Lv4#哈三话四评—东方快车谋杀案#happy-sirLv42019-12-26
阿加莎笔下的大侦探波罗首次登上话剧舞台。吕凉、宋艺宁、张建华、王肖兵、许承先、杨溢、张欣、吕游、刘北辰等一众实力派演员出演，无人生还、声临阿加莎班底，这个阵容实在太强大了。看过电视剧、电影和书，这次话剧舞台经典重现，果然不负众望！
这次设计的舞台场景真是太棒了，足见上话的用心和精益求精。场景1：火车站旅客登车。小火车真的在舞台上开起来啦！场景2：车厢餐厅酒吧。高档豪华，这是波罗盘问旅客们的主战场。场景3：车厢走廊过道。揭示了各个房间的位置关系。场景4：10号房间。凶案现场，狭小空间内不同角度呈现。之前看过东快搭台的一个短片，场景、道具、人员服饰，真正体会到用心做话剧！
人物塑造方面。卡司公布后，对由瘦高个、小眯眼的吕凉老师扮演矮胖圆脸的大胡子波罗（电视剧形象太经典），在人物造型方面还略有担心。但是当人物出场后，尤其是剧情的深入。吕凉老师塑造的波罗是成功的，大胡子、拐杖、帽子，尤其是波罗的举手投足，撇捺字形的走路姿势，习惯手势，车厢出来探头探脑，推理时的丝丝入扣。把诙谐幽默、老于世故、观察细致、洞察人心、追求真相和正义的波罗演活了，可见吕凉老师对这个人物是下了功夫的！宋艺宁演的赫伯特太太，开始的一惊一乍的贵妇与之后作为母亲的愤恨形成鲜明对比，作为演员（剧中角色的职业是演员）掩饰的相当成功，贴合人物形象。杨溢扮演的雷切特十足的一个精明能干的商人，比电影里的少了几分猥琐，很棒！李建华、王肖兵、张欣、许承先几位老戏骨发挥相当稳定，演什么像什么。吕游小哥哥看了他的不少戏，现在已经是上话年轻主力了！北辰匆匆出场，调侃波罗眉飞色舞，面对质询面不改色，演技有很大进步哦！许永宸演的布克带给我们欢喜不断，一次次的推断“没错，就是他干的！”台下笑声一片！
悬疑剧最重要的就是悬疑、推理。将小女孩被害案通过波罗和医生口述，更合理和详略得当。被杀者真正身份的破解，舞台上帽盒名字呈现，令人surprise。车厢内各人房间的位置关系也呈现的十分清晰。最终，波罗将每个人的身份背景与案情的联系逐一揭秘，抽丝剥茧、环环相扣，条理非常的清晰，给林奕导演点赞。最后，众人慢动作重现杀人过程，相当精彩令人印象深刻。
如果要提建议，舞台有一定高度，车厢餐厅又比较高，前排视线受影响。
忠于原著，经典呈现。今年话剧No.1
Happy-sir 2019.12.2514回复10赞
Lv5#革命之路# 1116repo @美琪大戏院urnotivyLv52019-11-17
明星们越来越多扎堆来演话剧，不管出于什么目的，其实只要用心而不是“走穴”，观众或多或少都会买账的。
剧名《革命之路》的意义不仅是因为惠勒夫妇居住在一条名为革命路的街上，也因为这是一场夫妻双方面对的婚姻革命—推动事物发生根本变革，引起事物从旧质到新质的飞跃。然而，这场革命是否真的称之为革命呢？
剧情开篇就是一场夫妻争执爆发戏，非常直接的把夫妻间的矛盾铺开来放在我们面前——两个曾经都有自己人生梦想，对婚姻充满计划的年轻人，不断趋于现实生活，被琐碎磨平自己，似乎有一个如果微光般存在于混沌中的机会，于是April去实现了演员的梦想，于是Frank八面玲珑接待那些街坊邻里，于是这出稀巴烂的剧，重重的敲碎了原本就岌岌可危的感情。
夫妻档联袂主演自然有场外感情加分的因素，对手戏也会比较让观众信服。沙溢的台词比预想的要好，虽然吃了几个螺丝，却处理得不错。只是喜剧演员的形象太深入人心，很多台词都莫名引来哄笑，很难有悲调带入感，这当然不算是演员的问题（笑…）。相比胡可，就稍显弱了，方一开始的台词基调就定得太高，到后面的争吵高潮戏，都差点怕她喘不上气来。这样就使得极端激烈的争吵戏，戛然而止，无力感尽显。此外，也应该是影视剧演员很难转到舞台剧演员的困境，他们更习惯与对手演戏，而不是面对观众。私以为，《革命之路》的剧本更合适电影的大特写，遥遥望向舞台的我们，很难感受到细微的表情和肢体变化，也就让剧的逻辑不顺畅起来。众多演员中，似乎唯一让观众感受到调动舞台的反而是神经病邻居John，他那些语不惊人死不休的话或许才是这混沌关系中最能点睛的一笔，他的两次出场，一次坚定了惠顿夫妇前往巴黎的信心，一次又催化了俩人的分崩离析。“他有病，他有病”，诚如其母Helen道歉时所说的，在旁人看来有病的John难道真的疯魔了？还是是唯一在场清醒的呢？
一对20世纪50年代美国中产阶级的“模范夫妻”，遭遇的七年之痒，一定意义上并不单纯因为丈夫的出轨，妻子的强势，隐藏其下的，却正是我们所谓的三观不合，热恋的激情掩盖了自己性格的缺陷和短暂的妥协，时间的推移，揭露了彼此的真面目，一个是麻痹自己对生活得过且过的男人，一个是不想妥协甚至有点小自私的女人，于是婚姻解体，生活崩溃。
其实无论是话剧还是电影，都淡化了原著的当时代下的政治背景气味，把环境局限在一段感情里，即使如此，却反而更凸显出矛盾和无力感。惠勒夫妇的革命之路始于彼此信心一致想要打破困境，到巴黎去，这份勇气被丈夫的升职妻子的意外怀孕搁浅。尽管如此，我仍然感动于沙溢胡可那段在众人非议中翩翩起舞，飞翔在巴黎上空的短暂欢愉，那一刻尽管只存在分秒却难能可贵地让他们的思想在某一瞬间同行了。与社会大众背道而驰，标新立异，追求自我的价值，不墨守成规，可真不是容易的事情啊。也许是巧合，也许是心理暗示，Frank的才能终显现，April的肚子终大了，却也是悲剧的真正开始。
革命之路，未必是通往成功的革新。在这条路上，April试图在婚姻的中再次寻找自我，却困顿于当时的法律和社会——无法堕胎、离婚，她的固执和倔强，甚至说消极的反抗，把她愚蠢地引导了死亡。胡可在最后一段与丈夫早餐话别和自己给自己手术的独白，都显得略虚浮，无法很好的驾驭，让观众的情感点很难与April契合。Frank甚至没有真的走向革命的路，他始终是被妻子拖着拽着推着前进，还偶尔走到了岔路上，一个习惯画大饼的男人，一个遇到事情就脾气爆炸恶言相向的男人，是永远无法遇到革命胜利的曙光。沙溢在剧中越演越渣，最后爆发戏的话，着实让人摸不着头脑，原本怒气冲冲妻子会选择堕胎的他，却毫无逻辑的说出宁愿没有这个孩子的话。两人的失败革命，实也属极端夸张的例子了。
舞台和灯光的呈现似乎远好于其余，简单明朗的线条和快节奏切换适应各个场景的灯光，，很融洽勾勒出了所呈现的效果。演员的服装发型配饰等，也都是用心思的了。把故事放在一个倒叙和插叙的时间关系里，通过明快甚至刺眼的屏幕闪回一些过往片段，有一些可惜了。轨道的声音和工作人员的乱入，略微影响了整体。
尽管这是一出可以批判出许多不足的剧，我却很想为沙溢和胡可加分，本来在现实生活中，夫妻能一起去做一件想做的事情，就很想让人珍惜和赞叹的了。就算是为了这份尝试，我也买账了。
话说，我也想去巴黎了。2回复6赞
Lv5鲍勃·迪伦在2016年以首位获诺贝尔文学奖的音乐人登上人生巅峰，当时在任的美国巧克力总统奥巴马亦为其颁发荣誉奖项和高度评价并致贺词。lenellLv52019-10-23
9月28日登陆上海艺仓美术馆的鲍勃·迪伦的视觉艺术大展，算是迄今为止最为全面的综合性大展。展览共聚集迪伦五十年创作生涯的七部系列作品。
出于好奇，买了早鸟票赶在10月底前观展。确实是个良心大展，展品和布展都很走心。工作日去看发现人少不说，还有美国直接过来的工作人员，在对这次大展做映像记录，以及装置艺术区的最后调整。
展览精选了从二十世纪七十年代至今，鲍勃·迪伦最为重要的二百五十余件艺术作品，集合包含油画、丙烯、水彩、墨水、粉彩、炭笔素描、雕塑以及影像等珍贵资料，如此数量众多的视觉艺术展品可以说是海量了，也是鲍勃·迪伦艺术生涯中极为鲜见的。展现鲍勃·迪伦作为视觉艺术家、音乐人、诗人的多重身份。不得不佩服这个人的多才多艺，如展览里的纪录片所概括的，鲍勃·迪伦是集过人的天赋，强烈的意愿，目标于一生的天才。他的成功强有力的说明了个人能力能够摆脱出生。我个人的观展体是，除了以前这些因素，也不能忽略他的社会活动力，营销手法，以及非常重要的时代因素。毕竟作为摇滚民谣，鲍勃·迪伦所处的那个冷战后美国青年一代思潮翻涌的大环境中，使得才华横溢的他更容易脱颖而出。
据说2楼大展开始处的“填绘留白” 系列中标志性的作品“铁道” 首次让鲍勃·迪伦的视觉艺术作品获得评论界和大众的好评。不过个人感觉还是后期鲍勃·迪伦极具里程碑式的风景画“无尽公路III” 作为他成熟作品，更有张力，也更能体现他本人对美国风光的怀旧之情，和对于未来之路的无限向往。成熟期作品在4楼，接近展览的尾声。确实，他笔下的公路文化有震撼人心的效果，值得驻足浏览回味。同时也赞美一下布展的空间距离感安排得恰到好处。
鲍勃·迪伦改变了音乐与语言之间的关系，被誉为“后现代的游吟诗人”。自幼喜爱涂绘的他在上世纪六十年代便将创作延展至视觉艺术。自1994年以来，鲍勃·迪伦已经出版了诸多图册。他的绘画题材大多来源于对人、生活和记忆的观察与感悟，例如用炭笔速写巡演途中的所见所闻。除去大量平面作品外，此次展览还有一幅从未向公众公开展出过的巨幅丙烯绘画。也在4楼的尾声部分。大幅的公路落日光影效果，确实非常吸引人且能产生共鸣。
另外，大量鲜见的由废旧物品创作的工业铁器装置亦将出现在展览的3楼，废物利用随性地将工业制成品改造成艺术品，诉说着美国工业化时代的印记，也带领观众一同回溯艺术大家的成长环境。没有想到，他在装置艺术上也颇有建树。他的画作与音乐、诗歌一样，以“迪伦式”的方式传达着某种情感共鸣。
从《Blowin' In The Wind》到《Like a Rolling stone》，鲍勃·迪伦利落地撕碎“民谣国王”的名牌，摘下“摇滚诗人”的桂冠。因为“在伟大的美国歌曲传统中创造的诗性表达”，鲍勃·迪伦成为第一个获得诺贝尔文学奖的音乐人。他写的是歌词，更是诗。命运的真相、时代的寓言都潜藏歌词中，深沉隽永……
总之这个展览从内容，布展，展品数量来看，都是值得推荐和光顾的。#十月最佳现场#20回复16赞
Lv3这是作家“那多”获得首届燧石文学奖最佳中篇小说奖的《告别》改编而成的悬疑舞台剧。悬疑小说起源于那多的一个突如其来的想法——用户188****2084-H6vrgLv32019-10-20
“30岁对于大多数人来说是一个很特殊的年纪，很多人的未来还不确定，自己的创作也开始改变——你要与过去的生活告别。”而选择这本书，也是基于体量上比较合适，同时还是他的中短篇作品中，他自己比较满意的一本。
不得不说，这个故事本身还是不错的。作为悬疑类故事，逻辑推理和悬念部分都不错，而且故事里的感情线也脉络清晰合理丰富，既作为案件的动因，又成为推波助澜的重要铺垫与因素。
但发现这部剧在群里的口碑却不尽如人意，自己观看后的感觉亦如此，作为话剧，它的表达方式有欠缺。无论是节奏还是演员的表现，甚至是舞美，都显得比较生涩，缺乏经验。
先说节奏，可能这是个充满忧伤悲剧色彩的故事，整剧的节奏相当慢，甚至让人觉得拖沓，尤其在开始的40钟左右。可是悲桑的基调并不等同于缓慢拖沓啊，更何况它的本体还是一部悬疑故事。一幕与另一幕的转换中有好几处断片的感觉。高潮部分，女主惊天的秘密被层层剥茧揭穿时，你能按照逻辑理解这是剧情被推往高潮了，可是感官上却是相对的寡淡和慢一拍的节奏，很难调动起观众的情绪跟进啊。其实这个戏剧冲突和情节推进至高潮部分，应该在原著里还是很明确的，目测还是节奏把控的问题。显然作为悬疑剧，实在是不够紧凑，以至于缺乏紧张的氛围。
演员方面，芥末剧团可能是个新剧团吧。所以，演员的表演挺生涩的。除了阚晓君，一看就是舞台剧经验相对丰富之外，其他演员的表演痕迹蛮重的。还有吃螺丝的现象，连阚晓君自己也吃了两趟螺丝。伏玟晓的声音是好听的，但是不知道为何作为像唐泽雪穗一样身上带着诸多秘密的女人而言，伏玟晓的表演很放不开，甚至还不如试演女主小时候的那个演员来得胜任。与其说伏玟晓表现的是神秘，不如说是扭捏。而且不知道是她舞台剧的发声问题，还是兰心剧院音效问题，相当部分的台词，她口齿不够清晰，吃掉不少字，听起来很吃力，甚至是听不清楚的。
再说下舞美。这个故事的场景还是需要切换几次。而舞美将所有空间同时平行放置在一个舞台上，只用灯光聚焦，表示这一幕就在这里发生了哦，其他的舞台场景布景，这一幕是用不到，我们也不换下去，反正灯不打到这里你们观众就自己忽略吧。可是由于各幕的布景过大，所以间距太小，灯光也救不了这个场吧。这种舞美还是比较原始粗糙的，个人认为，由于内容是通俗流行文化，这个舞美落伍啊，也影响观剧体验。
文学故事可以有5分。但是作为舞台剧，其他成分目测只能及格吧。说明一下，图中中间位穿西装的年长者是导演，捧花穿警服的女士是本剧的制片人和编剧。希望这个剧能改进下，毕竟故事还是个好故事。10月的25-26-27好像在兰心还有场次的。3回复5赞
Lv5#现场娱乐体验官#太激动了！我要认认真真写这个repo：旧翁Lv52019-09-05
其实一开始完全没抱任何期待，毕竟是国产原创音乐剧，只要别太尴尬就谢天谢地了。但我完全没想到，居然可以这么好看！
而且是从故事、人设、音乐、表演等几个方面来评价，都可以称得上好看程度的作品！
其中我最想夸的是编剧，这位幕后大佬真的太会了，双男主、双女主的角色设定也太棒了：
男a——性格张扬乖戾但内心敏感，遇到喜欢的女孩又只会傻傻地害羞的广告配乐人；即便对甲方要求改了27稿，也只敢怒不敢言的一枚社畜。
女a——来大城市打拼，渴望成为优秀的英语老师最后却沦为英语销售（路边发传单）的元气少女。
男b——哈哈面馆的店长，热心温暖道理和笑话一样多的大叔，是个结巴，但梦想是成为一个脱口秀演员。
女b——职场女强人，骄傲又脆弱的典型，和男b相熟多年，但就在一个契机点上，缘分好像开始摆弄了它的大手。
人设贴地鲜活，但编剧串联他们的方式也很妙，首先是男a女a，都租了男b的房子，成了邻居，男a因为弹琴而被女a吐槽，谁知二人后来在并不知对方是邻居的情况下相识，产生了情愫，直到秘密揭开，二人闹出好多笑话，也留下了剪不断的情丝；
男b对于女b十分了解，甚至是女b真正意义上可以说得上心里话的朋友，直到女b遭遇了职场挫折，男b的陪伴让女b产生了不一样的感觉，二人互相陪伴，女b的情感呼之欲出，但男b却始终回避，故事的最后，男b才揭开了自己的伤疤——原来，在多年前，男b有过一个女儿，但女儿早夭妻子离开，男b两年没有说话，再开口便成了结巴。他开了这个哈哈面馆，不是因为他是个多么乐观的人，而是他的女儿，只会哈哈笑，连一句爸爸都不会叫就走了……就如《海边的曼彻斯特》的男主一样，男b因为跨不过心里这个结，才没办法开始新的人生吧。
是的，到故事最后，他们都和相爱的人分别了，留下了一个开放式结局。但我看完并没有那么难过，只是有点点遗憾，因为在这偌大的城市里，如果不留心，也许一转身就再也碰不到了。
除了故事外，我最喜欢戏里“一下、两下、三下……”那首歌，和角色们的心境非常吻合。然后我想说，首演氛围也太好了，还有闪光灯打call和全场拍手伴奏，俨然如演唱会般，太有感染力了。
最后感谢票牛大大赠票，让我度过了如此美好的夜晚！
（希望自己没有遗漏什么精彩的细节，本人真心推荐大家去看！！！）
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Lv5《盗墓笔记4》——蛇沼鬼城皮卡QLv52019-08-13
期待已久的盗4终于开演啦！故事接着小哥进入长白山的青铜门之后发生的故事。吴邪收到署名张起灵的寄件人寄来的录像带，来到了格尔木的疗养院，找到了陈文锦留下的线索，一路追到西王母古城。吴邪继续一路开挂，和小伙伴们一起升级打怪，最终发现了西王母古城里的秘密。
故事的开头，运用了剪纸投影+人声讲解，快速的回顾了盗墓笔记1~3发生的故事，这段挺有新意的，可惜讲解的速度和真人表演+投影的速度有一点点不同步，感觉有点点乱，希望后面的场次能有改进。
吴邪和胖子的对话笑点多多，胖爷依然承担了全剧的搞笑担当的重责！😄😄
格尔木疗养院里的禁婆是亮点，虽然出场有点吓人。吴邪被禁婆纠缠那段巧妙的运用到了舞蹈，看着有点诡异的美感，没有刻意的制造惊悚效果，但可怕的危险一直围绕着你，让人有种窒息的感觉！（看到这段让我想起了法扎里死神和莫扎特的那段，纠缠，笼罩，令人窒息的死亡步步逼近的感觉）
吴邪和阿宁联手御敌那段打戏还不错，有点斯密斯夫妇的感觉，帅！后面两人患难与共时的对话，还有点小暧昧。这段初看有那么点突兀，明明官配是瓶邪，还和阿宁表现的那么暧昧！但是看到后面就知道，这段是为了后面的剧情做了铺垫。（一直觉得阿宁的结局很突然，但是作者是这么安排的，舞台剧里面也没办法改变什么，只能一声叹息“宁姐，一路走好🙏🙏🙏”）
吴邪和三叔，不管三叔的身份究竟是谁，但在吴邪心里三叔永远是看着他长大的三叔，虽然三叔有很多秘密瞒着他，甚至还利用了他，但是三叔终究是不会害他这个大侄子的！
吴邪和小哥，这两个人的牵绊不是一两句话能说得清道得明的，（南派三叔写了几本书都还没写完）当舞台上吴邪说“如果你消失了，至少我会发现”听到这句话突然泪目了😭😭（台词神还原）
舞台上的道具和多媒体投影还原了部分雨林和神秘的西王母城的场景，（盗笔舞台剧的制作团队做的舞台特效还是很棒的👍👍）只是和巨蛇搏斗那段，你们是认真的嘛？！不是在搞笑😂😂（本来看剧之前还担心被蛇吓到，结果出场之后，忍着没笑出声😂😂）
后面陨洞那段的多媒体光效太赞了，超级酷炫！👍👍真的有一种打开时空之门，要进入另一个时空的感觉！
结尾铁三角相偕站在舞台中央，看的超级感动！😭😭😭经历了那么多，还好你们都在！还好你们都回来了！稻米们会一直陪着你们，一直等着你们回来！
未完待续，期待下一部……
（盗4的首演场有惊喜，也有不足，希望能有改进，之后越来越好！祝舞台剧盗墓笔记4——蛇沼鬼城票房大卖！🎉🎉🎉）6回复8赞
Lv5#animez live2019# 去年上海站一票难求，500+起。今年有幸捡漏来感受现场古典音乐与动漫完美结合第一人落痕Lv52019-09-03
他的纯钢琴曲行云流水，从指缝间倾泻而出。充满激情，典雅，拥有丰富的情感和生命力。绝对不是夸张，而是实实在在亲身经历感受到的。经由他亲自改编的各种曲目带有他独特的个人风格，感染力之强就好比原来五星难度是原版经典，他会改编增强到十星复杂度，来让听众一起跟随沉浸在他用音符编制出来的一张覆盖全场柔密的网里越陷越深，就是有这样的魅力让人为其倾倒。
他说2009年他第一次接触的就是罪恶王冠的my dearest，由此为契机将最爱的动漫和从小学习的古典音乐结合在一起，这一版他介绍说是一层一层将音乐加上，非常经典复合。没想到传上网后收听点好评赞数之大，让他将这一想法延续了下去越写越多。十年来，举办了六年暑期全世界巡演。我可以想像到他越来越旺盛的人气，从全场热烈不停如雷鸣般鼓掌声就可以看出。
天空之城组曲 #你不知道的物语~化物语# #路标~紫罗兰永恒花园# #色彩~反叛的鲁路修# #残酷天使~eva##名侦探柯南##美少女战士#
罪恶王冠 #我的英雄学院##四月是你的谎言# unravel#金木##Clannad##刀剑神域# 2ed #前前前世~你的名字##数码宝贝# 等等还有好些记不住和不知道的。不可谓不是一场动漫音乐迷的饕餮盛宴。
每一首前奏响起，掌声都会雷动！现场观众太热情了。我后面那哥们儿，每次鼓掌都特别响亮偶尔还会附带大叫，害我每次都得前倾躲避，真怕耳朵给震聋了。
接近两小时的演出唯一超遗憾的是，在演出列表原来有的尼尔:机械纪元 Weight of the World 没有了！！！！！😔我心心念念的经典入坑曲目啊！！哎！！当时听到惊为天人，竟然感觉到他改编弹奏的钢琴曲里有着灵魂😭😭😭还有个比较喜欢的火影的青鸟要是也那有就更好了！
不过不知道我是不是和东方艺术中心有九九八十一劫啊，去五次三次都是在下雨，而且还都不小！！😂
animez比在图片上看到的瘦很多！大概是在日本少吃了吧！！
他说:未来，他都会一直看动漫并且改编下去。我想，只要你一直看下去改编下去，余生，我也会跟随着听下去直到老去罢。💖回复2赞- Lv4原作是不错的小说，最新BBC翻拍的版本也很带感…但过多的沉默，用以表现情绪的动作，实在让人觉得略有烦闷。加上整部剧的节奏，不知为何让我感觉像一部老爷车拖得很慢。明明连续命案之后可以带起一波剧情冲突的情绪高潮，却被漫长的台词给带过去了。理论上这么做是可以的，但作为一部译文腔很重的舞台作品，本身就容易让人出戏（这的确很难避免），更可怕的是，我和小伙伴都只能感受到演员们的刻意表现出的歇斯底里，但感受不到情绪在里面…DooriyaLv42019-07-29
对原作的一些改编可以接受，但过于粗糙单薄了些，比如对将军的性格改写，大部分死亡场景改在客厅。每个人坦白真正罪行时简单粗暴的表述，老太太的假性道德至高或法官几乎creepy的完美主义都没有淋漓地体现，毕竟十个人，轻重没有放的很舒服，流水下来的感觉，有点可惜，好像每个人讲自己的故事和去死都是完成任务推动主线。
舞台设置再精妙些就更好了。如果台词要放的那么长，那么换场景能稍稍更带动人（当然还是主要靠演员情绪）二楼若能适当展示出房间，就方便加入一些独角戏分，部分在客厅的过于做作的情绪演出也许能更适当的形式并且同时表现出来，想象一下是多么美妙的画面。
整场演员的讲话声音都带着浓厚的录制味。也许是为了告诉我们这不是录制的，所以有两次非常明显的吃螺丝。吃螺丝的那位太太也是情绪最不带动人的… 不知道是不是紧张了或只想快点讲完以免更多错误的发生。剧里的很多恐怖效应是靠音效出来的，甚至让我觉得有点宣兵夺主。让人感到最恐怖的应该是连环死人的诡异并且越来越压迫人的剧情节奏和演员情绪… 而这里音效成了最吓人的部分… 感觉把一个高级的心理恐怖弄成了廉价的感官惊吓。
不太能接受的两点：整场剧最让我和小伙伴感到违和的就是一些完全不符合这部剧风格内容的莫名笑点。警探的讲话方式和内容似乎被当作了一种玩笑调味剂，但实在不觉得符合当时场景的所作所为。还有一些突然冒出来的异常现代或刻意搞笑的说话方式和口吻，听起来甚至像演员自己一下子脱戏了… 而为了不容易让自己脱戏，就觉得女主一直在努力恐慌… 虽然感觉全程很累，但效果事倍功半，最后的崩溃爆发和前面一直以来的歇斯底里没有特别大的反差。
另一点就是前面漫长的漫长的节奏之后，法官大人那么重视尊严、权利并且带着怪异偏执的完美主义，就在所有人死后自己跑出来很快的说了一堆我为什么要这样做………… 就像是柯南每一集最后强行听凶手讲缘由… 但没有表达出十分之一他真正为什么要这样做的多层次性，依旧是快速完成任务让故事及时结束的一个快速ending，实在是太可惜了。与其这样不如把之前几个人聚在客厅里互相质疑且好几处神经质的沉默片段分给法官最后好好演一场独角戏或和女主的对手戏吧…感觉会更戳 —— 前提是前面铺垫出了低压且恐怖的氛围。而不是死了几个人继续让观众笑… 毕竟这不是一部搞笑悬疑剧，也不适合改成那样。
最后一个小意见，停电的时候为了表示房间昏暗只用了几展蜡烛灯烘托氛围表示理解，但时间真的很长观众看得很累… 要么删减剧情，要么提前设置一些墙上的蜡烛形灯管，在开始昏暗中的质疑游戏时，可以为观众亮起一些灯光示意一下，方便观众观看。
友情建议设计团队可以派两个人到一楼和二楼的最后一排站着，看看哪些片段的时候手机亮起的最多（不是拍照的亮起而是刷起微博和好友圈——都是很不礼貌的行为！），大概就能直观感受哪里的节奏太拖沓了…
都是个人拙见，非常喜欢这部作品，也希望国内有团队能能演的好。所有演员们和幕后人员辛苦了，希望能见到更好的作品。回复3赞 
Lv5#6.1 toconoma Live 万代南梦宫2F#渣渣辉666Lv52019-06-02
在这一众Jazz Fusion的日系器乐乐团里，FCP和Jizue看过了，而toconoma显然最想看的一支了。当然还有bohemianvoodoo、JABBERLOOP、老炮们T-Square、Casiopea等，但错过了LOOP POOL有点遗憾。toconoma之前只去过香港台湾，这次能亲临上海演出，一本满足，值得等待。
现场的布置和灯光就像十周年涉谷那场，以及《Ves》+《Underwarp》的Live MV，嗨翻天的观众们，热烈的欢呼呐喊声，感觉就像在日本看演出，气氛很好。以前就说过，相比其他器乐乐团，toconoma有着别致多样的“趣味性”，活泼欢快之外，不失其鲜明而出色的音乐性，个性突出又张力十足。无论是键盘营造光怪陆离流淌般的现代都市感，还是三大件用碎拍、长音、击弦构造出的强烈节奏与律动，让人不由自主地摇摆。《seesaw》的音色绝美，《L.S.L》则是为贝司准备的，太骚了。你甚至能感受到世界各地的音乐澎湃地扑面而来，《Evita》的弗拉门戈，《relive》的Funk，《Orbit》的Disco。现场音乐的魔力，仿佛有机物般吸收、分解再释放。
要知道他们仍是非职业音乐人，都是平日工作，周末排练的30多岁辛苦上班族，可能也是所谓的社畜，已有着如此的音乐造诣，着实赞叹。看过台湾的专访，toconoma也想和日剧日影动漫合作商业曲，但非全职，步调不快，没法在短时间里给予作品，“在这里有点羡慕作音乐的人呢”。这里我也是真羡慕现在大红的FCP了。1回复5赞- Lv5#5.9 Explosions in the Sky Live 万代南梦宫B1#渣渣辉666Lv52019-05-11
时间过很快，14年草莓第一天单日入园观众超过20万，天爆在主舞台下午短短40分钟的内地首演仍记忆犹新，但绝不过瘾。这五年来，乐迷们一直万众期盼能看到独立的专场，此次借着After Hours的东风，能把天爆这艘巨轮请来，已经很不容易。
关于天爆，不多说了。我的后摇启蒙和初心，其编曲结构，戏剧张力，叙事情感的跌宕起伏、高潮迭起后的回味是我的后摇审美。16年的《The Wilderness》突破“传统”，探索式的短平快的精巧小品，需要细品，哪怕慢热，仍旧优秀。当晚现场我最惊艳的也是新砖里的《Colors in Space》，其实个人最最喜欢是几乎不演的《Have You Passed Through This Night?》，鼓点犹如生命之火。
这次的灯光，天爆这几年的大型现场都能看到类似的一列列地排光柱灯阵。把音墙转化为“光墙”，让声音“具象化”般氛围渲染，在有限的空间里，让观感更为集中和立体，确实讲究。也许站在比较前方，不能够宏观地全方位体验，多少有点被灯光影响，有利有弊吧。调音方面，只能说渐入佳境，开始的《The Birth And Death Of The Day》，有嗡嗡电流声，低音发闷无层次无解析，往后更像是乐队强行扭转了局面，直直地在深海深渊中注入声响的冲击波，惊涛骇浪。
《Your Hand In Mine》无疑是喜闻乐见的，不过一排排都举着手机也是有点尴尬。《The Only Moment We Were Alone》最后高潮之前的几个铺垫乐句间还有人在欢呼鼓掌也是服了。全场没有废话，连贯而整体，声光影共同谱写一曲90分钟的交响诗。虽然不负期待，但应该能更好。5回复3赞 
Lv42019.5.18 艾森巴赫与西南德广播交响乐团一只橙子耶Lv42019-05-19
听交响乐真的太令人愉快了！
我是一个小白，只是听过一些热门的曲子，知道一些热门的人，直到今天第一次走进交响音乐厅。但是，真的被震撼了。
第一首曲子
《魔弹射手》序曲 （韦伯）
我一开始不知道该以什么姿态去听，是应该随着音乐想象场景呢，还是应该跟着想想自己的事，就处于迷茫… 而且音乐转瞬即逝，而且是序曲，主旋律我不大能听出来，所以记忆点对于我这个小白来说，就几乎没有。后来，我觉得，就跟着音乐走就可以，把自己交给音乐，这是一个蛮有效的方法…
在所有乐器都响起的那一刹那，我整个心仿佛都被震慑住了，这绝对不是你听听网络上的曲子所能达到的效果。当管乐声穿梭在弦乐之中，真的有种心变得空灵的感觉。
第二首曲子是乐团和陈锐合作完成的。
门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》
不得不说，陈锐真的秀，整个演绎行云流水。第二首曲子前半段是有点缓慢与低沉并进的，在陈锐的小提琴中，我仿佛能听到有两个人在演奏；后半段非常活泼，我大概是在这个时候，脑子里乱七八糟的事情开始清空，把注意力集中在了乐团上。
陈锐单独演奏的两首曲子。
因为没有给麦，虽然演出厅很安静，但是实在没有听清他说的话，所以也不知道曲子是什么。但是，他的演绎，让我超想继续听交响乐团演奏（dbq 真的后面这么大一个乐团，我真的好想立刻马上听！
第三首曲子
德沃夏克的e小调第9号交响曲《自新大陆》
这首曲子，我真的爱了！我就是抑制不住的激动，完完全全听进去了！
总共是四个乐章，第一乐章的主旋律真的太抓人了，圆号牢牢地把握住了主旋律的调子， 小提琴、中提琴、大提琴，演绎地太美妙了…我真的好喜欢大管啊！
第二乐章竟然给我一种雪绒花的感觉，特别地柔美；第三乐章中，当拨小提琴和“”（我说不出专业的），就很有一种哈利波特的感觉，就真的是各有千秋。第四乐章，融合着前几个乐章，还有自己的特色。主旋律，实在是太好听！怎么会有这么好听的乐章！
第四首曲子是临时加的，旋律很熟悉，但说不上来，所以没办法惹。
今日听交响乐，特别逗的是，因为都要保持极度的安静，大家都不敢咳嗽，然后在第二乐章和第三乐章的2-3秒中间隙，突然袭来一阵咳嗽声，我朋友笑的不行…
但听的时候，我个人不喜欢身边有人明显的打拍子，真的很影响人。希望还是克制吧。
今日，拍手拍的好痛… 但真的好开心！
听交响乐，太值得了！回复1赞- Lv4半年前就买好了马叔Jason Mraz的票子，毕竟是有生之年最想看的演唱会之一。他也不再年轻了，谁知道还会有几次巡回演出呢，所以当我看到消息的时候差点从座位上蹦起来。心心念念的show time 终于到了，一下班就赶紧跑去奔驰中心，落座的时候演出也差不多开始了，将近一万人的场馆几乎座无虚席，上一次他来中国演出大概将近快十年了吧。然后他出场的时候戴着标志性的渔夫帽穿着彩色几何图案连体衣，整个人依旧瘦削少年气，眼尾多了几道鱼尾纹，一开嗓声音干净温暖，如同在听原声大碟。I'm yours，lucky，Bella luna，life is wonderful，have it all，这些歌是我歌单里的常驻VIP，隔一段时间就要听一听，现场听的感觉还是不太一样，大概是加了更多表演的元素，而当所有人自动用手机打光然后都跟着一起合唱的时候，这种默契大概就是good vibe吧！其实刚开始的时候有些困，但是在一首首简单欢快明亮的歌曲中，开始越来越嗨，直至结束的时候都还完全没有听过瘾的感觉，可惜也没有安可曲，在意犹未尽中离场，出来的时候雨已经停了，雨后的夜晚清清爽爽干净通透，就像马叔的歌声，纯粹得如同一道光，劈开生活的雾霭尘埃，直达心底，让你真的发自内心感到治愈温暖，原来人生可以如此简单美好。用户182****7602-qCHtDLv42019-05-16
出来的时候根本挤不上地铁，想起奥斯卡说过可以骑车回家，查了下差不多半小时，而且路线比较简单，沿着世博大道一直骑然后拐个弯就到家了，对于我这样一到晚上就迷路的人也还算友好。由于和人群反方向，慢慢得人越来越少，大概骑了三分钟以后马路上竟然一个人都没有了，连车都极少。我一个人骑着车听着马叔的歌，清冽的风扑面而来，鼓荡起衣袖，感觉自己像一把剑，就这样笔直剖开夜空。经过一段很长的下坡路的时候，我双脚踩住脚踏板不动，双手轻握住把手，车子自动向前滑去，我感到自己几乎要起飞起来，冲向那些高耸入云的神秘巨型沉默物体。太久没有在这么空旷安静的夜晚自由驰骋了，今夜我就是快乐的小神仙！而当我回到家门口刚停好车，就接到一个电话，滴滴师傅说他已经到上车地点了，我只能抱歉说我已经到家了。之前被一个师傅鸽了以为已经自动取消了订单，结果竟然收我四块钱违约金。去你妹哟滴滴。
最后，用have it all来结束今天吧，愿我们都有愉快的明天，晚安。1回复2赞 
Lv6拖了几天想着还是想写一下《致敬托尼奖》的repo。没有像之前的节目单里的就两个人现场加了两位参加concert。一位人鱼🧜♀️小姐Diana Huey，另一位是Charles Wagner。后来搜了一下这位日本美裔的人鱼，现场歌单里没有人鱼那首但真的是现场她最棒的一首了。开场曲是Oh What a night！这首前几句由女生唱真的不是很喜欢，但是选这首歌真的很热场子，当然也激起了我的泽西情怀。但说实话被去年Matt的震撼，我似乎很难被别人唱这首所感动。Matt的嗓音实在太迷人了。然后的Danced all night和之前大宁剧院看现场窈窕淑女时候好呢，我更喜欢这个。近期听了太多版本的This is the moment，有刘师傅的，lolo老航的，韩国杨准模的，还有糊了的。居然最吃的是糊了的这首。小面包的现场这首也蛮有特色，但真的个人喜好，德国人的表演真的很动人。后面的几首大女主我喜欢的歌如wicked的defying gravity以及lm的I dreamed a dream都由Diana来演唱，说实话现场只能说尚可真的不算感动。看过Lea姨的现场可能谁唱我都不会太有感动了吧。至于defying gravity，我居然还是喜欢德国人的那版[捂脸]之前上海看wicked的两位卡都看过不是我的最爱，但应该比Diana要演绎的更好。Jacqueline的声音比较立体有厚度，Jodie更让我觉得符合人设。下半场猫的menmory可能因为去年猫的这首也不怎样吧，也没太大感触。Suddenly Semore这首却让我觉得现场亮点。之后de西区两首效果也不错Tonight合声还是挺协调的，America那首我觉得口音方面有点不足。If I can't love her美野顿时想到孙豆，不过我喜欢美野的Gaston和Lumen的那两个唱段。最后的魅影唱段是重头戏，居然选了Wishing you were somehow here again这首墓前的歌是我没想到的，也是我最喜欢的女主单曲。Kimilee的现场很棒了。唐璜选段的Past the point of no return也是我最爱对唱，可惜太短了现场。总体小面包稳定压场做得很棒，这场concert性价比真的很不错，值得走一趟！#3月最佳现场#Rachel_HeLv62019-03-20回复7赞- Lv5#3.23 Arch Enemy Live MAO#渣渣辉666Lv52019-03-24
时隔四年的二刷大敌，去年的下午场早鸟480预售550直接把我吓退了，此次要不是捡到相对的白菜价，说不定还得在家被朋友圈刷屏，唉，世界上只有一种病，穷病。在那个金属大牌很少来国内专场演出的年代，大敌在07和09年都去了北京。哪怕在今日，我都遗憾又悔恨错过了Angela和小Amott。前两年Loud Park，大敌三代主唱历史性的同台，我很好因为我又云现场。
暖场的霓虹Power Metal全女子团Lovebites非常棒，现场比专辑更出色，极富表现力，下次有专场一定前排力捧，你懂的。
也许四五年前我会对当时刚加入的Alissa多少有些质疑，毕竟Angela过于印象深刻，尽管还是Angela推荐的。但看过这一场后让我不得不服，她就是最适合大敌的主唱。完全被每年如此密集的巡演给磨练出来了，各方面包括唱功与台风的进步明显。虽然我仍会表示大敌现在风格更狠更厚，riff很突出，而走心的旋律少了，这是为了配合Alissa把自己招牌打出来。但毫无疑问，这就是当下全球最活跃、人气最高、知名度最广的极端金属乐队所应该呈现的高水准、高质量的现场。平时说的那些商业化啊、大明星啊、主流得一比啊又统统塞回了肚里。
趁着pogo人群，佛系的我也冲到了前排中间，不知道被踩了多少脚被推挤了多少回，毕竟花了大钱可不是站在后面围观的。中学时候初听大敌，当时我甚至都没旋死的概念。入坑曲是那年的《Dead Eyes See No Future》，昨晚再一次听到，真得很激动，整首在跟唱，却又有一种悲壮感，一晃十五年了。全场近100分钟，歌单比较满意，相比之前网上流出的还多了《We Will Rise》、《No Gods, No Masters》等，可以了足够了。老歌的确不怎么演了，类似《Burning Angel》四年前唱得挺车祸，之前手机铃声是《Bridge Of Destiny》09版的solo，可以听一辈子，需要眼泪倒流的solo。
靠着肥宅身板在爆满的全场挤到的C位拍了到还算满意的五人集体照，也是这个手机的最后一张，是该改朝换代尽管还是屌丝千元机，苦笑。回复5赞 - Lv5#3.10 Lacrimosa Live 万代南梦宫2F#渣渣辉666Lv52019-03-11
虽说是当仁不让的本命团，但毕竟刷过了太多场，新鲜度和期待值讲真早不在顶点。对于Lacrimosa的现场，我一向严要求高标准，17年秋天Mao那场后我就吐槽诟病了不少细节与做得远不够的地方。而这一次“新”的观后感，我表示非常满意，很是尽兴。乐队状态、场地硬件、灯光舞美，观众气氛等都在同一频道里，真可谓“天时地利人和”。
当晚的“经典荟萃”超过2小时，超过20首歌，票价确实觉得有点小贵，然而音乐一响起感叹也值了，认了。此番“时光之旅”的视觉艺术有点讲究，到底是舍得花钱了吧，衔接的桥段用了仪式感十足的《Sanctus》和《Kyrie》，不仅是回首过往，更是展望未来。
在事先流出的歌单中我最期待就是在国内首演的早期三张专辑的代表作《Seele in Not》、《Bresso》和《Satura》，老歌新唱，新的编曲毫不违和且是三首连演。我每每会回顾Lacrimosa 1.0时期，它的黑暗与冰冷，更让人回味。十年后再次亲临《Ich verlasse heut' Dein Herz》现场，自0203年第一次听到，我便熟悉它的每一个段落。JP献出了荡气回肠、如歌如泣的solo，这谁顶得住啊，但Anne的键盘solo仍然被省略了，有些可惜。同样歌单里《Durch Nacht und Flut》也遗憾没有演，想听的可太多了，金曲实在数不胜举。
Tilo的状态真是比两年前好多了，黑西装白衬衫小马甲，英姿飒爽，气宇轩昂。当然也就他这般身材气质才如此驾驭，年龄？从来不是哥特的问题，重回巅峰与否，也根本不存在，因为他可是Tilo啊。上回就那一个色系的衬衫夹克仿佛厚重的铠甲，看着就好疲惫。Anne、JP都瘦了，Yenz倒是胖了。
演出前几天照例会温习《The Live History》和《Lichtjahre》，那些熟悉的画面和旋律陪伴了我太多年，现场我早不会太过激动，只想每首都跟着合罢了。还是稍微有些抱怨，高举不放拍着长视频的手机们实在太多了呵。回复14赞
上海
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