肥六分瘦的包子供上牌位，泪流满面。
还有做棺材那段，老赵拿着十块钱求小黄做一口棺材，一口棺材外面都得100多，可他们只有十块钱，不知是出于同情还是积德行善，小黄一咬牙还是答应了下来。
若干年后，老赵去世，儿子小毛找到小黄，让他帮忙做一口棺材，给他父亲，他说他父亲说这口棺材的故事说了一辈子，大概用小黄做的棺材，才能走得更安心。
可怜小黄只是一个木匠，本不做棺材板儿的生意，为了他们那个村，硬是做了两口棺材。
……
那是一段真实存在的历史，横跨了四五十年时间，它有青春的叛逆，中年的惆怅，晚年的凄凉，看这部戏时我笑着哭，哭着笑，一直到终场，我边鼓掌边流泪。
因为小人物们在那段历史沉浮里挣扎得令人刺痛，而虽有刺痛，他们依然成为了一个个善良的人，善良的有情、有义、有爱的人，相互扶持，磕磕绊绊，一直到老，散落各方。
散场之后，我坐在出租车里，手里捧着剧组发来的包子，趁热打电话给我妈，我说，妈，你知道吗，你也生在一个乱七八糟的时代，可现在看来，你是我见过最优雅的老太太，你虽然常常无视规则，但在混乱的时代里，能保持你这种程度的善良，还有对艺术的一丁点追求，就是厉害，就很伟大。
命运给你们开了那么多玩笑，你们却还能还以命运一段精彩而不虚此行的人生。回复1赞
Lv3
Lv2首先想说，这几天单曲循环的，都是这首歌，抚慰心灵，涤荡灵魂。歌词大意“怀有敬畏的想象”，就好像对照呼应着《12个人》故事想要告诉我们的，“保持合理的怀疑”......站内采购Lv22023-05-13
上话舞台版《十二个人》，带给观众的冲击力、带给观众的自省思考，是我看一遍就爱上且决定n刷的不二理由！上话版《十二个人》其严密的逻辑性，完全符合我所喜欢的1957年美国版黑白电影《十二怒汉》。剧场版相较于电影版本，最大的优势，就是演员更能直观饱满地呈现“怒”的成分，作为观众更能近距离沉浸式地体会、接收到“陪审员”“怒”的成分！尤其是严丝合缝、卡点精准的舞台走位，掷地有声、句句扣击心海灵魂、字字敲醒内心公正与勇气与生命尊严的台词设计与节奏！
很荣幸，这场近2小时唇枪舌剑、鏖战群雄、酣畅淋漓的激辩，不仅于法律理念输出上引人深思，在层层递进、扣人心弦地抛出关于人性与社会等严肃而沉重的话题上，更是“不留情面”，发人深省。
舞台上，十二个“陪审员”
舞台下，无数个“旁听者”
我们跨时空于平行世界里
扪心自问，又彼此聆听拷问
......
P.S.此repo可能涉及细节或剧透
【先说见面会】
下午一个半小时的主创见面会，是我参加为数不多的与观众互动性、观众参与感最强的以及我作为观众能从导演及演员的陈述与分享中收获最多的一次体验。尤其是两位很是专业见地的观众围绕“主创是否需要听取观众反馈”辩题开展的长时间的各抒己见与唇枪舌剑，贺坪老师特意调整座位到舞台前方更能听清观众所讲的内容，甚至还蹲下来俯身倾听，很是耿直可爱～从这里开始到接下来最后的提问环节，导演和三位陪审员都给到了很多很多自己的想法、感受与建议。认真营业，极其恳切～
其中有位观众还是2011年看过《12个人》的老观众，令我有敬佩有羡慕！希望我这些年看的戏，未来的十年，二十年，三十年，甚至更长的时间里，还能再会遇见～
主创见面会一开始还有个环节挺有意思，在三位演员们介绍自己饰演角色后再补充说下自己现实生活中性格特征等各方面最贴近剧中的哪位陪审团成员？5号陪审员“周纪萌”觉得自己生活中更像12号，对任何东西都抱有想象力和想法，冷静做出最后判断；6号陪审员郭林觉得自己更像11号，儒雅内敛不张扬；8号陪审员贺坪觉得自己更介于4、11号陪审员之间，理性将究逻辑；原来此次复排导演徐紫东以前也是饰演2号陪审员的，不太会表达和梳理自己想要表达的内容，有点羞怯和社交恐惧症(果然是摩羯座，嘻嘻～)
而问到四位老师最喜欢美版电影、俄罗斯版电影、英国舞台剧、日本版、上话版等等哪个版本时，贺老师毫不犹豫地说眼前这版～哈哈哈哈，每次演都是最好的呢～ 嗯，贺ls说得很对，看话剧，认准“上海话剧艺术中心”！上话YYDS～
【首刷前后】
12个人，1个密闭空间；没有一个人是坏人，反复说着同一个案件，随着怀疑与争论焦点的轮番夹攻，观众毫无厌倦逆反心理，皆是“越听越要听，越听越着迷”。“戏剧，不是一个答案，是一把钥匙”(下午分享会接近尾声时主持人说到的一句话，出自哪位老师已不记得，原话大意如此)——每个观众从每个陪审员身上get并解读出不同的人性感悟与自我反思，大概是这部原著不断被翻新演练和这出戏剧上演十余年经久不衰、历久弥新的密钥所在吧～
看过好几遍具有超越时代意义的、被称为“伟大的辩证推理片”的1957年版黑白《十二怒汉》，对亨利·方达印象深刻；国内翻拍《十二公民》也在上映不久后刷过一遍，对何冰与韩童生老师的表演最是喜欢。u1s1，这是第一次看舞台改编版，所以大多精力都关注在了演员台词和走位、剧情延展和推进相较电影版有何相似或区别之处了，故而不能面面俱到细致入微地观察到瞥见每一位或在聚光灯下或在墙角落里的陪审员的微表情和肢体形态！而恰恰，面目情态、肢体动态，是上话演员们最扎实的功底与手法之一，也是《12个人》这出戏剧一览无余全程高压暴露在观众视野里最精妙绝伦之处！果然，《12个人》亦是一出值得n刷的戏剧！！！
【舞美】
极简的舞台风格，便于观众沉浸于案件本身。灰色转头砌垒的三面墙，肃冷阴森，舞台正前方刻进墙里的排风扇(复排导演说，舞美这里的风扇位置比之前降低了一些)，两边12把椅子，头顶6盏吊灯，似乎也在静静等候陪审团的裁决。
P.S.唯一的遗憾，就是“陪审员坐席”离舞台前沿还有一段，以致于我为了看清演员们的面部表情和具体到手部动作被情绪所带动的细微之处，必须拿起手中的望远镜...... 而且，陪审员讨论刚开始讨论时，是十二人围坐一圈，故而7、8、9号陪审员是完全背对着观众的，而且从每个视角看过去，演员之间又都是相互有遮挡；另一方面，上话演员台词功底扎实稳健，声音洪亮、字正腔圆，舞台上都是不戴麦直接靠原声力量传达到观众耳朵里的，但是此时这样的座位，从视觉与听觉上似乎于观众“不太友好”
【灯光】
灯光好像只变换过两次，一次，12陪审员开席后光线从尚显昏暗微弱到完全高光敞亮，直到最后一位“自视甚高”的陪审员终于投出了“无罪”一票、12陪审员依次拿上随身物品离开“囚禁”他们几小时许久的混沌空间，灯光又逐渐调案，至首席陪审员最后一个，关灯，消逝与观众视线......
【道具】
除了凳子和风扇，还有凶器弹簧刀，小男孩和那位目击者证人老爷爷的家所在楼房的房屋平面图，7号陪审员自带的喊加油喇叭，给陪审团成员准备的水，陪审员自带的口香糖和润喉糖
P.S.一个略显空旷的“讨论室”舞台，只容纳了十二把木质椅子，倒是很符合“一个巨大的、散发木质香味的法庭”的原始素材
【声音】
开篇法官交代这出戏剧背景案件情况的画外音，陪审团开始讨论后门被从外面锁上的锁链画外音，贯穿全场的惊雷轰鸣声，以及后半段局势明显开始倒戈“无罪”后窗外突降急雨声(9号脱去西装外套后开始下雨)......
P.S.再次夸赞一下上话演员的台词功底与舞台表现力！无论是几近歇斯底里的怒吼和叫嚣，还是嗔怪牢骚的私语，清晰咬字的声音都是直接送达到耳朵里的，清晰线索的争辩是有理有据有节的，从陪审员端输出到观众端口的输入，显有信息主观能动“过滤”而造成的意外“损耗”
【动作】
当12陪审员先后紧凑地从后台走上来，隔着一定距离的观众是很难看清他们的脸，更不用说透过长相来区分每一号陪审员了(后续倒是可以从发色、马甲等等区分)。于是，透过台词语气与表情动作，12个人各自的职业与性格等等，立即鲜活分明起来！有了动作的加持支撑，演员的情绪&人物形象更立体、更外显，观众也能读懂12个陪审员为何会有当下如此的既定判断、思维方式与言语出入；再由此观赏其中11人如何一点点扭转自己的成见与偏见
e.g.“假设他有罪呢？”——在一开始只有8号持有“无罪”的合理怀疑时，6号对8号警醒说到，这对8号是始料未及的......下午贺坪老师提到他最喜欢这句台词时有说他在这儿特地做了点动作上的变化已表示情绪的突变，于是晚上我很小心留意——贺老师有个手拽小马甲的猝不及防紧张的肢体语言动作和不知所措震慑的面部表情，但马上又恢复理性勇敢的镇定
e.g.8号利用激将法“挑逗”2号于义愤填膺之下脱口而出“我要杀了你”，这段几乎是3号与8号之间第一番1v1对手戏，在拿刀手势的带动下，情绪爆发与收缩的节奏感，极棒～
【剧本】
关于原始剧本故事Twelve Angry Men，是根据编剧雷基纳德•罗斯(Reginald Rose)的亲身经历改编而成，探讨"合理怀疑"、"疑罪从无"等法律理念。正如贺坪老师在主创见面分享会上说的：虽是国外的原剧本，但我们国内观众在理解上不会有丝毫障碍，因为情感是相通的，无非是语言顺序和俚语等的调整与寻找。复排导演徐紫东也提到，每个人都是一件乐器，他们在舞台上就是一曲交响乐，关键是演员在舞台上的动作以及对谁说话的对象；找到台词的节奏和韵律，当然也会有现场创作。
其实整出戏看下来，轮番提出“合理的怀疑”的着落点与借力打力点，果真和我看过的黑白电影版所差无二，甚至可以说还原度极高！e.g.“打巴掌”与“揍”用词上的区别，凶器折叠刀的诸多疑点，“我要杀了你”这句常见的情绪宣泄语究竟在此案中有何意义，跛脚老头下床走到门口的时间与证词真伪，对街老妇人近视眼与穿着打扮习惯对证词可信度的影响，以及小孩在高度紧张施压情况下遗忘不在场证明的可能性，等等
在细节本土化方面，加入了：陪审员的女儿得了腮腺炎脸肿的像个胖头鱼；同时，剧本也保留了许多原剧作梗：爆米花广告词，热天气感冒，7号催着大家达成一致为了自己能去看球赛，回忆球队比赛那天突遭暴雨......
P.S.只是结尾，“执拗”了整场的3号，就被8号一句“这不是你的孩子”如此简单的陈述句，瞬间扭转观点看法而转投“无罪”？内心的释怀波动、思想的最后挣扎，有点简略、仓促了
【空间走位】
①“12陪审员”一上台先自动按照讨论室里左右两边凳子的摆位分成两列就坐，然后在首席陪审员的指挥下大家拿着凳子围城圆圈坐下；
②再到“有罪”vs“无罪”剑拔弩张硝烟四起之后，之前的“圆”逐渐破圈、慢慢无意有意间被彻底打破；
③到了8号陪审员测算出老头目击证词的纰漏、实验从床上起来开门再走到楼梯口大门的预计耗费时间时，凳子的摆位基本沿着舞台前沿而横向平行着；
④再往后，“无罪”反超领先“有罪”，这时陪审员的空间站位已经肉眼可见的左右各自划分为营；
⑤当无罪与有罪有票比例达成9:3时，舞台不自觉地已经形成左右两侧与投票体量相对等的三角形分区站位——左侧，投“有罪”的三人，狭小的一个三角形；右侧，投“无罪”的十一人，庞大的一个近似等边三角形，与左侧三角形的顶点对立，又随时准备将其倾吞的架势
⑥最后，只剩3号在左侧区域内坐定挣扎，等待着被8号说服......
【时间把控】
近两个小时，演员几乎不停歇地表演，中间也没有黑灯换景转场，这对演员体力该是不小的考验吧～ 演员之间相互默契配合，对音调音量和频率节奏的把握与调配，是我觉得很舒服的，尤其这般高强度脑力轮转的情况下(对第一次看这个故事的观众来说，更加烧脑)，能一直紧紧跟着陪审团成员的辩证法和逻辑思维走，不迷糊，不掉队、不觉累！
即便在“陪审员”没有台词的情况下，缩在墙边的椅子上或背对观众，或杵在“房间里”最远离观众视野的不起眼角落，也有各自在平复情绪、酝酿言语、理清思路或通过身体语言传递着什么
【陪审员席】
「Death is on their minds,
Life is in their hands.」
本案中已有一人身亡
另一个人的生死掌握在另外十二个
素未谋面、平凡普通、生活不同、阅历不一
的“陪审员”手里，看似已成定局的“判决”
还有何可讨论之处呢？
就因为1/12的异议？
他们凭什么决断一个人的生死呢？
是谁又凭什么赋予他们身杀大权？
「讲理」的过程就这么开始了——
1号陪审员 程子铭 饰演
职业：高中体育老师。从他例举球队比赛经历不难揣测，他似乎“惧怕”支持“无罪”者反败为胜
2号陪审员 司琨 饰演
没有自己想法，不太会表达和梳理自己想要表达的内容，有点羞怯和社交恐惧症
3号陪审员 王衡 饰演
暴躁的光头，其实本性不坏，也很清楚自己作为陪审团成员肩负的职责。但是就因为有个叛逆的儿子，为他付出一切，却得不到理应有的回报，恨铁不成钢的父亲，便有把气撒在案件中这个孩子身上的嫌疑。最后，是8号的一句“这不是你的孩子”，让他瞬间清醒
4号陪审员 王也农 饰演
职业：股票分析师。十二人中唯一戴眼镜的。条理清晰，逻辑性强；讲究证据，能理性分析双方证词
5号陪审员 周纪萌 饰演
职业：医生。和案件里的小男孩一样，从小在贫民窟长大。他看似文弱书生，彬彬有礼，是精神上的贵族，经常帮助别人，却在讨论过程中数次左右摇摆。撸起袖子耍刀确实蛮帅～
6号陪审员 郭林 饰演
蓝领工人，粉刷匠，为人老老实实，勤勤恳恳。他的一句反诘“假设他有罪呢？”敲打了8号，却没有动摇8号对合理怀疑的坚持，反之愈发勇敢、公正地求真
7号陪审员 吕游 饰演
吕游老师我真的也很爱了！目前看过《无人生还》《12个人》，“小红毛”吕游老师都是沉重凝固氛围里不经意间的色彩调节器，活泼而夸张，无理亦搞笑。不过这次七号后面的表现确实有点墙头草了，转投“无罪”并非出于真心
8号陪审员 贺坪 饰演
职业：建筑师。又高又瘦又帅～ 身上具有最难能可贵的、于生命中不可或缺、必不可少的“质疑精神”。一直忍受着其他人的冷嘲热讽，不解讥笑；在其他人眼里是“像传教士一样的家伙”，擅长软式推销。开始有点拘谨，后面完全放开了，会使计谋、做实验，等等。其实他只是永远站在最客观公正冷静且不偏不倚的角度，从孩子当事人的角度，从生命至高无上不可轻易剥夺的角度，去辩证推理与思考！即使巧合，那也是有可能的
说实话，舞台上戏剧张力与表现力，我是更喜欢贺坪老师饰演的8号的～电影里的8号或许还有些自我迟疑、片刻空白，但舞台上的8号自始至终展示给我的就是一股基于公平公正、理性合理怀疑基础上的“勇往直前”的冲劲儿！尽管他也有沉默、停顿，但我能透过他背对观众时背影的挺立或抽动，能感受到他绞尽脑汁、永不放弃的源源不断的力量
9号陪审员 杨宝龙 饰演
老绅士，第一个改认为男孩“无罪”的陪审员
10号陪审员 刘春峰 饰演
对出身于贫民窟的人，偏见、成见、歧视与恶意最多
11号陪审员 赵胜胜 饰演
职业：钟表匠。儒雅，内敛，不张扬
12号陪审员 何吉米 饰演
对任何东西都抱有想象力和想法，冷静做出最后判断
P.S.以上人物画像凭借记忆与部分演员阐述。因第一次看剧，不少情节碎片和人脸对不上号，所以无法详尽填充
【喜欢的台词】
别忘了我们到这里来是肩负着一个沉重的责任的
——3号陪审员
假设他有罪呢？
——6号陪审员对8号陪审员说
送孩子上电椅的证词必须非常准确
无论走到哪里，偏见总是掩盖真相
没有什么东西是肯定的，有的时候在你面前发光的事实它是错的
——8号陪审员
我不必效忠于任何一边，我只是提出了我的疑问
他是哪种孩子和事实真相无关
——11号陪审员
【旁听后的感悟】
《十二个人》的主旨内核，就是“打破偏见”，保持“合理的怀疑”！他们有意见分歧，只是他们身为“普通人”原本有较大差异性的成长经历、人生阅历与生活轨迹和境遇所造成的；即便他们曾经一口认定小男孩“有罪”，也并不等同于他们就是“虐待狂”或“公众复仇者”......民主社会建设，合理的怀疑在司法制度内是最宝贵的！但我们基于刻板印象与偏见成见匆忙盖棺定论，亦不能掺杂自己的私人恩怨或以泄私愤为目的......
生命不是儿戏，不能任由某一群体或有失偏颇的社会大众，肆意玩弄、践踏；当我们存有疑虑，必须勇敢站出来，抽丝剥茧，无惧过程坎坷惊险，直至人性、公平、正义之真相！而不是沦为缄默不言、见风使舵、随波逐流之“路人”、“看客”、“帮凶”......
那么，问题就来了——
我们如何打破自身信息壁垒、冲破自我身份局限、跳出自我偏见桎梏，挣脱自我认知牢笼，做到不遗忘良知的「理性」「客观」「公正」，即使需要站在利益对立面......
我们如何无视世人嗤之以鼻、无畏沿途孤立无援、屏蔽众人冷嘲热讽、淡定周遭落井下石，不弃任何可能性的「坚定」「信仰」「勇气」，纵使凭一己之力换回真相......
倘若我们人人、时时
保持对生命最基本的尊重与敬畏
保持对自己最谦卑的谨慎与修行
结尾，一致“无罪”达成，
可这并不是摇旗呐喊的呼号胜利
或许，只是新一轮战役的开端......
和谐共存，必须「讲理」！
人无完人，与君「共勉」！回复赞
Lv5从北京去上海看的。买高价票，提前一小时排队，经过验票、存包、发扑克牌，像层层闯关一样终于进门，在漆黑的隧道中摸索着转了好几个圈，来到一个靡靡之音的夜上海酒吧，穿亮片露背裙的女孩在弹钢琴，西装油头的男主持或貂皮卷发的女主持对着话筒说几句俏皮话，唱几句歌，发不下一道命令。用户189****2456kiindLv52019-08-09
然后我们手机被封锁，戴上颧骨高耸、下巴伸出的惨白面具，被带进电梯，电梯间里的女孩脸上涂得惨白，用诡异的表情和语气说话，每次电梯停下，她就随机推出一个或两个人。
我被流放到一片废墟中，冰冷白雾弥漫，周围断壁残垣，间或伫立着一两座石膏像，角落里偶有火光闪动。然后我乱走到一个复古人家，沙发、钢琴、书桌、床等一应俱全，风格繁复，写字台上有写给侦探的信，打字机上有写满字的纸，但是空无一人。
下楼去别的地方，终于遇到一个演员，无限焦虑地在纸上写字、折叠、折成一只纸船、放进一个吊坠，然后用很期盼和绝望的眼神把它双手托付给一个围观群众。演员未发一言，似乎在表达：帮我把信送出去，这是我唯一的希望！
跟着他我来到一个小房间，两位男士在换衣服，站得很近，亲密又略尴尬，换完他们就离开了。
接着我来到一个客厅，沙发上躺着一位不开心的孕妇，灯光照在她身上，精神紧张的我感觉她躺在血泊中，然后她起身走了。
接下来，吧台后有两女一男，对另一个男士跳了一段激烈的引诱性质的舞蹈。男演员西装革履，女演员穿长裙，肤白貌美，三人对那位男士的态度有威胁、有诱惑，倏忽来去，欲拒还迎，欲言又止。虽然没联系上剧情，还是感到那位男士被深深的算计了。——后来我知道这是三个巫师宣告麦克白即将成为国王那场戏，麦克白与自己的野心作斗争。
然后我来到一个吧台。一位绿裙子的女士在挣扎，仿佛吧台后是一个河流，河里恶鬼想把她拖下去，有时拖住脚，有时抓着头发，（当然并没有），但她拼命挣扎，忽浮忽沉，头发都水淋淋的。最后来了一位红裙子的丰腴艳丽的女士，给了她一双鞋，她接过鞋，好像臣服了。——后来我想，这也许是麦克白夫人的内心挣扎。
之后我走到一个群魔乱舞的酒吧间。那位红裙女士发出一声高亢的尖叫，疯狂的音乐突然爆发，灯光忽闪忽灭，许多人疯狂跳舞，移动很快。灯光把舞蹈切成一个个诡异的黑白剪影，有人满身血，有人被脱掉衣服，同去的女孩站得靠近，还看到有人高举一个眼神恐怖的死婴，几乎崩溃。——后来我知道这是献祭，麦克白杀死国王，自立为王。
继续在剧院里游荡，之前我走过的某个空房间里出现一个演员，她梳着长头发，换衣服，仿佛在等人。一位男士进来了，女演员扔下梳子飞一般冲过去抱住，两人各种翻滚，开始是久别重逢热情如火，后来两人似乎变成了另一种关系，女士傲慢地引诱和挑战男士，男士从最开始的热情，到犹豫、沉默，最后给女士穿上了鞋子，亲吻她的腿表示臣服。两人一同走出。——后来我知道，这是麦克白凯旋归来，和夫人提到巫师的预言，夫人鼓动他追随野心。
我还去了第五层，记得电梯停在这一层的时候被推下来一个人，很庆幸那不是我。这一层特别诡异，是一个医院，有很浓的药水味，一个房间里摆着六个浴缸，其中一缸水隐隐血色，另一个房间里摆着七八张白色病床，房间外还有冰冷密集的钢管布置成的树林，黑影幢幢。一个护士慢慢把白毛巾在地上摆成十字架，中间放一个水盆。突然有两个人架着一个病人闯入，可是护士居然关上门不让人进，只听到里面音乐震天，灯光闪烁，开门后病人被用轮椅推走，一个女士俯身向水盆，拼命洗自己。——后来我猜想这是麦克白夫人精神崩溃，但也不能肯定。
最后我来到地下一层，有许多塔松，像个墓园，较高处摆着一张长餐桌，很多人坐在桌边，类似《最后的晚餐》中的画面。桌边人用慢动作两两亲吻，最后两位男演员在梁上挂上一个绳套，绞死了坐在桌首的男士。——后来我知道这应该是麦克白的结局。
总的来说，三个小时后我走出剧院的感觉是懵的。然后迅速查攻略，才勉强串上我看过的大部分场景。我很遗憾错过了的主线情节主要是两场，一场是舞会，一场是麦克白杀死国王后满身血，夫人帮他洗澡。应该都是非常剑拔弩张的戏。
如果有人去看，建议：
1. 提前查攻略。因为虽然我熟知麦克白剧情，还是很懵，且错过了一些精彩片段。
2. 买vip票或提前1小时以上排队，祝你拿到1-3的扑克牌，可以及早进场体验。回复赞- Lv4#藤井树观影团#大齐的作文世界Lv42019-02-27
谁的青春不迷茫，谁的友谊不散场
--《过春天》观影感
2019年2月27日星期三
看这部电影前，没有做任何功课，只是看了一下片名与海报，但对"过春天"这三个字没什么概念，只是看到那一对年轻男女，觉得与青春有关。
在观看过程中，才明白"过春天"原来是一个"专业"用语，指的是走私人员带着货物平安过安检……但看完整部影片，对于"过春天"这三个字，我有了自己的理解。
十六岁的刘子佩，有一个看似不靠谱、天天沉浸于麻将的妈，也有一个努力工作却生活在底层的爸，但一切都没有阻止她长大，她有她的快乐--因为她有一个最好的闺蜜，两个人有共同的梦想，去日本，泡温泉喝清酒。她为之努力奋斗，去做工，挣钱……为了钱，她开始从香港带货到深圳。理想的种子已种下，也已慢慢发芽，她必须去浇灌，因为那是在现实生活中她唯一的春天。
阿豪算什么？在刘子佩的世界里，因为闺蜜的关注与在乎，而觉得对方不同吧！对于一个16岁的女生来说，爱屋及乌是最正常不过的情感吧！为了完成自己与闺蜜的梦，她与阿豪的接触越来越多。她有过困惑、也有过迷茫，只是她不知道该如何去告诉闺蜜。直到闺蜜找到她，撕了机票，两个人撕了一场……这场友谊最终如此散场，令人唏嘘……
对阿豪的朦胧情感，此时有几分清晰，更多的是暧昧。友情之春的消失，能否换来爱情之春的开始呢？阿豪的翻身之行，两个人身上捆缚上了很多手机，虽然平安到了深圳，但一场大雨，让我们看到子佩的迷茫无助，也看到了她的努力奔跑……只是，违法的，必将会被绳之以法。刘子佩的爱情之春，也消失了……
故事的结尾，刘子佩带领母亲登上山顶，母女两人俯看香港……此时的刘子佩，已不再是过去那个懵懂的女孩……她的春天，已经过去了！相信这时的她已经明确自己想要什么了……
不经历风雨，怎么见彩虹？不经历风雨，怎知前路如何走？刘子佩在经历了一系列事情之后，从开始时对母亲的话置若罔闻，到结尾带母亲爬山，证明她长大了，也明白了母亲的爱。在这中间，她弄丢了她的友情、也经历了朦胧的爱情，更有过错误的选择……但都不重要了！
青春，最吸引人的，就是有无数个选择，每一个选择都是全新的。但选择之后的迷茫与困惑，又是我们每个人都遇到过的，经历过的……回首当年，青涩的我们，是不是显得特别的傻？那时陪伴在我们身边的那个人，现在又在何处呢？还有联系吗？也许你和她还许下过各种各样的誓言或者愿望……青春，早已散场，我们的春天，也早已结束！
愿青春的美好永存于心！回复3赞 
认证看过搞笑的荒诞的；也看过感动的温情的；爱上话剧这种艺术形式，源于他的现场感，剧场里，一个舞台，几件道具，讲述的是时空里的故事，一些台词，几个演员，演绎的是别人的百味人生。剧场里，氛围是逼真的，感情是同步的，情绪是共鸣的。所以每年话剧周都会选择一两部作品，今年最关注的就是这部《无人生还》，原因很简单，因为悬疑的题材从未尝试，更重要的是，它是我少年时钟爱的作家阿加莎·克里斯蒂的经典名著。脱口秀大会认证2023-05-15
《无人生还》果然没有让我失望，全场近三个小时的演出几乎无尿点，神秘、紧张、惊险、悬疑各种情绪翻涌着像海浪一样一阵阵袭来，密不透风的剧情设置仿佛一张巨网，将观众牢牢的拴在网中央，让人身临其境，喘不过气。加之同步逼真的音效、灯光的配合，悬疑的气氛贯穿始终，仿佛玩一场现场版心跳的“杀人游戏”。冥冥之中，所有人的命运仿佛被一只看不见的手掌控，死神一步步逼近，是宿命？是魔咒？在最后谜底揭开的那一刻，一切意料之外，也在情理之中。
故事讲述的是十个身份各异的客人被一份邀请函同时邀请到一个孤岛的别墅里度假，发出邀请的是从未谋面的欧文先生。十个人中有上校有法官，有将军有医生，有漂亮的女秘书，也有保守的老太太。这些人素无瓜葛，互不相识，客人一一到齐，欧文先生并未露面。一张留声机发出的宣判让所有人震惊，屋子里的每个人都被控诉有罪，他们都曾直接或间接的害死过别人。原来欧文先生根本是个虚无缥缈的无名氏。狂风暴雨，交通阻断，封闭的别墅，各怀心事的客人，在压抑恐怖的氛围中，判决才真正开始。
屋子里十个印第安小男孩的陶瓷娃娃引出的童谣一一情景重现，客人们以童谣预言的方式离奇死亡。一个、两个、三个,起初没有人愿意承认自己的罪行，当陶瓷娃娃一个个减少，屋子里的尸体越来越多，预言成真、魔咒重现，剩下的人心理防线全面崩溃，情绪到了濒临绝望的边缘。念旧的将军临死前终于承认因为妒忌，他刻意安排和自己妻子有染的下属去前线送死；刻板的妇人承认是她的羞辱逼死了年轻的女佣；疯狂的医生承认因为他的酗酒导致了手术时病人的死亡；贪婪的管家承认是他们的见死不救从而获得了雇主的高额遗产……曾经，看似光鲜体面的每一个人都有过最隐秘，最灰暗的过去，原来每个人的心里都住着一个个的“鬼”。自私的，嫉妒的，放纵的，功利的，贪婪的，冷漠的，刻薄的，盲目的，偏执的，胆小的——“鬼”。
在时亮时暗，鬼影重重的别墅里，在生与死的悬崖边，每个人心里的鬼被呼唤释放出来，真实的，毫无掩饰的袒露人前。光环散去，剥离掉社会中的身份，地位，尊严，每个人被打回原形，人性中的丑陋阴暗暴露无疑。本以为最后的真相会在一只手枪的两人对决中揭开，凶手呼之欲出。可此时，剧情峰回路转……
最终结局与《无人生还》的剧名似乎有些许偏差，仔细想来，却是更加合理和积极。在十个人中，唯有最后两名幸存者并非出于本心害死别人，反而都曾努力想挽回别人的生命，是真正心存善意的无辜者。法官杀人虽为伸张正义，却总归是手段极端的凶手，死亡也是情理之中。在这场惊心动魄的死亡游戏中，两位幸存者互相依靠，互相扶持，又互相猜疑，在纠结复杂的情感中爱情萌发，在乌云闪退的那一刻，释放生长。经历过人性中的丑恶，经历过绝境里的重生，或许对生命，对爱情，对人性，对善念会有更深刻的领悟，对于重新获得的生命会更加珍惜。这样的改编，是编者是对暴力极刑的厌弃，是对善不泯灭的信仰，是对是非公正的坚守。当结尾幸存的两人拥吻在一起时，观众终于在灰暗压抑的的基调里，寻找到一丝温暖。
小心看好你心里的“鬼”回复赞
认证多线叙事，通过讲述投身科学的人的际遇，探讨的是一项追寻永恒的事业在无比动荡、却也激动人心的时势之中难于逆料的沉浮。奈尔可演出资讯认证2023-05-14
此剧最打动人之处，在于将每个有历史原型的人物当作平凡的人来刻画，由之出发去看待他们不甘平凡的事业。在《春逝》中意气风发的瞿健雄，在这一部中经历了中年和暮年的起伏。她参与曼哈顿计划、痛失诺奖、与年轻时的引路人无缘再见，都构成了她昂扬的一生中沉重的音符，使得她最后有关生死的感喟愈加有分量。
吴大有被表现为一个格外有温度的人，他个性上与刻板的科学家形象的种种不符合，恰处处体现出其人格的纯良。
他与叶启荪争论是否该借核物理书给未满二十岁的李政道读的那段，是对《哥本哈根》主题的高超再演绎，在反思科学所带来的难以驾驭的力量的同时，还织入了不同意义上的家国情怀和对人类的使命感。吴大有说：“他在尚不知生死的年纪，过早地接触了能左右别人生死的知识，而我们没有阻拦。”而叶启荪却认为，知识是第一道题，如何正当地运用它则是第二道题，第二道题不该由科学家来解答，而该由政治家来解答。
只是，政治能否“解题”化？叶启荪自己的晚年，见证的恰恰是这样的“风暴”。处于不知生死的年纪的人，拥有了掌握别人生死的权力。
在我看来，叶启荪在和吴大有的争论最后那轻轻的一句“不过借一本书”，才揭示了更深层次的问题，即纯粹的求知欲是否永远无辜的问题。关于这个问题，也许不会有答案。
事实上，叶启荪本人也深知人的价值要超出科学的整个宇宙。他的学生熊大缜弃学从军时，他说：“星是什么？一团气体，一块石头！但是多少亿年多少亿次的偶然，才能结出一棵树、一只鸟、一个人！每一个生命，你的生命，比任何一颗星，都要珍贵得多！”这也应了“对称性破缺”的标题：纯粹的、抽象意义上的自然，本该是完美对称的；正是对称性的破缺，才使得世间有了万千差异、万千的可能性，使得人这种复杂的存在得以可能。但与此同时，这也带来了瞿健雄所遭遇的那种不公平。这是我们生活于其中的唯一处境，是一切喜剧、悲剧和闹剧的根源。
剧中出现的两个隐喻耐人寻味。一是许多人都注意到的“大海的蓝色并非反射天空，大海本身比天空更蓝”，其中“大海”“天空”可以有许多层的解读。二是开头和结尾都出现的刨花：看起来，无论人生还是历史，都是在削去偶然、枝蔓、褶皱和异常而塑造出的那种笔直里，但看过此剧之后，我们却学会了转眼望向那满地的刨花——也许，在那里，人之为人的星光也在闪烁，甚至更加能够闪烁。回复赞
Lv5的确是横扫世界的现象级音乐剧盛典！！😍👍💕落痕Lv52019-01-03
这个名字基本应该没有人不知道吧。改编自维克多·雨果经典作品的同名音乐剧。1985年在金牌制作人卡梅伦·麦金托什操刀下，及和他合作30年左右的两位本音乐剧作词作曲家修饰下，这部同样经典的音乐剧至今已经在全球巡演30余年了，长演不衰圈粉无数。
以音乐形式演绎这本经典小说这点来看，之前我看过的是2013电影版《悲惨世界》由休杰克曼、安妮海瑟薇及小雀斑等等主演。很多人并不喜欢这种歌唱形式叙事，不过个人觉得很好看。两个半小时的电影以及近三个小时的音乐剧，传递而来的是不同的感觉。
电影有完整的叙事过程，辅以配乐和歌唱，能以直观的形式呈现在观众面前情节发生的一幕幕。而音乐剧则通过演唱，角色简单演绎对手戏、走位及灯光音效等等，用现场乐队演奏更加立体环绕的音效来突出每位演员独特的歌唱。虽然没有很多故事细节描述，但足以用其他弥补缺憾的地方。即使如此，故事情节进行，演员演唱时，扑面而来满满的画面感，这点异常优秀。
本场演出个人感觉男主角们都让人惊艳！！主演冉阿让、沙威无论从形象气质到歌唱功底，都超级强！！👍一个精彩优秀完全不够形容。最令我印象深刻的是小珂赛特天使般纯净的嗓音，和本版冉阿让知晓珂赛特恋爱后的一段独唱，唱的深入人心让我和周围其他人眼泪直流，那令人动容的情感隔着大屏幕传来的震撼，不知不觉就已沉浸其中。其他随便哪一位演员演唱，也都无可挑剔的棒。
特别想说的是，后来才知道，原来好多参演的都是过去在全世界各地演出过的演员。这25周年纪念有足足500多人参与。当最后彩蛋有4个版本的冉阿让分别演唱，惊喜不已。都有型、唱的各有千秋，但无一例外的美妙动人，仅用好听两个字来形容的话，感觉都在亵渎他们的歌声。
这部在156年前发创作发行的长篇小说《悲惨世界》，从过去到现在，仍然那么经典。小时候看不会那么深刻感悟，也会有很多的不理解。但换做现在经历过许多，已成年很久的我们来看，应该能更加深刻了解这样一个故事的内涵。剧组制作们都称赞雨果是天才一点不错。
25周年，制作人卡梅伦说，这部音乐剧等到50周年，他90岁了还是一样要来。现场有很多青年演员们开始排演本剧，而《悲惨世界》需要更多的年轻人来传承下去。
作为第一次体验高清版，最初有点失落，感觉屏幕略小，原以为是满屏落地那种，而且音效也不如真现场版看音乐剧。但是看到后来，演员表演、音乐出色程度、人数规模等等已经大大超出我预期。而且本版是英文版，英文歌词和中文翻译都相当优秀。只能说，这部音乐剧《悲惨世界》实在是太棒了！唯一遗憾的是并不是现场。下次来上海巡演的话，决定了，一定要去现场看，亲临享受如此杰出剧目。难怪有小伙伴会二刷，超值的。
友情提醒的是：虽然从小是在兰馨看电影长大的，但这改造后的影院厅好奇妙，台阶和座位衔接都有个落差，有些不细心观众都会被绊倒。将看未看的小伙伴们，注意了~😜回复3赞
Lv5#乌龙山伯爵#错过了2次，这次终于补足遗憾了。不愧是开心麻花的台柱戏，几乎从头笑到尾，和这么多人一起在剧院没心没肺地狂叫狂笑，这感觉真好😘🌝🌝Rui-kovicLv52017-12-31
这部剧简单来说，讲述的是一个2B男主谢蟹意外获得美国二大爷的一笔100万美元的遗产，去银行取钱遭遇打劫，为了自保只能假装自己是劫匪却被警方真当作劫匪的故事。从得知二大爷死讯、到银行取钱反被科长哭穷卖惨，再到遇劫，再到绑匪间猜忌分赃，各种反转，剧情十分紧凑。尤其是男主为了自保，向K嫂表白的那首情诗，笑死~#你的眼睛就像一汪清澈的泉水。我好想站在你的鼻尖上，扎个猛子。 哦对了，我不会水…… 哦别！别救我！让我淹死在你清澈的眼神里！ 哦不！救我就我！！！ 我不想让我的尸体浑浊了你的眼神……#此情此境，太有才了😂😂😂
笑点很密集，而且挺与时俱进的，买坟时吐槽社保5年买房政策，开枪时吐槽菜鸟的菲律宾警察，李小龙的死，十三太保的拉二胡……与观众的互动也很好，其中有一幕，男主在台上喊了“二大爷”，台下有个观众接了句“哎”，全场笑疯了，然后男主来了句“给您的坟已经买好了。”😂😂😂不知道是事前安排还是演员的临场反应，不管怎样，此处应有鸡腿🍗👏当然也有些很冷的笑点，比如伯爵是脖绝的解释（把脖子撅折了），钓鱼岛是中国的等等。
今年看了2部麻花的音乐剧，特别怀念话剧的暖场环节。在暖场时，#林松#一上来表演《夏洛特烦恼》那魔性的“一剪梅”梗，把观众情绪撩拨得很好，观众们也各个戏精，笑翻了😂😂😂#黄沧海#+ #刘子昇#，从《李茶的姑妈》就非常喜欢他们，太有喜剧天分了~这回又加上#师帅#，这三个人组合哈哈哈，真的很赞！关于好评度非常高的K嫂，男儿身女儿心的#藤春鹏# 演得很好，而女版的#赵青怡#却有些用力过猛，不过K嫂做完变性手术，两人伴着张国荣的《我》翩翩起舞时，非常美~2回复21赞
上海
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![【上海】[因为我们都是那散落的刨花 ] 话剧九人作品《对称性破缺》](https://img.piaoniu.com/poster/673e1585ee942b9ce5e526b22cec02c97a9941cb.jpg?imageView2/1/w/96/h/124)
