Lv5看了话剧《代价》,相信你看到的。非常值得看,值得思考的一部话剧!整个戏一直是高度注意力集中看完的,看完后还在思考,很多有道理的台词。Triste-35e4dLv52023-05-24
相信你亲眼看到的。
你做出了选择,就要付出代价。
你休想把我变成一个行走的五十岁的错误。
太多金句,演员们扎实的表演和台词,让整部剧情绪一直牵引我。
两兄弟的隔阂很深,到最后是开放式结局。弟弟维克托的扮演者是北京人艺演员周帅,我之前有看过他的戏,很喜欢的演员。这个戏这个角色我看完很惊喜,两个小时没下台,台词量特别大,可见功底深厚。
还有弟弟这个角色的价值观很打动我。本来是学习好的那个,不得不为了照顾父亲选择辍学养活父亲,而到最后他都认为他做的是必须要做的,做的是对的。而且因为他的选择也让妻子过着拮据的生活,但就算拮据,我也看到了爱,对父亲的爱和责任,对妻子的爱和责任,我都看到了,真的特别感动。
细节太多,肯定还有很多没有看到的东西,如果有机会我还要再看一遍。回复赞
Lv3
Lv2好喜欢这个剧啊!全方面都好喜欢!!用户189****5345-onbTQLv22023-09-15
不管是舞台设计、主演和群演、舞蹈、歌词、音乐、剧情、服化道、风情都好喜欢啊!还有击剑都是跟着音乐节奏的!还有舞美的配合!看着超级过瘾!
而且我也喜欢这个风情!不知道是不是西班牙风情,也不知道是哪种舞蹈,包括舞台上设置的酒吧啊群演们的鼓手乐器啊种种所展示出的风情都很喜欢!
我还喜欢安达卢西亚的那个女子,也切实从她身上感受到了那种野性、狂野、魅惑的异域女性之美。
我喜欢这个会旋转的地板!最后众人旋转依次唱词也很喜欢!
最后的谢幕也很有创意!哎呀真的很喜欢这种舞蹈啊!
总之这才是审美之美啊!带给我全方位的审美!
我喜欢!满分!
(说个剧情上的小吐槽:鬼魂说唐璜的报复是爱情。然后玛利亚登场,结果唐璜唱两句俩人就爱上了!😂我以为玛利亚最起码要虐他个几百回呢!这叫啥爱情的报复!哈哈哈!吐个小槽,整剧我都是很喜欢的!)回复赞
Lv5#十月最佳现场#那多告别Line🐻Lv52019-10-29
兰心的二楼视角很不错,看的人感觉大的有点不真实。小时候蛮喜欢那多,看过三国系列,不过时间太久有些忘记了。告别这个故事我是没有看过的。但是走进剧院的原因还是因为那多。男主演好像也是有点名气的,是动感101的主持人。在此我想做个小调查,这年头不开车的人,还会听电台吗?开头那个抖机灵,说是听动感101挤地铁我感觉不符合逻辑。。。
剧里男主逗逼的人设还是有点讨喜的。舞台的景也还挺不错的。不过打着悬疑剧的旗号,悬疑的感觉有些弱,破案的过程非常顺利,十年前的警察智商堪忧啊,之前王队一番生离死别还以为要去干嘛呢。。。感觉很多可以营造的悬疑气氛没出来,或者太刻意,结尾是不是时长不够太赶了?结束的太草率了。凶杀的设计,演员台词的失误,把剧的高潮部分直接变成了喜剧。
怎么说呢,这部戏除了悬疑的部分,还挺好的。。。我蛮喜欢主持人腔的,台词听的很清楚,虽然男主的麦一直杂音很重。
就这样吧,这部剧还会再演一周,希望可以做些改进。价格还是蛮实惠的,整个三楼貌似都是80块。
最后导演感谢了演艺大世界。我也一并感谢一下。回复20赞
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Lv3传统的相声段子,流传下来的本来就不多,再去除那些下三滥的段子,去除掉不符合社会主义价值观容易给人话柄的段子,还要考虑到观众的接受程度,其实能演的也不多。像《哭论》这样的段子演员很费力气,也是见功底的段子,但是观众反响一般,渐渐说的就少了。很多经典都是这样失去的。之所以说一代不如一代,也是在商业化过程中逐渐丧失的,像侯宝林、刘宝瑞这样的相声大师,他们在说学逗唱上下的功夫堪比专业大家,为了说一段相声,学好唱功,拜访很多名家,所以说起来比之任何人都不差,你听他们说相声,相当于听各种名家聚会,学什么像什么。这个传统在周年庆典上还偶尔提到过,张国立说侯耀文年轻时候还去四川学习当地的谐剧,但是现在的相声演员不会这么干,也没有时间这么做。长此以往,见功力的相声段子驾驭不住,只能说一些轻段子,插科打诨为主。Summer-4de95Lv32022-08-17回复1赞
Lv5- Lv6很高兴大名鼎鼎的环球剧场来北京天桥艺术中心演出,所选择的周六下午场是《错误的喜剧》,据说是莎翁的早期不成熟作品,可能也正是不熟悉原作所以故事情节都还算新鲜,感觉和环球演出的另一部名作《第十二夜》有点相似之处,比如兄弟(兄妹)亲人间遇到海难后的团聚。在《错误的喜剧》里,主仆两对孪生兄弟的巧合设置有点叠床架屋,好在环球的演出在上下场前有演员群体演奏演唱助兴,虽然保持了一人多角的巡演方式,两对孪生兄弟倒用了三男一女四位演员,只是两位主人、两位仆人穿着一样的服装,这当然有些脱离现实常规,话说回来,这部闹剧的背景设定又何尝不是荒诞无稽呢,反倒是同样装束不同演员面貌会让人反思“只认衣衫(外表)不认人(内在)”的俗套思维,所以感觉环球处理得还不错。最后想就剧中的冲突笑闹表达点自己的看法,之所以两兄弟、两仆人的交错遇见引起越来越大的误会,一方面是个人身份背景的差异性,更要命的是剧中几乎所有人都一根筋认为自己眼前看到的是唯一的真相,这种非黑即白的论断才是冲突愈演愈烈的火药,所以在冲突里能够谦卑承认自己有未能认识的原委是多么难能可贵啊延陵季札Lv62019-09-27回复2赞
Lv2剧整体看完,我的感觉很喜欢。深沉、悲凉的色彩中,夹杂着逗趣。对导演的意图已经充分理解并且表演到位。我没有预料的大哭,却偏偏在我觉得最不会哭的母亲的桥段哭了,年轻母亲想要在苦难的生活中保持最后一点倔强却最终还是哭了,她还年轻啊。都说孙莉的表演问题很大,我倒觉得每个人对人物理解不同,表现就不同。她对不到17岁的年轻母亲的理解就是说话偏嫩,有些天真甚至有几分嗲。这不是什么偏差。再有认为老妇人演的不到位的,大概没观察过七十岁老太太。我妈和我姥姥七十的时候走路姿态也不一样。演员表演的所谓蹦跳,其实是这类老年人的惯有小碎步,腿脚不好之后是这样的。不是所有老人都用步履蹒跚来表现。杜宁林老师是很资深的演员,这点把握很准确。用户138****4874-iUX4ELv22019-07-21
至于对剧的整体不认可的,我猜测大家的不喜欢源于现在生活的幸福快乐。这部剧给我的最深印象就是人性中对别人苦难的漠视。即使生活了五十年,夫妻这样亲密的关系,也并不能让老人关爱自己的妻子。小小争执就不惜伤害半岁的孩子。最让我有感触的是车夫的故事,他的生活中来来去去太多人,却没有一个能真心听他倾诉最悲痛的事。曾几何时,我也曾翻遍通讯录无人可以倾诉。茫茫人海,我们终究是孤独的来,最后孤独的走。至于中间的过程,却要看自己了。
愿我们都好回复赞
Lv5《叶甫盖尼•奥涅金》根据普希金的长篇诗体小说改编,剧中的大段独白大都直接取自原文,因此富有诗意和内涵。图米纳斯的《叶甫盖尼•奥涅金》最大的特色是音乐和舞台的设计,他的每一个布景都对剧情的推动起到很大作用,在视觉给人一种浪漫唯美的感觉,重复性的主旋律扣人心弦,每一次响起时都能带人进入剧情的高潮,不得不让人感叹导演的高明!@白流苏VLv52019-05-12
至于这部剧的主角,我想说说我的看法,原著叫《叶甫盖尼•奥涅金》,很显然主角是奥涅金,普希金通过描写了一个上流社会纨绔子弟的形象塑造了一个“多余人”的形象。而且这部剧借由年老的奥涅金的回忆来展开,所以他才是这部剧的第一主角。但是,导演显然更加偏重于女性角色,这从他给这部剧增加了许多少女可以看出,年轻的奥涅金在这部剧里成了一个次要角色,甚至就像一个影子,映照出了塔吉亚娜的成长和她的高尚品格,这可以看做是导演的个人化处理吧。
为什么有人觉得这部剧好看,有人觉得无聊?我觉得这个一个人的文学修养有关。看俄罗斯的戏,尤其是这种名著改编的戏,最好是知道或是读过原著,这样才能有所比较,而不是被动的去看,才能知道哪些地方导演做了改动,哪些地方有所保留。要知道,这些导演和演员都是从小浸淫在俄罗斯文学中成长起来的,如果想要深刻地去理解他们的表演,至少要了解他们的文化吧。如果不了解普希金,你当然会觉得无聊,因为你无法了解他们文化里最核心最精华的部分。所以,这样的戏其实是有门槛的,还是要多读书才能看好戏!1回复5赞
Lv5#北京观剧团#首先感谢票牛组织的活动,我也没想到自己这么幸运能被选中。人大这个讲堂并不是特别适合话剧,座位不够立体,二楼有遮挡,前排不能看到全部舞台,木制地板,高挑高,造成脚步回音非常大,却听不清楚台词。开场前工作人员一直在提示提前上好厕所,关闭手机。结果全剧不断的响起手机铃声,还有孩子哭闹,不停的有人上厕所,掉手机掉水壶,还有很多不合时宜的鼓掌,严重影响观剧体验。回到剧本身,整体不错,全程笑点不断,但是略微拖沓,2个半小时如果压缩30分钟左右效果会更好,感觉导演想把太多的东西装在一部戏里来表达,6个组合,6个故事,不同的时代背景,过于庞大。以下部分涉及剧透,有两个地方可能有点异议,一个是因为历史原因娶了别人的老爷爷对过去的恋人说我只爱你,只想娶你。另一个是全剧几个角色对抑郁症相约自杀的人说你就是吃饱了撑的,没事找事,失眠就是因为干活少了,全都是闲的。这点我没法苟同。总体来说,这部剧还是很精彩的,值得去看,最好坐一楼。观影人Lv52019-04-07回复1赞- Lv3上半场的曲目是贝多芬的降E大调第五钢琴协奏曲,很喜欢这首乐曲,只是今天的座位在钢琴斜后方,听感上受了很大影响。拉希德.华莱士Lv32019-04-07
下半场的曲目是理查·斯特劳斯的《英雄生涯》。听完有三点感受:
第一,这首交响诗虽然没有设置小提琴独奏,但首席小提琴手似乎担任了主角的角色,全曲有很多首席小提琴手独奏的部分,基本是独立出来的一个声部,演奏相当棒。
第二,一个比较好玩的场景。本曲一共设置了五名小号乐手,在乐曲演奏到十多分钟的时候三名小号乐手突然离场。我当时感觉很突然,即使没有后续演奏任务了,也不应该在演出中间退场啊!不过没过多久,场外传来了一阵小号的声音,原来是乐曲设定上是这样安排的,然后很快三名小号乐手就回到乐团中继续演奏后面的乐曲。这样的安排制造了一种遥远的听感,估计要表现远方传来了英雄凯旋的消息吧?
第三,本曲设置了两个竖琴乐手,我很喜欢竖琴的听感,原本我是很期待的,但实际情况是竖琴在本曲中基本没什么存在感,只有非常短暂地显现了那么两小段,有些小遗憾。
特别喜欢音乐会最后的两首返场曲,尤其是第一首相当好听,听感上充满了中国风,虽然短小但很精悍,而且是乐队全员参与的,甚至乐谱都是事先带上台的,可谓是有备而来的,赞一个。我没听出乐曲的名字来,囧。有人知道的还望告知一声,感谢。回复6赞
Lv5民国奇女子林徽因在三个男人之间的纠葛,剧疯子Lv52019-03-11
他们分别是:
初恋,诗人徐志摩,
丈夫,建筑学家梁思成,
和爱人,哲学家金岳霖。
从剧表现出来内容来理解:
和徐志摩两小无猜情投意合,能用诗交流,互相倾慕才华,但因为徐志摩离婚而内疚回避,从此以兄妹自居;
和梁思成婚后双宿双飞,有共同的工作领域和热情,且十分难得地能坦诚直言同时爱上了别人;
不忍金岳霖一生追随自己,但是爱慕他的浪漫洒脱超然于世,也无法回绝。
林徽因在那个时代是敢于去爱的。
再看这三人:
徐志摩能为林徽因离婚;
梁思成自觉hold不住从林徽因,能从她的角度来考虑她爱上别人这件事,包容她的爱,包容金岳霖的存在和支援;
金岳霖能陪伴在林徽因家庭的左右。
一个女人同时能得到三大才子的青睐宠爱包容和陪伴,也是自己有这份足够。
一直以来,喜欢看剧的那份收获感,
这部剧让我从更宽阔的视角去看待了爱,
希望自己也美好到能配得上足够美好的事情,勇敢和有智慧到去面对和经历,处理好。回复5赞- Lv6春节期间北京人艺实验剧场重排上演了《我爱桃花》,仍保持了人艺原先的风格,年轻演员有所替换演技还是不错的。虽以通俗古装连续剧成名,邹静之的编剧还是充分考虑了话剧演出的特点做了精心的创作。初看故事的古代原作仿佛西门庆潘金莲偷晴及武松杀嫂的混合体,以现代眼光来看剧情俗烂且缺乏对女性的尊重。个人倒觉得这种戏中戏的架构有着编剧向另一部包含桃花的名剧模仿并致敬的意思,没错就是赖声川的《暗恋·桃花源》!其中的桃花或许象征着人人都在追求的【真挚爱情】,那把争议焦点的刀虽是凶器却可能代表男性为爱付出的攻击性【激情】,而冯燕想要的巾帻是男性身份证明,不想遗落当然是担心被发现,其实怕的是两人一夕偷欢的私情敌不过张燕夫妇长期生活的【亲密】(当然也包含婚姻的合法合理性)。有意思的是当张妻的演员就个人体会对剧情提出质疑后,三位演员尝试演练了用刀杀其他角色的情形(有点像电影《罗拉快跑》的多分支可能),发现都走不通而且暴露了戏外的私情关系冲突,难道【激情】和【亲密】就是一对无法调和的矛盾吗?倒也未必如此,想起美国心理学家提出“爱情三要素”理论,大意是真挚的爱情需要以激情、亲密和承诺为基础才稳固持久、缺一不可。剧中探讨的种种可能的关系困局之所以失败,是因为各个都以自己利益出发,或取激情或取亲密造成独木难支,所缺失的关键要素承诺是指关系中对真实对方的接纳信任,显然舞台上戏里戏外的角色们之间关系都是缺乏的。好的戏剧作品能够将问题如实呈现出来引发观众欣赏后的触动思索,从这方面看编剧的构思是不错的。延陵季札Lv62019-02-072回复2赞
Lv6是坚持对与错还是坚持有没有好处?不妥协的最差结局看到了。被杀。疯了。自杀。如果现实一点倒是心安理得。那为啥还有那么多人坚持对错类。只因民族已到存亡之际。我辈只能奋不顾身(引用风声的话。顾晓梦留的这句话太激励人了)这是在危亡时刻。那那个时候的普通人呢。我不知道。剧中有很多姿态。但都不可能置身事外。所以既然在那个一夕之间天翻地覆的时代。就必须作出选择。环境会变。再过个20年。大家知道又不一样。但局里的人不知道。不敢于选择或不做选择就是被碾压。做了选择的。结局不论。起码无愧于心。所以想想那个时候就可怕。连南无阿弥陀佛都救不了自己。却还要选择。说回现在。我是选择对与错为标准。但还是这个环境因素。为了不疯。木鱼说主动去爱去接纳去包容。嗯很好。不过做不到。那咋办类。降低对错标准。又不甘心。打住。偏题了。又要纠结了。场景眼前一亮。一开始像看长镜头。春熙坊。钟水饺。想到成都走一走。喝一杯茶。打住。又偏了。到头来还是小人物最挣扎。而剧里是一个过程。历史更加血淋淋二火日文Lv62018-11-23回复7赞



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