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认证今天终于去看了话剧《春逝》,无论从创作还是表演,其实可提升空间都很多,但有一些极为动人的瞬间,闪亮、温暖、令人潸然,让我想到过往生命中很多很多个被女性情谊照亮过的时刻,想到一些面庞、一些背影、一些并不因远去而被淡忘的细节,令人柔肠寸断。张韶涵资讯认证2023-05-15
这个剧最好看的地方就是两个女性物理研究员之间的化学反应,不是姬情,也不是姐妹情,也不像《我的天才女友》那样有浓烈绵长的人生纠缠,而是一种,女性之间的战友之情,好几处泪点也来源于这种女性同道之感,是剧场里的“岂曰无衣,与子同袍”。
剧里有一个细节,讲到女主角之一顾静薇,很多年都是研究所里唯一一位女研究员,所以所里根本就没有女厕所,她这么多年来都要自己倒马桶。这让我想到前几年一部片子《隐藏人物》,讲的是几位黑人女性数学家的故事,里面有一个情节,是白男上级指责女主角上厕所太久,怀疑她在偷懒,女主角气得大爆发,说这个楼里根本就没有允许少数族裔女性进去的厕所,她每次上厕所都要穿着高跟鞋跑到几公里外的大楼来解决这个基本需求。
《春逝》里也处处是类似的细节。从女研究员要自己倒马桶,到研究所的椅子是为一般男性身高打造的,所以作为一个娇小的女性,顾静薇不得不每次都穿着高跟鞋上班;再到她明明获得了最佳教员奖,学校却给她发了一条男性领带作为奖品,理由是从来都是男老师获奖,所以学校理所应当地没有准备给女教师的礼物。
很多时候,这种身为“第二性”的感觉,就在无数个生活细节里。同场观众女性居多,每每能给出会心的回应。
但剧里非常非常动人的一处情节,恰恰是剧中人在回应这种不平等,顾静薇说,你知道哪个国家的女科学家最多吗?是法国。因为法国出过一个居里夫人,让所有有志于科学的女性都看到了希望,虽然女性科研人员在比例上和男性依然完全不可比,但法国的女科学家比周围的德国、英国都要多太多。“所以,” 顾静薇转头对另一位女主角瞿健雄说,“你不可以就这么放弃深造的可能,这是你欠居里夫人的。”
彼时瞿健雄刚考了第一名,却因为是女性,被迫把出国深造的名额让给了第二名的男生,她一气之下就想索性回老家教书嫁人。顾静薇跟她说,自己的祖母生在道光年间,四十岁就做了寡妇,不仅没有遵守女德深居简出,反而开始办起女子学堂,还送顾静薇出国念书,一路念到了博士。“当我把自己的毕业照给祖母看的时候,她一眼就认出了我,因为我是大合影里屈指可数的亚裔女博士。你看呀,不过短短几十年的时间,就能出一个留过洋的女博士,你怎么知道未来几十年不会有更好的事发生呢?”
剧里非常动人的一笔,便是那个关于改变的时间相对论。对于一个人来说,十年、二十年,是非常漫长的时间,但对于一个科学课题、对于一个社会变革来说,十年真的不过弹指一挥间,所以哪怕是微小的改变,都有意义,而我们每一个人,都深深受惠于每一位把女性的生活半径又拓宽了一寸的前辈们。
剧中两位女主角之间的感情也类似,她们的存在本身,就是对彼此的鼓励。
《春逝》这个名字来源于拜伦那首著名的诗,“多年之后,与你重逢,我将以什么贺你?——以沉默,以眼泪。” 而导演悄悄改动了一句,If I should meet thee, after long years, how should I greet thee? with joy and pearls. ——不再是“以沉默,以眼泪”,而是“以欢悦,以珍珠”,是一种属于女性的柔韧和乐观,放在剧的结尾,格外动人。
怡微之前讲过女性友谊的书写,相比较男性友谊的英雄主义,女性友谊的书写历史本就不长,——因为女性普遍拥有读写能力、可以开始书写自己的故事的时间本就没那么长,而女性友谊相比较男性友谊的跌宕起伏,往往显得那样日常、琐碎、局限在日常生活的半径,但恰恰是这样藏在细节里的女性友谊,无论是在生活中,还是在创作里,都最能打动我的心、也最让我为之潸然。
关于女性之间的情谊,实实值得被一写再写、一说再说。回复赞
Lv4说起泰坦尼克号,一般人只会想起詹姆斯卡梅隆的电影版泰坦尼克号,这次我要说的则是音乐剧版的泰坦尼克号。葱头Lv42023-08-19
电影和音乐剧在1997年首映的,讲述了1912年当时世界上体积最大、内部设施最为豪华的远洋客轮,在驶向美国纽约的处女航途中撞上冰山沉没,船上2000多人最终只有705人生还的故事。
音乐剧版(之后简称“大船”)并没有电影中感人至深的爱情,也没有震撼的特效,只有二十多个演员表演出船上乘客的悲欢离合。
这个故事由于电影版火爆全球的缘故,所以剧情发展基本上都清晰了解,每个人登上船的时候都是充满希望的,尤其是下层船舱的乘客,确确实实是带着自己的“美国梦”,满怀希望,希望到美国这个新大陆寻找自己的新生活,渴望成功,渴望财富,渴望实现自我价值,甚至,隔着人群(广州大剧院K区了解一下)都能够看到乘客们眼里的光。正正已经知道这群充满希望的人的结局,在上半场的演出中,他们有多充满希望,观众就有多难受。
上半场在渲染大船是多么伟大,多么豪华,多么坚不可摧,在其中还不乏中上层乘客的的宴会场景描写,奢华且充满欢乐。下层的人们互相诉说着自己的理想,自己的爱情,如何去追求自身价值的实现。而且每一个角色都是鲜活的,正由于这种充满希望的眼里闪耀着光的形象,让观众们在上半场已经感受到丝丝的心疼,毕竟已经知道了他们的结局了呀。
但欢乐以及充满新希望的旅途中总有一些暗示,例如有电报提醒附近海域有冰山,在夹板值班的船员无法看清晚上的海域情况,船长为了满足船公司老板要尽早抵达目的地不断加快船速甚至超过船本体的承受限度等等。这些穿插在欢乐充满希望的上半场是多么的格格不入,也是为后面的悲剧剧情做出了铺垫。
下半场开始,船已经撞上了冰山,船员宣布了泰坦尼克号要沉了,曾经的欢乐希望,转眼已经变成了恐怖抑郁以及面临死亡的恐惧,人们纷纷向外逃脱。这时候,大部分男士选择牺牲自己,无论是上层抑或者是下层,都把生的机会留给了孩子和妇女,与上半场反差越大,这令身为观众的我,越来越难受。
我情绪的爆发在梅西百货的老夫妻选择一起回到船舱一起死亡开始,这时候我已经忍不住自己的泪水,开始一直流泪(感谢广州大剧院戏剧群的姐妹们提醒我不要化眼妆),他们选择把机会留给年轻人,只因为他们的未来更有希望,老先生甚至希望妻子也能搭乘救生艇离开,但妻子最终选择与他一起赴死,一起喝下最后一瓶香槟,安静而从容优雅地等待死亡。死亡和海水,从来不能淹没他们的爱。
一般来说,音乐剧的群像观众都是模糊的,但是大船每一个角色都特别鲜活,有等待回去结婚的炉火小哥,可爱的电报小哥,充满喜感的中层乘客夫妇等等,演员通过了演出,把曾经存在过的人又鲜活地表现了出来。
最后,当大合唱sail on, sail on, great ship, titanic再次响起时,意义与开头完全不一样,开头是欢快的,悲剧却是悲壮的。回复赞
Lv4近两年看的戏不多,可再有限也三四十部,偶有潸然的,没令我"嚎啕"的,甚至散场半小时仍不能讨论不能提,唯这部《双枰记》。出自原北大话剧社的"话剧九人",不愧豆瓣评分这样高的戏剧。文本功底极深厚,民国的语言表述形式,规整、优雅、深厚、洞悉,台词没一句废话。以古讽今,当世无双。MsyLv42023-05-13
民国的狱中,两位好友试图营救程先生。三人,政见不同,立场不同,身份不同,却有"为君风露立中宵"的深情厚义。棋盘之上,胜负难辨;唇枪舌剑,几欲反目;家国大爱,皆为真心;幽室暗微,烛火成炬。
"你不爱这个国家!"
"我爱的国家,是国家为人民谋幸福的国家,不是人民为国家做牺牲的国家!"
程先生在民国的监狱里愤怒骂喊的这句,实出自陈独秀,在当下时节听起来份外感慨和心酸,真应了一句"事事如棋,局局新"。泥中隐刺,杀人诛心。
三个人,一个共党头子,一个青帮爪牙,一个亲蒋分子。这三个人,一个是拥有众多追随者真心爱国,却被开除了党籍的"共党头子",一个是曾官拜民国司法总长,却沦为杜月笙门客的"青帮爪牙",一个是北大校长却无法拥有知识分子政治表达,也没能出将入相的"亲蒋分子"。所以,三个人代表着六个矛盾面的撕扯。互为镜象,映照无妄。张岱《湖心亭看雪》说,"莫道相公痴,更有痴到相公者"。文人入局,只能躬身其事,入世出世,出将入相,这是知识分子的风骨,也是知识分子的作为。别笑骂,我们的时代,更多的是"知道分子",连"立功立言立德"的知识份子都难得,更休提什么大隐隐于庙堂之上。
故事没有结尾,我们却在历史里照得见轮回。
"万一……"
"若有那日,程婴杵臼,月照西乡,吾与足下分任之。(谭嗣同《狱中题壁》)"
世间情义,莫过于两相成全。愿你心中也有一盏不灭的滚灯,身边也有这样值得托付的挚友。照亮家国,也照亮远方。回复赞
Lv52.5次元音乐剧《网球王子》第三季 青学VS冰帝皮卡QLv52019-10-13
根据日本人气动漫《网球王子》改编的同名音乐剧,在日本及亚洲各地拥有极高的人气,从2003年首演开始,连续十几年的演出,培养了大批优秀的演员,(诸如,城田优,斋藤工,志尊淳,小越勇辉,松岗广大,佐藤流司等都曾在网舞中扮演过重要的角色)。
首次来上海公演的是青学八代VS冰帝四代,以及做为助演的山吹中学。(这边简单介绍一下,小演员们经过选拔,培训,到正式参加公演,再到一轮或者一季的演出结束,正式毕业,一般要经历2年或者更久的时间,等到他们毕业之后会换上新一代的演员。青学从初代开始,到这次来上海参加公演的小演员们已经是八代目了,而冰帝是四代目。)
第一次看到票务平台上的演出介绍时,有兴奋,有怀疑,又有点忐忑不安,(做为网王粉,看到自己喜欢的作品能搬上舞台,真的很开心!但是动漫作品搬上舞台会是怎么的效果,心里真的没底,毕竟之前国内翻拍的《网球王子》的播出效果大家也懂得😂😂)要把动漫还原成舞台剧是有一定难度的,场地的限制,舞台效果的限制,还有演员的还原度,要知道,动漫一般会有点夸张,特别是这种热血运动番,演的自然一点,就没有动漫里那种热血的感觉了。但是如果过于夸张,又会感觉太过中二,有点神经兮兮的。
后来经朋友指点在B站上找到了网舞之前演出的相关视频,看了之后才发现自己的担心太多余了,原来舞台剧还可以这么演,原来舞台剧的还原度可以那么高,那些演员就像是从二次元的世界里走出来似的,真的就是龙马本尊,手冢本冢,迹部本部了!之后连刷了几天网舞的视频,开始渐渐入坑,直到第一次去现场观看演出,才知道视频再好看也比不上现场看的效果,太燃太嗨了!简直燃炸了!谢幕时长时间的鼓掌把手都拍的又红又疼。当小演员们下来互动击掌的时候大家都更嗨了,拼命伸手想要和演员击掌!(那时我还从未见过如此嗨的演出现场,可能只有看演唱会的时候观众才会那么热情那么嗨吧!)
好听的音乐,活力十足的舞蹈,演员们的肢体动作+灯光+音效,仿佛舞台上真的正在进行着激烈的网球比赛似的。每一场比赛都是在拼实力,拼毅力,特别是手冢和迹部之间的对决。做为两队的队长,实力相当,又是比赛的决胜局,两个人都相当拼,一场超长时间的持久战,看的人心惊胆战的。(站一秒双部😂)
还有海堂&乾VS宍户&鳯,菊丸&桃城VS忍足&向日,河村VS桦地,不二VS芥川,龙马VS日吉的比赛都十分精彩。不同的人物,拍档,有不同歌曲,展现出他们各自不同的个性特点。动漫中每个人的绝技和必杀技,在舞台上也有表现。不二的三重反击,海堂的蛇球,菊丸的特技击球,手冢的零式削球,手冢领域,迹部的破灭的圆舞曲,鳯的超高速发球等等,现场看的大呼过瘾。
音乐上,青学的热血学园风和冰帝的“夜店牛郎风”对比强烈!勝つのは氷帝的音乐响起之后,我甚至不由自主的跟着音乐节奏给冰帝打起了CALL!(请原谅我这个青学粉,但是这音乐真的有魔性,听了一遍就会跟着一起唱的那种😂😂)
作为自己现场观看的第一部2.5次元音乐剧(舞台剧),《网球王子》给我留下了极其深刻的印象,那怕过了几年,现在回忆起来依然激动,感动!从此一入2.5次元深似海,各种2.5次元剧刷不停,只要来魔都演出的,基本都会去现场观看。虽然看了不少,但网舞依然是我的初心,会一直支持下去的。期待网舞新作再次来魔都呀!❤❤❤3回复5赞
Lv42019.5.18 艾森巴赫与西南德广播交响乐团一只橙子耶Lv42019-05-19
听交响乐真的太令人愉快了!
我是一个小白,只是听过一些热门的曲子,知道一些热门的人,直到今天第一次走进交响音乐厅。但是,真的被震撼了。
第一首曲子
《魔弹射手》序曲 (韦伯)
我一开始不知道该以什么姿态去听,是应该随着音乐想象场景呢,还是应该跟着想想自己的事,就处于迷茫… 而且音乐转瞬即逝,而且是序曲,主旋律我不大能听出来,所以记忆点对于我这个小白来说,就几乎没有。后来,我觉得,就跟着音乐走就可以,把自己交给音乐,这是一个蛮有效的方法…
在所有乐器都响起的那一刹那,我整个心仿佛都被震慑住了,这绝对不是你听听网络上的曲子所能达到的效果。当管乐声穿梭在弦乐之中,真的有种心变得空灵的感觉。
第二首曲子是乐团和陈锐合作完成的。
门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》
不得不说,陈锐真的秀,整个演绎行云流水。第二首曲子前半段是有点缓慢与低沉并进的,在陈锐的小提琴中,我仿佛能听到有两个人在演奏;后半段非常活泼,我大概是在这个时候,脑子里乱七八糟的事情开始清空,把注意力集中在了乐团上。
陈锐单独演奏的两首曲子。
因为没有给麦,虽然演出厅很安静,但是实在没有听清他说的话,所以也不知道曲子是什么。但是,他的演绎,让我超想继续听交响乐团演奏(dbq 真的后面这么大一个乐团,我真的好想立刻马上听!
第三首曲子
德沃夏克的e小调第9号交响曲《自新大陆》
这首曲子,我真的爱了!我就是抑制不住的激动,完完全全听进去了!
总共是四个乐章,第一乐章的主旋律真的太抓人了,圆号牢牢地把握住了主旋律的调子, 小提琴、中提琴、大提琴,演绎地太美妙了…我真的好喜欢大管啊!
第二乐章竟然给我一种雪绒花的感觉,特别地柔美;第三乐章中,当拨小提琴和“”(我说不出专业的),就很有一种哈利波特的感觉,就真的是各有千秋。第四乐章,融合着前几个乐章,还有自己的特色。主旋律,实在是太好听!怎么会有这么好听的乐章!
第四首曲子是临时加的,旋律很熟悉,但说不上来,所以没办法惹。
今日听交响乐,特别逗的是,因为都要保持极度的安静,大家都不敢咳嗽,然后在第二乐章和第三乐章的2-3秒中间隙,突然袭来一阵咳嗽声,我朋友笑的不行…
但听的时候,我个人不喜欢身边有人明显的打拍子,真的很影响人。希望还是克制吧。
今日,拍手拍的好痛… 但真的好开心!
听交响乐,太值得了!回复1赞
Lv5#4.23 夏川里美上海演唱会#渣渣辉666Lv52019-04-24
十一年前没去上海大舞台,一直是我心中的遗憾。这几年夏川里美去台湾开唱比较多,终于十一年后再来上海。可以说,是圆梦之夜。
不愧是唱功S级,国宝大魔王级,行走的黑胶唱片,四十年才出现一次的歌手。现场功力实在太强大了,声线纯净无暇,音准无可挑剔,气息长而稳健,完美的抒情与叙事让人代入歌曲之中,技巧什么早就融会贯通让你感觉不到,说句玩笑话能让调音师下岗,更不用提修音团队。唱足近两小时不休息,还要负责全程MC,现场仅仅用键盘、古筝和她的三味线作伴奏,非常之返璞归真。当然了,如果像台湾场那样加入原声吉他和冲绳太鼓队,那可真得血脉喷张。
开场第一首歌便是《岛歌》,震撼人心,我一度强忍着不落泪,人家说夏川里美的歌声像母性的光辉由内而外的散发,三味线的每一下都是回忆。翻唱《月亮代表我的心》和《夜来香》也在情理之中,邓丽君就是夏川里美的一生偶像。两首英文经典《You Raise Me Up》与《Amazing Grace》倒是中规中矩的重新演绎,我认为她并不适合欧美大歌。
《童神》、《愛よ愛よ》太温柔了,好听到耳朵要出油,现场日本观众众多,按捺不住的激动呐,像是在聚同乡会。终于等到《泪光闪闪》,21世纪日本传唱度知名度最高的歌曲之一,甚至在一定程度上没有之一。听过无数的版本,还是最爱原唱的。全场一浪高过一浪的大合唱,再铁石心肠的木头人恐怕都要被感动。
《安里屋小调》,最有名的冲绳民谣了,上个月刚听HY唱过,这次夏川阿姨也带着全场一起尬舞,“咿呀飒飒”,南岛的海风拂面,海浪拍岸,在Okuma的白色沙滩嬉戏玩水。但是不是也有点感伤。美琪虽不适合看电影,但作为小型演唱会的场地倒不错,在山顶听到的音色饱满不闷,灯光也够复古怀旧。上次在美琪山顶看的是中孝介,但和夏川阿姨差得不是一点两点。
返场《花》以及翻唱Kiroro《未来へ》,倒也想听阿姨翻唱《小小恋歌》,很甜很俏皮的版本。翻出了五张单曲和专辑CD带在身上,明知道签名的可能性小于1%,但至少粘粘本尊同一频道的仙气即好。回复8赞
Lv5#3.23 Arch Enemy Live MAO#渣渣辉666Lv52019-03-24
时隔四年的二刷大敌,去年的下午场早鸟480预售550直接把我吓退了,此次要不是捡到相对的白菜价,说不定还得在家被朋友圈刷屏,唉,世界上只有一种病,穷病。在那个金属大牌很少来国内专场演出的年代,大敌在07和09年都去了北京。哪怕在今日,我都遗憾又悔恨错过了Angela和小Amott。前两年Loud Park,大敌三代主唱历史性的同台,我很好因为我又云现场。
暖场的霓虹Power Metal全女子团Lovebites非常棒,现场比专辑更出色,极富表现力,下次有专场一定前排力捧,你懂的。
也许四五年前我会对当时刚加入的Alissa多少有些质疑,毕竟Angela过于印象深刻,尽管还是Angela推荐的。但看过这一场后让我不得不服,她就是最适合大敌的主唱。完全被每年如此密集的巡演给磨练出来了,各方面包括唱功与台风的进步明显。虽然我仍会表示大敌现在风格更狠更厚,riff很突出,而走心的旋律少了,这是为了配合Alissa把自己招牌打出来。但毫无疑问,这就是当下全球最活跃、人气最高、知名度最广的极端金属乐队所应该呈现的高水准、高质量的现场。平时说的那些商业化啊、大明星啊、主流得一比啊又统统塞回了肚里。
趁着pogo人群,佛系的我也冲到了前排中间,不知道被踩了多少脚被推挤了多少回,毕竟花了大钱可不是站在后面围观的。中学时候初听大敌,当时我甚至都没旋死的概念。入坑曲是那年的《Dead Eyes See No Future》,昨晚再一次听到,真得很激动,整首在跟唱,却又有一种悲壮感,一晃十五年了。全场近100分钟,歌单比较满意,相比之前网上流出的还多了《We Will Rise》、《No Gods, No Masters》等,可以了足够了。老歌的确不怎么演了,类似《Burning Angel》四年前唱得挺车祸,之前手机铃声是《Bridge Of Destiny》09版的solo,可以听一辈子,需要眼泪倒流的solo。
靠着肥宅身板在爆满的全场挤到的C位拍了到还算满意的五人集体照,也是这个手机的最后一张,是该改朝换代尽管还是屌丝千元机,苦笑。回复5赞
Lv5#3.10 Lacrimosa Live 万代南梦宫2F#渣渣辉666Lv52019-03-11
虽说是当仁不让的本命团,但毕竟刷过了太多场,新鲜度和期待值讲真早不在顶点。对于Lacrimosa的现场,我一向严要求高标准,17年秋天Mao那场后我就吐槽诟病了不少细节与做得远不够的地方。而这一次“新”的观后感,我表示非常满意,很是尽兴。乐队状态、场地硬件、灯光舞美,观众气氛等都在同一频道里,真可谓“天时地利人和”。
当晚的“经典荟萃”超过2小时,超过20首歌,票价确实觉得有点小贵,然而音乐一响起感叹也值了,认了。此番“时光之旅”的视觉艺术有点讲究,到底是舍得花钱了吧,衔接的桥段用了仪式感十足的《Sanctus》和《Kyrie》,不仅是回首过往,更是展望未来。
在事先流出的歌单中我最期待就是在国内首演的早期三张专辑的代表作《Seele in Not》、《Bresso》和《Satura》,老歌新唱,新的编曲毫不违和且是三首连演。我每每会回顾Lacrimosa 1.0时期,它的黑暗与冰冷,更让人回味。十年后再次亲临《Ich verlasse heut' Dein Herz》现场,自0203年第一次听到,我便熟悉它的每一个段落。JP献出了荡气回肠、如歌如泣的solo,这谁顶得住啊,但Anne的键盘solo仍然被省略了,有些可惜。同样歌单里《Durch Nacht und Flut》也遗憾没有演,想听的可太多了,金曲实在数不胜举。
Tilo的状态真是比两年前好多了,黑西装白衬衫小马甲,英姿飒爽,气宇轩昂。当然也就他这般身材气质才如此驾驭,年龄?从来不是哥特的问题,重回巅峰与否,也根本不存在,因为他可是Tilo啊。上回就那一个色系的衬衫夹克仿佛厚重的铠甲,看着就好疲惫。Anne、JP都瘦了,Yenz倒是胖了。
演出前几天照例会温习《The Live History》和《Lichtjahre》,那些熟悉的画面和旋律陪伴了我太多年,现场我早不会太过激动,只想每首都跟着合罢了。还是稍微有些抱怨,高举不放拍着长视频的手机们实在太多了呵。回复14赞










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