Lv4剧情可以（法理与情理的冲突），剧本一般（节奏过快没渲染，还有剧本选择性错误“检察院是抗诉不是上诉好不啦！！”），演员台词功底一般（还有说错词儿的情况发生），可能是为了加快剧情吧，剧情节奏过快，不晓得理由为何就一下跳到下面的剧情了，云里雾里的，而且多数演员情绪不到位，尤其是女主角，奇奇怪怪的，感受不到她的愤怒，女主角全程表现的都神经过敏似的，很奇怪就是了，根本get不到他为了复仇可以拼尽全力的感觉（如果为了复仇可以和男人结婚，那不可能还没复仇就生孩子啊，而且女演员表现出来的没电）。【值得夸】的是被杀者的儿子，孙先生，演得不错，很入戏，感受到了他的不解与愤慨，上诉时富二代的感觉也在。我看就他还可以。Yvaine依凡Lv42019-03-212回复10赞
Lv5三星不能更多callieluLv52019-03-20
剧情简单到可以说很单薄 不过穿插了很多对于三国人物的戏谑 尤其是曹操的 人妻之歌
但是也有意见觉得不是很尊重女性 见仁见智了吧
从梗来说很是很丰富 舞台 动作设计和歌曲都用了大量京剧/戏剧中的元素
其实歌还是很好听的 只是有的地方确实很难唱
会觉得虽然歌都不错 但仿佛是可以脱离开剧来看的歌曲 而不是歌曲体现情节或者剧本 感觉两者的结合做的不好
剧和曲分开都OK 合在一起反而1+1小于2 这个就需要反思了 还是不太够成熟
舞台布置没有换过 配合光影与舞台后方的幕布 颇有一种顷刻间千秋事业 方寸地万里江山的写意感
很多场景相当的意象化
武打动作也都是用的京剧/戏剧里的套路 只是有时候划水感太强
整部戏最佳 刘备
剧中的角色刻画算是比较脸谱化 除了刘备 有性格的不同侧面的露出 而且小哥演的也很不错回复4赞
Lv5#犹太城#190302joan_smileLv52019-03-05
又一次远征保利的战役
是谁在剧院里散布11:30结束的谣言 明明22:50结束好嘛 不算谢幕
所以保利这次居然有了到五角场的车次了！
有不少喜欢的细节 有很多不喜欢的细节 微妙
最喜欢孙强的军官 这是真的
就是这个人物在那个环境也太戏剧性了吧 又是多么实际的一个人 你都不好意思说这个角色不真实 真的热爱艺术 当然热爱艺术和有没有人性貌似也没有直接关系😷
女主还蛮自然的 唱的一般但还算动人
小木偶那对很可爱 说可爱好像不大尊重的感觉 很棒的舞台效果
战争的扭曲扭曲了一切 还谈什么道德的制高点
ps怪不得孙强那期声临其境没赢 一秒钟出戏 自满
总有点
中国人写抗日神剧
犹太人写抗德故事的意思
有些事情我相信发生过
有些故事那就是瞎扯吧1回复6赞- Lv1
Lv5已经演到第七轮了才有机会过来看，这部《牢友记》有别于一般的舞台剧，在进场前发了荧光棒，必须肯定要有演唱会现场的吧。果然，还是摇滚原创歌曲，男主唱功不俗哦。绕着地球吃Lv52019-03-13
虽然吧，男主阿西巴的智商有点低，但三观很是正，有别于之前看到的《李茶的姑妈》，这是个认真努力有梦想讲情谊的好青年。为了寻找灵感不惜入狱也是这么单纯的大脑能想出来的招，所以后面不断上当受骗就有基础了。
虽然剧情有点套路，但是笑料还是很够的，尤其麻花团队每次都能火速把还热乎的新闻融进剧情中也是一大传统。
这部剧里忍者神龟的BGM一响起真是热血沸腾，和下水道绝配的他们这次居然迷路了！虽然暴露年龄了可是这个桥段太喜欢了。
开心麻花的爆笑舞台剧永远都能在忙碌了一周之后给紧张的生活带来放松和快乐。回复9赞- Lv5良秀是个技艺高超的画师，画的尸体枯骨甚至在夜晚能发出阵阵恶臭，可以说是出神入化，鬼斧神工了。但是他傲慢自大的性格实在不怎么讨人喜欢，因此得罪了不少同行，甚至传闻谁看了他的画就会遭灭顶之灾。只有大公愿意收留臭名昭著的良秀在府上当一名画师，于是，良秀也算是有了一份稳定的养家糊口的工作了。不过即使有了工作，只能画见过的东西的良秀依然无法画出大公要那些吉祥如意的画作。大公来良秀的住处，看上了良秀那养在深闺人未识的15岁的女儿美雪，于是带走了良秀女儿。原来，美雪长得像大公死去的妹妹，小叶子公主，大公囚禁了美雪，与良秀约定用地狱变来交换父女相见。绕着地球吃Lv52017-09-05
当然，什么是真正的地狱？没见过地狱的良秀怎么能画的出地狱变呢？可是，生活比地狱更像地狱。大公当年烧了自己的亲妹妹，这么多年一直活在地狱里。而大彻大悟的良秀完成地狱变就差一角，一个烧死的女人。大公答应了良秀让他亲眼目睹烧死一个女人的请求，因为只有亲眼目睹了这样惨绝人寰的一幕，他才能完成作品的核心部分。当良秀到现场观摩火灾，结果发现被关在车中的竟是自己的女儿，良秀起初大惊失色，惊慌悲痛，但随着火势的加大，在女儿叫喊中，良秀反而显示出冷静的表情，席地作画。最后，巨幅地狱变从天而降，牺牲女儿灭绝人性的良秀画师终于完成了自己伟大的艺术作品，从毁灭中诞生的艺术作品。
舞美非常棒，整部剧那阴森森的氛围从开始贯穿到结尾，用舞蹈来展现的对地狱的描写，良秀和大公对火烧到女人的细节的描述，都很有冲击力。很多细节描写也很好，比如，大公一定要美雪穿的红色宫装，小叶子公主的歌谣。大公的声音很好听，只是良秀一上来的东北味儿真是分分钟出戏回复2赞 
Lv5
Lv5给9分靠上：如音乐魅力无形，语言力量无穷。2个多小时话剧展现清末无语寻由的国家残破中，变法图强尤其艰难。中间牵引穿插各人物之追求、家庭、情感牵纠，政剧不刻板，带入感很强。突逢时局惊变，他们尽也有“凡人”的胆怯逡巡，但历史车轮滚滚，大是大非、疾风骤雨中的最终决择，成就了自是戊戌时代的“英雄”。剧目对人物表现和内心刻画深邃，在高潮部分艺术张力强大，尤其最后戊戌君子自述绝言和家庭情感一幕，自舍家别妻彰显壮志家国情怀，最是悲烈凄凉，看后良久仍很感动。另话剧语言雕琢精谨有力，很多感性中透彻着至理的词句发人深省，如：该因循的要去因循，当改变的也要改变。做人要干净、谨慎………气宇轩昂。等等，希望出版台词本供读看理解。有一种感觉：2019开年始，文化产业已推出一批确实优秀的作品，也许我国优秀文艺复兴时代正在开启，祝发展精彩！贾亦然Lv52019-03-08回复9赞
Lv2- Lv3
Lv6
Lv4
Lv4感谢票牛给予#现场娱乐体验官#的机会。3月2号近距离倾听了李坚老师的自由真我钢琴独奏会， 受益匪浅。李坚老师是一个有天赋又努力的老师。 虽以过了知天命的岁数，但是还像年轻人一样充满斗志和勇气。在即将迎来贝多芬诞辰250周年，李坚老师以自己的实际行动向大师致敬，为我们这些钢琴爱好者树立了榜样。 演奏会共演奏了贝多芬F小调第一号，降E大调第十八号，E小调第二十七号和C大调第二十一号钢琴奏鸣曲。 在演出结束之后，现场气氛及其热烈，观众久久不愿离场，李坚老师三次返场，又即兴弹奏了肖邦的夜曲等著名钢琴曲。整场表演，如行云流水般，时而激昂，时而安静， 时而欢快，时而低沉， 整个演奏优雅精致又蕴含激情，短短的俩小时时间创造了一场视听的盛宴。再次感谢李坚老师为演奏会做的精心准备，也期待未来能有机会能再次听到李坚老师的作品。SofietnessLv42019-03-101回复7赞
Lv4爱情故事大抵有这么三类：情投意合型，天上人间共缠绵；争执不休型，谁爱谁多一点；暗恋单恋型，我在你面前而你不知道我爱你。沧海遗珠Lv42017-08-28
第三种就是歌德早在十九世纪提出的 “我爱你，与你无关”。徐静蕾拿这种维特式的爱情观大作文章，拍了部电影。这句话让很多半吊子文青中了毒。
半吊子文青是指那种热爱艺术，热爱读书，却又不怎么懂艺术，也没读过多少书的人。但很不幸他们看了《一个陌生女人的来信》。然而如今，孟京辉才是得了茨威格的真意：“我爱你，但与你无关 ” ？——少来，爱一个人不就是想和ta有点儿关系么。
就文本来说，回来跟豆瓣上浏览完所有的短评，发现很多观众拿这个戏和原著对比， “完全不是原著中淡然饱含深情的印象”、“茨威格笔下的女人是沉默和隐忍的，即使至死心中也只有爱而毫无怨言，不求回报 ” “原著的克制呢？孟京辉真是放纵，对不住茨威格” ……这些人大概就是我开头说的 “半吊子文青” ，只看过徐静蕾的电影受了误导，徐版是叙事冷淡抽离来着，不过原著里的女人，还就真是个不折不扣的怨妇，毕竟沉默不代表隐忍（我嘴上叨逼叨逼叨说我不求回报才是真心求回报的典型，各位！请去谈恋爱！谈完回来感受一下！），相反，我觉得孟京辉的剧本刚好道出了女主歇斯底里的本质。
书中，女主反复强调自己爱得有多么无私纯洁，她在信中反复说什么 “我永远也不会责怪你，不会的，我只会永远感谢你，我不责怪你，我爱你就是爱你这个样子”、“我不是责怪你，我亲爱的，我不责怪你 ”、“可是我并不抱怨” 、“我不怪你，我向你发誓，我从来也没有对你生过气、发过火 ”……似乎是这厢无论如何都在爱着那个作家，并不要求他有所回报，但另一方面，信中随处充斥着怨艾的情绪，女主始终在等待着她被作家认出来，等这份真爱被作家认识接受。
这么强烈的爱情，其实是一种 “饮鸩止渴” 的心理：我要付出，默默付出，无止境付出，总有一天，也许你会发现我的爱。哦，你还没发现吗？你还没有回头看我吗？那我加倍地、加倍地爱你，思念你吧。也许我再努力一点，你就会回头。
好吧，这固然与她偏执的性格和 “得不到的越想要” 的心理有关，但从心理学的角度来说, 也与她从小就缺失父爱有关。心理学上，按照弗洛伊德的观点，人在童年时期，父爱或母爱的缺失会使他在以后的生活中不停地寻找父亲或母亲的替代品，形成某种恋父或恋母情结，而这种依恋的对象一旦找到，他们对所依恋的对象就会有严重的依赖心理：一方面他们非常脆弱，另一方面又会非常偏执，甚至有自虐的倾向（如独白：【一离开你，我就不愿意高高兴兴地活】，又如：【我的继父对我很好，我的母亲对我很好，所有人都对我很好，我也过得很好，但是没有你的世界里，我不愿让自己过得好。】）
对照茨威格的这个故事背景呢，女主人公的父爱的确是缺位的。直到十三岁她遇到作家（原著是R先生，话剧改成W先生，也是，总不能一口一个 “二先生” 、“爱先生”的 XD）。这个形象恰好又符合了青春期少女心目中男性的特点。她对作家的爱情，实际上又包含了一个十三岁的小女孩对于父爱的渴求。
所以不难解释，为什么对作家的风流她不是一概地予以否定。 “我爱的就是这样的你” ，这可不是正常的情人应有的吃醋和不满，反倒更像一个十三岁的女孩对一个风流潇洒的父亲的欣赏。她信中流露出时而怨恨时而自制的情绪，在不停的哀怨倾诉，又时时说 “我不怨你” ，其实是因为对于一个处于弱势地位的孩子来说，一个强大的父亲的形象是不能怨恨的，她只能等着父亲来爱她。
至于有的人觉得女主太过极端，或者话剧太激越......我不习惯评判爱的对错愚蠢与否，这方面我态度一直算是温柔，女主有女主的道理，茨威格有茨威格的道理，孟京辉也有孟京辉的道理，艺术品有其自己的一套艺术生态，存在即合理，犯不上事事都得立flag。
值得一提的是，十五年后，最后一次，作家跟身为少妇的她上床也没能认出她，反而是事后临走，作家的老仆人认出来了。 “他（老仆人）哆嗦着，惊慌失措地抬眼看我——他在这一秒钟里对我的了解比你一辈子对我的了解还多” 。是哦，整个世界都看到了，为什么我深爱着的你没有呢。其中苦楚酸涩，是说不出来的，然而只有说不出来的苦楚酸涩才为之苦楚，为之酸涩。反正，世上多的是无可奈何。
就演出来说，是极佳的感官体验。
第十次蜂巢剧场 ，第一次看独角戏。可能是我预期值太低，也可能是《犀牛》里黄湘丽的角色太不讨喜，对于这部戏，我甚至做好了一切吐槽的准备，把它看作只是簋街一顿夜宵的普通前奏，或是沉闷生活的一场沉闷演出。可是整场下来，叫人禁不住拍案。
听觉方面，黄湘丽自编自弹自唱，虽然孟导的演员咬起台词都差不多一个味儿，拧巴拧巴可以出汁水的矫情，但是这次的惊喜是叫床，娇喘细细，勾人心魄，在场每根汗毛都竖起来，精神也随之高度紧张，女主的高潮可谓也是观众的高潮；
嗅觉方面，是酸涩柠檬、十三分熟的牛排香（真没想到过居然真的会把厨房带进剧场，真是大胆夸张，用红酒表现自杀的鲜血什么的，说真的红酒应该挺便宜）；
视觉方面，动作肢体准确到位，几乎没有破绽，恰当的走位是很重要的，因为会投影表现出来影子，光影交错。又及，我身边的摩羯男说他数了，其间脱内裤脱了七条，扔枕头二十来次。体力活真的很辛苦。
于是回想起进场前，娴姐姐看到《两只狗》的宣传明信片，问我这部戏怎么样，我想了一下，只好说了这么一句：“反正挺好的，就是后现代的那种风格。” ——是，对于蜂巢剧场所有的戏，都可以用“ 后现代 ”来概括。后现代，癫狂的，先锋，实验，表现形式多样，声光电色香味。而且这部是独角戏，说到这个我想起刘晓晔老师出演的《希特勒》，他当时是一人占了九成的戏份，让人折腰，跟《陌生女人》这里，黄湘丽却是实实在在的一人独挑大梁，真正的独角，怎么能不感慨于演员的才华呢。
看完话剧走在东直门的夜里，风一吹冷得刺骨，就跟半年前，一年前，两年前一模一样。
反正世上多的是无可奈何。1回复15赞- Lv3
上海
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