Lv4上半场，当白孝文被鹿子霖设计诱惑，堕落到睡女人、吸鸦片，饿死媳妇，卖田卖房，只能等着祖屋第二天被人拆掉的夜晚，白嘉轩说：“说实话我见不得旁人来拆我的房。房是啥？是祖宗、活人的脸面。我白家，不能让人家来撕祖宗的脸……”Lst淺笑Lv42023-08-22
下半场，当当了土匪的黑娃被保安团抓获，白嘉轩请求团长白孝文放了黑娃，孝文说：“大，你这一辈子，脸比命还要紧哪！”白嘉轩说：“你总算明白了，活人活的是脸！”
如此，一个为了“脸面”可以不顾性命的白嘉轩就出现在了观众的面前。
然而，在陈忠实的笔下，鹿子霖派人前来拆房时，白嘉轩极力不动声色地看人拆。当孝武说他明日再盖一幢更体面的房时，白嘉轩拍掌称是：“这就对了！一拆一盖，人就分清了谁是白家的孽子谁是顶梁柱！”他还让鹿子霖把房上拆下来的一切零零碎碎统统拿走：“你替我把眼里的楦头挖了，把那个败家子撵出去了，算是取掉了我心里的圪塔！”
在陈忠实的笔下，当孝武对父亲要救黑娃的决定惊讶不已，说“你的腰杆给他打断了你忘了？你忘了我还没忘！”时，白嘉轩说：“孔明七擒孟获那是啥肚量？我要是能救下黑娃，黑娃这回就能学好。”孝武说：“你救黑娃让原上人拿尻子笑你！”白嘉轩则“坚定不移”地说：“谁笑我是谁水浅！”
如此对比，我们能很明白地看到两个白嘉轩的差别。剧中的白嘉轩不如小说中的白嘉轩腰杆硬、有定力，也不及小说中的白嘉轩有格局、有仁义。陈忠实看着炽热而广袤的白鹿原和原上人，以及千百年来涵养就的原上传统时，既有批判也有敬重，既带着一双冷眼又怀着一副热肠。他固然看到人在风起云涌的时代大潮淘洗下无力挣扎的悲剧命运，但在看到这种脆弱和人性的弱点之外，也看到人的精神与文化的力量。这是他对于传统文化和人本身的非常冷静与深刻的思考。
陈忠实在小说的创作手记里写过白嘉轩与白鹿原合而为一的话——
“白嘉轩就是白鹿原。一个人撑着一道原。”
“白嘉轩就是白鹿原。一道原具象为一个人。”
白嘉轩身上有着旧时中国封建文化的愚昧、狭隘与残忍之处，但他的立身之本绝不是“维护脸面”。他为什么这么不能容忍白孝文的堕落？这与他在“反正”之后要求族人背《乡约》是相通的——让族人背《相约》，是他担起了族长的责任，要“教民礼义，以正世风”，将白鹿原变成一个礼仪之邦，使之世世代代延续兴旺；他不能容忍白孝文的堕落，不仅是因为孝文“把尿撒到了祖宗脸上”，更因为孝文作为一族之长，非但不能承履行义务，淳化民风，甚至还要以实际行动败坏民风。极力不动声色地看人拆房，既是“不服软”性格的体现，也是向人表明与这个曾经做过族长的儿子彻底的决裂。拆房之后，他就将白孝文赶出了白家。
至于白嘉轩救黑娃，就更不是为了颜面，为了求得一个“以德报怨”的好名声。看了小说中他与孝武的对话就可得见，这是“仁义”规定了他的。人若悔过当给予重生的机会，作为尊长，应当去挽救他，重造他。剧中这一改，无疑就把白嘉轩改“迂”了，也改“轻”了。
朱先生也是如此。
据说朱先生的原型是儒学关中学派的最后一个代表。儒学发展到后来有很多令人憎恶的不人道的东西，比如对人性的残忍压制，田小娥就是其牺牲品，白孝文也是其受害者。但它有些东西是至今也不过时的，比如宠辱偕忘、淡泊名利、傲骨嶙嶙等人格操守上的涵养要求，比如“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”的民本思想、入世精神和读书人强烈的社会责任感，等等。朱先生就是这样的人。他应邀去南方讲学，却因为不堪南方文人对修学的浮躁虚伪态度而逃回白鹿原；“反正”时期，为了制止西安清兵总督的反扑，冒着生命危险前去劝说；原上旱灾，民不聊生，他接下发放救济粮的任务，挂着自备的干粮袋行走在赈灾前线，如此清廉、悯民，令人肃然起敬；生逢乱世，他自嘲自己百无一用，潜心编纂县志，在县上停拨款项的情况下，为了付梓送掉了书院的一棵柏树；抗日处在胶着状态时，他须发皆白，还要投笔从戎。黑娃的农协倒了台，田福贤又回来报复，朱先生说“两家子争一个鏊子，煎得满原都是人肉味儿”，受苦的还是原上人——他看世事多么灵透！与白嘉轩一样，他的身上也有局限性，儒学的很多理念已经难以适应新的社会潮流，所以陈忠实“努力理解他在这个急剧的社会革命浪潮里的心态，他的超稳定的心理结构面临种种冲击时的痛苦”（出自陈忠实《〈白鹿原〉创作手记》）。
由此可见，朱先生和白嘉轩身上固然有时代的局限，但同时也凝住了优质文化的结晶。他们以后者与乱世抗争，终因前者而归于失败，由此而得来更强烈与更深刻的悲剧感，作品才更显厚重。而剧作中他们身上的这些闪光点几乎被消解殆尽（朱先生抗战一段有所涉及，但因无前面的铺垫而显得生硬），白嘉轩被演轻了，朱先生被演轻了。
非但如此，鹿氏兄弟与白灵也被演轻了——
鹿兆海护送白灵出逃一场，编导让鹿兆鹏登了场，鹿兆海与哥嫂的矛盾不知不觉从原著中的信仰对立，“八卦”成了三角恋情下的妒恨。在原著中鹿兆海终因坚持自己的信仰而不肯退让，不得已与白灵分手，最终战死在抗日疆场；然而在这场围绕“兄夺弟妻”问题展开的争执中，鹿兆海变成了一个为了与白灵厮守情愿抛弃自己信仰的人。鹿兆鹏也从原著中那个为了革命信仰殚精竭虑的热血青年，变成了一个僵化的符号。原著中他并不知道自己被组织安排与白灵假扮夫妻，而剧作中他明明知道这一点还要瞒着白灵。这倒真给兆海的指责提供了事实依据。至于编导在这场争执中安排的，貌似为了揶揄而存在的搞笑台词，更是冲淡了这“信仰之争”的庄重与悲壮的气氛——这是鹿兆海在剧中的最后一场戏，接下来，这个“白鹿原上最好的青年”就要身赴国难，永垂不朽了；而白灵也将走向生命的终点。如此搞笑揶揄，又何尝是对坚持信仰者应有的尊重！
戏剧的改编创作是一项创造性的工作，主创人员对于原著确实可以做出自己的解读。但任何经典文学作品的改编都面临一个是否秉承原著精神内质的问题，如果在此基础上能有更高的境界，则更是观赏者之幸运。很显然，在这一点上，此版话剧的改编是令人深感遗憾的。比之这个遗憾，因为小说时间跨度极大、事件繁杂、人物众多而造成的结构松散、情节上头绪多、忙于交代事件而疏于人物塑造等问题，都显得比较次要了。犹记得2017年乌镇戏剧节上演的经典剧作——俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院的《叶甫盖尼·奥涅金》给我的启示：想让戏剧动人心魂，最根本的依靠，永远是一颗深刻、温柔、悲悯、高贵的，能够深刻理解作品的心。如果不能深入走进一个作品的心底，一切导演手法的运用就会无可避免地显得浅薄而轻佻。回复赞
Lv2翘课去的，自然也是期待值极高了。然而本人不能免俗，失去jack and rose的爱情故事，突然觉得有点不知所措，一下就没了关注的焦点。相信有一部分观众和我这种对于历史一窍不通的女大学生一样，一时半会儿抓不住这部剧的“肉身”了。然而演员的唱功确实让人渐入佳境，雅俗共赏的配乐也给了观众慢慢理解这部剧的一个契机。没有特定主角的历史叙事仿佛全景画卷，台词也颇有哲学意味。阶级，梦想，人性，永恒的爱，几乎所有值得每个人思考良久的话题，都被展现出来，因此也让人觉得目不暇接，包袱有些过于沉重。但慢慢回味，虽然没有令人印象深刻的男女主角，可历史不正是如此吗。以一个旁观者的角度去回顾往事，我们无法置身其中，参与感自然比较弱，而这也正是这部剧的威严所在，犹如一幅泛黄的画卷，一眼望去，点睛之笔无迹可寻，定睛再看，每一个人物都是那样的真实。而我们也是这千万人中的一份子，被置于宏大的背景中，并没有亮点，却有各自存在的意义。用户159****6743-9SM65Lv22023-08-23回复2赞
Lv3按照开心麻花的一贯作风，《乌龙山伯爵》，明显是《乌龙山剿匪记》和《基督山伯爵》名字的结合。所以这是一个剿匪复仇的故事吗？是的，但又远没这么简单。TroyBoiLv32023-08-19
《乌龙山伯爵》的前半部分是—一个伯爵的诞生，后半部分是—伯爵的爱恨情愁。伯爵诞生记中，抢银行段落是核心。抢银行很清楚了，精彩的是真的匪徒是谁？整个段落一气呵成，多次反转，人物关系一层层地剥开，把一个简单的、二了吧唧的故事编织的层次丰富扑朔迷离，充分展示了编剧和调度的功力。
后半部分开场便是小人得志气焰嚣张，把一个复仇的靶子立的稳稳的，为乌龙山伯爵的登场做足铺垫。然而后半场的核心根本不是乌龙山伯爵而是玛莉莲。她（他）是所有重头戏的支柱和剧情的牵引者，也是由她（他）左右着乌龙山伯爵的命运。
按照之前说的逻辑，前半段的冲突是利，而后半段应该是仇。然而因为K嫂升级为玛莉莲，使得后半段的核心转变为—爱！正是因为他对谢蟹的动心以及与K哥的决裂，使他在这条路上几乎走得彻底，如果他去了韩国而不是朝鲜的话。后面的所有情节都貌似围绕着乌龙山的复仇，实则都是在玛莉莲对谢蟹的爱中完成的回复赞
Lv4很庆幸，自己处在一个中国音乐剧快速更迭的时代下。可能前不久还在说的，一些关于音乐剧创作上遇到的问题、瓶颈，很快就会在舞台上看到它们被修正、被突破。在《隐秘》身上，能看到许许多多创作层面的惊喜，尤其比较核心的——音乐创作中的戏剧性问题，有极大的改观。音乐推动剧情的能力在提升，过去拖沓的故事节奏也不在了，对观众而言观演的感受也大不一样了。可这样的提升是创作技巧层面的，它可以帮助创作者做更好的表达，却难以左右内容本身。而当音乐剧创作终于跨过了技巧这道坎之后，马上就会面临一道新的坎——到底该用手上的这些工具打造一个什么样的作品，或者说，到底该让观众从作品里体会些什么。那些能够被观众带回家的，不该仅仅是一种情绪、一些惊吓或值得称赞的表演。它更应该是在走出剧场后，仍然被人津津有味地解读下去的现实问题或价值观念。我们都曾被冉阿让的“who am l”所折服，不仅仅是它展现了人物内心的矛盾冲突，也在更宏观的层面发掘出了角色身上的人性光辉，和他身处环境的逼仄。还是那句话，今天极大的进步值得称赞，但当我们有能力站得更高的时候，也别忘了往更远的地方看一看。米饼饼Lv42023-07-19回复赞
Lv3很庆幸，自己处在一个中国音乐剧快速更迭的时代下。可能前不久还在说的，一些关于音乐剧创作上遇到的问题、瓶颈，很快就会在舞台上看到它们被修正、被突破。在《隐秘》身上，能看到许许多多创作层面的惊喜，尤其比较核心的——音乐创作中的戏剧性问题，有极大的改观。音乐推动剧情的能力在提升，过去拖沓的故事节奏也不在了，对观众而言观演的感受也大不一样了。可这样的提升是创作技巧层面的，它可以帮助创作者做更好的表达，却难以左右内容本身。而当音乐剧创作终于跨过了技巧这道坎之后，马上就会面临一道新的坎——到底该用手上的这些工具打造一个什么样的作品，或者说，到底该让观众从作品里体会些什么。那些能够被观众带回家的，不该仅仅是一种情绪、一些惊吓或值得称赞的表演。它更应该是在走出剧场后，仍然被人津津有味地解读下去的现实问题或价值观念。我们都曾被冉阿让的“who am l”所折服，不仅仅是它展现了人物内心的矛盾冲突，也在更宏观的层面发掘出了角色身上的人性光辉，和他身处环境的逼仄。还是那句话，今天极大的进步值得称赞，但当我们有能力站得更高的时候，也别忘了往更远的地方看一看。小剧大看Lv32023-07-19回复赞
Lv4先说优点：服化道不错，双姝一些互动不错。PoisonedLv42023-05-16
但剧本设计角度违和之处太多，看的时候脑子里总有“不合理啊”、“人物变形啦”“人设不统一啊”“这里不对劲啊”等等声音冒出来，屡屡出戏。发现评论区不少读者也有同感，但却说不出哪里不对。把全剧人设和感情线又捋了捋，挑其中比较严重影响情感连贯性和人设统一性的地方说说。
---------批评向评论预警--------
一、顾静薇人设前后不统一问题： 明明是本科康奈尔硕士耶鲁博士密执安的资深海归，算起来有9年的海外留学经历，这一关键点却在剧中时而出现时而消失。作为一个经历过这么多年海外留学+做了多年研究员的人，静薇的一些基本判断力和表现完全不符合她的经历和年龄。让人经常想问：编剧你还记得你的静薇是个海归是个资深物理女研究员吗？
1、健雄庚款第一却还是无法去留学之后，对静薇转述了命题组吴先生说的话“派个女人出去学物理，不是浪费钱吗”；这里静薇接的是：“吴先生学界泰斗，怎么会说这样的话”。
这句话显得像是一个比健雄还无知的小白，反映的是静薇眼里：既是学界泰斗就不该说这样的话，因此惊和怒。但是她是一个比健雄大了12岁、在物理界跌爬滚打多年的人，她能对国内物理界对女人的态度感到惊讶和意外吗？理论上&按照后面的对话她不是应该已经经历过了很多次性别带来的困境吗？ 那她为此惊个什么劲？
这里如果改成，静薇苦笑：“吴先生学界泰斗，竟也是这个想法”，这样不香吗？会不会符合年龄和阅历很多。她当然知道国内物理界对女性的态度，她只是惊讶吴先生也是这样，而且也能铺垫后面两人关于物理界对女性态度的讨论。
2、 静薇在抱怨和健雄的关系的时候说自己和她像灰姑娘和她后妈，自己是辛德瑞拉。这里说了几条健雄对她的指责，“实验用的晶体有杂质不够平滑”“光谱学研究不够认真细致投入”，静薇对此是抱怨的态度。
这里观众有困惑三连：静薇曾经到底是不是个认真细致投入的人呢？她现在到底是个什么工作状态？静薇对自己的现在到底满意不满意？
先说第一个：静薇的曾经的学习工作状态是什么样。
从静薇能取得这么多成就这么多海外学位合理推断，静薇这个人当年肯定也是个认真细致努力勤奋的人。但从她的其他情绪反应来看，又看到了矛盾。
假设这个人曾经是个认真负责的人，那她面对一个后辈这些谴责的时候，有躲闪情绪是正常的，但是不可能是全部吧？
是不是还会有点对这个认真负责的人的亲切的情绪？因为这个人是自己昔日的映照，该有点惺惺相惜吧？
是不是还会有点对自己现在的反思的情绪？“我怎么变成这样了？那么专注的我去哪里了”之类的。
“惺惺相惜”能够建立cp感的情感基础，“反思”让静薇这个人物更丰满，不过这可能都是对编剧的过高要求了，这里的“抱怨和躲闪”违和到让人都质疑静薇的人设和简历的不统一了，困惑她到底昔日是个什么样的人。
再说第二个第三个：她现在到底是什么工作状态？她对自己满意吗？
假设她曾经认真负责，她现在是改变了什么呢？1）她现在有所改变只是在一个特定年龄分了一些经历在别的事情上，比如相亲，但工作内该做的事情上还是做得很好的（按照前面她自己的辩白，批改作业等任务繁重）；2）她的认真负责程度出现全面滑坡。我认为话剧里想说的是1）。
那么在1）的情况下，首先健雄指责她的场景中，“实验用的晶体有杂质不够平滑”之类不该发生吧？已经严重到了影响实验结果的程度了呢。这超出了一般的不认真不负责，感觉可能不是编剧的本意，让人怀疑静薇的职业素养了。
另外她对现在的自己是满意和理解吗？如果不满意的话，怎么没有前文说的反思情绪？如果满意的话，是不是对健雄的指责会有 “你这孩子还小，不知道我这个年纪需要考虑许多别的问题了”的情绪，怎么还这么不从容地对待健雄的抱怨呢？让观众非常困惑静薇的实际状态，感觉编剧在设计这个人物的底层的时候没有完整，不管观众做哪个方向的猜测都有违和感。
现在的版本下，我们看到的是，一个曾经勤奋努力的人，面对另一个勤奋努力的人对她的督促，只是抱怨和躲闪，没有惺惺相惜，也没有自我反思，也没有过来人的从容。 于是观众难以遏制地开始困惑了：静薇女士你的昔年和今日到底是什么样啊？
3、 健雄对静薇说了些 “我没兴趣了解你的家史”的话，也没怎么仔细问过静薇如何出国的？怎么申请的？经济问题怎么解决的？有奖学金吗？奖学金该怎么申请？等一系列问题。反而是见面掐架，费了好大劲才误会解除冰释前嫌。
这里真的太奇怪了！
静薇姐妹，你曾经抱怨读了多年书没有同类，但现在终于找到同类了，但是前半段几乎没有什么地方表现出了 “啊，这是我的同类”的心情；这不应该是第一反应吗？
健雄姐妹，你梦寐以求的出国留学有人做到了，你居然不关心人家的家史，不关心人家是怎么成长起来的，不关心人家是怎么做到的，不关心奖学金和申请的任何细节，也没有什么地方表现出了“啊，这是我的同类”的心情；这不该是第一反应吗？
这两人，茫茫人海遇到了经历相似的知己，对于对方都没有好奇的！这合理吗？不仅如此，居然不求同而是论异开始掐架！虽然可能健雄对静薇的第一印象因为相亲之类的有所带跑偏，但人家简历摆在这里，终究是做到了这些事情呀，都不问一句怎么做到的吗？
4、 静薇说健雄的导师给她看过健雄的毕业论文求把关，说到女物理学家比例，然后健雄说“我们这里没有居里夫人”。
违和感拉满，满脑子问号。
静薇女士视角：都给人看过毕业论文了，跟人导师也熟悉，前文一片“你从哪里冒出来”的样子是怎么回事。
健雄女士视角：你面前就是中国第一个物理女博士女研究员！扯什么我们没有居里夫人，难道不是“你已经前进了许多，谢谢你，我想沿着你的道路前进更多”才是正常想法吗。
二、两人感情线充满bug：感情基础没有体现，甚至多次出现细节违和、感情浓度不一致的问题，感觉两人在彼此心中的地位忽高忽低。从细节上经常感觉不到爱，但又有不少嗑生嗑死的台词和描写和引导，于是有了“按头嗑”的感觉，情绪不连贯顺滑。
1、 两人见面和前期没有体现出对彼此的欲探究竟好奇感、惺惺相惜知己感、互为映照亲切感前面已经写了，这是最大问题。
2、 丁所长的剧本提到了“房东有单身女儿，因此不愿意租给单身男房客”；健雄下意识接了一句：“那他去结个婚不就好了”。
这里一般人的反应不应该是“那换个房东没有单身女儿的房子”吗？这样“结婚”作为解决方案才有出人意料感呀。就算编剧是为了为了突出健雄随口一嘴就启发了丁所长，把这个“出人意料”的解决方案留给了健雄说，需要提到“结婚”，但健雄对结婚是如此随意的态度也是非常不合理的。
这里的健雄已经目睹了静薇n次的相亲失败，她是知道找到真爱结婚有多难的，她怎么会第一反应是“结婚不就好了？”。除非是为了租房而假结婚的权宜之计，不需要真爱，但健雄这里显然没想这么多，如何能脱口而出这句话？这里前文是静薇说到相亲健雄会竖着耳朵听，后文是静薇抱怨相亲对象；中间夹杂着健雄的这个脱口而出……这句话瞬间让人感觉，健雄对于静薇相亲屡战屡败是没有任何感知和共情的，cp感碎裂……
3、 最后一幕的静薇缺席送别、送礼送信的戏，特别违和，原因是两人的感情预期和感情浓度完全不在一个档次。
静薇划掉了一句话没写在信里但说给观众听了，大意是“因祖母病重，我需回乡照料，遗憾错过告别。不愿亲口告诉，是怕你要留下陪我，反而耽误了出国学习”。
静薇预期健雄：如果知道了她祖母病重会留下来陪她，会耽误出国，所以不告诉健雄；她对于两人之间的感情预期到了这个份上。
但是健雄这边呢，丁所长告诉了她是家里有事，请假，其实跟直接告知“祖母病重”区别不会很大，因为绝对是非常重大的事情才会导致静薇请假错过了送健雄……而健雄明知这样，却依然稍微依依不舍一下直接就走了……
不讨论说健雄这个行为对不对，而是两个人的预期如此不同，让人在这里感觉到了感情上的一边高高举起一边轻轻落下，直接一脚踏空了。既然受制于剧情推进和历史原型，不能是健雄真的不顾一切留下，那就要把静薇那句话改成“因祖母病重，我需回乡照料，遗憾错过告别。不愿亲口告诉，是怕你走时为我担忧，心有牵挂。”跟健雄带着牵挂走互为映照，这样不香吗？非要静薇端情绪拉满，强调极致的深情厚谊让静薇预期健雄会留下。
（这信里还一个小吐槽，静薇说，“我曾在密执安就读，当地对亚裔女子之看法或者令你沮丧”。天呢，这两个人都熟到了这个程度，两个好朋友之间，如果一人去自己昔日学习顾地学习，还会特意强调“我曾在密执安就读”吗？肯定是直接开始殷殷叮嘱呀！编剧不用在这里提醒观众静薇是海归，而应该在前面考虑静薇海归人设统一性的问题，这里听着只会觉得这信写得太不贴人之常情。）
一些小建议，也是九人老粉了，祝九人剧组和《春逝》越来越好！回复赞
Lv4我觉得对于我这种不怎么看推理的人来说是一部能看的作品，剧情是流畅通顺的，如果能接受日本文学那些乱七八糟的伦理问题基本没问题，我觉得算不上在探讨什么但确实踏踏实实讲好了一个故事。确实不太适应日本文学的叙事方式，尤其是这部剧一直在强调年龄，但演员呈现出的东西和台词并不完全相符。比如秋叶，表演上给我的感觉是她年纪不大，但是按照“十五年前十六岁”推算出来她也30了，渡部的年龄其实看起来也就30上下，但是又一口一个说得自己七老八十似的。“黎明之街”这个题目只在开头提及了一下，不知道是原著就是这样还是剧组做的取舍。树姑娘Lv42023-05-16
很难满意工作室确实是把舞台装置玩出花了，很爱看他们还能整出什么花头来。灵活移动的三个箱体和后面大屏上的短信都挺有意思，但是大屏短信大部分时候都会被挡在前面的箱体遮挡，坐在前排只能看到发件人，虽然也没有太影响理解剧情吧。雨棍一出来我乐，搁着再利用道具呢，之前放在韭厦小剧场音量太大会影响演员台词，但是现在放在中剧场效果差很多，放在剧情里又没有很必要，作为音效又不够震撼了。下雪的时候还蛮惊喜的，感觉材质和塔子的雪不一样，是小纸片一类的。一下雪前排的观众都在盗摄，好烦。
冲着虞潇菀来的，之前被她在小客厅的宣传物料抓住了，很明艳有攻击性的美。这个剧的造型其实没那么张扬没那么衬她，但是她的表演很好欸，藏在僵硬刻板语气背后的疯狂，也是迷人的。夏传宇又有吃螺丝。回复赞
新手《莎士比亚别生气》个人感觉是一部形式大于内容的剧。广州车展新手2023-05-20
从内容上来说，整部剧完成度还是不错的，全程笑点密集，矛盾集中，主题鲜明。
而在形式上的用心更加明显，戏中戏的结构，再加上把幕后的音效师也拉到台前构成戏剧表演的组成部分，给人一种耳目一新的感觉。甚至观众临场的调侃也能被演员即兴糅合进台词里，在表现出开心麻花一贯的幽默特色同时，也进一步模糊了表演与现实的界限。
再来说说表演。导演说戏那一段一气呵成节奏感到位，足见功底。还有很多场景重复了三四遍，但每一次也都不是完全复制，也没有一场多余，回想起来只觉过瘾。再有，对《罗密欧与朱丽叶》的还原也相对比较专业，没有说因为戏中戏而松懈，台词都是原句，原著党很满意！
开心麻花的剧好像一直不是单纯地搞笑，也试图探讨一些更深层的问题。比如这部剧就尝试思考，假如悲剧的结局改成喜剧，是否真的能皆大欢喜？剧里的回答是“悲剧给人力量，喜剧给人希望。”真的是这样吗？所谓悲剧引人恐惧和怜悯从而卡塔西斯，而喜剧或许只是表面粉饰太平到头来幻梦一场。
啊好像一不小心说多了…似乎很多人也是因为这部剧而第一次看了《罗密欧与朱丽叶》。总之还是感谢开心麻花用这种方式致敬莎翁，我想，他老人家是不会生气的回复赞
Lv5- Lv2
Lv5当晚韶涵状态真的好好，小小的身体和坚毅的歌喉里有着宇宙级别的能量，这么多年过去了，她一如初见，还是那个像是从漫画书里走出来的女生，更有定力，也更突破自我。最后安可的放飞自我实在太可爱了。一下子把我拉回到伊利巧乐兹广告曲满屏飞的中学时代。karen-d02d7Lv52023-05-26
Talking时韶涵清唱了《Journey》的开头，很纯净很有力量，是像磐石一样坚固有耐力的声音，围裹着清澈的海.....
千禧年初开始认识韶涵，一转眼23年了。
昨晚她也说自己出道23年了，并且说听歌的我们.才是她的归属感。
她一再说自己是不完美的人，谢谢大家觉得她完美，谢谢大家喜欢她这么久这么久。
久吗?怎么会久呢?每一次遇见都仿佛是在昨
音乐让我们故人归来。
每个人都不完美，但总有人值得去爱，与被爱。只在你的声音中感受你，就这一刻，就现在。这样就好。回复赞
Lv5
Lv2
Lv4舞美和主要演员都有惊喜之处，除了失误外，有以下几点建议佑佑-04ee0Lv42023-05-13
1.由于原剧46集，缩短到2个多小时非常不容易，因此建议有所侧重，不要都想说，特别是后半段剧情有些割裂感。
2.同样结尾处，点灯人上下楼觉得没太必要，而且会分主角这边的注意力。（建议还是模拟水上或放天灯，一捧子煤油灯有点出戏。
3.一排不是太友好，舞台加得比较高，一般看不到小腿，然后看三楼脖子要断了。
4.剧情上，陈乔年这边比较丰富，陈延年只看到对父亲的恨了。去法国后就直接就义。觉得原本共情的点无法表现出来。
5.小演员们还需要加强演技，有些比较松散，一起喊话会有听不清楚的。而且这部戏大部分台词处于不叫high的部位，如果不注意发声方式，很怕他们没演几场就哑了。
惊喜的部分是作为群戏，主演们的识别度很高，成熟演员们也确实厉害！舞美很惊喜很棒！回复赞
Lv3首先得感慨下这是在深圳看剧这么久，剧场氛围最最最好的一部剧，基本上每幕结束都掌声雷动。用户175****2476Lv32023-05-16
终于明白为什么大家都觉得这部剧是今年国内最好的剧。舞美灯光这些，甚至好的演员，其实每一场觉得比较好看的剧都还是做得不错的。但一个国内制造的好剧本实在难得。
之前上戏剧课，说到现在国内制造的剧，大家基本上都是想到早些年人艺演出的剧目，这么多年也很难再出现这种经典作品。
《惊梦》真的很棒。结合了时代背景、传统文化和一切它们承载的意义，想表达的很多，觉得我感受到了也不少。
战时的人文情怀和牺牲后看不成剧的长官、战时双方的孰是孰非、班主带着戏班子的规矩和坚持。
情节在意料之外，但属于情理之中。没有过度渲染，没有利用技巧刻意让你哭或者笑。
比起《戏台》更加引人思考，两个剧本都很喜欢，怎么都是戏班子的后台故事能够衍生这么不一样的情绪回复赞
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