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Lv5当晚韶涵状态真的好好,小小的身体和坚毅的歌喉里有着宇宙级别的能量,这么多年过去了,她一如初见,还是那个像是从漫画书里走出来的女生,更有定力,也更突破自我。最后安可的放飞自我实在太可爱了。一下子把我拉回到伊利巧乐兹广告曲满屏飞的中学时代。karen-d02d7Lv52023-05-26
Talking时韶涵清唱了《Journey》的开头,很纯净很有力量,是像磐石一样坚固有耐力的声音,围裹着清澈的海.....
千禧年初开始认识韶涵,一转眼23年了。
昨晚她也说自己出道23年了,并且说听歌的我们.才是她的归属感。
她一再说自己是不完美的人,谢谢大家觉得她完美,谢谢大家喜欢她这么久这么久。
久吗?怎么会久呢?每一次遇见都仿佛是在昨
音乐让我们故人归来。
每个人都不完美,但总有人值得去爱,与被爱。只在你的声音中感受你,就这一刻,就现在。这样就好。回复赞
Lv4从05年的绝版青春一直到现在,抛开许巍本人发挥的因素,其音乐的艺术性一直是国内顶级的。这源于乐手的高水平以及在前期准备工作上花费的大量心思。比如,绝版青春的鼓手打击乐手就都是国内顶尖的鼓三、funky、刘晓松。而到了此时此刻,更是请来了国际一流的鼓手。中国吉他的一把手李延亮也一直是团队主力。从编曲上来讲,既会保留大家喜爱的经典,也会在别的歌曲上有创新。 到了此时此刻巡演,在音乐以外的因素—场景布置、声光配合、气氛营造等方面更是达到了国内顶尖国际一流的水平。比如,在世外桃源时会喷洒香料,在蓝莲花演奏时会喷洒蓝莲花贴纸。 不过,在早期的时候我认为许巍的现场发挥能力并不强。他会紧张、会跑调、会忘词,也会和乐队配合不好。但随着时间的推移和现场演出机会的增多,他现在已经可以圆润处理各种情况,有着相当稳定的现场发挥。最爱青柠柚子Lv42023-04-02回复1赞
Lv3
Lv6上次上交音乐厅重磅开票的四场音乐会之一,好不容易抢到的限购票。鼎鼎Lv62019-03-15
上海交响乐团音乐厅座位数相对上海其他一些音乐厅,位置是偏少的,所以碰到重磅音乐会,有时候票档票价拉得过高,卖不出去有什么用😂……开演前估计还送出去一堆赠票,现场也只有7成上座率。只有金字塔最顶端的乐团才有无敌的号召力👻
马勒室内乐团固然是十分出色的乐团,但是今天吸引人眼球的还是他们的指挥-指挥届神童之称的丹尼尔哈丁。英国指挥年少成名,受到两任柏林爱乐大佬的赏识,自此平步青云…😊虽然有评论家对他颇有微词……。反正从现场指挥的情况来看,优雅从容,精准无比。平常音乐会我一般喜欢观察各声部的演奏,今天是光欣赏英国绅士的指挥艺术了👍🏻
上半场舒伯特的第三交响曲,确实是有点贝多芬英雄的感觉……反正今天晚上重头戏还是下半场布鲁克那的第四交响曲,别名"浪漫交响曲"。个人特别喜欢第三、第四乐章。把听众从灰暗的音乐森林深处引领出来,铜管部和弦乐部的配合相当默契👏🏻对于乐曲的掌控力和执行力没话说。长达65分钟的曲目确实对乐团演奏要求很高,体力分配也是艺术😂回复5赞
Lv5本来这一天行程安排的很满,但每个活动都差了那么点意思,原来,压轴的在后面捏。小久Lv52018-10-14
第一次音乐会前还有炸鸡薯条啤酒自助餐;
第一次音乐会开唱演员说“你们放开High,想录像就录像,想叫就叫”;
第一次这样近距离看到“空花组”演员,李智浩真是太太太太帅了!杨佐夫太太太太搞笑啦(你叫爸爸的时候我热情洋溢的答应了,意不意外,惊不惊喜^_^)
整场演出,出乎意料的舒服,有种老朋友聚会的感觉,大家唱唱歌,跳跳舞,开几个小玩笑,介绍下新朋友……既享受,又放松。
唯一的遗憾是木有被抽到签名海报,尽管我那么丢人的大喊着“抽我抽我抽我”,还是么我啥事,泪奔的跑开……
有时间还想再去一次,奈何吃土中,哪里有福利票,请@我^_^回复12赞
Lv6#流量#用户138****6697-aeff0Lv62018-01-07
自打看了娘娘编舞的#繁华落尽的青春#后第一次观看娘娘出演的话剧。
剧中外表光鲜亮丽的女主播想红,卖力地在直播间里卖萌、跳着舞蹈,费尽心思的讨好观众求点赞,然而直播后退去光芒,留下的是落寂、空虚、无聊、缺乏自信的普通女孩,面对现实生活中家庭、事业、感情、生活将做出怎么样的抉择呢?剥离了浮夸的外表,直播产业背后的生存空间,以及刘晓靓摒弃虚华却意外的爆红也让我们反思这个浮夸、猎奇、无序的社会到底怎么了。
透过娘娘看似随意、行云流水的独舞,表达着女主内心深处的渴望、无奈、挫败、挣扎、坠落以及重生的过程,展现了深厚的现代舞舞蹈功底,小小的身躯里隐藏着无尽的力量,果然是个才华横溢的奇女子,给你疯狂打call!回复4赞
Lv5周三下班后我一个人去兰心大戏院去看话剧《呼吸》,是朋友送的票不过第一排太近了。出发前公司米源饮料机京东钱包支付优惠还没修好,所以只能参加QQ钱包随机立减活动花了2.41元买了瓶原价3元的冰红茶路上喝。拿了票进剧场首先有椎剧场工作人员引领在墙上签名,要说这工作人员无论男女颜值都不错。其实我一般电影看的次数比舞台剧多,因为电影优惠活动更多更便宜,所以舞台剧会挑一些不会太贵但又不是最便宜最远的座位。舞台剧现场不能NG更考验演员的功力以及临场应变能力,我看下来觉得话剧质量除了名著改编的以外,很多也是质量参差不齐和电影情况差不多。剧本本身和演员演技等因素缺一不可,国产电影很多剧本烂演员没演技,要不是靠那些营销噱头和花痴粉撑场面早就投资亏损惨重了。所以在挑选剧目时大家最好看一下口碑如何,还好电影有花絮可以参照一下。本周上映重点关注的电影:《提着心,吊着胆》《超凡战队》《毒。诫》《麻烦家族》《亚瑟王:斗兽争霸》,加上之前的《银河护卫队2》《摔跤吧!爸爸》竞争相当激烈,而且到下旬还有《加勒比海盗5》等电影上映。国产片要分一杯羹看来很艰难,形势不是很乐观。所以可能会出一些票补活动,到时大家可以看一下各大APP和公众号的优惠活动。言归正传讲剧目。好习惯Lv52017-05-12
她是一个在读女博士,他是一个自由音乐人。他们看纪录片看艺术电影,他们分类垃圾保护环境,他们购买公平贸易产品抵制连锁。他们受过高等教育,以社会传播的各种正向准则,不断向彼此确认这样的自己是否算是“好人”。一场在宜家开启的关于“孩子”的谈话炸出了这对年轻情侣潜藏的焦虑。生个孩子是否只是顺从了人类七千五百代人世代相传的生存机制?这个星球已经承载着70亿人,资源日益匮瘠,养个孩子等于向这个世界释放了一万吨二氧化碳,堪比埃菲尔铁塔的重量比三十六年日日飞行往返北京上海留下的碳足迹还要多。生一个孩子是否算是雪上加霜?学业结束后的事业是否真的能有美好的前景?是否只有稳定的职业才能养育好一个孩子?女人生育的痛苦男人无法感同身受,一个孩子的加入是否会给日后的生活带来种种限制?个人的未来、世界的未来对于他们来说都是未知,在重重种种的担忧之下他们无法为当下做出任何决定。
这部话剧是根据英国作家作品改编,只有男女主人公两位演员,道具非常简单:两根灯管和一个平衡木的跷跷板。由于没有其他演员以及换布景,所以演出的重任就靠两位演员来撑场面了。故事里讲述了在读女博士和自由音乐人讨论是否要孩子,而之后在不断讨论争吵到后面的怀孕流产离婚复婚生子衰老死亡的人生故事。两位演员要利用跷跷板表演,有大量台词声情并茂配合肢体语言非常辛苦难度很大,而且没有配乐很考验演员演技功底。据说本来这部舞台剧主要探讨的是环保,不过在中国大家比较热衷于谈论网购,明星八卦,孩子上学等话题。环保虽然重要但是国人不是特别关心,在这方面大家都觉得政府的职责更多一些。所以故事的重点就放在两夫妻生活方面,这样更贴近吃瓜群主的兴趣。艺术来源于生活高于生活但是最终没观众都是白费,因为演戏的是疯子看戏的是傻子。我们国家的现象是:将军坟前无人问,戏子家事天下知。如何吸引观众也是编剧在创作改编时需要考虑的。
我们每个人都只能活一辈子,不管你是文盲还是博士都没什么不同,生老病死婚丧嫁娶都是难免需要经历的。在现在竞争激烈的年代很多人都会没有安全感,那种焦虑只有没心没肺的人才会没有。但是日子还是要过,不能靠自我麻醉浑浑噩噩的过完一生。男女主角的夫妻感情不像《飞屋环游记》里老爷爷老奶奶那种恩爱有加,倒有点像《金婚》里吵吵闹闹一辈子的夫妻。其实是否结婚是否生孩子都是个人选择,没有放之四海而皆准的标准答案。人各有命不是样板房可以复制,就像大蒜和水仙花长得再像它也不是一个品种一个味道。就话剧本身而言两位演员的表演非常到位,坐第一排我能清晰的看到两个人利用道具快速切换故事背景空间,大段的台词说得又快又流利,表情动作搭配的相得益彰。话剧里涉及到了环保问题,女权问题,生育权以及孩子对夫妻感情的作用,还有后期两人复合女主充当了类似小三的角色,而男主为了孩子抛弃未婚妻与女主重续前缘等事件。我们通过这部戏可以看出高学历的中产阶级人士和我们普通工薪阶层一样也会有烦恼和焦虑,夫妻也会产生矛盾,对于生孩子这个问题也会有分歧。貌似高学历人士思考纠结的问题会更多,而男女主人公本质又都是普通人,所以女主也会害怕难产设想是否可以领养一个孩子,而男主还是希望孩子是自己亲生的。在表达方式上女主更加强势说话头头是道非常有条理,但是行为处事却很随性。男主表达上缺乏点坚持无法完全说服女主,这样反而显得缺乏主见没有给女方安全感。他们身上发生的事和问题其实就像一面镜子,在看的时候你会发现我们自身或许也有这些问题。这就是舞台剧本身的作用,它不是一个麻醉品而是一杯像咖啡的东西。等你聚精会神看完后让你回味,反思它带给我们人生的启迪。这才是一部好的话剧真正的意义,不过由于表现形式上道具简单演员很少,对于有些观众来说可能会觉得乏味。所以大家在选择时要注意,如果你不是喜欢看人文性质的舞台剧那我提醒你谨慎选择。我们需要在杞人忧天和未雨绸缪中找出平衡。满分5分制我打3.5分,计划有变下一次再讲《拆弹专家》。回复1赞
Lv5
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Lv6
Lv5想起蔡健雅,因为一个刚认识不久的女生听到我MP3里的歌,说,你也有这首《呼吸》呀。不知道是不是我过于敏感,那一刻我觉得这个神情上总是带着三分不屑的女生眼神忽然出现一种柔和,我不知道这种柔和的出处,但我想,那一定与爱情有关。常常,在你对一个人的性格形成一种思维定式的时候,他若有一些不一样的行为表现,那么这种表现连带这个人都会对你产生一种吸引力,比如一个冷漠女生不经意间的暗自轻笑常让人在诧异的同时忍不住怜惜不止。lalalalaLv52017-07-21
其实,我想对她说的是,你也听这首歌呀。因为她的一贯的主见,一贯的自我。
最初听蔡健雅也是因为这样。独立行走独立创作的女生总是有一种引人注目的气质,不一定美丽,却自有暗芳扑鼻。半长的直发,牛仔裤,体恤衫,瘦削,苍白,才华,有辨识度的声音,适当的疏离感,这一切让我觉得我应该听这样一个女人的歌。所以,我是因为蔡健雅才听蔡健雅的歌的。
但是在相当一段时间却把买来的专辑放进了抽屉最里面,因为我觉得那都是些很伤心的歌。虽然那是一个很单纯的喜欢忧伤的年纪,是托尔斯泰说的那种如果一个少女想到自杀她一定会哭泣不是因为害怕而是被自己感动了的年纪,但是却执拗的觉得,这样的忧伤的歌不适合这个眉眼里有种自由感和坚韧感的女子,我喜欢忧伤,可是我不喜欢和气质不符的忧伤,我觉得一个行走中的独立女人是可以有除了爱情之外的更好的理由来歌唱的。
直到后来看到周围或柔弱或坚强的女孩在爱情里起起落落所呈现出悲伤喜乐时我才在一瞬间意识到,不管对于什么样的女人,爱情永远是一种不变的主题,不管是什么样的爱情,不管是什么样的女人。所以孤灯落花的张爱玲也会但愿“岁月静好,现世安稳”;华丽冒险的陈绮贞还是会华丽的说:“疯狂的梦没有了你还有什么用”;《奋斗》里的夏琳会有些歇斯底里的对陆涛说陆涛如果买房买车这些事情不是和你一起做那么这一切对我都没有意义,一个女子,不管精神还是生活,到底还是离不了爱情以及爱情里的那个人。
所以重新开始听这个独立女子的情歌,甚至愈加明白这种女子的这种悲伤,有的时候,不正是因为爱情里的伤害才让我们如此独立的吗?而这样一种保持着独立人格为爱而伤的女子又是多么隐忍的悲伤。爱情常让我们柔情似水,我却要很坚强的爱你甚至要坚强的与你分离,这样的伤,不泛滥,适可而止,却最让人唏嘘不已,因为我们甚至不能尽情的悲伤。
蔡健雅的歌是现代女子的情歌,因为已经没有适合女人为爱哭天抢地的发酵环境,我们要独自的勇敢的哪怕不够勇敢也要硬着头皮面对那些寂寞,那些分离,那些得不到却欲罢不能的爱情,所以我喜欢坚强女子的悲伤,那样的她让我觉得她是完整的,是活生生的,是不麻木的,所以我真正想对她说的是,对那个和我一样听蔡健雅的坚强的女生说,恰恰相反,我是因为你一瞬间的悲伤和柔弱而喜欢你的。
我觉得我是在合适的时候听到这张《close to蔡健雅》,因为这时的我或许是因为成长或许是因为还在暗自进行的成长,已经可以明白一个独立的女子也可以这样伤,可以唱出“当你离开的时候”从身体的本能的颤抖到心里种种关于回忆的断想,可以在一路寻找爱经历爱之后仍能够坦率的说“越来越不懂”始终不放弃对爱的追根究底,可以对一份感情如此的不确定以至于要用假设的语气说“如果你爱我。”
我知道,一个女子要独立要坚强,但终究还是会伤,只因为,在要独立要坚强的时候,我们还要爱。
原来一个独立的女子也可以这样伤,这是时间和蔡健雅教会我的,为了这份成长的常识,我记住这个女人以及这个声音。回复5赞
Lv5
Lv2距离看完《驚夢》已近30小时,仍然有几分恍惚,它太好了,不仅是好,它更有殊为难得的干净骨气。我就是我-wHP1cLv22023-05-11
剧本极为精妙。它始终比观众预想的要领先一寸。以为它要发怀古之幽情,又忽见它以十分之勇气直面未来;以为要走黑色幽默的路数,它又点到即止,转向更温厚宽博的地方。结构上四线齐织,丝毫不乱,昆班的命运与国运,昆曲与红戏,共军与国军,苍生与战争,甚至两次上演《白毛女》时一正一背的站位,都是内功深厚的镜像呈现。更妙的是,选择以一个游离于政治主流之外的戏班的视角展开叙述,剧本对于历史的展现便不会停留于纯粹的立场评判,无需预设而观众心中自有衡量与了然,无口号而有态度,结构成为内核本身的筋脉,由此完成从“形”到“神”的升华,真是非常智慧厚道的审美与笔力,遥叩了《桃花扇》“借离合之情,写兴亡之感”的章法。
陈佩斯在舞台上是已臻化境的了,直到如今,他对国人情绪的洞察与把控还是如此准确,但他仿佛已不再忍心炫关于笑点的技,何时笑、何时泪,不靠设置,在一切打磨到位后,但凭戏本身气韵流动而已。《驚夢》一台子的戏骨,个个都很好,但陈佩斯最吸引人的是他始终拥有一种悲情的气质。惟其悲悯,而有此悲情,而能拒绝谄媚的流俗,而能达喜剧之巅。
“应了的戏,就得唱啊。”
“各位,和春社伺候大戏《牡丹亭》三天三夜,与看官同乐——”
最后一场戏无疑是最华彩之章,雪花漫天纷飞,远处新坟垒起,陈佩斯一段独白直穿心壁,而后在《万年欢》的曲声中,似痴似怔的少东家扮着日月老人领着一众亡灵绕过戏台。奉花神之命引杜、柳二人入梦本是传统老昆班的讲究,而这份表达力也几乎让“戲”重返它最原始的起点,到《说文》到《九歌》到《诗经》到上古巫觋,对诚恳的从业者来说,“戏比天大”中分明是对天地的敬畏,这份敬畏又实实在在关乎诚、善、信、义,是对艺术的尊重,是宏大叙事之外的人的气脉。
聚光灯下,分不清是雪花翩然而下,还是银色星光如瀑而泻,恍惚间,谢幕倏然而至,猝不及防又意犹未尽。古戏台上是则为你如花美眷似水流年春梦正酣,戏台下是今夜辰光旖旎已至收束.
“演戏是要吃宵夜的”,看戏也是啊。回复赞
Lv39月选了林奕华,因为名字好听又在保利,很喜欢这个剧场~用户134****1663Lv32017-11-06
前半场热热闹闹,连唱带跳的没看出啥内容,趁中场休息赶紧恶补彼得潘的故事,没看过原著和电影,看介绍好像和剧关系也不大。于是,下半场不可抑制的挣扎着睡着了,想想票价都觉得对不起自己~[捂脸]结束林导上台,兴奋的一通感谢,很激动给大家介绍戏能在内地上映多么不易,也希望大家多多帮忙宣传,言真意切。整体结束已经11点,第一次看话剧这么晚。留意了下,中场之后有四分之一多的观众离开了,网评也很快有了不佳。路上好好查了下林导的信息和知乎上的其他戏评,对戏的理解更深入了些。在一段感情关系里,男人往往像长不大的小孩子,任性的需要妈妈般的宠爱,随着女人的成长与成熟,是弃之不顾、隐忍照顾还是一同沉浸拒绝成长呢?哪一种才是真爱?是不是真的有真爱?自认为一段关系里,彼此尊重是基础,而决定能不能走下去的,是对这个世界的基础认知,也就是看问题分析事情的角度一致,精神世界的门当户对,才能和谐默契。但真爱是不是可以突破所有桎梏,找到各种可能的共生空间,就是戏里所探寻和启迪的,他不是给你答案,而是为你拉开思考的大门,从以往戏剧的句号、叹号、省略号变为丛生的问号。作为观众太习惯具化的情节和陈述,这种抽象的思考难免水土不服,所以差评很多。我喜欢拿他的戏和孟京辉做对比,孟导的戏追求感情的极致和艺术的表现,但林导显然更深入一步,以至于不设限。希望大家多多支持林奕华导演,毕竟名字那么好听~😝回复3赞






















